Дев'ятнадцяте століття у російській літературі є багатозначним для Росії. У цьому столітті почали виявляти свою творчість А.С. Пушкін, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, О.М. Островський. Всі їхні твори ні на що не схожі і несуть велике значення в собі. Навіть донині у школах проходять їхні твори.
Усі твори прийнято ділити на два періоди: на першу половину дев'ятнадцятого століття та другу. Це помітно з проблем твору та використовуваних образотворчих засобів.
У чому полягають особливості російської літератури дев'ятнадцятому столітті?
Перше, те, що О.Н Островського прийнято вважати реформатором, який приніс дуже багато нововведень у драматургічні твори. Він перший торкнувся найбільш хвилюючих тем того часу. Не побоявся написати про проблеми нижчого класу. Також О.Н.Островський перший зміг показати моральний стан душі героїв.
По-друге, та І.С. Тургенєв відомий своїм романом "Батьки та діти". Він торкнувся вічних тем любові, співчуття, дружби і теми відносин між старим поколінням і новим.
І, звісно, це Ф.М. Достоєвський. Його теми у творах великі. Віра в Бога, проблему маленьких людей у світі, людяність людей – усе це він торкається своїх творів.
Завдяки письменникам дев'ятнадцятого століття, нинішня молодь може вчитися доброті та найщирішим почуттям через твори великих людей. Світу пощастило, що в дев'ятнадцятому столітті народилися і жили ці талановиті люди, які дали всьому людству нову їжу для розуму, відкрили нові проблемні теми, навчили співчуття до ближнього і вказали на помилки людей: на їхню черствість, брехливість, заздрість, зречення від Бога, приниження іншої людини та їх корисливі спонукання.
Декілька цікавих творів
- Твір за поемою Лермонтова Мцирі 8 клас
Серед усіх російських поетом Михайло Юрійович Лермонтов посідає особливе місце у російській літературі. У поета особливий, який відкидає всю дріб'язковість людської повсякденності та повсякденності
- Кого можна назвати обивателем? Підсумковий твір
Хто такий обиватель? Важко відповісти на поставлене запитання, але спробуємо розібратися. По-перше, слово не повсякденне і згадати його непросте завдання. Раніше це слово мало одне значення, зараз – інше.
Кожна людина на землі мріє про те місце, де їй добре та комфортно. І я його знаю. Це – мій улюблений будинок. У ньому почуваєшся під захистом. Мені подобається, коли в нашому домі збираються родичі, знайомі, друзі.
Що може бути прекраснішим за літню прогулянку в лісі? Адже саме цьому присвячують свої картини багато художників, поети – вірші. Тільки в цей час року ліс по-своєму прекрасний і здається, у ньому є своя таємниця.
Що таке краса душі людини? Цим питанням задається кожен хто вперше почув цю фразу або швидше прочитавши її у книжці. Є звичайна краса, видима незброєним оком як тільки ми вперше побачили людину
Розділ 1 (1800-1840-і роки)
Періодизація історії російської літератури у першій половині 19 століття
Російська література пройшла складний шлях розвитку, який розпадається кілька періодів. Періодизація російської літератури досі викликає наукові суперечки. Розвиток літри перебувають у глибокій зв'язку із загальноісторичними процесами. Початок 19 століття ознаменований впливом Франц. Революції (1789-1794), вітчизняною війною 1812 року, ідеями Олександра I про відміну кріпосного права, виникненням таємних товариствта їх наслідками. Все це відбилося у літературі. Тому межі між періодами у літературі умовні.
Існує кілька принципів періодизації (хронологічний- за десятиліттями: романтизм-20 рр, народний фольклор - 30-гг, романтичний ідеалізм 40гг; персональний-залежно від царівної фігури або впливового літ. діяча- Наприклад. літ-ра Петровського часу, Катерининського часу, Олександр-го і т. д. або Ломоносовський період, Карамзінський, Пушкінський;
Загальна періодизація:
1й періодРосійська література 1800-1815 гг. у цей період представлені різні творчі методи(Романтизм, сентименталізм) літра переосмислює весь досвід. У 1801 р не було жодних нових творів, які б ознаменували початок нового літературного часу, але цього року виникають літературні гуртки. Дружнє лит-ное суспільство і Вільне суспільство любителів словесності наук та мистецтв. Незважаючи на те, що перше товариство існувало короткий термін, воно ознаменувало зародження в літературі та естетиці тих принципів та ідей, які надалі повинні були призвести до романтизму. Організація 2-го общ-ва була викликана прагненням вчених проводити просвітницькі ідеї. У цей період відбувається боротьба між новим та старим
Вперше панування становище займає сентименталізм. Його прихильники виступають проти класицизму. Також виникає романтизм як новий літературний напрямок. Бєлінський цей перебіг пов'язує з ім'ям Жуковського. Поруч із Жуковським з'явився і Батюшков. Ранній російський романтизм знайшов свій відбиток у тв-ве саме цих поетів.
2-й період. 2я половина10х-1825
У російській літературі зароджується нове революційно-романтична течія, яка досягає підйому в 1-й половині 20х рр. в тв-ві Пушкіна і поетів-декабристів. Ідейно-творча своєрідність революційного романтизму пов'язана з історичними подіями (революція, яка розвивала ідеали свободи, братерства та рівності). У цей період літера не вичерпується революційно-романтичною течією. У ньому продовжує розвиватися романтизм Жуковського та її послідовників. Робота Грибоєдова «горе з розуму» та Пушкінські перші глави «Євгенія Онєгіна» та «Бориса Годунова» завершує процес формування художнього реалістичного методу. Тому 1825 стає переломним для рус.літ-ри: закінчується панування романтичного напряму, тріумфує свої перші перемоги рус.реалізм.
3-й період 1825г -1842г Твердження реалізму, освіту реалістичного спрямування. Але і після цього продовжують існувати романтичні течії. Найбільш характерними та значними для цього періоду були реалістичні про-я Пушкіна, повісті та комедії Гоголя, «ГНВ» Лермонтова. Появою 1842 р. першого тому «Мер.душ» цей період завершується.
Такий загальний хід літ.процесу першої половини 19в. Розпочатий романтизмом, цей процес характеризується далі поступовим переходом до реалізму і завершується утвердженням реалістичного спрямування рус. літератури.
Основні напрями російської літератури першої половини XIXстоліття.
Характеристика літературного процесу у першій чверті ХІХ століття.
Особливості розвитку російської літератури 1820-1830-х років.
20-30 рр. 19 століття для Росії- це насичений історичними подіями період (створення Північних та Південних таємних товариств, повстання декабристів та їх заслання, вступ на престол Миколи 1 та «відстрочення» обмеження самодержавства та скасування креп. права). Якісь ясні контури майбутнього літературного розвитку ще тільки намічаються. Поки що все перебуває у зв'язному стані. Переважне значення має поезія. Поети Вільного суспільства та поети-класицисти підготували громадянську лірику 1820-х років, розквіт якої пов'язаний із творчістю декабристів. Вона зберігає першість у порівнянні з прозою та драматургією аж до 1840-х років, що пояснюється більш високим розвиткоммови поезії, ніж прози та драматургії.
