Значението на думата стихотворение в речника на литературните термини. Стихотворението като поетичен жанр. Историята на развитието на поемата, нейните особености. Стихотворения от различни епохи Каква поема

Стихотворение!

стихотворение ( друг гръцки Ποίημα) е поетичен жанр. Голямо епично поетическо произведение, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и т.н.

Стихотворението е произведение с разказ или лирическо съдържание, написано в стихове. Поема се наричат ​​още произведения, създадени въз основа на народни приказки, легенди, епични истории. Епосът се счита за класическа форма на поемата. Преведено от Гръцкистихотворението е творение.

Възникнала в примитивно племенно общество под формата на песни, поемата е твърдо установена и широко разработена през следващите епохи. Но скоро стихотворението губи значението си като водещ жанр.

стихотворения различни епохиимат някои общи черти: предметът на изображението в тях е определена епоха, преценки за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида (в епос и лирико-епос) или в формата на описание на мирогледа (в лириката).

За разлика от стихотворенията, стихотворенията се характеризират с послание, тъй като прокламират или оценяват социалните идеали. Стихотворенията почти винаги имат сюжет и дори в лирическите стихотворения отделните фрагменти са склонни да се превърнат в един разказ.

Стихотворенията са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразна "енциклопедия" на миналото.

Ранни примери за епични поеми: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр.н.е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" от Омир (не по-късно от 8 век пр.н.е.), в Рим - "Енеида" на Вергилий (1 век пр.н.е.) и др.

Поемата получава най-голяма пълнота в Омировата Илиада и Одисея, класически образци на този жанр – епосите. Те отразяваха големи събития, а целостта на отразяването на реалността позволи да се спрем на дреболии и да създадем сложна система от герои. Епичните поеми утвърждават широк народен смисъл, борбата за силата и значението на народа.

Тъй като условията за формиране на древногръцките стихотворения не можеха да се повторят, стихотворенията в оригиналния си вид не можеха да се появят отново - поемата се деградира, получавайки редица различия.

В древна Европа се появяват пародийно-сатиричните (анонимна "Батрахомиомахия", не по-рано от V в. пр. н. е.) и дидактическите ("Работи и дни" от Хезиод, 8-7 в. пр. н. е.) стихотворения. Развиват се през Средновековието, през Ренесанса и по-късно. Героичната епична поема се превърна в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песен за Роланд“, „Песен на Нибелунгите“).

Композицията му е отразена в подражателни исторически стихотворения (в Африка от Ф. Петрарка, в Йерусалим, освободен от Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос е заменен от олекотен сюжет на рицарско стихотворение (влиянието му се усеща в Яростния Орландо от Л. Ариосто и в „Кралицата на феите“ на Спенсър). Традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични поеми (в Божествената комедия на Данте, в Триумфите на Ф. Петрарка). В новото време поетите класицисти се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки героични и комични стихотворения (“Налой” от Н. Боало).

Стихотворение! Стихотворението често се нарича роман в стихове.

Разцветът на жанра на поемата се случва в ерата на романтизма, когато най-големите поети от различни страни се обръщат към създаването на поема. Стихотворенията придобиват социално-философски или символно-философски характер ("Поклонничеството на Чайлд Харолд" от Дж. Байрон, " бронзов конник" А. С. Пушкин, "Демон" от М. Ю. Лермонтов, "Германия, зимна приказка" от Г. Хайне).

В руската литература от началото на 20 век се заражда тенденцията лирико-епичната поема да се превърне в лирическа. Най-интимните преживявания са свързани с исторически катаклизми („Облак в гащи“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“ епичният сюжет се крие зад редуването на лирически изявления.

В съветската поезия имаше различни жанрови разновидности на стихотворението: възраждане на героичния принцип („Добре!“ Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски), лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ А. Есенина), философски, исторически и др.

Стихотворението като лирически епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и "музиката", "елемента" на световните катаклизми, най-съкровените чувства и исторически събития, остава продуктивен жанр на световната поезия, въпреки че в съвременен святмалко автори от този жанр.

Други статии в този раздел:

• Езикови системи за комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанията!
• традиции. Какво е традиция? Традиция в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на пространството. Отворено пространство. Трафик. Пространството на световете.
• Еволюция и съвместна еволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсална теория на еволюцията – синергетика.
• Може или не! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Светът на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на околния свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да предизвика възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Абстрактно изкуство! Абстракция в изкуството! Абстрактна живопис! Абстракционизъм!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Thrash - Thrash! Боклук в изкуството! Траш в творчеството! Боклук в литературата! Кино боклук! Кибертраш! Траш метъл! Телетраш!
• Рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на рисуване.
• Вернисаж - "вернисаж" - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Концепцията за "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини от съвременни художници. Как да купя картина?

стихотворение гов съвременен смисъл всяко голямо или средно поетично произведение. Първоначално терминът се прилага към митологичния героичен и дидактически епос (Омир, Хезиод), но античността вече е познавала героичната поема („Войната на мишките и жабите“), от която произлизат по-късно бурлескни и сатирични стихотворения. По аналогия „Сказание за похода на Игор“ често се причислява към стихотворението, което не е поетично и уникално в жанрово отношение. Рицарските романи, възникнали като поезия, не се считат за стихотворения и впоследствие дори се противопоставят на тях като произведения с недостатъчна сериозност. Свързаният с нея „Рицарят в кожата на пантера” (12 век) на Шота Руставели обаче влиза в историята на световната литература като стихотворение. Разновидностите на средновековните поеми имаха свои собствени жанрови имена. Във Франция героичните поетични произведения (има около сто от тях в записите от 11-14 век, някои надхвърлят по обем Омир) се наричат ​​chansons de geste (виж) - песни за дела; най-големите - по-късно (13-14 в.) са повлияни от придворната литература. На границата на Средновековието и Ренесанса възниква стихотворение със заглавие, което по онова време просто означаваше щастлив край, - "Комедия" на Данте, наречена от ентусиазираните му фенове "Божествена". Въпреки това, от Ренесанса до класицизма, античната поема служи като модел за поети - не толкова Илиада, а по-скоро Енеида (1 век пр. н. е.) от Вергилий, който уж рационализира и подобрява поетиката на Омир.

Непременно изискване беше спазването на външната структура на стихотворението до обръщението към музата и изказването на предмета на възпяването в началото. Ренесансови поеми, базирани на дива приказна фантастика - „Влюбеният Роланд“ (1506) от М. М. Боярдо и „Яростният Роланд“ от Л. Аристо (преходът на 15-16 век), продължаващи този сюжет, се разглеждат от съвременници и по-късно теоретиците да бъдат романи. През 17 век най-оригиналното стихотворение е „Изгубеният рай“ (1667) от Дж. Милтън, написано в празен стих. През 18 век е създадена поема по античен образец, преобразувана според класическото разбиране; иновациите над определена мярка често бяха осъждани. „Хенриад“ (1728) Волтер В. К. Тредиаковски оценява изключително строго с оглед на неправдоподобната комбинация от фиктивни действия на известната историческа личност Хенри IV (представен като крал-философ, просветен монарх) и документална информация за него. Руските поети от 18-ти век, които считат епичната поема за най-висш жанр (на Запад трагедията често е предпочитана пред нея), многократно, но безуспешно, се опитват да прославят Петър I в този жанр. М. М. Херасков, който пише няколко стихотворения на други теми; Тежка категория "Россияда" (1779), която съдържаше намеци за скорошната война с Турция - за превземането на Казан от Иван Грозни, се смяташе за стандарт. Ироикомичната поема също беше неофициално призната („Елисей, или Раздразненият Бакхус“ от В. И. Майков, 1771 г.). Много руснаци са очаровани от несериозното иронично стихотворение на Волтер „Орлеанската Дева“ (1735), публикувано през 1755 г. Без нейното влияние нямаше да се появи „Гавриилиада“ на Пушкин (1821). Стихотворението на Пушкин "Руслан и Людмила" (1820) е ориентирано към няколко традиции, най-вече към традицията на Аристо.

