Сучасник грецького поета гомера. Гомер: біографія коротка та цікаві факти. Роки життя Гомера

Писемність: перша давньогрецька, але не грецька На початку третього тисячоліття до н.е. на Криті почала формуватися культура, згодом названа мінойською вченими, на ім'я легендарного царя Крита - Міноса. Це той самий Мінос, за наказом якого був

Поезія греків розцвіла в іонійських колоніях Малої Азії: саме там склалися епічні пісні Гомера та інших рапсодів. За епохою епосу, який оспівував часи героїчні, настало переважання ліричної поезії (від VII до V століття). Її розвиток почався також у азіатських колоніях.

З ліричних поетів власне Греції чудові лише афінянин Тиртей, який прославився своїми войовничими елегіями під час Другої Мессенської війни, і Піндар, уродженець Беотії (522-442). Слава Пінпара була така велика, що государі та міста грецькі навперейми замовляли йому вірші на різні урочисті випадки; він складав також гімни та оди, але найбільше відомі його хвалебні пісні на честь переможців громадських ігор.

Менад. Розпис внутрішньої сторони Кілік. Вазописець Бріга. Близько 490 до н. е. Мюнхен, Музеї античного малого мистецтва

До лірики відносять також поезію гномічну, або дидактичну (навчальну). Вона під формою вірша містила у собі різні моральні правила та настанови. Стародавні законодавці, як Лікург, Солон та інші, виклали свої закони у вигляді коротких віршів, які заучувалися напам'ять. До поетів гномічним належать так звані сім грецьких мудреців; кожному з цих мудреців приписують вислів, у якому полягала сутність його настанов. Жяеобул вчив: «Дивися у всьому міру»; Періандр. «Насамперед обміркуй»; Піттак Мітіленський. «Добре розраховуй час»; Біас. «Не роби багатьох діл»; Фалес Мілетський. «Порука принесе тобі турботу»; Хі: юн Лакеде-монський. "Пізнай самого себе"; Солон Афінський. "Нічого зайвого". Ці слова були написані золотими літерами на колонах храму Аполлона в Дель-фах. Подібні настанови іноді наділялися у форму оповідання, у якому замість людей дійовими особами виводилися тварини; звідси сталася байка. Знаменитим байка грецьким вважається Езоп, сучасник Солона, але про особистість його існують тільки непрямі звістки; між іншим, його представляли маленькою горбатою людиною і до того ж що знаходилися в рабстві в одного самосца.

У колоніях були свої відомі поети. На острові Лесбос - Сафо, співвітчизниця та сучасниця Піттака Мітіленського (розповіді про те, що вона внаслідок невдалого кохання кинулася зі скелі в море, вважають тепер вигадкою). На острові Кеос - Симонід, що прославився своїми елегіями на смерть воїнів, що загинули при Марафоні, на битву при Фермопілах і перемогу при Саламін. Сучасник його, Анакреонт, уродженець острова Теос, оспівував радості життя - звідси подібна поезія стала називатися анакреонтичною.

У V столітті патріотична боротьба з персами дала сильний поштовх розвитку грецької освіченості, і особливо метрополії. Цьому періоду відповідають і успіхи драматичної поезії, що становить найвищий ступінь давньогрецької поетичної творчості. Драматичні уявлення в Греції сталися з релігійних свят на честь Діоніса, або Вакха, бога вина та веселощів, що відбувалися при зборі винограду. Діоніс разом із Демет-рою, або Церерою, богинею родючості, служив предметом поклоніння в особливих релігійних церемоніях, що називалися «містеріями» (тобто таїнствами). Знамениті особливо Елевзінські містерії в Аттиці: вони складалися з очисних та умилостивливих жертвопринесень, процесій, нічного свята смолоскипів та посвячень нових осіб, бо в обрядах брали участь лише посвячені. З Афін щорічно двічі відбувалася урочиста процесія в Елевзіс до храму Деметри для святкування містерій (Великі Елевзіні святкувалися восени, а Малі - навесні). Звичайною приналежністю цих вакхічних свят був хор співаків, який співав хвалебні пісні (дифірамби) Діонісу та танцював навколо його жертовного вівтаря, одягнений сатирами, козлоногими супутниками Вакха. Між співами та танцями почали поступово вставляти розмови хору з особою, яка представляла бога чи його вісника. Звідси хор залишився назавжди значною частиною грецької драми. Число власне дійових осіб або акторів було дуже обмежене (спочатку лише один актор, що говорить, Есхіл став виводити двох, а Софокл додав ще третього). Мало-помалу драматичні уявлення на честь Діоніса розділилися на два видатрагедію і комедію, дивлячись по тому, який характер мали гімни цьому божеству, серйозний або веселий. (Трагедія від слова трбсуое - цап, якого приносили в жертву Діонісу.)

