Devetnaesto stoljeće u ruskoj književnosti najznačajnije je za Rusiju. U ovom stoljeću A.S. je počeo pokazivati svoju kreativnost. Puškin, M.Yu. Ljermontov, N.V. Gogolj, I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovski. Svi njihovi radovi su različiti od bilo čega drugog i nose veliko značenje. I danas se njihovi radovi prikazuju u školama.
Sva se djela obično dijele na dva razdoblja: prva polovica devetnaestog stoljeća i druga. To je vidljivo u problematici djela i korištenih likovnih sredstava.
Koje su značajke ruske književnosti u devetnaestom stoljeću?
Prvi je da se A.N. Ostrovski općenito smatra reformatorom koji je u dramska djela unio mnoge inovacije. Prvi se dotakao najuzbudljivijih tema tog vremena. Nisam se bojao pisati o problemima niže klase. Također, A. N. Ostrovski je prvi pokazao moralno stanje duše heroja.
Drugo, oba I.S. Turgenjev je poznat po svom romanu Očevi i sinovi. Dotaknuo se vječnih tema ljubavi, suosjećanja, prijateljstva te teme odnosa stare i nove generacije.
I, naravno, ovo je F.M. Dostojevski. Tematika njegovih djela je opsežna. Vjera u Boga, problem malih ljudi u svijetu, ljudskost ljudi – svega toga se dotiče u svojim djelima.
Zahvaljujući piscima devetnaestog stoljeća, današnja se omladina kroz djela velikih ljudi može učiti dobroti i najiskrenijim osjećajima. Svijet je imao sreću da su se u devetnaestom stoljeću rodili i živjeli ovi talentirani ljudi koji su cijelom čovječanstvu dali novu temu za razmišljanje, otkrili nove problematične teme, učili suosjećanju prema bližnjemu i ukazivali na pogreške ljudi: njihovu bešćutnost, prijevaru, zavist, odricanje od Boga, ponižavanje druge osobe i njihovi sebični motivi.
Nekoliko zanimljivih eseja
- Esej na temelju Lermontovljeve pjesme Mtsyri, 8. razred
Među svim ruskim pjesnicima, Mihail Jurjevič Ljermontov zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti. Pjesnik ima poseban, odbacujući svu sitničavost ljudske svakodnevice i svakodnevice.
- Tko se može nazvati laikom? Završni esej
Tko je pučanin? Teško je odgovoriti na postavljeno pitanje, ali pokušat ćemo to shvatiti. Prvo, riječ nije svakodnevna i zapamtiti je nije lak zadatak. Prije je ova riječ imala jedno značenje, a sada drugo.
Svaki čovjek na zemlji sanja o mjestu gdje se osjeća dobro i ugodno. I znam ga. Ovo je moja omiljena kuća. U njemu se osjećate zaštićeno. Volim kad se u našoj kući okupi rodbina, poznanici, prijatelji.
Što može biti ljepše od ljetne šetnje šumom? Uostalom, mnogi umjetnici, pjesnici i pjesnici tome posvećuju svoje slike. Samo u ovo doba godine šuma je lijepa na svoj način i čini se da ima svoju tajnu.
U čemu je ljepota čovjekove duše? Ovu prehranu dobivaju svi koji prvi osjete ovu frazu ili je brzo pročitaju u knjizi. Njegova izvorna ljepota vidljiva je neslomljenim okom, baš kao što smo učili ljude na prvom mjestu
Odjeljak 1 (1800.-1840.)
Periodizacija povijesti ruske književnosti prve polovice 19. stoljeća
Ruska književnost prošla je složen razvojni put koji se dijeli na nekoliko razdoblja. Periodizacija ruske književnosti još uvijek izaziva znanstvene kontroverze. Razvoj litre u dubokoj je vezi s općim povijesnim procesima. Početak 19. stoljeća obilježen je utjecajem Francuske. Revolucija (1789.-1794.), Domovinski rat 1812., ideje Aleksandra I. o ukidanju kmetstva, nastanak tajnih društava i njihove posljedice. Sve se to odražava u književnosti. Stoga su granice između razdoblja u književnosti proizvoljne.
Postoji nekoliko principa periodizacije (kronološki – po desetljećima: romantizam – 20-e, folklor – 30-e, romantičarski idealizam 40-e; osobni – ovisno o vladarskoj ličnosti ili utjecajnoj književnoj ličnosti – Na primjer, književnost iz vremena Petra Velikog, Katarininog doba , Aleksandar, itd. Ili razdoblje Lomonosova, Karamzinskog, Puškinskog; I. V. Kirejevski također je uključio razdoblje Žukovskog između Karamzinskog i Puškinskog, a Černiševski je Puškinskom dodao razdoblje Gogoljevskog.)
Opća periodizacija:
1. razdoblje Ruska književnost 1800-1815 Tijekom ovog razdoblja razni kreativne metode(romantizam, sentimentalizam) liter redefinira cjelokupno iskustvo. Godine 1801. nije bilo novih djela koja bi označila početak novog književnog vremena, ali ove godine javljaju se književni krugovi. Prijateljsko književno društvo i Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti. Unatoč činjenici da je prvo društvo kratko trajalo, ono je označilo pojavu u književnosti i estetici onih načela i ideja koje će kasnije dovesti do romantizma. Organizacija 2. društva bila je uzrokovana željom znanstvenika za provođenjem prosvjetnih ideja. U tom razdoblju postoji borba između novog i starog.
Po prvi put sentimentalizam zauzima dominantnu poziciju. Njegovi pristaše protive se klasicizmu. Romantizam se javlja i kao novi književni pokret. Belinsky povezuje ovaj trend s imenom Žukovskog. Uz Žukovskog se pojavio i Batjuškov. Rani ruski romantizam ogledao se u televiziji upravo ovih pjesnika.
2. razdoblje. 2. polovina10x-1825
U ruskoj književnosti nastaje novi revolucionarno-romantičarski pokret, koji svoj vrhunac doživljava u prvoj polovici 20-ih godina u TV Puškina i pjesnika dekabrista. Idejna i stvaralačka originalnost revolucionarnog romantizma povezana je s povijesnim zbivanjima (revolucija koja je razvila ideale slobode, bratstva i jednakosti). U tom razdoblju književnost nije bila ograničena samo na revolucionarno-romantičarski pokret. U njemu se nastavlja razvijati romantizam Žukovskog i njegovih sljedbenika. Gribojedovljevo djelo "Jao od pameti" i Puškinova prva poglavlja "Evgenija Onjegina" i "Borisa Godunova" dovršavaju proces formiranja umjetničke realističke metode. Stoga 1825. postaje prekretnica za rusku književnost: prestaje prevlast romantičnog pokreta, ruski realizam pobjeđuje u svojim prvim pobjedama.
3. razdoblje 1825. -1842. Uspostava realizma, formiranje realističkog pravca. Ali čak i nakon toga, romantični pokreti nastavljaju postojati. Najkarakterističnije i najznačajnije za ovo razdoblje bile su realističke pro-I Puškina, Gogoljeve priče i komedije i Ljermontovljev "GNV". Pojavom 1842. godine prvog sveska "Mer. Souls" ovo razdoblje završava.
To je opći tijek književnog procesa u prvoj polovici 19. stoljeća. Počevši od romantizma, ovaj proces dalje karakterizira postupni prijelaz na realizam i završava uspostavljanjem realističkog pravca u ruskom. književnost.
Glavni pravci ruske književnosti pr polovica 19. stoljeća stoljeća.
Obilježja književnog postupka najprije četvrtina XIX stoljeća.
Značajke razvoja ruske književnosti 1820-1830-ih.
Dvadesete i tridesete godine 19. stoljeća za Rusiju su bile razdoblje puno povijesnih događaja (stvaranje Sjevernog i Južnog tajnog društva, ustanak dekabrista i njihovo progonstvo, stupanje na prijestolje Nikole 1. i "odgoda" ograničenje autokracije i ukidanje kmetstva). Bilo kakve jasne konture budućeg književnog razvoja tek se naziru. Za sada je sve u koherentnom stanju. Poezija je od primarne važnosti. Pjesnici slobodnog društva i klasicistički pjesnici pripremili su građansku liriku 1820-ih, čiji se procvat povezuje s djelovanjem dekabrista. Zadržava primat nad prozom i dramom sve do 1840-ih, što je objašnjeno više visoka razvijenost jezik poezije nego proze i drame.