Привържениците на класицизма не се съгласиха да го считат за стихотворение. Поетът остави следващите си стихотворения без жанрово подзаглавие или наречено разкази. Широко разпространената романтична поема, основателят на слепите Дж. Байрон, става лирико-епична, сюжетът в нея е рязко отслабен, както в „Поклонничеството на Чайлд Харолд“ (1809-18). Отчасти по модела на Байроновия "Дон Жуан" (1818-23), той е започнат и наречен роман в стихове "Евгений Онегин" (1823-31). Такава жанрова дефиниция тогава беше оксиморон, синтезиращ „ниския”, почти нелегитимизиран роман и най-висшия жанр на поемата; романът е въведен във висшата литература. В. Г. Белински предпочита да нарича „Евгений Онегин“ стихотворение. След М. Ю. Лермонтов романтичната поема е съдбата на епигоните. И. С. Тургенев в ранните си стихотворения отдава почит както на романтизма, така и на „естествената школа“. Н. А. Некрасов радикално актуализира поетическия разказ: той го „прозаизира“, въведе народна селска тема и в края на живота си написа уникална селска епична поема „Кой трябва да живее добре в Русия“ (1863-77). Той е и създател на първите руски лирически безсюжетни поеми „Тишина” (1857) и „Рицар за един час” (1860). Лиризацията на стихотворенията се извършва и на Запад. С. Т. Колридж първо включва своята „Приказката за стария моряк“ в сборника „Лирични балади“ (1798), но след това я финализира като стихотворение. В американската литература лиризацията на стихотворенията се извършва в творчеството на У. Уитман, въпреки че вече "Гарванът" (1845) от Е. А. По всъщност е малка лирическа поема. Този жанр достига своя връх на руски език сребърен век, се използва и по-късно: „По правото на памет“ (1969) от А. Т. Твардовски, „Реквием“ (1935-40) от А. А. Ахматова се състои от цикли от лирически стихотворения, които образуват епична поема по дух.

Думата „стихотворение“ запази конотация на тържественост, „високост“. Когато Н. В. Гогол го приложи към сатиричната проза, това беше отчасти иронично, отчасти индикация за величествена идея. Ф. М. Достоевски също обичаше тази дума, използвайки я и иронично, и сериозно (стихотворението за Великия инквизитор в Братя Карамазови). съветски писателиН. Ф. Погодин, А. С. Макаренко и други включиха думата „Стихотворение“ в извънжанрово значение в заглавията на своите произведения, за да „подобрят“ звученето им.

Думата стихотворение идва отГръцки poiema, от poieo, което означава - правя, създавам.

Гръцки poiema, от гръцки. poieo - създавам), голяма форма на поетическо произведение в епическия, лирически или лиро-епичен жанр. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по отношение на техните жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епоса и лирико-епоса), или под формата на описание на собствения мироглед (в лириката); за разлика от стихотворенията, стихотворенията се характеризират с дидактическо послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват социалните идеали; почти винаги имат сюжет и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклят и да се превръщат в единен епичен разказ.

Стихотворенията са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те са били и са един вид „енциклопедии”, при препращане към които можете да научите за боговете, владетелите и героите, да се запознаете с началния етап от историята на нацията, както и с нейния митологичен произход, да разберете пътя на философстване, характерно за този народ. Това са ранните примери за епични поеми в много нац. литература: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 в. пр. н. е.) и "Рамаяна" от Валмики (не по-късно от 2 в. сл. Хр.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" от Омир ( не по-късно от 8 в. пр. н. е.), в Рим - Енеида на Вергилий (1 в. пр. н. е.), в Иран - Шах-наме на Фирдоуси (10-11 в.), в Киргизстан - народният епос "Манас" (не по-късно от 15 в. ). Това са епически поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морални и философски разсъждения и др. важен исторически разказ (така на Изток).

В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от образци на пародийни сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактически („Работи и дни“ от Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) д.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, по време на Ренесанса и по-късно: героичната епична поема се превръща в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песен за Роланд“, „Песен на Нибелунгите“). "); композицията му е отразена в подражателни исторически стихотворения (в Африка от Ф. Петрарка, в Йерусалим, освободен от Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос е заменен от олекотения магически сюжет на поетичния рицарски роман (влиянието му ще се усети и в ренесансовите епически поеми - в Яростния Орландо на Л. Ариосто и в Кралицата на феите на Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични поеми (в Божествената комедия от Данте, в Триумфите от Ф. Петрарка); накрая, в новото време поетите класицисти се ръководят от пародийно-сатиричния епос, в маниера на бурлеска създават ироикомични стихотворения („Налой” от Н. Боало).

В ерата на романтизма с неговия култ към лириката се появяват нови стихотворения - лирико-епични („Поклонничеството на Чайлд Харолд“ от Дж. Г. Байрон, поемата „Езерски“ и „роман в стихове“ „Евгений Онегин“ от А. С. Пушкин, „Демон“) М. Ю. Лермонтов). В тях епическото повествование беше прекъснато от различни подробни пейзажни описания, лирически отклонения от очертанията на сюжета под формата на авторски разсъждения.

На руски литературно начало. 20-ти век наблюдава се тенденция лирико-епичната поема да се превръща в лирическа. Още в стихотворението на А. А. Блок „Дванадесетте“ се разграничават лирико-епически глави (с авторски разказ и диалози на герои) и лирически глави (в които авторът имитира песенните типове на градския фолклор). Ранните стихотворения на В. В. Маяковски (например „Облак в гащи“) също крият епичния сюжет зад редуване на разнообразни и мрачни лирически изявления. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А. А. Ахматова "Реквием".

Какво е стихотворение? Това е произведение, което се намира на кръстопътя на два литературни „свята“ – поезия и проза. Подобно на прозата, поемата има повествователна логика, реална история със развръзка и епилог. И като поезия, тя предава дълбочината на субективните преживявания на героя. Много от класиките, които всички взеха в училище, бяха написани в този жанр.

Нека си спомним стихотворението Мъртви души„Перото на украинския класик – Н. В. Гогол. Тук една прекрасна мащабна идея резонира със способността да се намери дълбочина в човек.

Да си припомним поезията на гениалния А. Пушкин - "Руслан и Людмила". Но освен тях има още много интересни творби.

История на развитието на жанра

Стихотворението израства от първите фолклорни песни, чрез които всеки народ предава исторически събития и митове на своите деца. Това е добре познатите "Илиада" и "Одисея", и "Песента на Роланд" - френски епос. В руската култура родоначалникът на всички стихотворения е историческата песен - "Сказание за похода на Игор".

Тогава поемата се открои от такова синкретично изкуство, хората започнаха да допълват тези епоси, да въвеждат нови герои. С течение на времето се появиха нови идеи и нови истории. Нови автори измислиха свои собствени истории. Тогава се появяват нови типове: бурлескната поема, героично-комикс; животът и утвърждаването на народа престана да бъде основна темавърши работа.

Така жанрът се развива, става по-дълбок и сложен. Елементите на композицията постепенно се формират. И сега това направление в изкуството вече е цяла наука.