Зростала любов народу до цих уявлень ввела у звичай давати відразу не одну трагедію, а три-одну за іншою, які за змістом мали зв'язок між собою п становили трилогію. (Згодом до них приєднали четверту дію, або так званий «сатирикон», звідки походить тетралогія.)

Драматичні уявлення відбувалися у будинках, що називалися театрами (тобто видовищами); вони мали покрівлі і займали великий простір, отже могли вмістити у собі більшість громадян республіки. Місця для глядачів йшли півколом схилом якогось пагорба; біля підніжжя схилу містився хор (у нас перетворився на оркестр), далі за ним, знову на деякому піднесенні, розташовувалась сцена, що мала вигляд довгого чотирикутника (своєю довгою стороною, що примикала до оркестру). Уявлення відбувалися за денного світла і починалися з ранку; актори одягали маску, відповідну ролі, трагічну чи комічну; Так як відстань від сцени до глядачів була значною, то для посилення голосу маска була забезпечена особливою машинкою, а невеликі ходулі (котурни) збільшували зростання акторів.

Найзнаменитіші драматичні поети Греції належать Афінам і виступають у ту епоху, коли Афіни стали на чолі грецької культури. З-поміж багатьох афінських трагіків виділяються троє: Есхіл, Софокл і Евріпід. Усі вони більш-менш сучасники Перікла.

Есхіл брав участь у війні за незалежність; сорокап'ятирічним він бився при Саламін; шістнадцятирічний Софокл перебував у хорі співаків на святі, яке було дано на честь Саламінської битви; а Евріпід народився в день цієї битви на острові Саламін, де рятувалися його батьки. Зсхіл, як то кажуть, написав до сімдесяти трагедій; з них дійшли до нас лише сім («Прикутий Прометей*, «Перси», «Семеро проти Фів», трилогія «Орестея», «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди»). Зміст своїх трагедій він брав із релігійного та державного життя народу. Есхіл (походив із знатного роду) належав до партії аристократів і у своїх творах намагався захищати давні афінські установи проти нападів неспокійної демократії. Наприклад, коли друг Перікла Ефіальт запропонував народу відібрати в Ареопага більшу частину підсудних йому справ, Есхіл, щоб протидіяти такому нововведенню, поставив на сцені трагедію «Евменіди»; тут він показував, що сама богиня Афіна була фундаторкою цього судилища. Однак пропозиція Ефіальта була ухвалена. У старості Есхіл залишив Афіни і пішов у Сицилію, де й помер. Трагедії його відрізняються піднесеним, урочистим стилем, величними характерами, патріотичним та суворо релігійним почуттям; над особами та подіями тяжіє в нього панування суворого, невблаганного року.

Софокл - родом із містечка Колон, поблизу Афін, ще в ранній молодості виявляв великі успіхи в музиці та гімнастиці; ці два мистецтва-власне спів і танець-були необхідні драматичному поету для влаштування хору у своїх творах. Двадцяти восьми років він в одному поетичному змаганні здобув гору над Есхілом і отримав переможний вінок. Його довге життя пройшло мирно і щасливо. Але в старості рідний син звинуватив його перед членами своєї фратрії (які становили рід сімейного суду) у тому, що він вижив з розуму і не здатний керувати маєтком. Замість виправдання Софокл прочитав суддям уривок із трагедії «Едіп у Колоні-, яку він у той час складав: судді зняли з нього звинувачення і з тріумфом проводили додому. Він написав понад сто трагедій; з них також збереглося лише сім («Антигона», «Цар Едіп», «Едіп У Колоні», «Аякс», «Філоктет», «Трахинянки» та «-Електра»). Зміст перших трьох взято з фіванських переказів про Едіпа Взагалі трагедії Софокла перевершують всі інші витонченістю стилю, гармонією частин і глибоким знанням людського серця.