Романтизм у період проходили такі стадії:
1820-ті роки. – виникнення та формування громадянського, чи соціального, течії у поезії Ф.Н. Глінки, П.А. Катеніна, К.Ф. Рилєєва, В.К. Кюхельбекер, А.А. Бестужева-Марлінського; зрілість психологічного романтизму, у якому головними постатями були А.С. Пушкін, Е.А. Баратинський, П.А. Вяземський, Н.М. Мов;
1830-ті роки. - Поява філософської течії в поезії Баратинського, поетів-любомудрів, Тютчева, в прозі В.Ф. Одоєвського; проникнення романтизму в прозу і його поширення у жанрі повісті; розквіт романтизму у творчості Лермонтова та ознаки кризи: засилля епігонської (наслідувальної) поезії, лірика Бенедиктова, «кавказькі» («східні») повісті А.А. Бестужева-Марлінського;
Проте 20-30-ті рр. були як епохою бурхливого розквіту романтизму. У цей час у російській літературі розвивається нове, наймогутніше і плідне напрям - реалізм. «Прагнення зробитися природним, натуральним, - зазначав Бєлінський, - становить сенс і душу історії літератури нашої». У перші десятиліття в XIX ст. реалізм переміг у байках Крилова і безсмертної комедії Грибоєдова «Горі з розуму», пройнятої, за словами Бєлінського, «глибиною істиною російського життя»
Взагалі, у 20-ті роки відбувається розквіт салонної літератури, утворюються філософські гуртки. Але після того, як на престол зійшов Микола Перший виявляється спад суспільних настроїв (з'являються твори із соц. аналізом- «Хто винен?») відбувається завершення однієї літературної моделі та заміна її іншою. Відчуваються зміни, попередній естетич. ідеал заперечується, виникає питання про нове літературному героїОсобливе місце займає мотив часу, виникає питання про роль нашого минулого та роль історії. Так з'являється категорія історизму. Також утворюється категорія народності. Починаючи з 20-30-х років, виникає питання народної літератури.
Поезія
Проза
18. Російська романтична повість ХІХ століття: тематика, проблематика, специфіка жанру (з прикладу творів однієї з авторів – А. Бестужева-Марлинского, У. Одоевского).
Основним жанром російської прози у першій третині XIX ст. була романтична повість, що продовжила і оновила традиції російської авторської повісті, що виникла у другій половині XVIII в., коли пік класицизму був позаду, й у літературі намітилися нові художні тенденції. Тоді в жанрі повісті відбувалося змішання стильових особливостей та поетичних принципів, що сягали як античної класики, так і європейських літературних напрямів, що змінили класицизм.
Дослідники творчості Герцена зазначають, що у своєму ставленні до західної буржуазії він був глибоко правий, що він «зупинився перед історичним матеріалізмом». Ця зупинка викликала його духовну кризу після поразки революції 1848 року.
У умовах відбувається «духовне повернення» Герцена на Батьківщину, Росію. Герцен думає, що Росія через общинне селянське землекористування зможе швидше дійти соціалізмуніж Захід. Герцен бачив «соціалізм» у звільненні селян із землею, у общинному землеволодінні, у селянській ідеї «права на землю». Насправді у тому вченні, як й у всьому російському народництві, був ні грана соціалізму. І все-таки внесок Герцена в визвольний рухвеликий. Його головна нагорода полягає у створенні вільної російської преси за кордоном. У 1853 він створює в Лондоні Вільну російську друкарню.
У 1855 році Герцен починає випускати «Полярну зірку», яка відродила традиції декабристів, а в 1857 році - «Дзвон», який, за відгуками сучасників, «встав стіною за визволення селян». Успіх «Дзвони» був винятково великий. «Дзвон» проникав усюди, його читали всі. До Герцена почав надходити потік кореспонденції, який він не міг у повному обсязі використовувати у газеті. Герцен став випускати додаток до «Дзвону» - «Під суд!», що складалося виключно з кореспонденцій і нотаток, що надсилаються.
Невдовзі Герцен та її друг і однодумець Н.П. Огарьов почали видавати ще одне періодичне видання – «Спільне віче», розраховане на малопідготовлених читачів.
Найбільший вплив на читачів із усіх видань Герцена мав «Дзвон». Програма «Дзвони» визначалася у статті, вміщеній у першому номері. Герцен пристрасно бажав, щоб із Росії «спали, нарешті, непотрібні свивальники, які заважають могутньому розвитку її». І першим, необхідним, невідкладним кроком він вважав: Звільнення слова від цензури! Визволення селян від поміщиків! Звільнення податного стану від побоїв!».
На сторінках «Дзвони» давався опис обурливих випадків поміщицьких та чиновницьких зловживань, актів свавілля, випадків нахабного казнокрадства, хабарництва тощо. Все це разом узяте малювало таку страшну картину життя в безправній кріпосницькій Росії, що мимоволі закликало читачів на активну боротьбу проти існуючого ладу.
Безнадійно запізнилися половинчасті і остаточно продумані реформи 1861 року царя Олександра II. Кріпацтво формально було скасовано, але як це було зроблено - обурило в Росії багатьох. «Старе кріпосне правозамінено на нове, - гнівно писали Герцен і Огарьов у «Дзвоні». - Взагалі кріпацтво не скасовано. Народ царем обдурять».
Публіцистичні виступи Герцена після реформи яскраво показують його співчуття народу, який стихійно піднявся проти царського обману. Не обмежуючись колишніми вимогами, висунутими в першому номері «Дзвони», Герцен і Огарьов наполягають тепер на повному знищенні поміщицького землеволодіння, передачі землі в руки тих, хто сам оброблятиме її, на виборності народом всієї влади. Герцен не бачив у Росії революційного народу 40-ті рр., але побачив їх у 60-ті гг. ХІХ ст. І сміливо став на бік революційної демократії проти лібералізму.
Публіцистика Герцена, особливо в період видання «Дзвони», рясніє і чудовим розмаїттям жанрів. Однією з найулюбленіших журналістських форм Герцена були листи.Він надавав цю журналістську форму цілій низці своїх публіцистичних творів, опублікованих як у 40-х роках, так і пізніше («Листи з Франції», «Листи з Італії», «Листи до супротивника», «Листи до старого товариша» тощо). д.). Стиль Герцена-журналіста, публіциста - це стиль політичного борця, пристрасного агітатора, який закликає своїх читачів до активної діїдо боротьби.
Формі творів Герцена відповідала і мова, якою вони були написані. Мова публіцистики Герцена близька до розмовної. Стиснутий, дуже виразний, яскравий, він справляв на читачів виняткове враження.
"Треба фразу круто різати, жбурляти, а, головне, - стискати", - радив Герцен Огарьову і сам писав саме так.