Структура на произведение на изкуството

Какво знаем за стихотворението? Ключова характеристика- творбата има ясна взаимосвързана структура.

Всички части са взаимосвързани, героят по някакъв начин се развива, преминава тестове. Неговите мисли, както и чувствата, са в центъра на вниманието на разказвача. И всички събития около героя, неговата реч - всичко се предава от определен поетичен метър и избран ритъм.

Елементите на всяко произведение, включително стихотворение, включват посвещения, епиграфи, глави, епилози. Речта, както и в разказ или разказ, е представена от диалози, монолози и реч на автора.

Стихотворение. Характеристики на жанра

Този жанр на литературата съществува отдавна. Какво е стихотворение? В превод - "създавам", "създавам". По жанр - лирическо мащабно поетическо произведение, което не само създава на читателя приятно впечатление от красиви редове, но има и предназначение и структура.

Създаването на всяка творба започва с тема. И така, стихотворението много добре разкрива както темата, така и характера на главния герой. И също така творбата има свои собствени елементи, специален авторски стил и основна идея.

Елементите на стихотворението са:

• тема;
• формата;
• структура;
• и ритъм.

Наистина, тъй като това е поетичен жанр, тук трябва да има ритъм; но както в една история, сюжетът трябва да се спазва. С избора на тема поетът посочва за какво става дума в творбата. Ще разгледаме поемата „Комуто е добре в Русия“ и известната история на Гогол за Чичиков и неговите приключения. И двамата имат обща тема.

Стихотворението "Кой живее добре в Русия?" Н. Некрасова

Писателят започва своята работа през 1863 г. Две години след премахването на крепостното право и продължава да работи в продължение на 14 години. Но той така и не завърши основната си работа.

Фокусът е върху пътя, символизиращ избора на посока в живота, която всеки избира в живота си.

Н. Некрасов се стреми да предаде автентично както проблемите на хората, така и най-добрите черти на обикновения селянин. Според сюжета спорът, който започна между обикновените работници, се проточи и седем герои отидоха да търсят поне един от онези, които наистина живееха по-добре по това време.

Поетът ярко изобразява както панаири, така и сенокос - всички тези масови картини служат като ярко потвърждение на основната идея, която той искаше да предаде:

Хората са освободени, но щастливи ли са хората?

Герои в основното произведение на Н. Некрасов

Ето основата на сюжета на стихотворението „На когото е добре да живее...“ – според руски пътищаима представители на народа, селяни-селяни и изследват проблемите на същите обикновени хора.

Поетът създава много интересни персонажи, всеки от които е ценен като уникален литературен образ и говори от името на селяните от 19 век. Това е Григорий Добросклонов и Матрона Тимофеевна, които Некрасов описва с очевидна благодарност към руските жени, и

Добросклонов е главният герой, който иска да се изявява като народен учител и възпитател. Ермила, от друга страна, е различен образ, той защитава селяните по свой начин, отивайки изцяло на негова страна.

Николай Гогол, "Мъртви души"

Темата на това стихотворение отразява темата на Некрасов. Тук пътят също е важен. Героят в историята търси не само пари, но и своя собствен път.

Главният герой на творбата е Чичиков. Той идва в малък град с големите си планове: да спечели цял милион. Героят се среща със собствениците на земя, научава живота им. А авторът, който води историята, осмива глупавите мисли и абсурдните пороци на елита от онова време.

Николай Гогол успя да предаде добре социалната реалност, провала на земевладелците като класа. И той също така перфектно описа портретите на героите, показвайки ги лични качества.

Чуждестранни класически произведения

Най-известните стихотворения, написани в мрачни времена Средновековна Европа, са " Божествената комедия„Кентърбърийски разкази на Алигиери и Чосър. Чрез историите, описани от талантливия поет Джефри Чосър, можем да научим за английската история, как са живели различни слоеве на обществото в тази страна.

В крайна сметка какво е поема - това е епос, който разказва за отминали времена и включва голям брой герои. Д. Чосър се справи отлично с тази задача. Но, разбира се, това е епос, който не е предназначен за ученици.

Съвременни възгледи върху поемата

Така че е ясно, че първоначално това са били само епични произведения. И сега? Какво е стихотворение? Това са модерни сюжетни конструкции, интересни образи и нетривиален подход към реалността. те могат да поставят героя в измислен свят, да предадат личното му страдание; описват невероятно интересни приключенски приключения.

На разположение на съвременния автор на стихотворения е страхотен опит от предишни поколения и съвременни идеи, както и разнообразие от техники, с които сюжетът се съчетава в едно цяло. Но в много случаи ритъмът на стиха отива на заден план и дори на третия план като незадължителен елемент.

Заключение

Сега нека ясно дефинираме какво е стихотворение. Това почти винаги е лирико-епично обемно произведение в стихове. Но има и иронично построена история, където авторът осмива пороците на отделна класа например.

Стихотворение

Стихотворение

ПОЕМА (на гръцки poiein - „създавам“, „създаване“; в немската теоретична литература терминът „P.“ съответства на термина „Epos“ в съотношението му с „Epik“, съвпадащ с руското „epos“) - а литературен жанр.

ПОСТАНОВЯВАНЕ НА ВЪПРОС.- Обикновено П. се нарича голямо епическо поетическо произведение, принадлежащо на определен автор, за разлика от безименните "народни", "лирико-епични" и "епични" песни и стоящо на границата между песните и П. - полу- безименна "епопея". Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основание за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, "P." (като голямо епическо поетическо произведение на определен автор) и „епопея“ са по същество разновидности на един и същи жанр, който в бъдеще ще наричаме термина „П.“, тъй като на руски език терминът „епос“ в неговото специфично значение (не като родова поезия) е необичайно. Терминът "P." служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. "романтичен" П., за което по-долу. Жанрът на П. има дълга история. Възниквайки в примитивното племенно общество, патримониумът е твърдо установен и развит широко в ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, а след това продължават да съществуват през цялата епоха на робовладелството и феодализъм. Едва при капиталистически условия поезията губи своето значение като водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на изобразителното изкуство, но можем да говорим за изобразителното изкуство като специфичен жанр. Необходимо е стихотворението да се определи конкретно и исторически въз основа на неговите типични черти, присъщи на П. в тези социални условия, което по същество създаде този жанр, като изложи основната му актьорска форма и доведе до уникален разцвет. Рудиментите на жанра преди това и неговото развитие след това бяха само неговата предистория или съществуване според традицията, неизбежно усложнено от новите изисквания на променящата се действителност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.

