Бърз преглед на съдържанието на всеки литературна творбапомага резюме. „Руслан и Людмила“ - стихотворение на А.С. Пушкин. Преразказът ще помогне на читателя да разбере смисъла на произведението, да представи сюжета, главните герои и, може би, да предизвика интерес към подробно проучванеоригинален.
История на създаването
Казват, че Александър Сергеевич Пушкин е мислил да напише подобна работа, докато все още учи в лицея. Но той започва да работи по-късно - през 1818-1820 г. Пушкин искаше да създаде приказна поезия, която да има „героичен дух“.
Поетичното произведение се ражда едновременно под влиянието на руските литературни приказки и произведенията на Волтер и Ариосто. Имената на някои от героите бяха присвоени след излизането на „Историята на руската държава“. Там бяха Ратмир, Рагдай, Фарлаф. Кратко резюме ще ви запознае с тях съвсем скоро.
„Руслан и Людмила“ също има елементи на пародия, защото Александър Сергеевич понякога обичаше да показва подходящи епиграми и да включва хумористични елементи в своите поетични творения. Критиците са забелязали, че Пушкин любезно пародира някои епизоди от баладата на Жуковски „Дванадесетте спящи девици“. Но през 30-те години поетът дори съжалява, че е направил това, за да „угоди на тълпата“, защото се отнася добре с Жуковски, който му подарява портрета си след публикуването на стихотворението и пише, че победеният учител го е дал на ученикът победител.
всеотдайност
Хората обичат много от приказките на A.S. Пушкин, „Руслан и Людмила“ не е изключение. Не всеки знае, че стихотворението започва с редове, в които авторът казва, че го посвещава на красиви момичета. След това има добре познатите редове за Лукоморието, зеления дъб, учената котка и русалката. След това започва самата работа.
Първа песен
Кратко резюме въвежда читателя в първата глава. Руслан и Людмила се обичаха. Момичето беше дъщеря на киевския княз Владимир. Това е описано в първата песен, точно така А. С. Пушкин нарече 6-те глави. Последната, съответно, се нарича „Песен шест“.
Авторът, използвайки красотата на думите, разказва за един весел празник по случай сватбата на двама влюбени. Само трима гости не бяха щастливи на този празник - Ратмир, Фарлаф и Рогдай. Те са съперници на Руслан, тъй като също са били влюбени в красиво момиче.
И ето че дойде моментът младоженците да останат на мира. Но изведнъж се чу гръм, лампата угасна, всичко наоколо се разтресе и Людмила изчезна.
Руслан е тъжен. И Владимир заповяда да намери дъщеря си и обеща да я даде за жена на този, който доведе момичето. Разбира се, тримата врагове на Руслан не можеха да пропуснат тази възможност и се втурнаха да търсят, като самия новоизсечен младоженец.
Един ден той среща старец в пещера. Той му разказал историята на своята любов, че в младостта си бил готов да премести планини за една Наина, но тя все отхвърляла младежа. След това той напусна и прекара 40 години в изучаване на магии, целящи да накарат момиче да се влюби в него. Когато старецът се върнал, той видял вместо девойката отвратителната старица, в която Наина се превърнала през годините. И тя най-накрая се стопли за него. Старият Фин обаче избяга от нея и оттогава живее в самота в пещера. Той каза, че Людмила е била отвлечена от ужасния магьосник Черномор.
Песен втора
Резюмето на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“ стигна до втората глава. От него читателят научава, че Рогдай е бил войнствен, препускал е в галоп, изпращайки проклятия на Руслан. Изведнъж човекът видял ездача и го подгонил. Той, едва жив от страх, се опита да препусне в галоп, но конят му се спъна и ездачът полетя в канавката. Рогдай видя, че това не е Руслан, а Фарлаф и препусна в галоп.
Една стара жена (беше Найна) се приближи до Фарлаф, доведе кон и го посъветва, че засега трябва да се върне и да живее в имението си близо до Киев, защото засега Людмила все още е трудно да се намери и тогава тя няма да избяга Наина и Фарлаф. Послуша старицата и препусна в галоп обратно.
Освен това, кратко резюме на книгата „Руслан и Людмила“ ще каже на читателя къде момичето изнемогва по това време. Местоположението му беше дворецът на злодея Черномор. Тя се събуди на леглото. Три слугини дойдоха мълчаливо, облякоха и сресаха красавицата.
Людмила тъжно отиде до прозореца, погледна го, след това излезе от двореца и видя вълшебна градина, която беше по-красива от „градините на Армида“. Имаше живописни беседки и водопади. След обяда сред природата момичето се върна обратно и видя слугите да влизат в стаята и да носят брадата на Черномор на възглавници, последвани от самия него - гърбав и джудже.
Момичето не се изненада, сграбчи „Карла за шапката“, вдигна юмрук над него и след това изкрещя толкова много, че всички избягаха в ужас.
И по това време Руслан се би с Рогдай, който го нападна и победи побойника, хвърляйки го във вълните на Днепър. Това продължава поемата „Руслан и Людмила“.
Слугите разресваха брадата на отстъпващия Черномор. Изведнъж една крилата змия влетя в прозореца и се превърна в Наина. Старицата каза, че магьосникът е в опасност - героите търсят Людмила. Тя се изказа ласкаво за Черномор и потвърди, че е изцяло на негова страна.