Romantizam je u tom razdoblju prošao kroz sljedeće faze:
1820-ih – nastanak i formiranje građanskog, odnosno socijalnog, pokreta u pjesništvu F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestužev-Marlinski; zrelost psihološkog romantizma, u kojem su glavne figure bile A.S. Puškin, E.A. Baratynsky, P.A. Vjazemski, N.M. Jezici;
1830-ih – pojava filozofskog pokreta u poeziji Baratynskog, pjesnika mudrosti, Tyutcheva, u prozi V.F. Odojevski; prodor romantizma u prozu i njegovo širenje u žanru priče; procvat romantizma u Lermontovljevu djelu i znakovi krize: dominacija epigonske (imitativne) poezije, Benediktovljeva lirika, "kavkaske" ("istočne") priče A.A. Bestužev-Marlinski;
Međutim, 20-30-ih godina. nisu bili samo doba brzog procvata romantizma. Istovremeno se u ruskoj književnosti razvija novi, najsnažniji i najplodniji pravac - realizam. "Želja da se postane prirodno, prirodno", primijetio je Belinsky, "čini smisao i dušu povijesti naše književnosti." U prvim desetljećima 19.st. realizam je trijumfirao u Krilovljevim basnama i besmrtnoj komediji Gribojedova “Jao od pameti”, prožetoj, kako je rekao Belinski, “dubokom istinom ruskog života”.
Općenito, 20-ih godina dolazi do procvata salonske književnosti i formiranja filozofskih krugova. Ali nakon što je Nikola Prvi stupio na prijestolje, uočen je pad javnog raspoloženja (pojavila su se djela s društvenom analizom - "Tko je kriv?") Jedan je književni model dovršen i zamijenjen drugim. Osjete se promjene, prijašnja estetika. ideal je negiran, postavlja se pitanje novog književni junak, motiv vremena zauzima posebno mjesto, postavlja se pitanje uloge naše prošlosti i uloge povijesti. Tako nastaje kategorija historicizma. Pojavljuje se i kategorija nacionalnosti. Od 20-30-ih godina postavlja se pitanje narodne književnosti.
Poezija
Proza
18. Ruska romantična priča 19. stoljeća: teme, problemi, specifičnosti žanra (na primjeru djela jednog od autora - A. Bestužev-Marlinski, V. Odojevski).
Glavni žanr ruske proze u prvoj trećini 19. stoljeća. bila je romantična priča koja je nastavila i aktualizirala tradiciju ruske autorske priče nastale u drugoj polovici 18. stoljeća, kada je vrhunac klasicizma već bio iza nas, au književnosti su se pojavili novi umjetnički pravci. U to je vrijeme u žanru priče došlo do miješanja stilskih obilježja i poetičkih načela koja su sezala kako do antičke klasike, tako i do europskih književnih tokova koji su zamijenili klasicizam.
Istraživači Herzenova djela primjećuju da je u svom odnosu prema zapadnoj buržoaziji bio duboko u pravu, da se “zaustavio pred povijesnim materijalizmom”. To zaustavljanje uzrokovalo je njegovu duhovnu krizu nakon poraza revolucije 1848. godine.
U tim uvjetima događa se Hercenov “duhovni povratak” u domovinu, u Rusiju. Hercen smatra da će Rusija, kroz zajedničku seljačku upotrebu zemlje, moći brzo doći do socijalizma nego Zapad. Hercen je “socijalizam” vidio u oslobađanju seljaka sa zemljom, u zajedničkom zemljišnom vlasništvu, u seljačkoj ideji “prava na zemlju”. Zapravo, u ovom učenju, kao iu cijelom ruskom populizmu, nije bilo ni zrnca socijalizma. Pa ipak Hercenov doprinos u oslobodilački pokret Sjajno Njegova glavna zasluga je stvaranje slobodnog ruskog tiska u inozemstvu. Godine 1853. osnovao je Slobodnu rusku tiskaru u Londonu.
Godine 1855. Hercen je počeo objavljivati "Polarnu zvijezdu", koja je oživjela tradiciju dekabrista, a 1857. "Zvono", koje je, prema suvremenicima, "ustalo kao zid za oslobođenje seljaka". Uspjeh "Zvona" bio je izuzetno velik. “Zvono” je prodrlo posvuda, svi su ga čitali. Herzen je počeo primati tok korespondencije, koju više nije mogao u potpunosti koristiti u novinama. Herzen je počeo objavljivati dodatak "Zvonu" - "Pod sudom!", Sastavljen isključivo iz poslane korespondencije i bilješki.
Ubrzo su Herzen i njegov prijatelj i istomišljenik N.P. Ogarev je počeo izdavati još jedan časopis - "Opća skupština", namijenjen nepripremljenim čitateljima.
Od svih Herzenovih publikacija Zvono je imalo najveći utjecaj na čitatelje. Program “Zvona” definiran je u članku objavljenom u prvom broju. Hercen je žarko želio da se Rusija "konačno riješi nepotrebnih šljama koje koče njezin moćni razvoj". I smatrao je “prvim, nužnim, hitnim korakom”: “Oslobođenje govora od cenzure! Oslobođenje seljaka od zemljoposjednika! Oslobađanje poreske klase od batina!”
Na stranicama “Zvona” opisivani su nečuveni slučajevi veleposjedničkih i birokratskih zloporaba, samovolja, slučajeva drskih pronevjera, podmićivanja itd. Sve to zajedno oslikavalo je tako strašnu sliku života u nemoćnoj feudalnoj Rusiji da je čitatelje nehotice pozivalo na aktivnu borbu protiv postojećeg sustava.
Polovične i nepotpuno promišljene reforme cara Aleksandra II iz 1861. beznadno su zakasnile. Kmetstvo je formalno ukinuto, ali način na koji je to učinjeno razbjesnio je mnoge u Rusiji. "Star kmetstvo zamijenjen novim”, napisali su ljutito Hercen i Ogarev u Kolokolu. - Općenito, kmetstvo nije ukinuto. Kralj je prevario narod.”
Hercenovi novinarski istupi nakon reforme jasno pokazuju njegove simpatije prema narodu koji je spontano ustao protiv carske prijevare. Ne ograničavajući se na prethodne zahtjeve iznesene u prvom broju "Zvona", Hercen i Ogarev sada inzistiraju na potpunom ukidanju zemljoposjeda, na prijenosu zemlje u ruke onih koji će je sami obrađivati, na izboru svih vlasti od strane naroda. Hercen nije vidio revolucionarni narod u Rusiji 40-ih godina, ali ga je vidio 60-ih. XIX stoljeće I hrabro je stao na stranu revolucionarne demokracije protiv liberalizma.
Hercenova publicistika, osobito u razdoblju objavljivanja Zvona, također obiluje izuzetnom raznolikošću žanrova. Jedan od omiljenih oblika novinarstva Herzen je imao pisma. Ovu publicističku formu dao je nizu svojih publicističkih djela, objavljenih 40-ih godina i kasnije (“Pisma iz Francuske”, “Pisma iz Italije”, “Pisma neprijatelju”, “Pisma starom drugu” itd.). d.). Stil Hercena kao novinara i publiciste je stil političkog borca, strastvenog agitatora, pozivajući svoje čitatelje da aktivno djelovanje, boriti se.
Forma Herzenovih djela također je odgovarala jeziku na kojem su napisana. Jezik Hercenove publicistike blizak je razgovornom. Jezgrovit, vrlo izražajan, vedar, ostavio je izniman dojam na čitatelje.
“Trebate frazu oštro srezati, baciti je i, što je najvažnije, sabiti”, savjetovao je Herzen Ogarjovu i napisao upravo tako.