ИЗ ИСТОРИЯТА НА ПОЕМАТА.- Историческото начало на П. е положено от т. нар. лиро-епически песни, възникнали от примитивното синкретично изкуство (вж. Синкретизъм, Песен). Оригиналните лиро-епични песни не са стигнали до нас. За тях можем да съдим само по песните на народите, които много по-късно запазват състояние, близко до примитивното, а по-късно се появяват на историческата сцена. Пример за лиро-епични песни могат да бъдат песните на северноамериканските индианци или гръцките номи и химни, лошо запазени и усложнени от по-късни наслоения. За разлика от предишните лиро-епически песни, песните от по-късен етап на историческо развитие вече са имали относително чист епичен характер. От немски песни от VI-IX век. една случайно записана песен за Хилдебранд стигна до нас. През X-XI век. песните процъфтяват в Скандинавия. Следи от тези песни се намират в много по-късен (XIII век) записан сборник „Еда”. Това включва и руски епоси, финландски руни, сръбски епически песни и др. От различни видове песни, тези от тях са запазени по-дълго от други, които са посветени на особено големи обществени събития, които оставят спомени за себе си за дълго време. Те бяха допълнително усложнени от по-късните събития. Формално певците залагаха на традицията на синкретичното изкуство и лиро-епичните песни. От тук взеха ритъм.
При по-нататъшното развитие на песните наблюдаваме тяхното циклизиране, когато в процеса на предаване от поколение на поколение се комбинират различни песни, причинени от един и същ аналогичен факт („естествена циклизация”, по терминологията на Веселовски), и когато песни за героите от далечното минало са усложнени от песни за техните потомци („генеалогична циклизация“). Най-после се появиха „пея“ на песни, които не бяха пряко свързани помежду си по никакъв начин, обединени от певци чрез произволно смесване на лица и епизоди около най-значимите социални събития и фигури. В основата на тези цикли, които по-късно се превърнаха в завършени песни, както беше установено наскоро, обикновено имаше една песен, която нараства, набъбва („Anschwellung“, по терминологията на Гайслер) за сметка на други. Събитията, около които е извършена циклизацията са напр. походът на елините срещу Троя (гръцки епос), голямото преселение на народите (германски епос), отражението на арабите, които завладяха Испания и заплашваха френския народ (френски епос) и др. Така персийският „шах- Nameh”, гръцката „Илиада” и „Одисея”, немската „Nibelungenlied”, френската „Песен за Роланд”, испанската „Поема на страната”. В руската литература подобна циклизация беше очертана в епосите. Развитието му е възпрепятствано от господството на църквата с нейната християнска догма. Близко до подобен П. е „Словото на Игоровия поход”.
Така. обр. от лиро-епичните песни, възникнали от синкретичното изкуство, през епичните песни на свитата епос до грамадните синтетични платна на т.нар. Праисторията на П. е предисторията на “народния” П.. П. получава най-голяма пълнота в Омировата Илиада и Одисея, класически образци на този жанр. Маркс пише за поемите на Омир, обяснявайки тяхната непреходна художествена сила: „Защо детството на човешкото общество, където то се е развивало най-красиво, трябва да има за нас вечен чар като никога неповторяем етап. Има невъзпитани деца и сенилно интелигентни деца. Много от древните народи принадлежат към тази категория. Гърците бяха нормални деца“ („Към критика на политическата икономия“, Въведение, публикуван от Института Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82).
Условията, които създават най-ярките художествени отражения на „детството на човешкото общество“, са условията, които се развиват в система, близка до родовата система. древна Гърция, където класовата диференциация едва се появява. Специфичните условия на социалната структура на древногръцкото общество осигуряват на неговите членове (или по-скоро на нововъзникващата класа на „свободните граждани“) широка политическа и идеологическа свобода и независимост. От такава свобода по-късно са лишени дори представители на господстващите класи на феодалните и особено капиталистически структури, поставени в строга зависимост от нещата и отношенията, получили самостоятелна сила. За идеологията на „детския” етап от развитието на човешкото общество, отразена в поемите на Омир, определяща черта е митологичното разбиране на действителността. „Гръцката митология беше не само арсеналът на гръцкото изкуство, но и неговата основа“ (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 82). Митологията на елините, за разлика от митологията на други древни народи, имаше подчертан земен, чувствен характер и се отличаваше с широкото си развитие. Освен това митологията от Омирово време е била в основата на съзнанието, докато в по-късни периоди се е превърнала в чисто външен аксесоар, главно с реторическо значение. Тези социални и идеологически особености на древногръцкото общество определят основното в неговото литературно творчество - широкото социално „народно” значение на народа, борбата за утвърждаване на силата и значението на „народа” като цяло и неговите отделни представители, неговото свободно и многостранно проявление („народът“).
Тази определяща черта на Омир П. определя редица аспекти на Илиада и Одисея, свързани с тези основни характеристики. Социално активното общество на древна Гърция също отразява в литературата, на първо място, големи събития, които имат държавно и национално значение, например война. В същото време събитията (войните) бяха взети от далечното минало, в бъдеще тяхното значение нарасна още повече: лидерите се превърнаха в герои, героите в богове. Широкото отразяване на реалността доведе до включването на голям брой самостоятелно разработени епизоди в рамките на основното събитие. Одисеята се състои от от цяла поредица от подобни епизоди. Тук се отрази и литературната връзка между класическите песни и отрядните песни. Целостта на отразяването на реалността направи възможно, наред с вниманието към основните събития, да се спрем подробно на отделни дреболии, тъй като те се чувстваха като необходими звена във веригата на житейските взаимоотношения: детайли от костюма и обзавеждането, процеса на готвенето и подробностите за използването му и т.н. бяха включени без никакво пренебрегване в очертанията на историята. Тенденцията на П. да се разпростира в ширина се изразява не само по отношение на нещата и събитията, но и към персонажите и техните характери. П. прегърна огромен брой хора: крале, командири, герои, отразяващи реалността на древногръцкото общество, действат като активни членове на свободното общество заедно с множество не по-малко активни богове, техните покровители. Освен това всеки от тях, като типично обобщение на една или друга група от обществото, не е просто безлично зъбно колело в системата на цялото, а самостоятелен, свободно действащ персонаж. Въпреки че Агамемнон е върховен владетел, заобикалящите го военни водачи са не просто послушни подчинени, а лидери, свободно обединени около него, запазвайки своята независимост и принуждавайки Агамемнон внимателно да се вслушва в себе си и да се съобразява със себе си. Същите отношения са в царството на боговете и в техните взаимоотношения с хората. Подобна конструкция на образна система е едно от характерните качества на класическата поема, която рязко контрастира със стихотворенията от по-късно време, най-често посветени на реторичното възхвала на доблестта, преди всичко на един или няколко исторически конкретни индивиди, а не на „хора” като цяло. Многоцветността на персонажите, включени в поемата, се обогатява и от многостранността на персонажите на най-важните от тях. Основната характеристика на истински епични герои е тяхната гъвкавост и в същото време почтеност. Ахил е един от брилянтните примери за такава гъвкавост. Освен това частните, личните интереси не само не влизат в трагичен конфликт за героя с държавните и социалните изисквания, но са интегрално свързани в един хармоничен мироглед, не без противоречия, разбира се, но винаги разрешени: напр. Хектор. За разлика от по-късния епос - буржоазния роман, който поставя личността в центъра на вниманието вместо социалните събития, героите на П. са по-слабо развити психологически.
Широчината на обхвата на действителността в П., поради която най-големите социални събития, изобразени в него, бяха усложнени от отделни самостоятелни епизоди, не доведе обаче до разпадането на П. на отделни части, не го лиши от необходимото художествено единство. Единството на действие обвързва всички композиционни елементи на П. Но действието в П. е своеобразно. Неговото единство се определя не само от конфликтите на персонажите, но и от ориентацията към „всенародното” възпроизвеждане на света. Оттук и забавеността на действието, изобилието от задръжки, създадени от епизоди, включени, за да се покажат различни аспекти от живота, които са необходими и като композиционен акцент върху значимостта на изобразеното. Характерен за П. е самият тип развитие на действието: то винаги се определя от обективен, от гледна точка на автора, ход на събитията, винаги резултат от обстоятелства, определени от необходимост, която лежи извън индивидуалните желания. на героите. Развитието на събитията се развива без видимото участие на автора, като отливка от самата реалност. Авторът изчезва в света, който е възпроизвел: дори преки оценки за него са дадени в Илиада например. или Нестор, или други герои. По този начин композиционните средства постигат монолитността на П. Съдържанието и формата на П. имат характера на голяма значимост: за основа за това служи широкото социално значение на П., а посочените структурни особености са средствата за нейното изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) и бавната интонация на хекзаметрите. Епичното величие на П. е необходимото му качество.
Такива са особеностите на кинопроизводството като жанр в неговата класическа форма. Основното идейно значение на П. е утвърждаването на “народа”; други съществени черти: темата е най-голямото социално събитие, персонажите са многобройни и богато разностранни герои, действието е необходимостта от неговата обективна неизменност, оценката е епично величие. Тази класическа форма на поемата се нарича епос.
Редица от тези признаци на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епически песни, в резултат на циклизирането на то-рых, се формират поемите на Омир. Същите признаци - и то вече въз основа на широко общественото, "народно" значение на П. - биха могли да се проследят и до гореспоменатия П. на други страни с единствената разлика, че чертите на П. никъде не намират толкова пълно и изчерпателен израз като при елините. П. източните народи поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа са били напр. до голяма степен от символичен или дидактичен характер, което намалява художествената им стойност („Рамаяна“, „Махабхарата“). Така, по силата на своята изразителност и яркост, отбелязаните черти на Омировата П. са типични за жанра П. изобщо.
Тъй като условията за формиране на древногръцката П. в по-нататъшното развитие на човечеството не можеха да се повторят, П. в истинския си вид не можеше да се появи отново в литературата. „По отношение на някои видове изкуство, например. епос, дори се признава, че той в своята класическа форма, която съставлява ерата на световната история, вече не може да бъде създаден ”(Маркс, За критиката на политическата икономия, Въведение, изд. In-ta Marx and Engels, 1930, стр. 80). Но редица обстоятелства от по-късната история повдигнаха проблеми, които бяха художествено решени с ориентация към П., често дори с пряко разчитане на класическия П. (макар и само косвено, например чрез Енеида), в различни моменти, използвайки ги по различен начин . Създават се нови разновидности на П., по отношение на художествените им качества, далеч от класическите образци. В сравнение с последните те се стесняват и обедняват, което свидетелства за упадъка на жанра, макар че в същото време самият факт на тяхното съществуване говори за голямата сила на инертността на жанра. Раждат се и се утвърждават нови жанрове, като първоначално запазват редица формални черти на П.
След период на класически разцвет, жанрът на П. се появява отново в Енеида на Вергилий (20-те години пр.н.е.). В „Енеида“ ясно можем да наблюдаваме, от една страна, загубата на редица признаци на П., от друга страна, запазването на добре познатите черти на жанра на П.: общонародно събитие в центъра. на вниманието (възникването на Рим), широко показване на реалността чрез множество вплетени в основния разказ от независими епизоди, присъствието на главния герой (Еней), участие в действието на множество богове и т.н. Енеида обаче се различава по същество от класическия П.: основният му идеологически стремеж е да прослави един "герой" - император Август - и неговия род; загубата на митологичната цялост на мирогледа доведе до това, че митологичният материал в П. получава условно-реторичен характер; пасивното подчинение на съдбата лиши героите от онази земна сила и яркост, от онази жизненост, която притежаваха в Омир; изисканата елегантност на сричката на Енеида имаше същото значение.
Така. обр. стесняването на идейната нагласа, загубата на целостта на мирогледа, израстването на личностно, субективно, патетично и реторическо начало - това са характерните черти на пътя на падението на П., който вече е отразен в Енеида. Тези тенденции се определят от придворно-аристократичния характер на класата, изложила този П., който се развива в условията на Римската империя, за разлика от широко демократичната основа на древногръцките поеми.