За да се зарадва, злият магьосник отново влезе в покоите на момичето, но не я видя там. Търсенето на слуги също беше безуспешно. Оказва се, че Людмила е разбрала какви свойства притежава шапката. Ако го поставите наобратно, човекът ще стане невидим, което направи красавицата. Това са магическите аксесоари, които Пушкин използва в поемата си „Руслан и Людмила“. Много краткото резюме бързо отвежда читателя към следващата сцена.
По това време младият съпруг се озова на бойното поле и видя много мъртви войници. Той взе щит, шлем, рог, но не можа да намери добър меч. Недалеч от полето видя голям хълм, оказа се истинска глава. Тя каза на пътника, че някога е била на раменете на герой - брат на Черномор. Но последният ревнуваше високия си и величествен брат. Възползвайки се от възможността, джуджето отряза главата му и нареди главата му да бъде пазена от меч, който според легендата може да отреже магическата брада на магьосника.
Четвърта песен
Така бързо стигнах до четвърта глава кратък преразказсъдържание "Руслан и Людмила". Пушкин Александър Сергеевич първо разсъждава колко прекрасно е, че в Истински животняма толкова много магьосници. Освен това той казва, че Ратмир, търсейки Людмила, се натъкнал на замък. Там го посрещнаха красавици, които нахраниха рицаря, заобиколиха го с внимание, нежност, грижа и младият герой изостави предишните си планове да намери дъщерята на Владимир. В този момент авторът напуска щастливия млад мъж и казва, че само Руслан продължава избрания от него път. По пътя той среща великан, герой, вещица, побеждава ги и не отива при русалките, които мамят младежа.
Междувременно Людмила се скита из двореца на магьосника в шапка невидимка, но той не може да я намери. Тогава злодеят използва хитрост. Той се превърна в ранения Руслан, момичето помисли, че това е нейният любовник, втурна се към него и шапката й падна. В този момент върху Людмила бяха хвърлени мрежи и тя заспа, неспособна да устои на магьосничеството на Черномор.
Песен пета
Скоро Руслан пристига в жилището на злодея. Той надува рога, за да го предизвика на дуел. Когато младежът вдигна глава, той видя Черномор да лети над него, държейки боздуган в ръката си. Когато магьосникът замахна, Руслан бързо се оттегли и гърбавият падна в снега. Пъргавият младеж веднага скочил до нарушителя и го хванал здраво за брадата.
Но Черномор внезапно се издигна под облаците. Младият мъж обаче не пусна брадата си, така че и той се озова в небето. Дълго летяха така - над поля, планини, гори. Магьосникът поиска да го пусне, но Руслан не направи това. На третия ден Черномор се примири и отнесе съпруга си при младата си съпруга. Когато кацнаха, младежът отряза брадата на злодея с магически меч, завърза го на шлема си и сложи джуджето в чувал и го прикрепи към седлото.
Рицарят тръгнал да търси своята любима, но не могъл да го намери. Тогава той започна да унищожава всичко по пътя си и случайно свали шапката на момичето. Това беше магьосникът, който специално й сложи шапка, така че съпругът да не намери жена си.
Така най-накрая се срещнаха Руслан и Людмила. Съкратеното стихотворение се доближава до предстоящия завършек на сюжета. Колкото и да се опитваше, годеникът не можа да събуди момичето от магическия й сън. Той я качи на коня си и се прибра вкъщи.
Тогава Руслан среща рибар и го разпознава като Ратмир, който е избрал една от всички красавици и сега живее щастливо с нея в къща на брега на реката.
Когато Руслан спря за нощта, той беше сериозно ранен. Фарлаф се промъкна към него, удари го 3 пъти с меч, взе Людмила и го нямаше.
Шеста песен
Фарлаф доведе Людмила в двореца и измами Владимир, като каза, че е спасил момичето. Никой обаче не можа да я събуди.
Старият фин поръси Руслан с жива вода, той моментално се възстанови и побърза към Киев, който беше нападнат от печенегите. Героят се бори смело, благодарение на което врагът беше победен. След това той докосна ръцете на Людмила с пръстена, който му даде Фин, и момичето се събуди.
Резюмето е към своя край. Руслан и Людмила са щастливи, всичко завършва с празник, Черномор е оставен в двореца, тъй като завинаги е загубил злодейската си сила.
Епилог
Разказът завършва с епилог, в който авторът казва, че в творбата си той прославя легендите от дълбока древност. Той споделя впечатленията си от Кавказ, описва природните пейзажи от тази страна и е тъжен, че е далеч от Нева.
Поетът казва, че когато е работил върху едно произведение, той е забравил оплакванията и враговете си. Приятелството му помогна в това и, както знаете, Пушкин го ценеше много.
Стихотворението е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Има много жанрови разновидности на стиховете: героични, дидактични, сатирични, исторически, лирико-драматични и др.
Има много различни мнения на критиците за жанра на „Руслан и Людмила“. Критикът Е. А. Маймин пише, че „по жанр „Руслан и Людмила“ е комична и иронична приказна поема“. „В литературата за Пушкин“, казва Б. Бурсов, „въпросът е достатъчно изяснен, че в „Руслан и Людмила“, който по своя жанр е близък както до приказка, така и до историческа поема, историческият интерес явно надделява над приказката. приказка...”
Според мен „Руслан и Людмила“ е оригинално произведение, в което чертите на приказката се пресичат с реални исторически събития. Сюжетът на стихотворението е приказен, всичко в него лъха младост и здраве, тъжното не е тъжно, а страшното не е страшно, защото тъгата лесно се превръща в радост, а страшното става смешно.