Herzen je spojio dubinu ideološke potrage, hrabrost i dosljednost kritičke misli s briljantnim književnim talentom i gorljivom odanošću domovini i ruskom narodu. Ove osobine davale su posebno značenje Hercenovoj novinarskoj djelatnosti. Više nije bila upućena plemstvu, nego birokratima, filistarima, trgovcima i seljacima; svima koji su bili nezadovoljni carizmom, pridonio je buđenju novog društvenog sloja - pučana - za revolucionarnu borbu.
U povijesti ruskog novinarstva A.I. Herzen je odigrao izvanrednu ulogu. Kako su pisali istraživači njegova djela, Hercen je prvi podigao veliku zastavu borbe obraćajući se masama slobodnom ruskom riječju.
*U. I. Lenjin je Hercena nazvao jednim od prethodnika ruskog
revolucionarna socijaldemokracija. U članku "U spomen na Hercena", napisanom u
1912. Lenjin je s iznimnom cjelovitošću i jasnoćom definirao mjesto
Herzen u povijesti ruskog revolucionarnog pokreta i društvena misao,
vodeći trendovi u piščevom svjetonazoru, što je u njegovim pogledima i
aktivnosti pripadale narodu.
"TKO JE KRIV"
— Tko je kriv? - roman u dva dijela Aleksandra Ivanoviča Hercena, 1846. Prema Bigu Sovjetska enciklopedija, “jedan od prvih ruskih socijalno-psiholoških romana”.
Zemljište
Zemljoposjednik Aleksej Abramovič Negrov, koji živi u selu, zapošljava novog učitelja za svog sina Mišu - Dmitrija Jakovljeviča Kruciferskog. Mora pripremiti Mišu da uđe u neku vojnu školu.
Obitelj Negrov vodi dosadan i ograničen život: nije navikla na čitanje i druge intelektualne bavljenja, ne sudjeluje aktivno u vođenju kućanstva, vegetira u nevažnim aktivnostima, prepušta se proždrljivosti i snu. Bezobrazni su i neotesani. Međutim, njima takav način života sasvim odgovara, ali je Lyubi, Negrovovoj izvanbračnoj kćeri, potpuno stran. To je zbližava s Krutsiferskim, obrazovanim mladićem koji ne može prihvatiti način života crnaca. Zaljubili su se. Dmitrij Jakovljevič odluči svoje osjećaje otkriti u pismu. Guvernanta Eliza Avgustovna dolazi mu u pomoć, primijetivši osjećaje Krutsiferskog, dogovara spoj za svog ljubavnika. Sramežljiv po prirodi, Krutsifersky odlučuje otići na noćni spoj samo kako bi dao pismo, ali njegova hrabrost biva nagrađena: dobiva poljubac. Na svoj užas, otkriva da ispred njega nije Lyubonka, već Glafira Lvovna, Negrova žena, bježi, zaboravljajući pismo. Zbunjena Glafira Lvovna, koja je također bila nevina žrtva prijevare Elize Avgustovne, nakon što je pročitala pismo shvatila je da, nažalost, nije bila predmet učiteljeve ljubavi. Frustrirana, otvara pismo svom mužu. Alexey Abramovich smatra pismo vrlo korisnim; on odlučuje oženiti učiteljicu Lyubonkom i riješiti se svoje dosadne kćeri. Unatoč tako smiješnim okolnostima koje su prethodile braku, život obitelji Krutsifersky bio je sretan, par se volio. Plod te ljubavi bio je dječačić Yasha. Živjeli su u uskom obiteljskom krugu, jedini prijatelj bio im je doktor Krupov.
U to vrijeme, bogati zemljoposjednik, koji je dugo bio odsutan, Vladimir Beltov, stigao je iz inozemstva u grad NN, središte pokrajine, gdje se nalazi imanje Negrov. Sudjelovat će na plemićkim izborima. Unatoč svim njegovim naporima, stanovnici NN ne prihvaćaju Beltova u svoj krug, a cijela ideja o izborima za Beltova se pokazuje kao gubljenje vremena. Prisiljen ostati u NN zbog neke građanske stvari, Beltov je u očaju što ovaj pokušaj da pronađe svoje mjesto u životu nije uspio. Gotovo je potpuno izoliran, njegov jedini prijatelj u NN je doktor Krupov. On je taj koji upoznaje Beltova s obitelji Krutsifersky. Beltov i Krutsifersky jako su sretni zbog svog novog poznanstva. Beltov ima s kim podijeliti svoje misli i razmišljanja, Krutsiferskyi u njemu pronalaze osobu najviši stupanj razvijena, sposobna da ih obogati unutrašnji svijet. Beljtov nailazi na posebno razumijevanje kod Ljubov Aleksandrovne, oni se razumiju iz pola riječi, iz pola pogleda, kao što su se nekada Ljuba i Dmitrij razumjeli u obitelji Negrov. Slično razmišljanje Lyube i Beltova razvija se u nešto veliko, u ljubav. Nesposoban sakriti svoje osjećaje, Beltov priznaje Krutsiferskaya. I uništava živote troje ljudi odjednom. Lyubov Alexandrovna ne može ostaviti svog muža, ona ga voli, iako voli i Beltova. Krutsifersky shvaća da više nije voljen kao prije. Beltova muči pomisao da je sam sebi uništio život voljeni i ne mogu biti s njim. Gradom se šire glasine. Krutsifersky je počeo piti. Doktor Krupov osjeća se krivim za ono što se dogodilo. U ljutnji odlazi Beltovu da se objasni, Beltov ga uvjerava da on sam ne pati ništa manje od Kruciferskih, da nema kontrolu nad svojim osjećajima, da Ljubov Aleksandrovna, koja je pronašla dušu bližu od svog muža, nikada neće biti sretna kao prije. Ne videći drugog izlaza, Beltov se slaže s Krupovom da mora otići, a sam se već sprema otići, iako ne vjeruje da će to pomoći. I tako opet napusti svoju domovinu.
Ljubov Aleksandrovna blijedi. Krutsifersky se pije do smrti. Razdvojenost nije donijela sreću i mir. Budućnost je tužna i mračna.
Kompozicija romana “Tko je kriv?” vrlo originalno.Samo prvo poglavlje prvog dijela ima strogo romantičarski oblik ekspozicija i početak radnje - “Umirovljeni general i učitelj, odlučan na mjesto.” Zatim slijede: “Biografija njihovih preuzvišenosti” i “Biografija Dmitrija Jakovljeviča Kruciferskog.” Poglavlje “Život i biće” je poglavlje iz ispravan oblik pripovijest, ali slijedi “Biografija Vladimira Beltova”.
Hercen je želio sastaviti roman od takve vrste pojedinačnih životnih priča, gdje se “u fusnotama može reći da se taj i taj oženio tim i tim.” “Za mene priča - okvir”, - rekao je Herzen. Slikao je uglavnom portrete, a najviše su ga zanimala lica i biografije. “Osoba je evidencija u kojoj je sve zabilježeno”, piše Herzen, “putovnica na kojoj ostaju vize.”
Unatoč prividnoj fragmentiranosti naracije, kada je priča autora zamijenjena pismima likova, odlomcima iz dnevnika i biografskim digresijama, Herzenov roman je strogo dosljedan. “Ova priča, unatoč činjenici da će se sastojati od zasebnih poglavlja i epizoda, ima takvu cjelovitost da istrgnuta stranica sve kvari”, piše Herzen.
Svoju zadaću nije vidio u rješavanju problema, već u tome da ga ispravno identificira. Stoga je odabrao protokolarni epigraf: „I ovaj slučaj, zbog neotkrivanja krivaca, ima se predati volji Božjoj, a slučaj, pošto se smatra neriješenim, ima se predati arhivu. . Protokol.”
Ali on nije napisao protokol, već roman, u kojem nije istraživao “slučaj, nego zakon moderne stvarnosti.” Zato je pitanje postavljeno u naslovu knjige tako snažno odjeknulo u srcima njegovih Suvremenici. Glavna ideja romana, kritičar je vidio, bila je da problemsko stoljeće od Hercena dobiva ne osobno, već opće značenje: „Nismo mi krivi, nego laž u čijim smo mrežama zapetljan od djetinjstva.”