В по-нататъшното развитие на литературата наблюдаваме модификация на жанра на П. в посоката, посочена от Енеида. Причината за това е не толкова, че Енеида, приета от християнството много по-благосклонно от омировите поеми и интерпретирана от него по свой начин, е била широко разпространена в ерата на укрепване на силата на християнската църква. Причината за деградацията на П. е в загубата в по-нататъшното развитие класово обществона онзи свободен мироглед, който, макар и в „детска”, митологична форма, все пак даде основата за широко социално („народно”) познание на действителността, включително преди всичко поетическо.
Но историята на падането на П. не върви равномерно. В по-нататъшното развитие на П., с цялото разнообразие от характеристики на всяко отделно произведение от този жанр и с целия им голям брой, е възможно да се очертаят основните разновидности на П.: религиозно-феодална поема (Данте, „The Божествена комедия“), светско-феодална рицарска поема (Ариосто, „Разяреният Роланд“, Торкуато Тасо, „Освободеният Йерусалим“), героично-буржоазна поема (Камоенс, „Лусиадис“, Милтън, „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“ , Волтер, „Хенриада”, Клопщок, „Месиада”), пародийната бурлеска дребнобуржоазен П. и в отговор на него – буржоазният „героично-комичен” П. (Скарон, „Въргилий в маскира”, Вас. Майков, „ Елисей, или раздразнен Бакхус", Осипов, "Енеида на Вергилий, обърната отвътре", Котляревски, "Превърната Енеида"), романтична благородно-буржоазна поезия (Байрон, Дон Жуан, Чайлд Харолд и др., Пушкин, южни стихотворения, Лермонтов , Мцири, Демон). Последните вече са напълно оригинален, самостоятелен жанр. По-късно се възражда интересът към П. към революционната буржоазна и като цяло антифеодална литература: сатирично-реалистична, понякога направо революционно-демократична поема (Хайне, „Германия“, Некрасов, „Кой живее добре в Русия“), и накрая наблюдаваме следи от критическо усвояване на П. като жанр в съветската литература (Маяковски, "150 000 000", В. Каменски, "Ив. Болотников" и много други).
Редица характерни черти отличават всяка от посочените разновидности на P., всеки от посочените етапи от неговата история.
Вражда. Средновековието в неговата поетика творчеството прехвърли въпроса за съдбата на хората, човечеството от реалността в плана на християнския мистицизъм. Определящият момент на религиозно-феодалната П. не е утвърждаването на „народа” в неговия „земен” живот, а утвърждаването на християнския морал. Вместо голямо социално и политическо събитие, Дантеовата Божествена комедия се основава на етичните разкази на християнството. Оттук и алегоричният характер на П., оттук и нейният дидактизъм. Но чрез алегоричната си форма живата реалност на феодална Флоренция пробива, контрастирайки с буржоазната Флоренция. Истинския живот, истински герои, дадени в огромно разнообразие в Божествената комедия, й придават неувяхваща сила. Близостта на Божествената комедия до поемата се крие в тълкуването на главния въпрос от гледна точка на господстващата класа на феодалното общество, която го постави, въпроса за спасението на душата; тази интерпретация е разработена в приложение към различни аспекти на реалността, като я обхваща изцяло (в системата на даден мироглед); Стихотворението има богата система от герои. В допълнение към това редица частни елементи обединяват античната поема „Божествена комедия” – общата композиция, мотивът на скитането, редица сюжетни ситуации. Широкото тълкуване на общите проблеми на живота на обществото (класата), макар и дадено в религиозно-нравствен план, поставя „Божествената комедия“ над „Енеида“, стихотворение, по същество риторично. При всичко това Божествената комедия, в сравнение с класическия П., е изчерпана от загубата на демократична основа, религиозна и етична тенденция и алегорична форма. Феодално-светската поема е неизмеримо по-отдалечена от класическата поезия дори от поемата на Данте. Рицарски приключения, еротични приключения, всякакви чудеса, които в никакъв случай не се приемат сериозно - това по същество е съдържанието не само на епоса на Боярдо, Яростния Роланд на Ариосто и Риналдо от Торкуато Тасо, но и неговия Гофредо, само преименуван, не повече, до „Предаденият Йерусалим“. Основната им цел е да доставят естетическо удоволствие на аристократичното светско рицарство. Нищо от фолклорната основа, никакви реално обществено значими събития (историята за превземането на Йерусалим от Готфрид Буйонски е само външна рамка), никакви величествени народни герои. По същество феодално-светската романтика е по-скоро ембрионалната форма на романа, с интереса към личния, личния живот, с героите от обикновена, в никакъв случай героична среда. От стихотворението е останала само формата - приключенските приключения се развиват на външен фон на обществени събития, които имат чисто официално значение. Същото дълбоко официално значение има наличието на поетична композиция с цел украса на боговете на Олимп. Определеният упадък на феодалната култура, появата на буржоазни тенденции, на първо място, появата на интерес към частно лице и неговия личен живот, убиха стихотворението, запазвайки само елементи от него. външен вид . В епохата на нарастване и укрепване на политическото самосъзнание на буржоазията, в периода на нейната борба за държавна власт, поемата отново получава широко развитие. Героичната буржоазна поема по своите типични модели е най-близка до Енеида на Вергилий. Възникна в пряка имитация на Енеида от страна на жанра. Сред героичните буржоазни стихотворения откриваме произведения, които директно възпяват завладяването на класата, като първото пътуване на Васко де Гама в Лузиадите от Камоес. Редица героични буржоазни П. все още запазват средновековната форма на религиозни произведения: „Изгубеният рай и възвърнатият рай“ на Милтън и „Месията“ на Клопщок. Най-типичният пример за буржоазна героична поема е Хенриада на Волтер, която възпява в лицето на Хенри IV буржоазния идеал за просветен монарх, точно както Вергилий възпява император Август. След Вергилий, за да се прослави героят, се взема събитие с национално значение, показано в дейността на редица високопоставени личности. Голям брой бавно развиващи се епизоди създават идеализиран, риторично възхваляван главен герой. Условната идеализация се улеснява от митологична механика, висок стил и александрийски стих. Липсващият искрен патос на социалното величие се компенсира с дидактизъм и лирически плач. Така. обр. героичният буржоазен П. се оказва много далеч от класическия П.. Вместо епично утвърждаване на свободен героичен народ, буржоазната поема помпозно възхвалява кокилистия квазигерой. Реалистичните елементи в героичния буржоазен П. бяха потиснати от условен патос. Но в редица от тези формални знаци буржоазният героичен П. се стреми чрез Вергилий да подражава на гръцкия. стихотворения. К. Маркс иронизира това: „Капиталистическото производство е враждебно на определени клонове на духовното производство, като изкуството и поезията. Без да разберем това, може да се стигне до изобретението на французите от 18 век, вече осмивано от Лесинг: след като сме отишли ​​по-далеч от древните в механиката и т.н., защо да не създадем епос? И сега вместо Илиада се появява Хенриада” („Теория на принадената стойност”, т. I, Соцекгиз, М., 1931, с. 247). В руската литература героичният буржоазен П. е много близък до Херасковската Росиада, възникнала в различна — феодално-благородна — класова среда. Дребнобуржоазните филистерски слоеве, антагонистично настроени към управляващата класа, изживяващи на свой гръб насладите на буржоазната героика, пародираха условната тържественост на буржоазната героична поема. Така възникват бурлескните сцени от 17-18 век: Съдът на Парис, Весел Овидий от Дасуси, Енеида на Скарон, Енеида на Вергилий на Осипов, Обърната навън, Енеида, обърната на Котляревски (Украинец) и др. условно възвишен сюжет (виж Бурлеска). В отговор на дребнобуржоазната пародия на П. представителите на класицизма действаха така. Наречен „героично-комичен” П., където противопоставиха желанието за омаловажаване на „високото” с изкуството на възвишено интерпретиране на комичния сюжет: „Нала” на Боало, „Откраднатата къдрица” на Поп, „Елисей” на Майков. В историята на руската литература стихотворението на Майков обаче не се различава по социалното си предназначение от стихотворението на Осипов – и двете са форми на ожесточена борба срещу феодалното благородство и неговата идеология. Но в западната литература тези разновидности на пародийни П. имаха подчертано специфично значение. В бурлеската и „героично-комичното” П. се разкрива основната черта и същевременно основният порок на буржоазния П. – неговият условен героизъм, неговата реторика. Истинското епично величие, породено единствено от утвърждаването на широките обществени интереси на народа, дори в ограничения смисъл на древното свободно гражданство, беше недостъпно за буржоазията с нейния индивидуализъм, партикуляризъм, егоизъм. Жанр П. в литературния живот на епохата на капитализма е загубил предишното си значение. Името П. започна да обозначава нова формаголямо епическо поетическо произведение, по същество нов жанр. Приложен към този нов жанр, терминът "P." се използва особено упорито в края на 18-ти и началото на 19-ти век. В условията на краха на феодализма напредналата част от феодалното благородство, марширувайки към капитализма, остро постави въпроса за личността, за освобождаването му от потисническия натиск на феодалните форми. С ясното разбиране на пълната тежест на този натиск все още нямаше ясна представа за пътищата на позитивното житейско творчество, те бяха нарисувани романтично за неопределено време. Това противоречие беше изживяно изключително остро. То намери израз в литературни произведениякато Байрон "Чайлд Харолд", "Цигани" и други южни стихотворения на Пушкин, "Мцири" и "Демон" на Лермонтов, стихотворения на Баратински, Подолински, Козлов и др. Тези произведения, израснали в условията на колапса на феодализма, по същество са много далеч от П. Те са по-скоро нещо близко до неговата противоположност и се характеризират с черти, характерни за гл. обр. роман. От епическото величие на класическите П. като тяхно основно настроение, точно като от истински роман с обективно дадено съдържание, романтично. П. се отличава с определящото си настроение – рязко подчертан лиризъм. В основата на романтичния П. е отстояването на индивидуалната свобода. Темата са събитията от личния интимен живот, гл. обр. любовта, развита върху един централен персонаж, показана доста едностранчиво в единствения му вътрешен живот, по линията на основния му конфликт. Лирическият акцент също влияе върху организацията на езика и стиха. Поради чуждостта на П. на всички тези черти е възможно тези произведения да се доближат до жанра на П. само в смисъл, че тук-там се поставят основните въпроси на живота, които напълно определят всички събития, всички поведение на героя и затова са дадени от автора в подчертано - епично или лирично - значение. Оттук и това обща черта, като голяма поетична повествователна форма, въпреки че голямата форма на романтичния П. е от съвсем различен мащаб в сравнение с класическия П..
По-късно в литературата на капитализма стихотворението като всяка значима жанрова форма изчезва и романът се утвърждава здраво. По това време обаче съществуват и поетични епични произведения, но по отношение на техните жанрови особености тези произведения са по-вероятни истории в стихове („Саша“ от Некрасов и други).
Само нарастването на селската революционна демокрация отново оживява „На кого е добре да живее в Русия“ на П. Некрасов - брилянтен пример за такъв нов П. Некрасов дава ярка картина на живота на най-важните класи и слоеве на руската действителност на своето време (селянства, дворянство и др.). Той показва тази реалност в редица независими, но свързани със сюжет епизоди. Връзката се установява чрез главните персонажи, представящи епическото обобщение на народа, селячеството. Героите и техните съдби са показани в тях социална обусловеност. Основното значение на П. е в одобрението на хората, тяхното значение, правото им на живот. Патосът на народния героизъм, скрит от формите на най-трудното ежедневие, отличава това П. Неговата оригиналност се крие в дълбокия му реализъм. Нищо моралистично, религиозно, конвенционално, помпозно тържествено.
Поетическата форма, реалистична по своята текстура, подчертава значимостта на темата. Този реализъм се усеща особено остро в сравнение с романтичния и буржоазно-героичен П. от близкото минало. Стихотворението на Некрасов е критично П. Критичното отношение на поета придава на П. сатиричен характер. Въпреки цялата си оригиналност, това стихотворение е много по-близо до класическото от другите разновидности на поезия, което в по-голяма или по-малка степен свидетелства за деградацията на жанра.
Пролетарската, социалистическата литература е разкрила много по-дълбоко и по-ярко героизма на истинските народни маси, тяхното формиране, тяхната борба за единствения комунистически начин на живот, който осигурява истински свободен и хармоничен живот, но литературното движение като жанр е историческо явление, а за възраждането му няма нужда да се говори. Критическото усвояване на П. обаче е възможно и необходимо. Литературният жанр има стойността на материал за критическо изследване не само в литературата. Да споменем например филма "Чапаев". Интересни в жанрово отношение са стихотворенията на Маяковски („Поема за Ленин”, „Добър”), Каменски („Разин”, „Болотников”) и др. Критическото усвояване на класическата поезия в нейните най-ярки исторически примери е едно от важните задачи съветска литература, разрешението на Рой трябва да окаже значителна помощ при формирането на нови жанрове на пролетарската литература.