Глибина ідейних шукань, сміливість та послідовність критичної думки поєднувалися у Герцена з блискучим літературним талантом, з гарячою відданістю Батьківщині та російському народові. Ці риси надавали особливого значення публіцистичної діяльності Герцена. Вона була звернена вже не до дворянства, а до чиновництва, міщанства, купецтва, селянства; до всіх, хто був незадоволений царизмом, сприяла пробудженню до революційної боротьби нового суспільного прошарку – різночинців.
У історії російської журналістики А.І. Герцен відіграв визначну роль. Як писали дослідники його творчості, Герцен першим підняв великий прапор боротьби шляхом звернення до мас із вільним російським словом.
*В. І. Ленін назвав Герцена одним із попередників російської
революційна соціал-демократія. У статті "Пам'яті Герцена", написаній у
1912 року, Ленін з винятковою повнотою та чіткістю визначив місце
Герцена історія російського революційного руху, і суспільної думки,
провідні тенденції світогляду письменника, те, що в його поглядах і
діяльності належало народу.
"ХТО ВИНЕН"
"Хто винен?" - Роман у двох частинах Олександра Івановича Герцена 1846 року. Відповідно до Великої радянської енциклопедії, «Один із перших російських соціально-психологічних романів».
Сюжет
Поміщик Олексій Абрамович Негров, який проживає в селі, наймає нового вчителя для свого сина Михайла - Дмитра Яковича Круциферського. Він повинен підготувати Мишу до вступу до якоїсь військової школи.
Сімейство Негрових веде життя нудне і обмежене: не привчені до читання та інших інтелектуальних занять, не беручи будь-якої діяльної участі в управлінні господарством, воно животіє за незначними заняттями, вдається до ненажерливості та сну. Вони грубі та необтесані. Втім, такий спосіб життя їх цілком влаштовує, але він зовсім чужий Любі, незаконнонародженої дочки Негрова. Це зближує її з Круциферським, освіченим хлопцем, нездатним прийняти спосіб життя Негрових. Вони закохуються. Дмитро Якович наважується відкрити свої почуття у листі. На допомогу йому приходить гувернантка Еліза Августівна, яка помітила почуття Круциферського, вона влаштовує побачення коханим. Несміливий за вдачею Круциферський вирішується піти на нічне побачення, тільки щоб віддати листа, але його сміливість винагороджена, він отримує поцілунок. На свій жах він виявляє, що перед ним не Любонька, а Глафіра Львівна, дружина Негрова, він біжить, забувши листа. Здивована Глафіра Львівна, яка теж була безневинною жертвою обману Елізи Августівни, прочитавши листа, розуміє, що предметом кохання вчителя була, на жаль, не вона. Роздратована, вона відкриває лист чоловікові. Олексій Абрамович знайшов лист дуже до речі, він вирішує одружити вчителя на Любоньці і позбутися набридлої доньки. Незважаючи на такі безглузді обставини, що передували шлюбу, сімейне життя Круциферських склалося щасливо, подружжя кохало одне одного. Плодом цього кохання став маленький хлопчик Яша. Вони жили в тісному сімейному колі, єдиним другом був доктор Крупов.
У цей час у місто NN, центр губернії, де розташовується маєток Негрових, прибуває з-за кордону багатий поміщик, який доти довго був відсутній, Володимир Бельтов. Він має намір брати участь у дворянських виборах. Незважаючи на всі його старання, жителі NN не приймають Бельтова у своє коло, і вся витівка з виборами виявляється для Бельтова марнуванням часу. Вимушений залишатися в NN у певній цивільній справі, Бельтов у розпачі, що й ця спроба знайти своє місце у житті провалилася. Він перебуває практично у повній ізоляції, єдиний його друг у NN – доктор Крупов. Він і знайомить Бельтова з родиною Круциферських. Бельтов та Круциферські дуже раді новому знайомству. Бельтову є з ким поділиться своїми думками та думами, Круциферські знаходять у ньому людину вищого ступенярозвиненого, здатного збагатити їх внутрішній світ. Особливе розуміння Бельтов знаходить у Любові Олександрівни, вони розуміють одне одного з півслова, з напівпогляду, як колись розуміли одне одного Люба та Дмитро у родині Негрова. Однодумність Люби та Бельтова переростає у щось велике, у кохання. Не в силах таїти своїх почуттів, Бельтов зізнається Круциферській. І разом руйнує життя трьох людей. Любов Олександрівна не може покинути чоловіка, вона любить його, хоч і Бельтова теж любить. Круциферський розуміє, що не любимо як раніше. Бельтов мучим думкою, що зруйнував життя самого близької людиниі не може бути з ним поряд. Чутки розповзаються містом. Круциферський запив. Доктор Крупов почувається винуватцем того, що сталося. У гніві він йде до Бельтова порозумітися, Бельтов запевняє його, що сам страждає нітрохи не менше Круциферських, що він не має влади над своїми почуттями, що Любов Олександрівна, знайшовши душу ближчу, ніж чоловік, ніколи вже не буде щасливою, як раніше. Не бачачи іншого виходу, Бельтов погоджується з Круповим, що має виїхати, він уже й сам зібрався в дорогу, хоч не вірить, що це допоможе. І так він знову покидає батьківщину.
Любов Олександрівна в'яне. Круциферський спивається. Розлучення не принесло щастя та спокою. Майбутнє сумно та безрадісно.
Композиція роману "Хто винен?" дуже оригінальна. перший розділ першої частини має власне романтичну формуекспозиції та зав'язки дії - "Відставний генерал і вчитель, що визначається до місця”. Далі йдуть: "Біографія їх превосходительств” та "Біографія Дмитра Яковича Круциферського”. Глава "Життя-буття" є главою з правильної формиоповідання, але за нею слідує "Біографія Володимира Бельтова".
Герцен хотів скласти роман з такого роду окремих життєписів, де "в підрядкових примітках можна сказати, що такий-то одружився з такою-то". "Для мене повість - рама”,-говорив Герцен. Він малював переважно портрети, його цікавили найбільше особи та біографії. "Обличчя - послужний список, в якому все зазначено, - пише Герцен, - паспорт, на якому візи залишаються".
При видимій уривчастості розповіді, коли розповідь від автора змінюється листами героїв, витягами із щоденника, біографічними відступами, роман Герцена суворо послідовний. "Повість ця, незважаючи на те, що вона складатиметься з окремих розділів та епізодів, має таку цілість, що вирваний лист псує все", - пише Герцен.
Своє завдання він бачив не в тому, щоб вирішити питання, а в тому, щоб його правильно позначити. Тому він обрав протокольний епіграф: "А випадок цей за невідкриттям винних зрадити волі Божу, справа ж, вважаючи невирішеним здати в архів. Протокол".
Але він писав не протокол, а роман, у якому досліджував не "випадок, а закон сучасної дійсності”. Ось чому питання, винесене в заголовок книги, з такою силою відгукнулося у серцях його сучасників. Основну думку роману критика бачила в тому, що проблема століття отримує у Герцена не особисте, а загальне значення: "Винні ми, а та брехня, мережами якої обплутані ми з дитинства”.