Ali Hercena je zanimao problem moralne samosvijesti i ličnosti. Među Hercenovi junaci nemaju zlikovaca koji bi svjesno i namjerno činili zlo svojim bližnjima. Njegovi su junaci djeca stoljeća, ništa bolji i ništa gori od drugih; bolje rečeno, čak i bolji od mnogih, a neki od njih sadrže obećanje nevjerojatnih sposobnosti i prilika. Čak je i general Negros, vlasnik “bijelih robova”, kmet i despot zbog životnih okolnosti, prikazan kao čovjek kojemu je “život zdrobio više od jedne prilike”. Hercenova je misao u biti bila društvena; on je proučavao psihologiju svoga vremena i uviđao izravnu vezu između karaktera čovjeka i njegove okoline.
Herzen je povijest nazvao “ljestvama uzdizanja”. Ta je misao prije svega značila duhovno uzdizanje pojedinca iznad životnih uvjeta određene sredine. Tako je u svom romanu “Tko je kriv?” tek tu i tada osobnost se izjašnjava kad je odvojena od svoje okoline, inače je proguta praznina ropstva i despotizma.
I tako Krutsifersky, sanjar i romantičar, stupa na prvu stepenicu „ljestava uzašašća", uvjeren da u životu nema ništa slučajno. Pruža ruku Lyubi, kćeri Negrova, i pomaže joj da se popne. A ona ustaje za njim , ali jednu stepenicu više. Sada ona vidi više od njega; ona razumije da Krutsifersky, plašljiv i zbunjen čovjek, neće moći učiniti više ni korak naprijed ili više. A kad ona podigne glavu, pogled joj padne na Beltova, koji je na istim stepenicama bio mnogo viši od nje.A sama Lyuba mu pruža ruku...
"Ljepota i snaga općenito, ali djeluje nekom vrstom selektivnog afiniteta", piše Herzen. Um također djeluje selektivnim afinitetom. Zato Lyubov Krutsiferskaya i Vladimir Beltov nisu mogli ne prepoznati jedno drugo: imali su taj afinitet. Sve ono što je njoj bilo poznato samo kao oštra slutnja, njemu se otkrilo kao potpuno znanje. To je bila priroda „iznutra iznimno aktivna, otkrivena svima suvremena pitanja, enciklopedičan, nadaren hrabrim i oštrim mišljenjem.” No, činjenica je da taj susret, slučajan i ujedno neodoljiv, nije ništa promijenio u njihovim životima, već je samo pojačao žestinu stvarnosti, vanjskih prepreka i pogoršao osjećaj usamljenosti i otuđenosti. Život koji su htjeli promijeniti svojim usponom bio je nepomičan i nepromjenjiv. Izgleda kao ravna stepa u kojoj se ništa ne miče. Lyuba je to prva osjetila kad joj se učinilo da su se ona i Krutsifersky izgubili među tihim prostranstvima: "Bili su sami, bili su u stepi." Herzen proširuje metaforu u odnosu na Beltova, izvodeći je iz narodne poslovice “Sam na terenu nije ratnik.” : “Ja sam definitivno heroj Narodne priče... hodao po svim raskršćima i vikao: “Ima li živ čovjek u polju?” Ali živ se čovjek nije odazivao... Nesrećo moja!.. A u polju nije ratnik... Ja napustio teren...” “Stubište uspona” pokazalo se kao “grbavi most” koji te podigao u visinu i oslobodio na sve četiri strane.
— Tko je kriv? - intelektualni roman. Njegovi junaci su misleći ljudi, ali imaju svoj "jad od uma". A ona leži u činjenici da su uz sve svoje blistave ideale bili prisiljeni živjeti u sivom svijetu, zbog čega su njihove misli kipjele „u praznom djelovanju". Ni genij ne spašava Beltova od tih „milijuna muka", od svijest da je sivi svijet jači od njegovih sjajnih ideala ako se njegov usamljeni glas izgubi među tišinom stepe. Tu se javlja osjećaj potištenosti i dosade: „Stepo – idi kud hoćeš, na sve strane – slobodna volja, ali nikamo nećeš stići...“
U romanu ima i nota očaja. Iskander je napisao priču o slabosti i porazu jakog čovjeka. Beltov, kao perifernim vidom, primjećuje da “vrata koja su se otvarala sve bliže i bliže nisu bila ona kroz koja su ulazili gladijatori, nego ona kroz koja su iznosili njihova tijela.” Takva je bila sudbina Beltova, jednog od plejada “suvišnih ljudi” ruske književnosti, nasljednik Čackog, Onjegina i Pečorina. Iz njegovih patnji izrasle su mnoge nove ideje koje su svoj razvoj našle u Turgenjevljevom “Rudinu”, u Nekrasovljevoj pjesmi “Saša”.
U ovoj pripovijesti Herzen je govorio ne samo o vanjskim preprekama, već io unutarnjoj slabosti osobe odgojene u uvjetima ropstva.
— Tko je kriv? - pitanje koje nije dalo jednoznačan odgovor.Nije uzalud potraga za odgovorom na Hercenovo pitanje zaokupila najistaknutije ruske mislioce - od Černiševskog i Nekrasova do Tolstoja i Dostojevskog.
Roman "Tko je kriv?" predskazao budućnost. Bila je to proročanska knjiga. Beltov, kao i Herzen, ne samo u provincijskom gradu, među službenicima, nego iu prijestolničkom uredu - posvuda je nalazio "potpunu melankoliju", "umiranje od dosade". obala” on Nisam mogao pronaći dostojan posao za sebe.
Ali „s one strane" uspostavljeno je ropstvo. Na ruševinama revolucije 1848. pobjednički buržuji su stvorili carstvo posjednika, odbacivši dobre snove o bratstvu, jednakosti i pravdi. I opet je nastala „najsavršenija praznina" , gdje je misao umrla od dosade. I Hercen je, kako predviđa njegov roman “Tko je kriv?”, poput Beltova, postao “skitnica po Europi, stranac kod kuće, stranac u tuđini”.
Nije se odrekao ni revolucije ni socijalizma. No, svladali su ga umor i razočaranje. Poput Beltova, Hercen je „stekao i proživio bezdan". Ali sve što je doživio pripada povijesti. Zato su njegove misli i sjećanja toliko značajni. Ono što je Beltova mučilo kao misterij postalo je u Hercenu moderno iskustvo i pronicljivo znanje. Opet se pred njim postavlja isto pitanje s kojim je sve počelo: “Tko je kriv?”
Dramaturgija
A. S. Puškin
Povijesna i filozofska pjesma
Pjesma sadrži dvije teme: temu Petra, "čudesnog graditelja", i temu "malog" čovjeka (ova tema zabrinjava P. od 1820-ih). Priča o tragičnoj sudbini običnog stanovnika Sankt Peterburga, koji je stradao tijekom poplave, postala je osnova za povijesne i filozofske generalizacije vezane uz ulogu Petra u moderna povijest Rusija, sa sudbinom svog djeteta - Sankt Peterburga.
Priča o potopu čini prvi semantički plan pjesme – povijesni.
Izgled Petra1 od “uvoda” do kraja pjesme se mijenja – gubi ljudske crte i postaje sve bezličniji.
Elementi su nagnali Eugenea da razmišlja o svojoj sudbini, a čovjek u njemu se probudio. Zar ljudski život doista ne vrijedi ništa? Buntovni element, koji je uništio Evgenijeve snove o sreći, utihnuo je u gradu, ali se prelio u Evgenijevu dušu.
Raskorak između interesa privatnog pojedinca i države središnji je problem pjesme.
pjesma " Brončani konjanik" - Puškinovo grandiozno filozofsko razmišljanje o progresivnom tijeku povijesti. Uvod je kompozicijski suprotstavljen dvama dijelovima u kojima se odvija radnja “Sanktpeterburške priče”. Daje veličanstvenu sliku Petra transformatora, koji obavlja veliko nacionalno djelo o kojem su sanjale mnoge generacije - jačanje ruske države na obalama Baltičkog mora:
Odavde ćemo prijetiti Šveđaninu,
Ovdje će se osnovati grad
Za inat bahatom susjedu
Priroda nas je ovdje namijenila
Otvorite prozor u Europu...