Отвличането на булката, нейното търсене, мотивът на съперничеството, престоят на героинята в омагьосаното кралство, извършване на подвизи, за да я спаси, щастлив край - всичко това изглежда като приказка. Но с напредването на историята в сюжета има постоянен сблъсък между приказното и най-обикновеното, фантастичното и ежедневното. Магьосницата се оказва не само зла, но и жалка старица, свирепият магьосник Черномор се оказва немощен старец. Триумфът на истината над измамата, злобата и насилието – това е съдържанието на поемата. „Руслан и Людмила“ е само приказка, с обичайния рязък контраст между добрите и злите герои в приказките и с щастлив край.
Картини на бой се редуват с мирни, весели и забавни с мрачни и страшни. Комбинацията им понякога придобива рязко контрастен характер. В стихотворенията на Пушкин важи същият закон на контрастите, както и в лириката му. Ето една нежна, благоговейна сцена от сватбената нощ. Стихът тече гладко и мелодично:
Чуваш ли любовния шепот,
И сладкият звук на целувките,
И прекъсващо мърморене
Последната плахост?..
(Песен първа)
И изведнъж има рязък преход към ужасното и мистериозното. Внезапността на събитието се подчертава от сричкопренасянето и темпото на стиха; Има бързи, резки фрази:
... Съпруг
Изпитва наслада предварително;
ето ги идват...
Гръм удари, светлина проблесна в мъглата,
Лампата изгасва, димът изтича,
Всичко наоколо е тъмно, всичко трепери,
И душата на Руслан замръзна...
Всичко утихна. В заплашителното мълчание
И някой в димните дълбини
Решеше се по-черно от мъгливия мрак...
По това време храбрият Фарлаф,
Заспала сладко цяла сутрин,
Скривайки се от обедните лъчи,
Край потока, сам,
За да укрепите умствената си сила,
Вечерях в мирна тишина.
Когато изведнъж види някого в полето,
Като буря, той се втурва на кон;
И без да губя повече време,
Фарлаф, оставяйки обяда си,
Копие, верижна поща, шлем, ръкавици,
Скочи на седлото и без да поглежда назад
Той лети - и той го следва.
(Песен втора)
Характеристиките на историческата поема включват имена, които се връщат към „Историята на руската държава“ на Карамзин (Рогдай, Фарлаф) и описание на реални исторически събития. В шеста песен поемата се доближава най-много до историческия разказ: обсадата на Киев от печенегите вече представлява художествена трансформация на научен източник. Тонът на стихотворението се променя забележимо в шеста песен. Фикцията е заменена от история. Градините на Черномор са засенчени от автентична картина на столицата преди вражеско нападение:
...киевчани
Тълпа на градската стена
И виждат: в утринна мъгла
Палатките са бели отвъд реката,
Щитовете блестят като сияние;
Ездачи проблясват в полетата,
В далечината се вдига черен прах;
Маршируващите каруци идват,
По хълмовете горят огньове.
Неволя: печенегите се надигнаха!
Това вече е надеждно и точно описание на войната от 10 век с нейните оръжия, тактики и дори средства за комуникация. Това вече е началото на историческия реализъм. Иронията върви ръка за ръка с приказките и историята. Авторът не се притеснява да се подиграва на своята героиня дори в най-трагичните й моменти. Тя плаче, но „не откъсва очи от“ огледалото; решила да се удави - и не се удавила; казва, че няма да яде и след това „Помислих си и започнах да ям“. Шегите по никакъв начин не нарушават лиричния образ на героинята - напротив, те му придават "сладък" характер.
Рогдай в стихотворението казва на Фарлаф: „Презрян, остави се да те хванат! Дай да ти откъсна главата!“
Сцената на битката на Людмила с Черномор е изобразена по следния начин:
Той вече се приближаваше: тогава,
Принцесата скочи от леглото,
Сивокос Карл за шапката
С бърза ръка го хванах,
Треперещ вдигнат юмрук
И тя изкрещя от страх,
Което смая всички араби.
„Стихотворението е не само иронично в основата си“, пише Слонимски, „но в него има силен елемент на пародия. Едното обаче е свързано с другото. Людмила, например, е едновременно приказна героиня и модерно, живо момиче-жена от плът и кръв. Тя е едновременно героиня и очарователна, остроумна пародия на героиня. Същото, в по-голяма или по-малка степен, важи и за други герои. Пушкин се смее весело на своите герои, на читателя, на себе си...” Иронията на автора се простира дори до концепцията на стихотворението; той иронично и закачливо играе със сюжета на самото стихотворение:
Всеки ден, когато се събудя от сън,
Благодаря на Бог от дъното на сърцето си
Защото в наше време
Няма толкова много магьосници.
Освен това - чест и слава за тях!
Нашите бракове са в безопасност...
Плановете им не са толкова ужасни
За съпрузи, млади момичета.
(Четвърта песен)
Също така в „Руслан и Людмила“ има черти на романтична поема: необичаен герой - рицар, който няма минало, необичайно място - действието се развива или в историческо събитие, или в приказка. „Това беше „лирико-епична“ поема или, с други думи, романтична, защото въвеждането на лирически елемент в епоса само по себе си“, пише А. Слонимски, „вече беше факт с романтично значение. Но романтизмът на Пушкин беше от особена природа. Това не беше абстрактният романтизъм на Жуковски, който доведе до свръхзвездни сфери, а романтизмът на младостта, здравето и силата, романтизъм, който вече имаше реалистични наклонности. Дори когато отлетя на „крилете на фантастиката“, Пушкин не забрави за земята. Реалността непрекъснато напомняше за себе си, пробивайки фантастичната тъкан на повествованието под формата на лирически и автобиографични отклонения и авторски оценки на лица и събития... В „Руслан” все още нямаше – и Белински беше прав в това – пълното. романтизмът, проникващ в цялата тъкан на произведението, беше само стъпка към романтизма. Но там, където текстовете на автора се проявиха, се появиха острови от свежи, новооткрити романтични картини и зазвуча леката музика на романтизма. Фантастичното се осъществява чрез живото възприятие – чрез зрителни, звукови и двигателни усещания – и с това става почти реалност...”