Але Герцена займала проблема моральної самосвідомості та особистість. Серед героїв Герцена немає лиходіїв, які свідомо і навмисно творили зло своїм ближнім. Його герої - діти століття, не кращі і не гірші за інших; швидше, навіть краще за багатьох, а в деяких з них є запоруки дивовижних здібностей і можливостей. Навіть генерал Негров, власник "білих рабів", кріпосник і деспот за обставинами свого життя, зображений як людина, в якій "життя задавило не одну можливість". Думка Герцена була соціальної сутнісно, він вивчав психологію свого часу й бачив прямий зв'язок характеру людини з його середовищем.
Герцен називав історію "драбиною сходження".Ця думка означала передусім духовне піднесення особистості умов життя певного середовища. Так, у його романі "Хто винен?" тільки там і тоді особистість заявляє про себе, коли вона відокремлюється від свого середовища, інакше її поглинає порожнеча рабства та деспотизму.
І ось на перший щабель "сходи сходження" вступає Круциферський, мрійник і романтик, впевнений у тому, що в житті немає нічого випадкового. Він подає руку Любі, дочці Негрова, допомагає їй піднятися. І вона піднімається слідом за ним, але сходинкою вище. Тепер вона бачить більше, ніж він, вона розуміє, що Круциферський, боязкий і сум'ятий чоловік, не зможе більше зробити ні кроку вперед і вище, а коли вона піднімає голову, то її погляд падає на Бельтова, який був на тих же сходах набагато вищий. , ніж вона... І Люба сама простягає йому руку...
"Краса і взагалі сила, але вона діє за якоюсь виборчою спорідненістю", - пише Герцен. За виборчою спорідненістю діє і розум. Ось чому Любов Круциферська та Володимир Бельтов не могли не впізнати один одного: у них була ця спорідненість. Це було натура "надзвичайно діяльна всередині, розкрита всім сучасним питанням, енциклопедична, обдарована сміливим та різким мисленням”. Але в тому й річ, що ця зустріч, випадкова і водночас і чарівна, нічого не змінила в їхньому житті, а лише збільшила тяжкість дійсності, зовнішніх перешкод, загострила почуття самотності та відчуженості. Життя, яке вони хотіли змінити своїм сходженням, було нерухоме і незмінне. Вона схожа на рівний степ, в якому ніщо не хитається. Першою це відчула Люба, коли їй здалося, що вона разом із Круциферським загубилася серед безмовних просторів: "Вони були одні, вони були в степу". Герцен розвертає метафору і стосовно Бельтова, виводячи її з народного прислів'я "Один у полі не воїн" : "Я точно герой народних казок... ходив по всіх роздоріжжях і кричав: „Чи є в полі жива людина?" "Сходи сходження" виявилася "горбатим містком", який і підняв на висоту, і відпустив на всі чотири сторони.
"Хто винен?" - інтелектуальний роман, його герої - люди мислячі, але вони мають своє "горе від розуму". І полягає воно в тому, що з усіма своїми блискучими ідеалами вони змушені були жити в сірому світлі, тому й думки їх кипіли "в пустій дії". Навіть геніальність не рятує Бельтова від цього "мільйона мук", від свідомості того, що сірий світло сильніше його блискучих ідеалів, якщо його самотній голос губиться серед безмовності степу. Звідси і виникає відчуття пригніченості і нудьги: "Степ - йди, куди хочеш, на всі боки - воля вільна, тільки нікуди не дійдеш..."
У романі є й нотки відчаю. Іскандер писав історію слабкості та поразки сильної людини. Бельтов як би бічним зором зауважує, що "двері, що ближче і ближче відчинялися, не ті, через які входять гладіатори, а ті, до яких виносять їхні тіла”. Такою була доля Бельтова, одного з плеяди "зайвих людей" російської літератури, спадкоємця Чацького, Онєгіна та Печоріна. З його страждань виросло багато нових ідей, які знайшли свій розвиток у "Рудіні" Тургенєва, в поемі Некрасова "Саша".
У цьому оповіданні Герцен говорив як про зовнішні перепони, а й внутрішньої слабкості людини, вихованого за умов рабства.
"Хто винен?" - питання, яке не давало однозначної відповіді.Недаремно пошук відповіді на герценівський питання займав найвидатніших російських мислителів - від Чернишевського і Некрасова до Толстого і Достоєвського.
Роман "Хто винен?" передбачав майбутнє: це була пророча книга.Бельтов, так само як і Герцен, не тільки в губернському місті, серед чиновників, а й у столичній канцелярії - всюди знаходив "вседосконалу тугу", "вмирав від нудьги". "На рідному березі” він не міг знайти собі гідної справи.
Але і "на тому березі" оселилося рабство. На руїнах революції 1848 року торжествуючий буржуа створив імперію власників, відкинувши добрі мрії про братерство, рівність і справедливість. І Герцен, як передбачив його роман "Хто винен?", подібно до Бельтова, став "блукаючим по Європі, чужої вдома, чужої на чужині".
Він не зрікся ні революції, ні соціалізму. Але ним опанували втому та розчарування. Як Бельтов, Герцен "нажив і прожив безодню". Але все пережите їм належало історії. Ось чому такі значні його думки та спогади. Те, що Бельтова мучило як загадка, стало у Герцена сучасним досвідомта проникливим пізнанням. Знову постало перед ним те саме питання, з якого все почалося: "Хто винен?"
Драматургія
А.С.Пушкін
Історико-філософська поема
У поемі зустрілися дві теми: тема Петра, «будівника чудотворного», і тема «маленької» людини (ця тема хвилювала П. з 1820). Оповідання про трагічну долю пересічного жителя Петербурга, що постраждав під час повені, стало сюжетною основою для історико-філософських узагальнень, пов'язаних з роллю Петра новітньої історіїРосії, з долею його дітища – Петербурга.
Розповідь про повінь формує перший смисловий план поеми – історичний.
Зовнішність Петра1 від «вступу» і до фіналу поеми, змінюється - позбавляється людських рис і стає дедалі більш знеособленим.
Стихія підштовхнула Євгена до роздумів про свою долю, у ньому прокинувся чоловік. Невже людське життя нічого не варте? Бунтівна стихія, що зруйнувала мрії Євгена про щастя, вщухла у місті, але перелилася у душу Євгена.
Розрив між інтересами приватної людини та держави становить центральну проблему поеми.
Поема « Мідний вершник» - грандіозний філософський роздум Пушкіна про поступальний перебіг історії. Вступ композиційно протиставлений двом частинам, у яких розгортається сюжет «петербурзької повісті». У ньому дано величний образ Петра - перетворювача, який здійснює велику національну справу, про яку мріяли багато поколінь, - зміцнення російської держави на берегах Балтійського моря:
Звідси загрожувати ми будемо шведу,
Тут буде місто закладено
Назло гордовитому сусідові
Природою тут нам судилося
У Європу прорубати вікно.
Петро виступає тут як підкорювач самої природи, її стихій, як і втілення перемоги культури та цивілізації з тієї дикістю і відсталістю, які до нього століттями панували «на березі безлюдних хвиль».