Евріпід провів життя більш тривожне і менш щасливе. Він помер при дворі македонського царя Архелая. У своїх трагедіях Евріпід (колишній після-ловатслем філософа Анаксагора) відступив від строго релігійного спрямування попередників: діючі лицяу нього філософствують і ораторствують сучасно йому афінянам; головне завдання його творів – зобразити світ людських пристрастей (особлива увага приділяється жінкам); він намагається вразити глядачів різними ефектами та зворушити їх чутливими сценами. Дія драми іноді так заплутується, що для розв'язки є на сцену якесь божество і розплутує вузол своїм вироком (подібна розв'язка виражається словами: deux ex machina – бог із машини). Число його драм також дуже велике: збереглося до нас близько двадцяти (Медея, Іполит, Вакханка та інші). Трагедії Евріпіда нижче Есхілових і Софоклових, але і вони рясніли багатьма прекрасними місцями, які заучувалися в народі на згадку; так, розповідають, що афінські бранці в Сицилії (під час Пелопоннеської війни) отримували свободу за проголошення уривків з Евріпіда. Порівнюючи між собою твори трьох великих трагіків, зазвичай характеризують їх трьома словами: Есхіла словом «піднесене^, Софокла – «прекрасне», Евріпіда – «зворушливе».

Тоді ж, у другій половині V століття, жив найбільший з грецьких коміків Арістофан, а також громадянин Афін. З його п'ятдесяти чотирьох комедій збереглося одинадцять. Аристофан належав до охоронної партії; у своїх комедіях він нещадно викриває відступ афінян від колишніх простих, строгих вдач і той неприборканий характер, який почала набувати афінська демократія. Він осміює вчення нових філософів, що підривають давню релігію і розбещують юнацтво (у комедії «Хмари» осміян Сократ), поетів, які своїми творами ще більше псують смак суспільства (у комедії «Жаби» осміяний Евріпід), згубний вплив деяких демагогів на державні справи, зокрема Клеона (у «Вершниках»), що поширилася в народі пристрасть до доносів та позовів («Юси»).

Гомер – давньогрецький поет - оповідач, збирач легенд, автор стародавніх літературних творів«Іліада» та «Одіссея».

Точних даних про дату народження сказителя історики не мають. Залишається загадкою та місце народження поета. Історики вважають, що найімовірніший період життя Гомера – X-VIII століття до нашої ери. Місцем можливої ​​батьківщини поета вважають одне із шести міст: Афіни, Родос, Хіос, Саламін, Смірна, Аргос.

Ще більше дюжини інших населених пунктівСтародавню Грецію згадувалися різними авторами у час, у зв'язку з появою світ Гомера. Найчастіше казка вважають уродженцем Смирни. Твори Гомера звернені до давньої історіїсвіту, у яких немає згадок про сучасників, що ускладнює датування періоду життя автора. Існує легенда, що Гомер не знав місця свого народження. Від Оракула оповідач дізнався, що острів Йос був батьківщиною його матері.

Біографічні дані життя сказителя, представлені у середньовічних працях, викликають в істориків сумніви. У роботах про життя поета згадується, що Гомер – ім'я, яке поет отримав через свою набуту сліпоту. У перекладі може означати «незрячий» чи «відомий». При народженні мати назвала його Мелезігеном, що означає «народжений біля річки Мелеса». За однією з легенд Гомер осліп, коли побачив меч Ахіллеса. На втіху богиня Фетіда наділила його даром піснеспіви.

Є версія про те, що поет був не «відомим», а «провідним». Гомером назвали його не після того, як оповідач осліп, а навпаки - прозрів і став говорити мудро. На думку більшості античних біографів, Мелезіген був народжений жінкою на ім'я Кріфеїда.

Казник виступав на бенкетах знатних людей, на міських зборах, на ринках. На думку істориків, Стародавня Греція за часів життя Гомера переживала свій розквіт. Поет декламував окремі частини своїх творів, подорожуючи від міста до міста. Він користувався повагою, мав нічліг, їжу і не був брудним мандрівником, яким його іноді зображують біографи.

Існує версія, що «Одіссея», «Іліада» та «Гомеровські гімни» – це творчість різних авторів, а Гомер був лише виконавцем. Істориками розглядається версія, що поет належав до сімейства співаків. У Стародавню Грецію ремісничі та інші професії часто передавалися з покоління до покоління. У такому разі будь-який член сім'ї міг виступати під ім'ям Гомера. З покоління до покоління історії та манера виконання передавалися від родича до родича. Цей факт пояснив би і різний періодстворення поем, і прояснило б питання з датами життя сказителя.

Становлення поета

Одна з найдокладніших історій про становлення Гомера як поета належить перу Геродота Галікарнаського, якого Ціцерон назвав «батьком історії». За версією античного історика, поет був під час народження названий Мелезигеном. Він жив разом із матір'ю у Смирні, де став учнем власника школи Фемія. Мелезиген був дуже розумний і добре осягав науки.