ЗАКЛЮЧЕНИЯ.- П. е един от най-значимите жанрове на повествователната литература. П. е основният жанр на повествователния вид на докапиталистическата литература, чието място при капитализма заема романът. Класическата форма на поемата е епосът. Най-яркият му пример е древногръцкият П. В по-нататъшното развитие на литературата П. деградира, получавайки в процеса на деградация редица своеобразни видови различия. По същество самостоятелен жанр, но междинен жанр е романтичната поезия.Критическото усвояване на най-значимите страни на класическата поезия се наблюдава само в революционната демократична литература и гл. обр. в пролетарската, социалистическата литература. Основните характеристики на класическия П.: одобрението на хората чрез най-важните социални събития от живота му, одобрението на пълноценен човешка личноств единството на неговите обществени и лични интереси, отразяването на широката социална реалност в „обективните“ закони на нейното развитие, утвърждаването на борбата на човек с условията на социалната и естествената реалност, които му се противопоставят, героичното величие, което от това следва като основен тон на П. Посоченото определя редица частни формални признаци на П. , до признаците на композиция и език: наличие на голям брой самостоятелно разработени епизоди, внимание към детайла, сложен конгломерат от герои, свободно свързани в едно цяло чрез общо действие, което ги обединява, цяла система от техники на висок стил и тържествена интонация. Библиография:
Маркс К., Към критика на политическата икономия, Въведение, ИМЕЛ, 1930; Неговата собствена, Теория на принадената стойност, т. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Доротея, 1799 г.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Метнер Дж., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Дортмунд, 1905 г.; Lehmann R., Poetik, Мюнхен, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Вебер, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Неговото собствено, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Петерсен Дж., Zur Lehre v. д. Dichtungsgattungen, в сб. „August Sauer Festschrift“, Щутг., 1925 г.; Wiegand J., Epos, в кн. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Берлин, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, пак там, Bd IV, Берлин, 1931 (литература е дадена); Аристотел, Поетика, въведение и предговор от Н. Новосадски, Л., 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Лесинг Г. Е., Laocoön, или на границите на живописта и поезията, изд. М. Лившиц, с вх. Изкуство. В. Гриба, (Л.), 1933; Двама епископи на Александър Сумароков. Първият предлага за руския език, а вторият за поезията. Отпечатан в Императорската академия на науките през 1784 г. в Санкт Петербург; Остолопов Н., Речник на древната и новата поезия, част 2, Петербург, 1821; Веселовски, Ал-д-р Н., Три глави от историческата поетика, Собр. сочин., с. I, Петербург, 1913; Тиандър К., Очерк за еволюцията на епическото творчество, „Въпроси на теорията и психологията на творчеството“, том I, изд. 2, Харков, 1911; Неговото собствено, Народно епическо творчество и поет-художник, пак там, т. II, бр. I, Петербург, 1909; Сакулин П. Н., Основи на класическата поетика, в кн. "История на новата руска литература от епохата на класицизма", М., 1918; Жирмунски В., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Героична поема, изд. Томашевски, вх. Изкуство. Десницки, Ленинград, 1933; Богоявленски Л., Стихотворение, "Литературна енциклопедия", т. II, изд. Л. Д. Френкел, Москва, 1925; Фрише В. М., Стихотворение, „Енциклоп. речник“ бр. Нар, т. XXXIII, 1914. Жанрове, поетика, литературна теория и библиография към писателите и литературните паметници, посочени в статията.