Petar se ovdje pojavljuje i kao osvajač same prirode, njezinih elemenata, i kao utjelovljenje pobjede kulture i civilizacije nad divljaštvom i zaostalošću koja je prije njega stoljećima vladala “na obalama pustinjskih valova”.
Puškin je skladao pjesnički hvalospjev silnoj snazi uma, volje i stvaralačkog rada osobe sposobne za takvo čudo kao što je izgradnja velikog i lijepog grada, simbola nove, preobražene Rusije, iz „mraka šuma“. ” i “topi blat”.
Ovo je primjer čovjeka koji je, činilo se, mogao predvidjeti zaokret u tijeku povijesti i okrenuti Rusiju u njenom novom smjeru, mogao je, ispada, postati “gospodar sudbine” ne samo svoje, već i cijela Rusija:
O moćni gospodaru sudbine!
Zar nisi iznad ponora?
Na visini, u stisku željeza...
Podigao Rusiju na zadnje noge?
Da, Peter je podigao Rusiju na zadnje noge, ali i na stalku u isto vrijeme. Autokrata i tiranin. Čovjek od moći, korumpiran ovom moći, koristeći je za velike i niske. Veliki čovjek koji ponižava druge ljude. Herzen je napisao: „Petar I je najcjelovitiji tip epohe ili genij dželat pozvan u život, za kojeg je država bila sve, a osoba ništa, on je započeo naš težak rad u povijesti, koji je trajao stoljeće i pol i postigao kolosalne rezultate.” Ove riječi mogu poslužiti kao epigraf Brončanog konjanika.
...Prošlo je stotinu godina, Petrov briljantni plan je ostvaren. Izgled Sankt Peterburga - "Petrovo stvaranje" - Puškin slika s osjećajem ponosa i divljenja. Lirski dio uvoda završava hvalospjevom Petru i njegovoj stvari, čija je nepovredivost jamstvo dostojanstva i veličine Rusije koju je on obnovio:
Pohvali se, grad Petrov, i stani
Nepokolebljiva, poput Rusije.
Ali uzvišeni patos uvoda ustupa mjesto tužnoj priči sljedećih poglavlja. Do čega su dovele Petrove reforme? Je li običnom, siromašnom čovjeku postalo bolje? Puškin priča životnu priču siromašnog činovnika Evgenija, koji je nježno zaljubljen u Parašu.
Eugeneovi snovi o obiteljskoj sreći i osobnoj neovisnosti sasvim su legitimni, ali, nažalost, nije im suđeno da se ostvare. Spontani poremećaj prirode, suprotan razumnoj Petrovoj volji, donosi smrt i Paraši i svim jadnicima.
Sukob između elemenata i Petrove racionalne djelatnosti Puškin prenosi na društveni i filozofski plan. Eugenu se više ne suprotstavlja Petar reformator, nego autokratski poredak koji je personificiran u brončanom kipu (“idol na brončanom konju”). Eugene osjeća snagu Petrova despotizma, koji mu se ukazao u liku Brončanog konjanika, "ponosnog idola". A on ga hrabro izaziva: “Već ti! ..." Ali pobuna očajnog usamljenika je besmislena. Nakon što je jedva izazvao svog idola, Evgeniy, užasnut vlastitom smjelošću, bježi. Slomljen, shrvan, jadno završava svoje dane.
Ali što je s ponosnim konjanikom, “vladarom pola svijeta”? Sva napetost, cijeli vrhunac pjesme je u jezovitoj, mističnoj slici koja je pratila Eugeneov izazov.
Trči i čuje iza sebe
To je kao grmljavina
Teška zvonjava galopira
Po rastresenom kolniku.
I obasjana blijedim mjesecom,
Ispruživši ruku uvis,
Brončani konjanik juri za njim
Na glasnom galopu konja.
Ispostavilo se da je jadni krik jadnog luđaka bio dovoljan da ponosni idol izgubi mir i sa sotonskim žarom počne progoniti svoju žrtvu.
Pjesma se može ocjenjivati na različite načine. Mnogi su to doživjeli kao slavlje jake državne moći koja ima pravo zanemariti sudbinu pojedinca zarad općeg dobra. Ali postoji nešto drugo u Puškinovoj pjesmi - himna humanizmu, simpatija prema "malom čovjeku" koji se pobunio protiv "kobne volje".
Petrova volja, nedosljednost njegovih postupaka, točka je simboličke konjugacije svih sižejnih sastavnica priče o siromašnom petrogradskom službeniku - prirodnom, fantastičnom, povijesnom, tajanstveno povezanom sa sudbinom postpetrovske Rusije.
Petrova veličina, progresivnost njegovih postupaka pretvaraju se u smrt siromaha koji ima pravo na sreću. Sukob između države i pojedinca je neizbježan. Pojedinac uvijek trpi poraz kada njegovi interesi dođu u sukob s autokratskim poretkom. Sklad između pojedinca i države ne može se postići na temelju nepravednog društvenog poretka. Ovu ideju Puškina potvrđuje cijela tragična povijest naše zemlje.
Problemi
"Škrti vitez".
Puškin je više nego ikada razmišljao o značenju novca i bogatstva u životu čovjeka u Boldinu, kamo je došao zbog novca. Pjesnik i novac – te dvije “nespojive stvari” ipak su neraskidivo povezane u životnoj stvarnosti. Očigledno su ova Puškinova razmišljanja dala kreativni poticaj stvaranju tragedije "Škrti vitez". Sam naziv, konstruiran kao oksimoron (spoj riječi suprotnog značenja), sadrži glavna tema prva "mala tragedija".
(Za referencu: Tragedija u tri prizora. Prvi je vitez Albert, siromašan, treba novac za popravak oklopa; prezirući novac i lihvare, prisiljen je zamoliti Židova da produži dug i posudi još novca. Kulminacija radnje ove scene je prijedlog Židova Albertu da otruje njegova oca, bogatog starog baruna. Albert je ljut, pa se po raznim sitnicama njegovog ponašanja (brza rezignacija) može procijeniti da on stvarno želi da mu otac umre. Paradoksi se produbljuju. Druga scena posve je posvećena Albertovom antipodu – njegovom ocu Barunu. Cijela scena je monolog baruna nad zlatom u podrumu. Puškin je pokazao beskrajnu složenost pohlepe kao romantične strasti. Treća scena je kod vojvode. Susreću se antipodi. Otac, iz škrtosti, kaže vojvodi da ga je sin pokušao opljačkati i želio njegovu smrt. Laže, ali je – paradoksalno – točno pogodio ono o čemu je Albert sanjao. Albert govori ocu da ga je oklevetao, to je i istina i neistina u isto vrijeme. Nemoguće je razumjeti taj splet škrtosti, zavisti, laži i istine.)
To je vjerojatno i bio Puškinov cilj - pokazati neiscrpnu proturječnost svake životne činjenice. Nijedan od likova ne može se jednoznačno identificirati.
Naslov "Škrti vitez" ukazuje na baruna kao glavnog lika. Njegov monolog sadrži glavnu filozofsku tezu ove tragedije.
"Mozart i Salieri"
Najčešće tumačenje ovog filozofskog značenja svodi se na suprotstavljanje “mocartijanstva” i “salierizma”. Istovremeno, Mozart se percipira kao pozitivan junak (“lako ranjiva osoba”, “briljantan glazbenik”, karakterizira ga “dirljiva naivnost”). (), a Salieri kao negativan, čija su glavna obilježja “prijevara”, “žeđ za slavom, on je “hladan svećenik”, “mediokritet”, “zlikovac”, nesamostalan je u glazbi itd. (. Takva kontrastna, nedvosmislena opozicija ostaje čak i uz rezervu da Salieri Isti pati da je “žrtva svoje ljubavi prema umjetnosti” itd. Odnos Mozarta i Salierija i sukob tragedije u cjelini u konačnici se svode na to da su “genijalnost i podlost” ne samo nespojivi, nego je ono što je najstrašnije i najparadoksalnije to što su ipak “spoj”.
Koja je razlika između Mozarta i Salierija, u čemu je bit sukoba?