В поемата на А. С. Пушкин широко се използва възможността за извънсюжетни авторски отклонения. С такова отклонение например започва третата песен от поемата „Руслан и Людмила“:
Напразно се спотайваше в сенките
За спокойни, щастливи приятели,
Моите стихове! Не си се скрил
От гневни, завистливи очи.
Вече блед критик, в нейна услуга,
Въпросът беше фатален за мен:
Защо Русланов има нужда от приятелка?
Сякаш за да се смее на съпруга си,
Наричам и девойка, и принцеса?
Виждаш ли, мой добър читателю,
Тук има черен печат на гнева!
Кажи ми, Зойле, кажи ми, предателю,
Е, как и какво да отговоря?
Лирическата основа на „Руслан и Людмила“ е празничното усещане за живот, пълнотата на усещанията, играта на младите сили. Авторовата позиция е закачливо дефинирана в посвещението:
За теб, душата на моята кралица,
Красавици, само за вас
Приказки за отминали времена,
По време на златните часове за отдих,
Под шепота на бъбриви стари времена,
Писах с вярна ръка;
Моля, приемете игривата ми работа!
Авторът си играе с приказни образи, сякаш не ги приема на сериозно. Въображението му се плъзга по героите, очертани с леки контури. Смелото самохвалство: „Отивам, отивам, не свиркам, но като стигна, няма да пусна!“, целият този смел тон в сцената с Главата - не пасва добре с настроението на Руслан, който загуби жена си и просто си мислеше за „тревата на забравата“, „вечната тъмнина на времената“ и подобни романтични тънкости. Всичко това може да се обясни много просто: героите все още не са придобили напълно самостоятелно съществуване, не са се изолирали от текстовете на автора. Те формират предмет на лирическа игра, а пружините на техните действия са все още в ръцете на автора. От тази гледна точка е съвсем разбираемо, че на древния рицар се приписват пламенни романтични чувства:
Но, уморен от пламенна страст,
Влюбеният Руслан не яде и не пие,
Той гледа своя скъп приятел,
Въздиша, ядосва се, изгаря
И стискайки мустаците си от нетърпение,
Брои всеки момент...
(Песен първа)
Руслан не е древен рицар или епичен герой, а романтичен герой, който извършва подвизи, за да спаси любимата си. Подобна модернизация на героите е удобно извинение за лиричните намеси на автора. Той се поставя например в позицията на Руслан, който е загубил любимата си в разгара на „насладата“:
И изведнъж една минута жена
Загуба завинаги... О, приятели,
Разбира се, по-добре би било да умра!..
(Песен първа)
Отстъпленията на авторката – ту лирични, ту иронични, контрастиращи с нея – придават личен оттенък на разказа. Авторът непрекъснато подчертава ролята си на разказвач. Той си играе с читателя и дразни любопитството му, прекъсвайки повествованието в най-интересния момент - както например във втората песен, в момента, когато Рогдай изпреварва Руслан:
Руслан пламна и трепереше от гняв;
Той разпознава този жесток глас...
Моите приятели! а нашата мома?
Да оставим рицарите за един час...
И в края на песента, след историята за Людмила:
Но нещо за нашия добър рицар?
Спомняте ли си неочакваната среща?..
Важно е да се отбележи реформата на стиха, извършена от Пушкин. Той приписва на стихотворението лирически ямбичен тетраметър. Пушкин му даде свободно лирично движение, което не е ограничено от правилното редуване на рими. Той използва тройни и четворни рими в „Руслан и Людмила“:
Трепереща, със студена ръка
Той олицетворява тиха тъмнина...
О, мъка: няма скъп приятел
Въздухът е празен;
Людмила не е в гъстата тъмнина,
Отвлечен от неизвестна сила.
(Песен първа)
сам се разхожда из градините,
Той мисли за приятеля си и въздиша,
Или давайки воля на мечтите си,
До родните ми киевски места
Отлита в забравата на сърцето;
Прегръща баща си и братята си...
(Четвърта песен)
Този ямбичен тетраметър позволява свободно да се движат интонациите - от шеги и ирония до мек, мелодичен лиризъм и героичен патос, от литературна полемика до картини на магическа древност.
“Руслан” е писан в продължение на три години и естествено всяка песен е крачка напред и има свой характер. Поетът расте заедно с творчеството си. Той започна стихотворението в духа на „веселите сънища” и „сърдечните вдъхновения” на своята младежка лирика, но към края в него прозвучаха други, по-сериозни нотки. В епохата на създаването на поемата кръгът от исторически идеи на Пушкин се разширява значително.
„Епосът най-накрая триумфира над иронията и субективния лиризъм“, смята А. Слонимски, „историята над приказката. В тази връзка стилът и начинът на разказване се променят. Стихът се засилва, става по-строг и смел. Лицата и събитията са изобразени по-конкретно. Първите песни съдържаха много конвенционални и традиционни неща. Какво е характерно, например, за поведението на Людмила във втората песен?