Литературна енциклопедия. - В 11 тона; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Измислица. Редактирано от V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Стихотворение

(на гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетическо произведение в епос, лирикаили лиро-епичен вид. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предмет на тяхното изобразяване по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя в форма на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епоса и лирико-епоса), или под формата на описание на собствения мироглед (в лириката); За разлика от стихотворения, стихотворенията се характеризират с дидактическо послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; почти винаги имат сюжет и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклят и да се превръщат в единен епичен разказ.
Стихотворенията са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са един вид "енциклопедия", при позоваване на която можете да научите за боговете, владетелите и героите, да се запознаете с началния етап от историята на нацията, както и с нейния митологичен произход, да разберете пътя на философстване, характерно за този народ. Това са ранните примери за епични поеми в много нац. литератури: в Индия - народният епос" Махабхарата"(не по-рано от 4 век пр.н.е.) и" Рамаяна» Валмики (не по-късно от 2 век сл. Хр.), в Гърция - Илиада и Одисея Омир(не по-късно от 8 век пр.н.е.), в Рим - "Енеида" Върджил(1 век пр.н.е.), в Иран - “ Име на шах» Фердоуси(10-11 век), в Киргизстан - народният епос " Манас(не по-късно от 15 век). Това са епически поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морални и философски разсъждения и др. важен исторически разказ (така на Изток).
В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от образци на пародийни сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактически („Работи и дни“ от Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) д.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, през Ренесанса и по-късно: героичната епична поема се превръща в героична "песен" с минимален брой герои и сюжетни линии (" Беоулф», « Песента на Роланд», « Песен на нибелунгите»); композицията му е отразена в подражателни исторически стихотворения (в Африка от Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос беше заменен от лекия магически сюжет на поетиката рицарска романтика(Влиянието му ще се усети в ренесансовите епически поеми – в „Разяреният Орландо“ от Л. Ариостои в Кралицата на феите Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични поеми (в "Божествена комедия" Данте, в "Триумфи" от Ф. Петрарка); накрая, в ново време поетите класицисти се ръководят от пародийно-сатиричния епос, по начина бурлескакойто създава героични и комични стихотворения („Налой“ от Н. bualo).
В епохата романтизъмс неговия култ текстове на песнипоявяват се нови стихотворения - лирико-епични („Поклонничеството на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, стихотворението „Езерски“ и „романа в стихове“ „Евгений Онегин“ от А. Пушкин, "Демон" М. Ю. Лермонтов). В тях епическото повествование беше прекъснато от различни подробни пейзажни описания, лирически отклонения от очертанията на сюжета под формата на авторски разсъждения.
На руски литературно начало. 20-ти век наблюдава се тенденция лирико-епичната поема да се превръща в лирическа. Още в стихотворението на А.А. Блок„Дванадесетте“ са обособени глави лиро-епични (с авторов разказ и диалози на герои) – и лирически (в тях авторът имитира песенните типове на градския фолклор). Ранните стихотворения на V.V. Маяковски(например „Облак в гащи“) също крият епичния сюжет зад редуването на разнообразни и мрачни лирични изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А.А. Ахматова"Реквием".