Salieri priznaje:
Ubijanje zvukova
Razdirao sam muziku kao mrtvac. vjerovao
Ja sam algebra harmonije (V, 306)
Obično se u tim riječima Salieri vidi kao racionalan, racionalan, a samim tim i "pogrešan" stav prema glazbi i umjetnosti općenito. Međutim, u njima se može vidjeti (V.V. Fedorov je skrenuo pozornost na to) drugo značenje: sama glazba, koju je Salieri poznavao, odnosno glazbu prije Mozarta, dopustila takav odnos prema sebi, bila je racionalna, algebarski točan. “Sklad predmozartovske umjetnosti iscrpno je provjeren “algebrom” svijesti. Mozartova glazba u principu nadilazi granice svijesti i time je negira. Salierijeva svijest ne može primiti Mozarta. Mozart je nemoguć s njegove točke gledišta<…>Mozart nezakonito spaja u sebi dva međusobno suprotna načela za svijest: besposlicu i besmrtni genij.
Drugim riječima, sukob u Puškinovoj tragediji nije u sučeljavanju uspješnog genija Mozarta i zavidnog Salierija, ne općenito u sučeljavanju osobnosti, nego u sukobu dviju vrsta glazbe, čak dva različita “početka” u umjetnost i život. “Mozart je ilegalna invazija neba na zemlju, zločin neba protiv istine zemlje i - kao posljedica - gubitak vlastite istine. Ovaj univerzalni gubitak istine početna je situacija tragedije.”
Svi govore: nema istine na zemlji.
Ali nema više istine.
Mozart je nebeska istina, čudesna “nebeska pjesma”. Salieri je zemaljska istina, teško poznavanje glazbe kroz algebru, svijest smrtnog čovjeka, "koja povezuje rad i slavu kao uzrok i posljedicu" (Fedorov, 144). Nebesko načelo teži zemaljskom utjelovljenju, zemaljsko sanja o najvišem, nebeskom. Dva principa postojanja, stremeći jedan prema drugome, tvore tragično jedinstvo: “zemlja se pokazuje kao oblik sadržaja koji joj je neprijateljski, nebo se pokazuje kao sadržaj oblika koji joj je neprijateljski.”
Mozart i Salieri dvije su forme jedna jedina bit, sklad. “Nebo i zemlja, život i smrt, svijest i izravna stvaralačka snaga, genij i podlost pokazuju se trenucima potrebnim za stvaranje harmonije. Glazbena slika je postignuti sklad zemlje i neba, istina ostvarena u ljepoti” (37).
Poanta. Po mom mišljenju, glavna stvar u tragediji: Puškina zanima odnos između dobra i zla u umjetnosti. Genije mora kršiti norme, pa je on uvijek prekršitelj, donekle negativac. Umjetnost nikad nije dirljivo mirna, uvijek je borba strasti. Puškin je to u ovoj tragediji razmatrao u ekstremnim, ekscesnim inkarnacijama.
"Kameni gost"
Za razliku od prethodnih tragedija ciklusa, u “Kamenom gostu” nema izravnog sukoba dvojice antagonista. Kip zapovjednika ne može se ocijeniti kao lik ravan Don Guanu . Ali ipak postoji kolizija. U svakom
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
opće karakteristike Ruska književnost prve polovice 19. stoljeća, 19. stoljeće nazivaju “zlatnim dobom” ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću bio pripremljen cijelim tokom književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književni jezik, koji se u velikoj mjeri oblikovao zahvaljujući A.S. Puškina. No, 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ti su književni pravci došli do izražaja prvenstveno u poeziji. U prvi plan dolaze pjesnička djela pjesnika E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Završeno je Tjutčevljevo "zlatno doba" ruske poezije. Štoviše, središnja figura Ovaj put je tu bio Aleksandar Sergejevič Puškin. Puškin Aleksandar Sergejevič (1799.-1837.)
2 slajd
Opis slajda:
Uz poeziju počela se razvijati i proza. Prozaisti s početka stoljeća bili su pod utjecajem engleskih povijesnih romana W. Scotta, čiji su prijevodi bili iznimno popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolja. Puškin pod utjecajem engleskih povijesnih romana stvara priču “ Kapetanova kći", gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja tijekom Pugačovljeve pobune*. Sir Walter Scott (1771.-1832.) * Seljački rat 1773.-1775. pod vodstvom Emeljana Pugačova (Pugačovščina, Pugačovljev ustanak, Pugačovljeva pobuna) - ustanak Jaičkih kozaka, koji je prerastao u veliki seljački rat pod vodstvom E. I. Pugacheva. Gogolj Nikolaj Vasiljevič (1809.-1852.)
3 slajd
Opis slajda:
KAO. Puškin i N.V. Gogolj je ocrtao glavne umjetničke vrste koje će razvijati pisci kroz 19. stoljeće. To je umjetnički tip “suvišnog čovjeka”, primjer za koji je Evgenije Onjegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji prikazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči “ Šef stanice»
4 slajd
Opis slajda:
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. U Gogoljevim "Mrtvim dušama" pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji kupuje mrtve duše, Različite vrste veleposjednici koji su utjelovljenje raznih ljudskih poroka (utjecaj klasicizma*). Komedija “Glavni inspektor” temelji se na istom planu. Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost i dalje satirično prikazuje rusku stvarnost. Tendencija prikazivanja poroka i nedostataka ruskog društva - karakteristika sva ruska klasična književnost. Može se pratiti u djelima gotovo svih pisaca 19. stoljeća. * Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna individualna obilježja. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti. Čičikov
5 slajd
Opis slajda:
Početkom 19. stoljeća jedna od najznačajnijih književnih ličnosti bila je N.M. Karamzin. Po prirodi sklon osjetljivosti i melankoliji, gorljivo je prihvaćao utjecaje zapadne književnosti - Rousseaua i njegovih sljedbenika, francuske i njemačke, Richardsonov engleski roman, Sterneov humor. Karamzin je smatrao svojom dužnošću posjetiti poznate pisce, i prvi put u ruskoj književnosti dao je uživo podatke o likovi europsko prosvjetiteljstvo. Uspjele su Karamzinove sentimentalne priče - "Jadna Liza", te povijesne priče, u kojima se očituje sentimentalna retorika buduće "Povijesti ruske države". Po prvi put je rusku povijest prikazao nadareni, već poznati pisac, oboružan višestranim istraživanjem, ali istodobno u lijepom, pristupačnom obliku, u tonu nacionalnog ponosa i sa sentimentalnom rječitošću, što je trebalo posebno učinkovit u popularnom štivu. Karamzin je imao veliki značaj i kao transformator književnog jezika. Karamzin i njegovi sljedbenici željeli su približiti književni jezik kolokvijalnom govoru, izbjegavali su teški slavenski jezik, nisu se bojali stranih riječi i nastojali su jeziku dati gracioznost i lakoću. Ali Karamzinova škola bila je kratkog vijeka: u oči su počele upadati smiješne strane osjetljivosti, koje, osim toga, nisu imale ni dragocjenog pjesničkog ni socijalnog sadržaja; a što je najvažnije, u poeziji su se pojavile mnogo značajnije snage i sa životnijim smjerom. Karamzin Nikolaj Mihajlovič (1766.-1826.)