Тя се качва - и в сълзи
Погледнах към шумните води,
Удар, ридаещ, в гърдите...
Това е традиционен жест на отчаяние като цяло, който няма индивидуални характеристики. Меланхоличните размисли на Руслан на бойното поле (в трета песен) приличат на сантиментално-медитативна елегия от типа на Карамзин. Речта на Руслан понякога се спуска до проста разговорна реч, но такава реч в устата на древен рицар става по-малко надеждна, твърде изискана:
Не мога да спя, баща ми!
Какво да правя: болен съм на сърцето.
И това не е сън, колко е гадно да живееш.
Нека освежа сърцето си
Вашият свещен разговор...
(Песен първа)
Твърде женствено звучат тези „нещо“, „болно ми е на сърцето“, „болно“. В шестата песен на „Руслан и Людмила” няма такива грешки. Тук вече се усещат реалистични тенденции. Жестове и поведение героипо-типични за даден човек и дадена ситуация. Вълнението на стария княз при вида на спящата Людмила се изразява по различен начин от вълнението на Руслан. Ясно е, че това е възрастен човек и че е уплашен и не знае какво да прави:
Промени тъжното си лице,
Старият принц става от стола си,
Бърза с тежки стъпки...
И старецът има неспокоен вид
Гледаше мълчаливо рицаря...
Поведението на Руслан е различно: той има магически пръстен и действа бързо и енергично, без дори да обръща внимание на Фарлаф, който се втурна на крака:
Но, спомняйки си тайния подарък на пръстена,
Руслан лети до спящата Людмила,
Спокойното й лице
Докосва с трепереща ръка...
Само тази „трепереща ръка“ издава вълнението на Руслан. Ето как А. Слонимски говори за шестата песен: „Тук героите не са събрани заедно, а са изолирани един от друг: всеки има своя собствена позиция. Сцената придоби по-краткост и стана психологически и мимически по-дълбоко обоснована. Началото на първата песен – сбито, цветно – сякаш обещаваше историческа поема:
Нашите предци не са яли скоро,
Не отне много време да се придвижвам
Черпаци, сребърни купи
С вряща бира и вино.
Изляха радост в сърцето ми,
Пяната изсъска по краищата,
Важно е чаените да ги носят
И се поклониха ниско на гостите.
Всичко тук излъчваше спокойна древност: бавното кръгово движение на съдовете („не скоро...“), важната поза на майсторите на чаши, техните ниски поклони. Белински дори предполага, че първите седемнадесет стиха са причината да се „добави“ цялата поема към тях. Тогава започна една приказка, в която нямаше реалност исторически събития, а действието се развива извън времето и пространството. В шестата песен се връщаме отново на земята. Тук Руслан става по-истински и психологичен.
„В творческата еволюция на Пушкин значението на последната песен „Руслан и Людмила“ е огромно. Тук за първи път хората му говорят като ефективна силаистории. Той е показан в неговите грижи, надежди, борби и победи. Голямата тема за националната борба и слава навлиза в поемата, пише Гросман. - На последен етапЧрез приказните си скитания героят става освободител на Родината. Целият ранен в битка, той държи в дясната си ръка победния меч, освободил Великото херцогство от робство. Приказкапридобива историческа перспектива. „Легендите на дълбоката древност“ резонират с съвременността: чрез ярката картина на изгонването на печенегите звучи темата за освобождението на Русия от чуждо нашествие през 1812 г. Последният фрагмент до известна степен се отклонява стилово от духа на поемата, която е предназначен да завърши. Запазвайки традицията на магическия рицарски роман, А. С. Пушкин към края на поемата съчетава по нов начин фантастичните елементи на старославянската приказка с драматичните факти от староруската история, свободно смесвайки жанрове. Той създаде произведение, което и до днес предизвиква неподправен интерес сред много поколения читатели.
IN началото на XIXвек сериозно се разглежда въпросът за създаването на героична поема от нов тип - не класическа, а романтична. Първият такъв експеримент е направен от В. А. Жуковски в поемата му „Шильонският затворник“ (1822 г.). Но това е превод на поемата на Байрон, а не самостоятелно произведение.
Поемата "Руслан и Людмила" е замислена от Пушкин още в лицея. Той започва да го пише през 1817 г. В продължение на 3 години той написва 6 песни, които публикува, докато е в Кавказ. През 1824 г. той добавя въведението „В Лукоморие има зелен дъб...“. С изключение на Евгений Онегин, той не е работил толкова дълго върху нито едно произведение.
Сюжетът на поемата е на приказна основа, много е взето от фолклора. Главните герои - Руслан и Черномор - напомнят на "Приказката за Еруслан Лазаревич". Пушкин познава добре литературната традиция в тази област. Той използва като източник не само фолклор, но и адаптации на руски приказки в опитите на Левшин, Чирков и Попов. По-специално, образът на Леля, горско божество, не е народен, той е създаден от тези автори. Лел е божество от конвенционалната славянска митология, появило се от песни, които често съдържат фрази като „леле“, „лели“, „лел“. Пушкин използва и западноевропейската литературна традиция. Например известната фраза „дела от минали дни, традиции от дълбока древност“, с която завършва шестата песен, е превод от поезията на Осиан, келтския бард.
Като цяло стихотворението на Пушкин, който използва много източници, е новаторско произведение. "Руслан и Людмила е един вид експеримент. Задачите на Пушкин включват "възпяване само на героизма". Но в поемата героичното и буфонното, високото и ниското начало са обединени отново.