Вчитель помер, залишивши своєму найкращому вихованцю школу. Попрацювавши деякий час наставником, Мелезіген вирішив поглибити знання про світ. Допомогти йому зголосився чоловік на ім'я Ментес, який був родом із острова Лефкада. Мелезіген закрив школу і вирушив на кораблі знайомого в морську подорож, щоб побачити нові міста та країни.

Під час подорожі колишній учитель збирав історії, легенди, розпитував про звичаї місцевих народів. Прибувши в Ітаку, Мелезіген відчув нездужання. Ментес залишив супутника під наглядом надійну людину і поплив на батьківщину. Надалі мандрівку Мелезіген вирушив пішки. Дорогою він декламував історії, зібрані ним під час подорожі.

За версією Геродота Галікарнаського, остаточно осліп сказитель у місті Колофон. Там він узяв собі нове ім'я. Сучасні дослідники схильні ставити під сумнів історію, розказану Геродотом, як і твори інших античних авторів про життя Гомера.

Гомерівське питання

У 1795 році Фрідріх Август Вольф у передмові до видання тексту поем давньогрецького оповідача висунув теорію, яка отримала назву «Гомеровське питання». Основний сенс думки вченого полягав у тому, що поезія за часів Гомера була усним мистецтвом. Сліпий мандрівний оповідач не міг бути автором складного художнього твору.

Гомер складав пісні, гімни, музичні епоси, які лягли в основу "Іліади" та "Одіссеї". На думку Вольфа, закінчений вид поеми отримали завдяки іншим авторам. З того часу вчені, які займаються творчістю Гомера, розділилися на два табори: «аналітики» підтримують теорію Вольфа, а «унітарії» дотримуються думки про сувору єдність епосу.

Сліпота

Деякі дослідники творчості Гомера свідчать, що поет був зрячим. На користь відсутності у сказителя недуги говорить той факт, що філософи та мислителі вважалися в Стародавній Греції людьми, позбавленими звичайного зору, але мають дар дивитися на суть речей. Сліпота могла бути синонімом мудрості. Гомер вважався одним із творців всеосяжної картини світу, автором родоводу богів. Мудрість його була очевидною.

Античні біографи вивели у своїх творах точний портрет Гомера-сліпця, але складали вони свої праці вже багато століть після смерті поета. Оскільки достовірних даних про життя поета не збереглося, то трактування античних біографів могло бути зовсім правильним. На користь цієї версії свідчить наявність у всіх біографіях вигаданих подій за участю міфічних персонажів.

Твори

Стародавні свідчення, що збереглися, дають уявлення про те, що в епоху античності твори Гомера вважалися джерелом мудрості. Поеми давали знання щодо всіх сфер життя - від загальнолюдської моралі до основ військового мистецтва.

Плутарх писав, що великий полководець завжди зберігав копію «Іліади». Грецьких дітей вчили читати по «Одіссеї», а деякі уривки з творів Гомера філософи-піфагорійці прописували як засіб для виправлення душі.

Гомера вважають автором не лише «Іліади» та «Одіссеї». Казник міг бути творцем комічної поеми «Маргіт» та «Гомеровських гімнів». Серед інших творів, що приписуються давньогрецькому оповідачу, є цикл текстів про повернення героїв Троянської війни до Греції: «Кіпрії», «Взяття Іліона», «Ефіопіда», «Мала Іліада», «Повернення». Поеми Гомера відрізняє особливу мову, яка не мала аналога в розмовній мові. Манера оповідання робила сказання такими, що запам'ятовуються і цікавими.

Смерть

Існує легенда, що описує смерть Гомера. У старості вирушив сліпий оповідач на острів Йос. Подорожуючи, Гомер зустрів двох молодих рибалок, які загадали йому загадку: «У нас є те, що ми не ловили, а що ми зловили, ми викинули». Поет розмірковував над рішенням головоломки довго, але не зміг знайти потрібної відповіді. Хлопчаки ловили вошей, а не рибу. Гомер був такий роздратований тим, що не зміг розгадати загадку, що послизнувся і вдарився головою.

За іншою версією, оповідач наклав на себе руки, оскільки смерть була для нього не така страшна, як втрата гостроти розуму.