Пушкін склав поетичний гімн могутній силі розуму, волі та творчої праці людини, здатної на таке диво, як зведення з «темряви лісів» та «топи блат» великого і прекрасного міста, символу нової, перетвореної Росії.
Це приклад людини, яка могла, здавалося, передбачити поворот на протязі історії і повернути Росію в її нове русло, могла, виходить, стати «володарем долі» не тільки своєї власної, а й усієї Росії:
О потужний володар долі!
Чи не так ти над безоднею
На висоті, у вузді залізниці.
Росію підняв дибки?
Так, Петро підняв Росію дибки, але й дибки одночасно. Самодержець та самодур. Людина влади, цією владою розбещена, яка вживає її на велике і низьке. Велика людина, яка принижує гідність інших людей. Герцен писав: «Петро I - найповніший тип епохи або покликаний до життя геній-кат, для якого держава була все, а людина нічого, він почав нашу каторжну роботу історії, що триває півтора століття і досягла колосальних результатів». Ці слова можна поставити епіграфом до «Мідного вершника».
…Проходить сто років, здійснено геніальний задум Петра. Зовнішність Петербурга - «Петра творіння» - Пушкін малює з почуттям гордості та захоплення. Лірична частина вступу завершується гімном Петру та його справі, непорушність якого – запорука гідності та величі оновленої ним Росії:
Красуйся, граде Петрове, і стій
Непохитно, як Росія.
Але піднесений пафос вступу змінюється сумною розповіддю наступних розділів. До чого спричинили петровські перетворення? Чи краще стало звичайній, бідній людині? Пушкін розповідає історію життя бідного чиновника Євгена, ніжно закоханого у Парашу.
Мрії Євгена про сімейне щастя та особисту незалежність цілком законні, але їм, на жаль, не судилося збутися. Стихійне обурення природи, протиставлене розумній волі Петра, несе загибель і Параше, і бідному люду.
Пушкін переносить зіткнення між стихією та розумною діяльністю Петра у план соціально-філософський. Євгену протистоїть вже не Петро-перетворювач, а той самодержавний порядок, який уособлений у бронзовій статуї («кумир на бронзовому коні»). Євген відчуває на собі міць деспотизму Петра, що постав йому в образі Мідного вершника, «гордовитого боввана». І він відважно кидає йому виклик: Вже тобі! …». Але бунт зневіреного одинаки позбавлений сенсу. Щойно кинувши виклик кумиру, Євген, з жахом від своєї зухвалості, біжить геть. Зламаний, розчавлений, він шкода закінчує свої дні.
А що ж гордовитий вершник, «державець напівсвіту»? Вся напруга, вся кульмінація поеми в моторошній, містичній картині, яка послідувала за викликом Євгена.
Біжить і чує за собою
Наче грома гуркотіння
Тяжко-дзвінке стрибання
По враженій бруківці.
І, осяяний місяцем блідим,
Простягнувши руку у висоті,
За ним мчить Вершник Мідний
На коні, що дзвінко-скаче.
Виявляється, жалюгідного вигуку бідолашного божевільного виявилося достатньо, щоб гордовитий бовван втратив спокій і з сатанинським прагненням став переслідувати свою жертву.
По-різному можна оцінювати поему. У ній багато хто бачив оспівування сильної державної влади, що має право знехтувати долями окремої особистості заради загального блага. Але є в поемі Пушкіна та інше - гімн гуманізму, співчуття «маленькій людині», що повстала проти «волі фатальної».
Воля Петра, суперечливість його діянь, і є точка символічного поєднання всіх сюжетних компонентів розповіді про бідного петербурзького чиновника - натуральних, фантастичних, історичних, загадково пов'язаних із долями післяпетровської Росії.
Велич Петра, прогресивність його діянь обертаються смертю бідної людини, має щастя. Конфлікт між державою та особистістю неминучий. Особистість завжди зазнає поразки, коли її інтереси приходять у зіткнення з самовладним порядком. Гармонія між особистістю та державою не може бути досягнута на ґрунті несправедливого громадського порядку. Цю думку Пушкіна підтверджує вся трагічна історія нашої країни.
Проблематика
"Скупий лицар."
Про значення грошей, багатства у житті Пушкін як ніколи багато розмірковував саме у Болдіно, куди він приїхав через гроші. Поет і гроші – ці дві «несумісні речі», проте, нерозривно зчеплені в реальності життя. Мабуть, ці роздуми Пушкіна дали творчий імпульс створення трагедії «Скупий лицар». У самій назві, побудованій як оксюморон (поєднання протилежних за змістом слів), міститься Головна темапершої «маленької трагедії».
(Для довідки: Трагедія у трьох сценах Перша - лицар Альбер, бідний, потребує грошей для ремонту обладунків; зневажаючи гроші і лихварів, він змушений просити у жида продовжити борг і дати ще позику грошей. Кульмінація дії цієї сцени – пропозиція жида Альберу отруїти батька, багатого старого барона. Альбер гнівається, то різним дрібницям його поведінки (швидкої відходливості) можна судити, що він справді бажає смерті батька. Парадокси згущуються. Друга сцена цілком присвячена антипод Альбера - його батькові Барону. Вся сцена є монологом барона над золотом у підвалі. Пушкін показав бездонну складність скнарості як романтичної пристрасті. Третя сцена – у герцога. Антиподи трапляються. Батько зі скупості каже герцогу, що син його намагався обікрасти і бажав його смерті. Він бреше, але – парадоксально – він точно вгадав, про що мріє Альбер. Альбер заявляє батькові, що той його обмовив, це правда і неправда одночасно. Розібратися в цьому сплетенні скупості, заздрості, брехні та правди неможливо.)
У цьому, мабуть, і була мета Пушкіна показати невичерпну суперечливість кожного життєвого факту. Нікого із героїв неможливо визначити однозначно.
Назва «Скупий лицар» вказує на барона як на головну дійову особу. У його монолозі міститься головна філософська теза цієї трагедії.
«Моцарт і Сальєрі»
Найбільш поширене прочитання цього філософського сенсу зводиться до протиставлення «моцартіанства» та «сальєризму». При цьому Моцарт сприймається як позитивний герой («легко вразлива людина», «геніальний музикант», йому властива «зворушлива наївність» (), а Сальєрі як негативний, основні риси якого «брехливість», «спрага слави, він «холодний жрець», «посередність», «лиходій», він несамостійний у музиці і т.д. (. Таке контрастне, однозначне протиставлення зберігається навіть під час застережень про те, що Сальєрі тежстраждає, що він "жертва своєї любові до мистецтва" і т.п. Взаємини між Моцартом і Сальєрі і загалом конфлікт трагедії зрештою зводяться до того що, що «геній і лиходійство» як несумісні, а найстрашніше і парадоксальне у цьому, що вони тим щонайменше «союз».
У чому різниця між Моцартом та Сальєрі, у чому суть конфлікту?