„Ниско“ - Това е писъкът на Людмила, от който страховитият магьосник Черномор бяга и се заплита в брадата му, а Фарлаф пада от коня си в канавката и постоянното намаляване на ситуациите в текста. И така, Людмила твърди, че ще умре без любимия си, няма да яде или пие и веднага „започва да яде“. Тогава той вижда бърз поток, прави реч, че ще скочи там, но не скача. Има пародийни моменти. Например, 12 момичета, забавляващи Ратмир, е пародия на поемата „12 спящи девици“ от Жуковски.
Пушкин не се стреми да се превъплъти в Боян. Той лесно измества времевия план и дори не се опитва да стилизира поемата като антична. Въпреки че говорим за „дела от отминали дни“, Пушкин си позволява отклонения, в които отговаря на критиките към първите си песни.
В същото време Пушкин се стреми към условна историческа достоверност. Използвайки „Историята на руската държава“ на Карамзин като исторически източник, той обяснява, че княз Рамдай (в Пушкин - Рогдай) е реална личност. Там е взет материалът за очерците на древния руски живот (сватбеният празник на киевците, битката с печенегите).
Със своята поема Пушкин изгражда мостове между класицизма и романтизма. Съдържа елементи на героична поема.
Характерите на героите са изобразени доста ярко. Особено забележителен е образът на купонджия и страхливец Фарлаф, разработен повече комично, отколкото „злодейно” и напомнящ съзвучието на имената и образа на Шекспировия Фалстаф. За разлика от романтични стихотворенияЖуковски, героите на Пушкин са по-реални, а не романтично обобщени образи.
Наред с епическото, поемата има лирическо начало - личността на автора-разказвач, събрал целия разнообразен материал в художествено цяло. В зависимост от съдържанието на главата разказът на автора придобива един или друг цвят, но неизменно запазва непринудено закачлив тон, съчетаващ лиризъм с ирония.
Жанровото разнообразие изискваше и разнообразие на езика. Стихотворението на Пушкин е написано в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на „новата сричка“ на Карамзин. Книжовен езиксе доближи до разговорната реч, но в същото време беше в рамките на естетиката на Карамзин. Пушкин премахва тези ограничения и използва думи и „ниско спокойствие“, където смята за необходимо. За това той получи критики от критици, които не харесваха неприлични думи и сравнения. Както виждаме, те са намерили грешка в конкретното, без да забелязват общото.
С поемата си Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на писателя относно всякакви педантични теории и литературни условности.
Състав
Пушкин се отдаде на удоволствията на младия си живот със същия възторг, както се отдаде на литературата, както се отдаде на високите идеи и свободните мисли. Интересно е, че през цялата 1818 г. той почти не пише писма и не пише много стихове. Той явно няма време за тях. Той е целият във вихъра си, във веселбата и изкушенията на големия град. На 27 октомври 1819 г. той пише на Г.Г. Б. Мансуров за начина си на живот и говори за шампанско, актриси, карти. Но тогава той също говори за „Зелената лампа“: „Зелената лампа е изгоряла - изглежда, че изгасва - но е жалко ...“ И тук той прави политически признания: „Говори ми за себе си - за военни селища. Имам нужда от всичко това - защото те обичам - и мразя деспотизма..."
За Пушкин всичко това не е различно, а части от едно нещо: всичко това е живот. Той изпива лакомо цялата чаша на живота – цялата, не избирателно; той иска да вкуси и опита всичко. И за него, поета, това се оказва полезно: пълнотата на живота му води до пълнотата на творчеството му.
Първите две години от престоя на Пушкин в Санкт Петербург, в сравнение с по-късните години, не бяха много изпълнени с творчество. Белински беше отчасти прав, когато говори за „оригиналните малки стихотворения“ на Пушкин, които „датират не по-далеч от 1819 г.“19. Жаждата за директно познаване на живота, интересът към най-разнообразните му проявления временно забави творческата дейност на Пушкин. Забави, но не спря. Дори и сега той създава много истински поетични лирични неща.
От Державин в одата на Пушкин „Свобода“ има специален, умерено архаичен стил, неговият възвишен, тържествен и висок език. Съвсем наскоро Пушки пародира Державин. Сега той се обръща към него; защото именно в него, в неговите стихове той вижда образа на езика на гражданската поезия.
Стихотворението е написано във високия стил, в който е написана одата „Свобода“ и в който по-късно ще бъдат написани другите му стихотворения на темата на поета. Несъмнено - стилистичните особености са доказателство за това - гражданските и свободолюбивите стихотворения и стихотворенията за поета още в ранния период на творчеството му се възприемат от Пушкин като близки, почти от същия вид.
Приказната поема на Пушкин се основава на свободната поетика. В този свят на поетична свобода Пушкин се чувства, както никой друг от своите предшественици и съвременници, „имащ власт“. „„Руслан и Людмила“, пише Кюхелбекер, „е поема, в която, с всичките си недостатъци, има повече творческо въображение от цялата останала съвременна руска литература.“
Сюжетът на поемата е типично приказен. Отвличането на булката, търсенето й, мотивът на съперничеството, престоят на героинята в омагьосаното кралство, извършване на подвизи, за да я спаси, щастлив край - всичко това изглежда като приказка. Повествованието в стихотворението се развива по типичен приказен начин, но с напредването му в сюжета има постоянен сблъсък между приказното и най-обикновеното, фантастичното и всекидневното. Магьосницата се оказва не само зла, но и жалка старица, магьосникът Черномор - слаб старец, магьосниците - повече от лекомислени момичета, приказната ужасна глава се бръчка, прозява и киха. Авторовата ирония, която, както вече знаем, само руши строгите жанрови канони.