6 slajd
Opis slajda:
Početkom stoljeća započela je pjesnička djelatnost V.A. Žukovski. Njegove prve pjesme privukle su pozornost istančanošću osjećaja i “slatkoćom stiha”. Njegovo ime postalo je poznato kada je u dvanaestoj godini napisan “Pjevač u taboru ruskih ratnika”, ispunjen domoljubnim animacijama. Suvremenici nisu primijetili neobičnost oblika, gdje su se ruski vojnici pojavili u klasičnom oružju iu romantičnoj rasvjeti: klasična konvencija još nije bila zaboravljena, počeli su se navikavati na romantičnu. Njegovu poeziju karakterizirao je osobni karakter, religiozno i mistično raspoloženje približilo ga je Gogolju. Bio je daleko od najnovijeg književnog kruga. Žukovski je u svom književnom razvoju, pored svojih prijevodnih djela, koja su uvijek bila elegantna i širila obzorje ruske poezije, imao zasluge i za visoko razumijevanje biti poezije. Njegova definicija poezije odgovarala je njegovom cjelokupnom svjetonazoru. Poezija je “Bog u svetim snovima zemlje”, a s druge strane, “poezija je vrlina”. Definicija je bila previše osobna, ali je u svakom slučaju poeziju smjestila u najviše sfere moralni život. Mlađi suvremenik Žukovskog bio je K.N. Batjuškova, ali je njegova književna karijera prerano i nažalost prekinuta duševnom bolešću, u kojoj je proživio posljednja desetljeća života. Bio je to živ i raznolik talent koji nije imao vremena da se razvije do pune originalnosti. U svojoj je poeziji još uvijek ovisan o europskim uzorima, starim i novim; ali je razmišljao o tuđoj poeziji, i sam se njome zanio, a ono što bi prije bilo jednostavno oponašanje postalo je njegova iskrena, ponekad duboka strast. I u razvoju pjesništva imao je osobitost; ovdje je zajedno sa Žukovskim bio neposredni prethodnik Puškina. Žukovski Vasilij Andrejevič (1783-1852) Batjuškov Konstantin Nikolajevič (1787-1855)
7 slajd
Opis slajda:
Slobodnija atmosfera javni život bio je za vrijeme vladavine Aleksandra I*, a rezultirao je velikim oživljavanjem književnih interesa. U to vrijeme I.A. je stekao svoju slavu. Krilov. Književnu karijeru započeo je još u Katarinino doba komedijama i satiričnim časopisom srednjeg dostojanstva. Postigavši uspjeh tek u zrelim godinama, odlučio se za žanr koji je najviše odgovarao njegovom talentu. Djelomično je prepričao tradicionalne zaplete basni, ali je napisao i mnoge originalne i nadmašio svoje prethodnike Khemnitsera i Dmitrieva. Imao je još pseudoklasičan način, ali je u isto vrijeme imao mnogo žive duhovitosti i poznavanja ruskog života i jezika. Po općem svjetonazoru bio je razuman čovjek, prilično ravnodušan prema životnim brigama koje su se oko njega događale, nepovjerljiv prema hobijima. Bila je to umjerenost, ali u isto vrijeme i skepsa. Krilov Ivan Andrejevič (1768.-1844.) * 1801. - 1825. Vladavina ruskog cara Aleksandra I. Na početku svoje vladavine proveo ju je umjereno liberalne reforme. U vanjskoj politici lavirao je između Velike Britanije i Francuske. 1805-1807 sudjelovao je u protufrancuskim koalicijama. 1807-1812 privremeno se zbližio s Francuskom. Uspješno je ratovao s Turskom (1806.-1812.) i Švedskom (1808.-1809.). Pod Aleksandrom I. Rusiji su pripojene Istočna Gruzija (1801.), Finska (1809.), Besarabija (1812.), Istočni Kavkaz (1813.) i bivše Varšavsko vojvodstvo (1815.). Nakon Domovinskog rata 1812. predvodio je protufrancusku koaliciju europskih sila 1813.-1814. Bio je jedan od čelnika Bečkog kongresa 1814.-1815. i organizatora Svete alijanse.
8 slajd
Opis slajda:
Drugi vrlo poznati i cijenjeni pisac tog vremena bio je N.I. Gnedicha, čije je glavno djelo bio prijevod Ilijade: proveo je mnogo godina dovršavajući to djelo, što je izazvalo iznenađenje njegovih suvremenika. U Gnedichovu prijevodu vidljiv je ozbiljan rad na Homeru, no zbog svoje stare ovisnosti o lažnoklasičnoj velikorječivosti, Gnedich je previše prostora posvetio crkvenoslavenskim elementima jezika, ponekad koristeći riječi potpuno nepoznate u običnom govoru. Na polju drame početkom stoljeća poznato je ime V.A. Ozerov: njegove tragedije napisane su u klasičnom duhu, s velikom lakoćom stihova i iskrenošću osjećaja. Ozerovljeve tragedije imale su golem uspjeh, posebno "Dmitrij Donskoj", koji je izazvao patriotski entuzijazam. Gnedich Nikolaj Ivanovič (1784. - 1833.) Ozerov Vladislav Aleksandrovič (1770. - 1816.)
Slajd 9
Opis slajda:
Početak 19. stoljeća bio je doba kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji. Domovinski rat 1812. ubrzao rast nacionalne samosvijesti ruskog naroda i njezino jačanje. Opći trend ovog razdoblja je sve veća demokratizacija kulture, obuhvat sve širih slojeva naroda obrazovanjem. Obični slojevi društva ne samo da se upoznaju s kulturom koju je razvilo rusko plemstvo, već postaju i kreatori ruske kulture, postavljajući njezine nove motive i trendove. Crkva, podređena državi i prihvativši oblike zapadnog učenja, pruža primjere asketizma koji potvrđuje pravoslavnu tradiciju. Potpuno svladavši granice europskog obrazovanja, ruska kultura intenzivno traga za slikom nacionalnog i kulturnog identiteta, razvijajući nacionalne oblike postojanja u moderna civilizacija. Rast nacionalne samosvijesti naroda u tom je razdoblju imao golem utjecaj na razvoj književnosti, likovne umjetnosti, kazalište i glazba.
19. stoljeće nazivaju "zlatnim dobom" Ruska poezija i stoljeće ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću bio pripremljen cijelim tokom književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri oblikovao zahvaljujući KAO. Puškina .
No, 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ti su književni pravci došli do izražaja prvenstveno u poeziji. U prvi plan dolaze pjesnička djela pjesnika E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Završeno je Tjutčevljevo "zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura tog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom “Ruslan i Ljudmila” 1920. godine. A njegov roman u stihovima “Evgenije Onjegin” nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov “Brončani konjanik” (1833.), “Bahčisarajska fontana” i “Cigani” otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili tradiciju stvaranja književna djela. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Ljermontova. Poznat po tome romantična pjesma“Mtsyri”, poetska priča “Demon”, mnoge romantične pjesme.
Zanimljiv da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezana s društveno-političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju svoje posebne svrhe. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin “Prorok”, oda “Sloboda”, “Pjesnik i gomila”, pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Uz poeziju počela se razvijati i proza. Prozaisti s početka stoljeća bili su pod utjecajem engleskih povijesnih romana W. Scotta, čiji su prijevodi bili iznimno popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolja. Puškin, pod utjecajem engleskih povijesnih romana, stvara priču "Kapetanova kći", gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja: tijekom Pugačevljeve pobune. KAO. Puškin je napravio kolosalan posao istražujući to povijesno razdoblje. Taj je rad bio u velikoj mjeri političke prirode i bio je usmjeren prema nosiocima vlasti.
KAO. Puškin i N.V. Gogol odredio glavne umjetničke vrste koje će razvijati književnici kroz 19. stoljeće. To je umjetnički tip “suvišnog čovjeka”, primjer za koji je Evgenije Onjegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji prikazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči "Agent stanice".
Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. U Gogoljevim "Mrtvim dušama" pisac na oštar satiričan način prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposjednika koji su utjelovljenje raznih ljudskih poroka (osjeća se utjecaj klasicizma).
Komedija “Glavni inspektor” temelji se na istom planu. Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost i dalje satirično prikazuje rusku stvarnost. Težnja da se prikažu poroci i nedostaci ruskog društva karakteristična je crta cijele ruske klasične književnosti. Može se pratiti u djelima gotovo svih pisaca 19. stoljeća. Pritom mnogi pisci satiričnu tendenciju provode u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltikov-Ščedrin “Gospodo Golovljevi”, “Povijest jednog grada”.
Od sredine 19. stoljeća odvija se formiranje ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikola I. U feudalnom sustavu se sprema kriza; postoje jake suprotnosti između vlasti i obični ljudi. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične književnosti koja je oštro osjetljiva na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševski. Između zapadnjaka i slavenofila dolazi do spora o načinima povijesni razvoj Rusija.
Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njegove radove stvara I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladavaju društveno-politička i filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
Razvoj pjesništva pomalo jenjava. Vrijedno je istaknuti pjesnička djela Nekrasova, koji je prvi u poeziju uveo socijalnu problematiku. Poznata je njegova pjesma “Kome u Rusiji dobro živi?”, kao i mnoge pjesme koje promišljaju težak i beznadan život naroda.
Kraj 19. stoljeća obilježen je pojavom predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je nestajati. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost, čija su obilježja bila mističnost, religioznost, ali i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Potom se dekadencija razvila u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.
Ruska književnost 20. stoljeća: opće karakteristike
Opis književnog procesa 20. stoljeća, prikaz glavnih književnih pokreta i pravaca. Realizam. Modernizam(simbolizam, akmeizam, futurizam). Književna avangarda.
Kasno XIX - početak XX stoljeća. postati vrijeme svijetlog procvata ruske kulture, njenog " srebrno doba"(zvalo se "zlatno doba". Puškinovo vrijeme). U znanosti, književnosti i umjetnosti pojavljivali su se jedan za drugim novi talenti, rađale su se smjele inovacije, natjecali su se različiti pravci, skupine i stilovi. Istodobno, kulturu "srebrnog doba" karakteriziraju duboka proturječja koja su bila karakteristična za cijeli ruski život tog vremena.
Nagli razvojni proboj Rusije i sukob različitih načina života i kultura promijenili su samosvijest kreativne inteligencije. Mnogi se više nisu zadovoljavali opisom i proučavanjem vidljive stvarnosti, niti analizom društvenih problema. Privlačila su me duboka, vječna pitanja – o suštini života i smrti, dobra i zla, ljudske prirode. Ponovno oživljeno zanimanje za religiju; Vjerska tema imala je snažan utjecaj na razvoj ruske kulture početkom 20. stoljeća.
No, prekretnica nije samo obogatila književnost i umjetnost: ona je pisce, umjetnike i pjesnike stalno podsjećala na nadolazeće društvene eksplozije, na to da bi sav poznati način života, čitava stara kultura mogla nestati. Neki su te promjene iščekivali s radošću, drugi s melankolijom i užasom, što je u njihov rad unosilo pesimizam i tjeskobu.
Na prijelazu iz 19. u 20.st. književnost razvijena u dr povijesnim uvjetima nego prije. Ako tražite riječ koja karakterizira najvažnije značajke promatranog razdoblja, bit će to riječ kriza. Velika znanstvena otkrića uzdrmala su klasične predodžbe o strukturi svijeta i dovela do paradoksalnog zaključka: “materija je nestala”. Nova će vizija svijeta, dakle, odrediti novo lice realizma 20. stoljeća, koji će se bitno razlikovati od klasičnog realizma svojih prethodnika. Kriza vjere imala je i razorne posljedice za ljudski duh (" Bog umro!" uzviknuo je Nietzsche). To je dovelo do činjenice da je osoba 20. stoljeća počela sve više doživljavati utjecaj nereligioznih ideja. Kult senzualnih užitaka, apologija zla i smrti, veličanje samovolje pojedinca, priznavanje prava na nasilje, koje se pretvorilo u teror – sve te značajke ukazuju na duboku krizu svijesti.
U ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti i osjećaj iscrpljenosti dosadašnjeg razvoja, te će se oblikovati prevrednovanje vrijednosti.
Ažuriranje literature, njegova će modernizacija uzrokovati pojavu novih pokreta i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označit će dolazak "srebrnog doba" ruske književnosti. Ovaj pojam je povezan s imenom N. Berdjajeva, koji ga je upotrijebio u jednom od svojih govora u salonu D. Merežkovskog. Kasnije je likovni kritičar i urednik Apolla S. Makovski učvrstio ovu frazu, nazvavši svoju knjigu o ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća "Na Parnasu srebrnog doba". Proći će nekoliko desetljeća i A. Akhmatova će napisati “...srebrni mjesec je svijetao / Hladan nad srebrnim dobom.”
Kronološki okvir razdoblja definiranog ovom metaforom može se označiti na sljedeći način: 1892. - izlazak iz ere bezvremenosti, početak društvenog uspona u zemlji, manifest i zbirka "Simboli" D. Merežkovskog, prve priče M. Gorki, itd.) - 1917. Prema drugom gledištu, kronološki kraj ovog razdoblja može se smatrati 1921.-1922. (slom prošlih iluzija, koji je započeo nakon smrti A. Blok i N. Gumilev masovno iseljavanje ruskih kulturnih djelatnika iz Rusije, protjerivanje skupine književnika, filozofa i povjesničara iz zemlje).
Unatoč cenzurnim progonima, ruska je književnost svoj vrhunac doživjela u prvoj polovici 19. stoljeća. Žukovski, Batjuškov, Baratinski, Puškin, Ljermontov, Gogolj i mnogi drugi pisci dostigli su stvaralačku zrelost. U književnosti su se pojavili novi žanrovi: romantična balada, romantična pjesma, povijesni roman. Književnik M. N. Zagoskin objavljuje povijesni roman “Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612.” (1824.), a nekoliko godina kasnije I. I. Lažečnikov objavljuje romane “Posljednji Novik” (1833.) i “Ledena kuća” (1835.) . 1830-e su vrijeme priča. Oni su raznoliki - svjetovni, povijesni, fantastični, svakodnevni - i fascinantni.
Od književnih pravaca dominira romantizam koji osvaja sve više novih žanrova. Međutim, postupno se u društvu javlja zahtjev za životnom sličnošću, za prikazivanjem običnih, a ne iznimnih stanja i karaktera. Većina priča odvija se u svakodnevnom životu. Primjetno se povećava u ukupnoj masi umjetnička djela udio proze. Vrijeme dominacije poezije prolazi. To pokazuje zrelost koju je književnost postigla. Razina ruske književnosti podignuta je na do tada neviđene visine trudom Žukovskog, Batjuškova i Puškina, koji je cijelom razdoblju dao ime. U Puškinovom djelu sadržani su svi putovi, svi putevi, pa čak i putovi kojima su ruski pisci išli u budućnosti. Stoga su Puškinovu smrt 1837. svi misleći ljudi prepoznali kao pravu tragediju.
Objavljivanje prvog sveska Mrtvih duša (1842.) nagovijestilo je vrhunac gogoljevskog razdoblja ruske književnosti. I premda je Gogolj već bio priznati majstor proze, njegov najveći utjecaj počinje objavljivanjem slavne pjesme. Cijele 1840-e prošle su u znaku Gogolja. On postavlja temelje za kasniji razvoj ruske književnosti, počevši od "prirodne škole" do djela A. P. Čehova.
Tako je završio književni proces u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća.
Pitanja i zadaci
- Kakva je veza između državno ustrojstvo Rusija, s jedne, a kultura, umjetnost, književnost, s druge?
- Koje su suprotnosti u ruskom životu odredile daljnju povijest Rusije i razvoj književnosti? Navedite djela koja su vam poznata u kojima su naznačene ove kontradikcije.
- Kakav su utjecaj imale ideje na umove ruskih ljudi? Francuska revolucija? Znate li za djela u kojima se raspravljalo o tim idejama?
U kojim djelima vam je poznata usporedba Kutuzova i Napoleona?
Pročitajte sami pjesmu A. Puškina "Napoleon" i pjesmu M. Lermontova "Napoleon na Elbi". Usporedite poglede pjesnika na sliku Napoleona.
- Koji su književni pravci dominirali tijekom prosvjetiteljstva u Rusiji?
- Zašto su dekabristi osudili poetička načela Žukovskog?
- Koji povijesni događaji dogodio u godinama 1826-1840?
- Kako je na njih reagirala ruska književnost?
- Zašto poezija ustupa mjesto prozi?
- Pripremite odgovor na temu “Zapadnjaci i slavofili u ruskom društvenom i kulturnom životu 40-ih godina 19. stoljeća.” Pripremite priču o književnokritičkoj djelatnosti V. G. Belinskog. Proširite odredbe V. G. Belinskog o realizmu i nacionalnosti književnosti.
- Što se mislilo pod izrazom “prirodna škola”? Recite nam o njegovim temeljnim umjetničkim principima.