Сальєрі зізнається:
Звуки умертвивши,
Музику я розлютив, як труп. Повірив
Я алгеброю гармонію (V, 306)
Зазвичай у цих словах Сальєрі бачать розумове, раціональне, а отже, «неправильне» ставлення до музики та мистецтва взагалі. Однак у них можна побачити (на це звернув увагу В.В.Федоров) і ще один зміст: сама музика,яку пізнавав Сальєрі, тобто музика до Моцарта, допускала таке ставлення до себе, вона була розумна,Алгебраїчна точна. «Гармонія домоцартівського мистецтва вичерпно повіряється “алгеброю” свідомості. Моцартівська музика в принципі виходить за межі свідомості і тим його заперечує. Свідомість Сальєрі неспроможна вмістити Моцарта. Моцарт неможливий з його погляду<…>Моцарт незаконно поєднує в собі два взаємно протилежні для свідомості початку: ледарство і безсмертний геній.
Інакше кажучи, конфлікт у трагедії Пушкіна полягає не в протистоянні щасливого генія Моцарта і заздрісного Сальєрі, взагалі не протистоянні особистостей, а в зіткненні двох типів музики, навіть двох різних «початків» у мистецтві та житті. «Моцарт – незаконне вторгнення неба на землю, злочин неба перед правдою землі, і – як наслідок – втрата їм своєї власної правди. Ця вселенська втрата правди – вихідна ситуація трагедії»
Усі кажуть: нема правди на землі.
Але правди немає й вище.
Моцарт – це небесна правда, чудова «райська пісня». Сальєрі - земна правда, важке пізнання музики алгеброю, свідомість смертної людини, «яке поєднує працю і славу як причину і наслідок» (Федоров, 144). Небесний початок прагне земного втілення, земне мріє про вище, небесне. Два початку буття, прагнучи назустріч один одному, утворюють трагічну єдність: «земля виявляється формою ворожого їй змісту, небо виявляється змістом ворожої йому форми»
Моцарт і Сальєрі - це дві іпостасі єдиної суті, гармонія. «Небо і земля, життя і смерть, свідомість та безпосередня творча сила, геній та злодійство виявляються моментами, необхідними для становлення гармонії. Музичний образ - це і є досягнута гармонія землі та неба, здійснена у красі правда» (37).
Підсумок. На мій погляд, головне в трагедії: Пушкіну цікаве співвідношення хорошого і поганого в мистецтві. Геній повинен порушувати норми, тому він завжди порушник, певною мірою лиходій. Мистецтво ніколи не буває зворушливо спокійним, воно завжди боріння пристрастей. У цій трагедії Пушкін розглянув це крайніх, надмірних втіленнях.
«Кам'яний гість»
На відміну від попередніх трагедій циклу в Кам'яному гості немає прямого зіткнення двох антагоністів. Статуя командора не може бути оцінена як рівноправний з доном Гуаном персонажа . Але зіткнення все ж таки є. В кожній
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
Загальна характеристикаРосійської літератури у першій половині ХІХ століття 19 століття називають «Золотим століттям » російської поезії та століттям російської літератури у світовому масштабі. Не слід забувати, що літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття – це час формування російської літературної мови, що оформився багато в чому завдяки А.С. Пушкіну. Але почалося 19 століття з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів Е.А. Баратинського, К.М. Батюшкова, В.А. Жуковського, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язикова. Творчістю Ф.І. Тютчева «Золоте століття» російської поезії було завершено. Проте, центральною фігуроюцього часу був Олександр Сергійович Пушкін. Пушкін Олександр Сергійович (1799-1837)
2 слайд
Опис слайду:
Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість Капітанська донька», де події розгортається на тлі грандіозних історичних подій за часів Пугачівського бунту*. Сер Вальтер Скотт (1771-1832) * Селянська війна 1773-1775 років під проводом Омеляна Пугачова (Пугачовщина, Пугачівське повстання, Пугачівський бунт) - повстання яєцьких козаків, перерос селянську війнупід проводом Є. І. Пугачова. Гоголь Микола Васильович (1809-1852)
3 слайд
Опис слайду:
А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип маленької людини», який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель», і навіть А.С. Пушкіним у повісті «Станційний доглядач»
4 слайд
Опис слайду:
Література успадкувала від 18 століття публіцистичність та сатиричний характер. У прозовій поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» письменник у гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типипоміщиків, які є втіленням різних людських вад (позначається вплив класицизму*). У цьому плані витримана комедія «Ревізор». Повні сатиричних образів та твори А. С. Пушкіна. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. Тенденція зображення пороків та недоліків російського суспільства – характерна рисавсієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. * В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил та канони класицизм бере з античного мистецтва. Чичиков
5 слайд
Опис слайду:
На початку 19 століття одним із найбільших діячів літератури був Н.М. Карамзін. За природою схильний до чутливості та меланхолії, він жадібно сприймав вплив західної літератури - Руссо та його послідовників, французьких та німецьких, англійського роману Річардсона, гумору Стерна. Карамзін вважав за обов'язок відвідувати знаменитих письменників, і вперше в російській літературі давав живі відомості про дійових осібєвропейської освіти. Успіх мали сентиментальні повісті Карамзіна - "Бідна Ліза", і повісті історичні, в яких проявляється вже сентиментальна риторика майбутньої "Історії Держави Російської". Вперше російська історія викладалася талановитим, вже знаменитим письменником, озброєна багатосторонніми дослідженнями, але водночас у красивій, загальнодоступній формі, у тоні національної гордості і з сентиментальним промовистством, яке мало особливо діяти у популярному читанні. Карамзін мав велике значеннята як перетворювач літературної мови. Карамзін та його послідовники хотіли наблизити літературну мову до розмовної мови, уникали важкої слов'янщини, не лякалися слів іноземних та прагнули повідомити мову витонченість та легкість. Але школа Карамзіна була недовговічна: почали впадати у вічі смішні сторони чутливості, яка мала до того ж ні цінного поетичного, ні суспільного змісту; а головне - в поезії з'явилися набагато більші сили і з більш життєвим напрямом. Карамзін Микола Михайлович (1766-1826)
6 слайд
Опис слайду:
На початку століття розпочалася поетична діяльність В.А. Жуковського. Його перші вірші звернули він увагу тонкістю почуття і " насолодою вірша " . Його ім'я стало знаменитим, коли в дванадцятому році був написаний "Співак у таборі російських воїнів", виконаний патріотичним натхненням. Сучасники не помічали дива форми, де російські воїни були у класичних озброєннях і романтичному висвітленні: класична умовність ще була забута, до романтичної починали звикати. Його поезії відповідав особистий характер, релігійно-містичний настрій зближував його з Гоголем. Від нового літературного кола він був далеким. У результаті літературного розвитку Жуковський крім перекладних праць, завжди витончених і розширювали горизонт російської поезії, мав заслугу високого розуміння істоти поезії. Його визначення поезії відповідало всьому його світогляду. Поезія - "є Бог у святих мріях землі", і з іншого боку, "поезія - є чеснота". Визначення було надто особисте, але принаймні ставило поезію у найвищі сфери морального життя. Молодшим сучасником Жуковського був К.Н. Батюшков, але його літературне терени було перервано дуже рано і сумно душевною хворобою, у якій він прожив останні десятки років свого життя. Це був живий і різноманітний дар, який не встиг розвинутись до повної самобутності. У своїй поезії він все ще залежить від європейських зразків, старих та нових; але він вдумувався в чужу поезію, сам захопився нею і те, що було раніше простим наслідуванням, ставало його щирим, іноді глибоким захопленням. Була в нього особливість у виробленні вірша; тут разом із Жуковським він був безпосереднім попередником Пушкіна. Жуковський Василь Андрійович (1783-1852) Батюшков Костянтин Миколайович (1787-1855)