Той вече се приближаваше: тогава
Принцесата скочи от леглото,
Сивокос Карл за шапката
С бърза ръка го хванах,
Треперещ вдигнат юмрук
И тя изкрещя от страх,
Което смая всички араби.
Поетичната шега и поетичната шега на Пушнин изобщо не са дреболия. За него това винаги е пътят към етическата свобода и художественото откритие. „Руслан и Людмила“, отбелязва Б. В. Томашевски, „е поема, адресирана не към миналото, а към бъдещето“ 2 век. Тя очерта пътищата за по-нататъшното движение на гения на Пушкин. Той разработи тези форми, които, като ги подобри и трансформира, Пушкин ще използва в своите зрели творения. По-специално - в "Евгений Онегин".
Няма съмнение, че между първото стихотворение на Пушкин и неговия роман в стихове има дълбока вътрешна приемственост, която самият Пушкин осъзнава. Тя се крие преди всичко в самите принципи. художествено творчество. Процесът на едновременно разрушаване и създаване на жанра, характерен за „Руслан и Людмила“, се случва и в „Евгений Онегин“. В "Евгений Онегин" Пушкин разрушава традиционните форми на романа.
Други работи по тази работа
За поемата на Пушкин Руслан и Людмила Отношението на автора към героите и събитията в поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“ 2 Руслан и неговите съперници Приказни елементи в поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“ Ролята на народната приказка в увода на поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“Поетично приказно произведение на изключителния руски класик на руската литература Александър Сергеевич Пушкин, поемата „Руслан и Людмила“ е написана между 1818 и 1820 г. Авторът, впечатлен от красотата, многообразието и самобитността на руския фолклор (епос, легенди, приказки и народни истории), създава уникално поетично произведение, превърнало се в класика на световната и руската литература, отличаващо се с гротеска, фантастичен сюжет, използването на разговорна лексика и наличието на известна доза авторова ирония.
Според някои литературоведи поемата е създадена като пародия на рицарски романи и поетични балади в модерния по това време романтичен стил на Жуковски (основата е популярната му балада „Дванадесетте девици“), който след публикация на стихотворението, подарява на Пушкин неговия портрет с думи на благодарност от победен учител за победил ученик.
История на създаването
Според някои източници Пушкин замисля идеята да напише тази приказна поезия с „героичен дух“ по време на обучението си в лицея. Но той започва да работи много по-късно, още през 1818-1820 г. Поетичната поема е създадена под влиянието не само на изключително руския фолклор, но и тук ясно се усещат мотивите на произведенията на Волтер и Ариосто. Имената на някои герои (Ратмир, Фарлаф, Рагдай) се появяват, след като Пушкин прочита „Историята на руската държава“.
В тази поетична творба авторът умело съчетава древността, моменти от руската история и времето, в което е живял поетът. Например, неговият образ на Руслан е близък до образа на легендарните руски герои, той е също толкова смел и смел, но Людмила, благодарение на известната си небрежност, флиртуване и лекомислие, напротив, е по-близо до младите дами на Епохата на Пушкин. Най-важното за поета беше да покаже в творбата триумфа на доброто над злото, победата на светлия принцип над тъмните, мрачни сили. След като стихотворението се появи в печат през 1820 г., то почти веднага донесе на поета заслужена слава. Отличаваща се със своята лекота, ирония, възвишеност, изящество и свежест, тя е дълбоко оригинално произведение, в което умело са смесени различни жанрове, традиции и стилове, завладяващи веднага умовете и сърцата на читателите от онова време. Някои критици осъдиха използването на умишлено общи фигури на речта в стихотворението; не всички разбраха необичайната техника на автора и необичайната му позиция като разказвач.
Анализ на работата
Сюжетна линия
Поемата „Руслан и Людмила“ е разделена на шест части (песни), започва с редове, в които авторът говори за това на кого е посветена тази творба и е предназначена за красиви момичета, заради които е написана тази приказка. След това идва известното описание на вълшебната страна Лукоморие, зеления дъб, който расте там, и митичните същества, които живеят там.
Първа песензапочва с разказ за пир в двореца на киевския княз Владимир Червеното слънце, посветен на сватбата на дъщеря му, красивата Людмила, и смелия млад герой Руслан. Има и легендарният епичен певец и разказвач Баян, както и тримата съперници на Руслан Ратмир, Рагдай и Фарлаф, които също са влюбени в Людмила, те са ядосани на новоизпечения младоженец, пълни със завист и омраза към него. Тогава се случва нещастие: злият магьосник и джудже Черномор отвлича булката и я отвежда в своя омагьосан замък. Руслан и трима съперници тръгват от Киев да я търсят с надеждата, че който намери дъщерята на принца, ще получи нейната ръка и сърце. По пътя Руслан среща старейшина Фин, който му разказва историята на нещастната си любов към момичето Наина и му показва пътя към ужасния магьосник Черномор.
Втора част (песен)говори за приключенията на съперниците на Руслан, за неговия сблъсък и победа над Рагдай, който го нападна, а също така описва подробностите от престоя на Людмила в замъка на Черномор, нейното запознанство с него (Черномор идва в стаята й, Людмила се плаши, крещи, грабва го до капачката и той бяга в ужас).