Литература и език. Съвременна илюстрирана енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина A.P. 2006 .

Стихотворение

ПОЕМА- думата е гръцка и е изпълнена с древно значение - "творение, творение" - и не само защото разказва за делата, "творенията" на хората, но и защото самата тя е "песенно действие", "обработка на песен “, техният съюз. Оттук и приложението на името „поема“ към епически сводове, пее; оттук и неговата смислова близост до епоса, близостта до идентичността. Но все пак има разлика. Разликата е, че терминът "поема" се е развил, докато терминът "епопея" е замръзнал в значението си на набор от байле - народни - песни. Терминът „стихотворение” навлиза в литературата като вид художествено словесно творчество и заедно с литературата преминава през редица епохи. Александрийските учени установяват особеностите на поемата, теоретизират я и я правят литературна, т.е. възпроизводима форма. Те създават творбата си върху Илиада и Одисея, които стават образци на поемата. В епохата на Август в Рим Вергилий, под тяхно влияние и под влиянието на неуспешните опити на своите предшественици, пише римската поема „Енеида“, която въпреки елегантния стих и много красиви детайли като цяло е по-научна. отколкото свободно-поетическото творчество. Характеристиките на изкуствената героична поема са следните: 1) поемата се основава на важно събитие с национално или държавно значение (за Вергилий - основаването на държавата в Лацио), 2) описателен елемент е широко въведен (за Вергилий , описание на буря, нощ, щит на Енеев), 3) докосване се въвежда в образа на човек (при Вергилий - любовта на Дидо към Еней), 4) в събитието се въвежда чудо: сънища, оракули(предсказания към Еней), прякото участие на висшите същества, олицетворение на абстрактни понятия, 5) изразяват се личните вярвания и убеждения на поета, 6) се въвеждат алюзии за модерността (в „Енеида” на играта на съвременника Рим до Вергилий). Това са характеристиките в съдържанието; чертите във формата се свеждат до следното: 1) стихотворението започва с увод, който посочва съдържанието на поемата (Arma virumque cano в Енеида); и призоваването на Музата (Муза, напомни ми. Ен. 1. 8); 2) стихотворението, имащо единство, групиращо съдържанието около едно голямо събитие, е разнообразено по епизоди, т.е. такива въвеждащи събития, които сами по себе си съставляват едно цяло, са съседни на основното събитие на стихотворението, често като препятствия, които забавят неговото движение; 3) началото на поемата в по-голямата си част въвежда читателя в средата на събитието: in medias res (в Енеида Еней е представен в 7-ма година от пътуването); 4) предишни събития се научават от историите от името на героя (в Енеида Еней разказва на Дидо за разрушаването на Троя).

Тези особености на поемата стават закони за писателите от следващите епохи и главно от 16-ти и 18-ти век, които впоследствие получават името на фалшиви класици заради сляпото си подражание на преобладаващо римски модели. Сред тях е необходимо да се назоват: Освободеният Йерусалим - Торквато Тасо, Франсиада - Ронеар, Лузиада - Камоес, Хенриада - Волтер, "Петър Велики" - Ломоносов, Росиада - Херасков. Наред с героичната поема древните са познавали поема от друг вид - феогоническа - делата на боговете, космогонична - изобразяваща вселената (Дела и дни - Хезиод, За природата на нещата - Лукреция). И в подражание на тях християнските писатели през 14, 17 и 18 век създават религиозна поема. Това са: Божествената комедия – Данте, Изгубеният рай – Милтън, Месията – Клопсток. За по-пълно разкриване на термина е необходимо да се посочи, че поемата като поема е позната и на индуисткия епос (Рамаяна, Магабхарата), а като митично-историческа се появява в края на 10-ти век. и началото на 11 век сл. Хр. и при персите, където Абдул-Касим-Мансур-Фирдуси създава Шах-Наме (кралската книга) в 60 000 куплета, където свързва действителната история на Персия преди свалянето на Сасанидите от арабите с легенди за примитивната древност, изобразявайки в него съдбата на народа от редица важни събития. AT Западна Европазаедно с псевдокласическата поема се ражда и развива романтичната поема, възникнала от легендите на Средновековието. Основното съдържание на стихотворението от този вид бяха сцени от рицарския живот, изобразяващи главно религиозни чувства, чувства на чест и любов. В тях няма строго единство: приключенията са разнообразни, сложно преплетени едно с друго („Яростният Роланд“ от Ариосто).

От тези основи, от взаимодействието на псевдокласически и романтични поеми, в началото на 19 век израства ново стихотворение под формата на поема на Байрон и неговите имитатори. Стихотворението сега приема формата на кратък или широко разпространен поетичен разказ за събития от личния живот на измислен човек, неподчинен на нито едно от обичайните правила на стихотворението, с множество отклонения от лиричен характер, с акцент върху сърдечен живот на героя. Скоро стихотворението губи романтичния си характер и поради общата промяна в литературно-теоретическите нагласи получава ново значение на лиро-епичната поема, като особен вид. произведение на изкуството, чийто класицизъм е отразен в пълната оправданост на творбата чрез съответствието с нейните народни характеристики (народен дух) и изискванията на артистичността.

В тази форма стихотворението е широко разпространено. В руската литература като автори на стихотворения от този вид могат да бъдат посочени Пушкин, Лермонтов, Майков („Глупакът“), Толстой А.К. и редица други по-малко изтъкнати поети. Приближавайки все повече и повече към други видове епично творчество, в поезията на Некрасов стихотворението се превръща в чисто реалистично произведение (стихотворенията „Саша“, „Кой живее добре в Русия“, „Селянски деца“ и др.), по-скоро като разказ в стих, отколкото на фалшиви класически или романтична поема. В същото време външната форма на стихотворението също се променя по своеобразен начин. Хекзаметърът на класическите и псевдокласическите стихотворения се заменя свободно с други метри. Метрите на Данте и Ариосто в случая подкрепят решимостта на поетите на новото време да се освободят от хватката на класическата форма. В стихотворението е въведена строфа и се появяват редица стихотворения, написани в октави, сонети, рондо, тройки (Пушкин, В. Иванов, Игор Северянин, Ив. Рукавишников). Фофанов (Шивачът) се опитва да даде реалистично стихотворение, но неуспешно. Символистите (Брюсов, Коневски, Балмонт) с голямо удоволствие разсъждават в термина „стихотворение” на своите опити с поетичен разказ. Това движение се отразява и на честите преводи на западноевропейски образци на поемата (започвайки от стихотворенията на Едгар Алън По). Напоследък стихотворението се намери нов източниквъзраждане в социалните теми на времето. Пример за този вид стихотворение може да се нарече "Дванадесетте" - А. Блок, стихове на Маяковски, Сергей Городецки. Очевидно героичната епоха на революционната борба намира в стихотворението елементи и форми, които я отразяват най-ясно. По този начин поемата, възникнала в Гърция, е претърпяла редица промени, но през всички векове е носила своята основна черта на епично произведение, характеризиращо моментите на ярък възход и самоопределение на нация или личност. .

Речник на литературните термини