7 слайд
Опис слайду:
Більш вільна атмосфера суспільного життябула за царювання Олександра I*, відгукнулася великим пожвавленням літературних інтересів. Саме тоді становив свою славу І.А. Крилов. Він розпочав свою літературну терену ще за часів Катерини комедіями та сатиричним журналом середньої гідності. Досягши успіху лише зрілі роки, він зупинився у тому жанрі, який більше відповідав його таланту. Частиною він переказував традиційні сюжети байок, але багато також написав оригінальних і перевершив своїх попередників Хемніцера та Дмитрієва. У нього залишилися хибнокласична манера, але водночас багато живої дотепності, знання російського побуту та мови. За загальним складом світогляду це був чоловік розуму, досить байдужий до хвилювань життя, які відбувалися навколо нього, недовірливий до захоплень. Це була поміркованість, але водночас і скептицизм. Крилов Іван Андрійович (1768-1844) * 1801 - 1825 Правління російського імператора Олександра I. На початку царювання провів помірно ліберальні реформи. У зовнішній політиці лавірував між Великою Британією та Францією. У 1805—1807 брав участь у антифранцузьких коаліціях. У 1807—1812 тимчасово зблизився з Францією. Вів успішні війни з Туреччиною (1806-1812) та Швецією (1808-1809). За Олександра I до Росії приєднані Східна Грузія (1801), Фінляндія (1809), Бессарабія (1812), Східний Кавказ (1813), колишнє герцогство Варшавське (1815). Після Великої Вітчизняної війни 1812 очолив у 1813-1814 антифранцузьку коаліцію європейських держав. Був одним із керівників Віденського конгресу 1814-1815 та організаторів Священного союзу.
8 слайд
Опис слайду:
Іншим дуже відомим і шанованим письменником на той час був Н.І. Гнедич, найголовнішою працею якого був переклад Іліади: він поклав багато років на завершення цієї праці, що здивувало сучасників. У перекладі Гнедича видно серйозну роботу над Гомером, але за старою пристрастю до хибно-класичної пишномовності Гнедич приділив занадто багато місця церковнослов'янським елементам мови, вживаючи іноді слова зовсім невідомі у звичайній мові. В області драми на початку сторіччя уславленим ім'ям був В.А. Озери: його трагедії були написані в класичному дусі, з великою легкістю вірша та щирістю почуття. Трагедії Озерова мали величезний успіх, особливо "Дмитро Донський", що викликав патріотичне одухотворення. Гнєдич Микола Іванович (1784 – 1833) Озеров Владислав Олександрович (1770 – 1816)
9 слайд
Опис слайду:
Початок XIX століття - час культурного та духовного підйому Росії. Вітчизняна війна 1812 прискорила зростання національної самосвідомості російського народу, його зміцнення. Загальна тенденція цього періоду – зростаюча демократизація культури, охоплення просвітництвом дедалі ширших верств народу. Різночинні верстви суспільства як долучаються до культури, вироблюваної російським дворянством, а й стають творцями російської культури, задаючи її нові мотиви і тенденції. Церква, підпорядкована державі та сприйняла форми західної вченості, виявляє зразки подвижництва, що стверджує православну традицію. Цілком освоївшись у межах європейської освіченості, російська культура напружено шукає образ національно-культурної самобутності, виробляючи національні форми буття сучасної цивілізації. Зростання національної самосвідомості народу в цей період справило величезний вплив на розвиток літератури, образотворчого мистецтва, театру та музики.
19 століття називають «Золотим віком»російської поезії та віком російської літератури у світовому масштабі. Не слід забувати, що літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття - це час формування російської літературної мови, яка оформилася багато в чому завдяки А.С. Пушкіну .
Але почалося 19 століття з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів Е.А. Баратинського, К.М. Батюшкова, В.А. Жуковського, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язикова. Творчістю Ф.І. Тютчева «Золоте століття» російської поезії було завершено. Тим не менш, центральною фігурою цього часу був Олександр Сергійович Пушкін.
А.С. Пушкін почав своє сходження на літературний олімп з поеми «Руслан і Людмила» 1920 року. А його роман у віршах "Євгеній Онєгін" був названий енциклопедією російського життя. Романтичні поеми О.С. Пушкіна «Мідний вершник» (1833), «Бахчисарайський фонтан», «Цигани» відкрили епоху російського романтизму. Багато поети та письменники вважали А. С. Пушкіна своїм учителем і продовжували закладені ним традиції створення літературних творів. Одним із таких поетів був М.Ю. Лермонтов. Відомі його романтична поема"Мцирі", віршована повість "Демон", безліч романтичних віршів.
Цікаво, Що російська поезія 19 століття була тісно пов'язана з суспільно-політичним життям країни. Поети намагалися осмислити ідею свого особливого призначення. Поет у Росії вважався провідником божественної істини, пророком. Поети закликали владу прислухатися до їхніх слів. Яскравими прикладами осмислення ролі поета та впливу політичне життя держави є вірші А.С. Пушкіна "Пророк", ода "Вільність", "Поет і натовп", вірш М.Ю. Лермонтова «На смерть поета» та багато інших.
Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголя. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість «Капітанська дочка», де події розгортається і натомість грандіозних історичних подій: за часів Пугачевського бунту. А.С. Пушкін провів колосальну роботу, досліджуючи цей історичний період. Цей твір мало багато в чому політичний характер і був спрямований до можновладців.
А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь позначилиосновні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип "маленької людини", який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель», і навіть А.С. Пушкіним у повісті «Станційний доглядач».
Література успадкувала від 18 століття свою публіцистичність та сатиричний характер. У прозовій поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» письменник у гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типи поміщиків, які є втіленням різних людських вад (позначається вплив класицизму).
У цьому плані витримана комедія «Ревізор». Повні сатиричних образів та твори А. С. Пушкіна. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. Тенденція зображення пороків і недоліків українського суспільства - характерна риса всієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію у гротескній формі. Прикладами гротескної сатири є твори М. У. Гоголя «Ніс», М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви», «Історія одного міста».
З середини 19 століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється і натомість напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літературний критик В.Г. Бєлінський позначає новий реалістичний напрямок у літературі. Його позицію розвивають Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевський. Виникає суперечка між західниками та слов'янофілами про шляхи історичного розвиткуРосії.
Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, І.А. Гончарів. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика. Літературу вирізняє особливий психологізм.
Розвиток поезії дещо затихає. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу.