В третата песенописана е среща на стари приятели: магьосникът Черномор и неговата приятелка магьосницата Наина, която идва при него и го предупреждава, че героите идват при него за Людмила. Людмила намира вълшебна шапка, която я прави невидима и се крие из целия дворец от стария и гаден магьосник. Руслан среща гигантската глава на герой, побеждава я и завладява меч, с който да убие Черномор.
В четвъртата песенРадмир изоставя търсенето на Людмила и остава в замъка с млади красавици, а само един верен воин Руслан упорито продължава своето пътуване, което става все по-опасно, по пътя среща вещица, великан и други врагове, те се опитват да спрете го, но той твърдо върви към вашата цел. Черномор подмамва Людмила, носеща шапка невидимка, във вълшебна мрежа и тя заспива в нея.
Пета песенразказва историята за пристигането на Руслан в двореца на магьосника и за трудната битка между героя и злодейското джудже, което носи Руслан на брадата си три дни и три нощи и накрая се предава. Руслан го пленява, отрязва вълшебната брада, хвърля магьосника в торба и отива да търси булката си, която подлото джудже е скрило добре, слагайки й шапка-невидимка. Накрая той я намира, но не може да я събуди и в такова сънено състояние решава да я заведе в Киев. По нощния път Фарлаф тайно го напада, ранява го сериозно и отвежда Людмила.
В шеста песенФарлаф води момичето при баща й и казва на всички, че той я е намерил, но все още не може да я събуди. Старейшина Фин спасява и съживява Руслан с жива вода, той бърза към Киев, който току-що беше нападнат от печенегите, смело се бие с тях, премахва магията от Людмила и тя се събужда. Главните герои са щастливи, организира се празник за целия свят, джуджето Черномор, което е загубило магическите си сили, е оставено в двореца, като цяло доброто ще се храни със злото и справедливостта ще възтържествува.
Стихотворението завършва с дълъг епилог, в който Пушкин казва на читателите, че с работата си той е прославил легендите от дълбока древност, казва, че в процеса на работа е забравил за всички оплаквания и е простил на враговете си, в което приятелството, което е от голямо значение на автора, много му помогна.
Характеристики
Героят Руслан, младоженецът на дъщерята на княза Людмила, е централният герой на поемата на Пушкин. Описанието на сполетялите го изпитания, които той издържа с чест и голяма смелост в името на спасяването на своята любима, е в основата на цялата сюжетна линия. Авторът, вдъхновен от подвизите на руските епични герои, представя Руслан не само като спасител на своята любима, но и като защитник родна земяот набезите на номадите.
Външният вид на Руслан, описан с особено внимание, трябва напълно да предаде съответствието му с героичния образ според намерението на автора: той има руса коса, символизираща чистотата на плановете му и благородството на душата му, доспехите му винаги са чисти и блестящи, като подобава на рицар в блестящи доспехи, винаги готов за битка. На празника Руслан е напълно погълнат от мисли за бъдещия си брак и пламенна любов към булката си, което не му позволява да забележи завистливите и зли погледи на своите съперници. В сравнение с тях той се откроява със своята чистота и прямота на мислите, искреност и чувственост. Също така основните черти на характера се проявяват по време на пътуването му до замъка Черномор; той се разкрива като честен, достоен и великодушен човек, смел и смел войн, целенасочено и упорито преследващ целта си, верен и предан любовник, готов дори да умре за неговата любов.
В образа на Людмила Пушкина показа портрет на идеална булка и любовник, която вярно и вярно чака своя младоженец и скърби изключително много в негово отсъствие. Княжеската дъщеря е изобразена като деликатна, ранима природа, притежаваща особена нежност, чувствителност, елегантност и скромност. В същото време това не й пречи да има силен и непокорен характер, който й помага да устои на злия магьосник Черномор, дава й сила и смелост да не се подчинява на подлия похитител и вярно да чака своя спасител Руслан.
Характеристики на композиционното изграждане
Жанрът на поемата „Руслан и Людмила“ се отнася до романи и поеми от края на осемнадесети и началото на деветнадесети век, гравитиращи към творчеството в „национален“ дух. Той също така отразява влиянието върху автора на такива тенденции в литературата като класицизъм, семантизъм и рицарски романс.
Следвайки примера на всички магически рицарски поеми, тази творба има сюжет, изграден по определен шаблон: героите-рицари търсят своите любовници, отвлечени от някакъв митичен злодей, преодоляват серия от изпитания за това, въоръжени с определени талисмани и магия оръжия, а накрая получи ръка и сърцето на красотата. Поемата „Руслан и Людмила“ е изградена в същия дух, но се отличава с невероятна грация, свежест, тънко остроумие, яркост на цветовете и лека следа от епикурейство, характерни за много произведения, написани от Пушкин по време на обучението му в Царское Селски лицей. Именно ироничното отношение на автора към съдържанието на стихотворението не може да придаде на тази творба истински „национален“ цвят. Основните предимства на стихотворението могат да се нарекат неговата лека и красива форма, игривост и остроумен стил, веселост и жизнерадост на общото настроение, ярка нишка, минаваща през цялото съдържание.
Приказната поема на Пушкин „Руслан и Людмила“, весела, лека и остроумна, се превърна в нова дума в установените литературни традиции за писане на героични балади и поеми, беше изключително популярна сред читателите и предизвика голям резонанс сред литературните критици. Не без причина самият Жуковски призна пълния си провал и даде клона на примата на младия талант на Александър Сергеевич Пушкин, който благодарение на това произведение зае водеща позиция в редиците на руските поети и стана известен не само в Русия, но и далеч извън нейните граници.