Завершення 19 століття відбувалося під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, відмінними рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін у суспільно-політичному житті країни. Згодом декадентство переросло на символізм. Із цього відкривається нова сторінка в історії російської літератури.
Російська література XX століття: загальна характеристика
Опис літературного процесу XX століття, уявлення основних літературних течій та напрямів. Реалізм. Модернізм(Символізм, акмеїзм, футуризм). Літературний авангард.
Кінець XIX - початок XX ст. сталичасом яскравого розквіту російської культури, її " срібним віком"("золотим століттям" називали пушкінську пору). У науці, літературі, мистецтві один за одним з'являлися нові таланти, народжувалися сміливі новації, змагалися різні напрямки, угруповання та стилі. Разом про те культурі " срібного століття " були притаманні глибокі протиріччя, характерні для всього російського життя на той час.
Стрімкий ривок Росії у розвитку, зіткнення різних укладів та культур змінювали самосвідомість творчої інтелігенції. Багатьох вже не влаштовували опис та вивчення зримої реальності, розбір соціальних проблем. Притягували питання глибинні, вічні — про сутність життя і смерть, добро і зло, природу людини. Ожив інтерес до релігії; релігійна тема справила сильний вплив в розвитку російської культури початку ХХ століття.
Однак переломна епоха не тільки збагачувала літературу та мистецтво: вона постійно нагадувала письменникам, художникам та поетам про майбутні соціальні вибухи, про те, що може загинути весь звичний спосіб життя, вся стара культура. Одні чекали цих змін із радістю, інші — з тугою та жахом, що вносило до їхньої творчості песимізм і надрив.
На рубежі XIX та XX ст.література розвивалася в інших історичних умовахніж раніше. Якщо шукати слово, що характеризує найважливіші особливості періоду, то це буде слово "криза". Великі наукові відкриття похитнули класичні уявлення про будову світу, привели до парадоксального висновку: "матерія зникла". Нове бачення світу, таким чином, визначить і нову особу реалізму XX ст., який істотно відрізнятиметься від класичного реалізму попередників. Також нищівні наслідки для людського духу мала криза віри (" Богпомер!» — вигукнув Ніцше). Це призвело до того, що людина XX століття все більше почала відчувати на собі вплив безрелігійних ідей. Культ чуттєвих насолод, апологія зла і смерті, оспівування свавілля особистості, визнання права на насильство, що обернулося терором — усі ці риси свідчать про глибоку кризу свідомості.
У російській літературі початку XX століття відчуватиметься криза старих уявлень про мистецтво та відчуття вичерпаності минулого розвитку, формуватиметься переоцінка цінностей.
Оновлення літератури, її модернізація стануть причиною появи нових течій та шкіл Переосмислення старих засобів виразності та відродження поезії ознаменують настання "срібного віку" російської літератури. Термін цей пов'язують із ім'ям Н. Бердяєва, що вжив його в одному з виступів у салоні Д. Мережковського Пізніше художній критик та редактор "Аполлона" С. Маковський закріпив це словосполучення, назвавши свою книгу про російську культуру рубежу століть "На Парнасі срібного віку". Мине кілька десятиліть і А. Ахматова напише "...срібний місяць яскраво / Над срібним віком стилів".
Хронологічні рамки періоду, що визначається цією метафорою, можна позначити так: 1892 - вихід з епохи лихоліття, початок суспільного піднесення в країні, маніфест і збірка "Символи" Д. Мережковського, перші оповідання М. Горького і т.д.) - 1917 рік. З іншого погляду, хронологічним закінченням цього періоду вважатимуться 1921—1922 роки (крах колишніх ілюзій, що почалася після загибелі А. Блокута Н. Гумільова масова еміграція діячів російської культури з Росії, висилка групи письменників, філософ та істориків із країни).
Незважаючи на цензурні гоніння, російська література у першій половині ХІХ століття дійшла свого розквіту. Творчої зрілості досягли Жуковський, Батюшков, Баратинський, Пушкін, Лермонтов, Гоголь та багато інших письменників. У літературі виникли нові жанри: романтична балада, романтична поема, історичний роман. Письменник М. М. Загоскін публікує історичний роман «Юрій Милославський, або росіяни в 1612 році» (1824), а через кілька років І. І. Лажечников випускає у світ романи «Останній Новик» (1833) і «Крижаний дім» (1835). 1830-ті роки – час повістей. Вони різноманітні – світська, історична, фантастична, побутова – та захоплюючі.
З літературних напрямів панує романтизм, який завойовує нові і нові жанри. Поступово, проте, у суспільстві виникає вимога життєподібності, зображення звичайних, а чи не виняткових умов і характерів. Дія більшості повістей протікає у повсякденному середовищі. Помітно збільшується у загальній масі художніх творівчастка прози. Час панування поезії минає. Це свідчить про зрілість, досягнуту літературою. До небувалий доти висоти рівень російської літератури було піднято зусиллями Жуковського, Батюшкова і Пушкіна, який дав ім'я всьому періоду. У творчості Пушкіна закладено всі шляхи, всі дороги і навіть стежки, якими надалі пішли російські письменники. Тому справжньою трагедією було усвідомлено всіма мислячими людьми загибель Пушкіна 1837 року.
Вихід у світ першого тому «Мертвих душ» (1842) сповістив про розквіт гоголівського періоду російської літератури. І хоча Гоголь вже був визнаним майстром прози, його найбільший вплив починається від виходу знаменитої поеми. Під знаком Гоголя проходять усі 1840-ті роки. Він закладає основи подальшого розвитку російської літератури, починаючи від «натуральної школи» та закінчуючи творчістю А. П. Чехова.
Так завершився літературний процес у Росії першої половини ХІХ століття.
Запитання та завдання
- У чому зв'язок між державним устроємРосії, з одного боку, і культурою, мистецтвом, літературою – з іншого?
- Які протиріччя російського життя зумовили подальшу історію Росії та розвиток літератури? Назвіть відомі твори, де ці протиріччя позначені.
- Який вплив на уми російських людей справили ідеї Французька революція? Чи відомі вам твори, де ці ідеї обговорювалися?
У яких знайомих вам творах порівнюються Кутузов і Наполеон?
Прочитайте самостійно вірш А. Пушкіна «Наполеон» та вірш М. Лермонтова «Наполеон на Ельбі». Зіставте погляди поетів на образ Наполеона.
- Які літературні напрями панували за доби Просвітництва у Росії?
- Чому декабристи засудили поетичні засади Жуковського?
- Які історичні подіїсталися у 1826-1840-ті роки?
- Як відгукнулася російська література ними?
- Чому поезія поступається першим місцем прозі?
- Підготуйте відповідь на тему «Західники та слов'янофіли в російському суспільному та культурному житті 40-х років XIX століття». Підготуйте розповідь про літературно-критичну діяльність В. Г. Бєлінського. Розкрийте висунуті В. Г. Бєлінським положення про реалізм і народність літератури.
- Що малося на увазі під виразом «натуральна школа»? Розкажіть про її основні мистецькі принципи.