• Існує близько десятка біографій оповідача, які дійшли до нашого часу з античності, але всі вони містять казкові елементита згадки про участь давньогрецьких богів у подіях життя Гомера.
• Поет поширював свої твори поза Стародавню Грецію з допомогою учнів. Їх називали гомеридами. Вони мандрували різними містами, виконуючи на площах твори свого вчителя.

• Творчість Гомера було дуже популярно у Стародавній Греції. Близько половини всіх знайдених папірусних давньогрецьких сувоїв є уривками із різних творів поета.
• Твори казка передавалося в усній формі. Поеми, які ми знаємо сьогодні, були зібрані та структуровані у цілісні твори з розрізнених пісень армією поетів афінського тирана Пісістрата. Деякі частини текстів було редаговано з урахуванням побажань замовника.

• Радянський прозаїк у 1915 році написав вірші «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила», в якому закликав до оповідача та героїв поеми «Іліада».
• До середини сімдесятих років ХХ століття події, описані в поемах Гомера, вважалися чистим вигадкою. Але археологічна експедиціяГенріха Шлімана, який знайшов Трою, довела, що творчість давньогрецького поета заснована на реальних подіях. Після такої знахідки шанувальники Платона зміцнилися, сподіваючись, що одного разу археологи знайдуть і Атлантиду.

Цитата повідомлення Barucaba

Homer by Antoine-Denis Chaudet, 1806.

Гомер (др.-грец. Ὅμηρος, VIII століття до н. е.) — легендарний давньогрецький поет-сказитель, творець епічних поем «Іліади» (найдавнішої пам'ятки європейської літератури та «Одіссеї»).
Приблизно половина знайдених давньогрецьких літературних папірусів уривки з Гомера.

Про життя та особи Гомера достовірно нічого не відомо.

Гомер - легендарний давньогрецький поет-сказач

Зрозуміло, однак, що «Іліада» і «Одіссея» були створені значно пізніше подій, що описуються в них, але раніше VI століття до н. е., коли достовірно зафіксовано їхнє існування. Хронологічний період, у якому локалізує життя Гомера сучасна наука, - Приблизно VIII століття до н. е. За словами Геродота, Гомер жив за 400 років до нього, інші давні джерела кажуть, що він жив за часів Троянської війни.

Погруддя Гомера в Луврі

Місце народження Гомера невідоме. За право називатися його батьківщиною в античній традиції сперечалися сім міст: Смірна, Хіос, Колофон, Саламін, Родос, Аргос, Афіни. Як повідомляють Геродот та Павсаній, помер Гомер на острові Йос архіпелагу Кіклади. Ймовірно, "Іліада" та "Одіссея" були складені на малоазійському узбережжі Греції, заселеному іонійськими племенами, або на одному з прилеглих островів. Втім, гомерівський діалект не дає точних відомостей про племінну приналежність Гомера, оскільки є поєднанням іонійського та еолійського діалектів давньогрецької мови. Існує припущення, що його діалект є однією з форм поетичного койне, що сформувався задовго до передбачуваного часу життя Гомера.

Paul Jourdy, Homère chantant ses vers, 1834, Paris

Традиційно Гомер зображується сліпим. Найімовірніше, що це уявлення виходить не з реальних фактів його життя, а є реконструкцією, характерною для жанру античної біографії. Оскільки багато видатних легендарних віщунів і співаків були сліпими (наприклад, Тиресій), за античною логікою, що пов'язувала пророчий і поетичний дар, припущення про сліпоту Гомера виглядало дуже правдоподібним. Крім того, співак Демодок в «Одіссеї» сліпий від народження, що також могло сприйматися автобіографічно.

Гомер. Неаполь, Національний археологічний музей

Існує переказ про поетичному поєдинку Гомера з Гесіодом, описане у творі «Змагання Гомера і Гесіода», створеному пізніше III ст. до зв. е., а на думку багатьох дослідників, і значно раніше. Поети нібито зустрілися на острові Евбеї на іграх на честь загиблого Амфідема і читали кожен свої найкращі вірші. Цар Панед, який виступив суддею на змаганні, присудив перемогу Гесіоду, тому що той закликає до землеробства та миру, а не до війни та побоїщ. У цьому симпатії аудиторії були за Гомера.

Крім «Іліади» та «Одіссеї» Гомеру приписується ряд творів, безсумнівно створених пізніше: «гомерові гімни» (VII—V ст. до н.е., вважаються поряд з Гомером найдавнішими зразками грецької поезії), комічна поема «Маргіт» .

Значення імені «Гомер» (воно вперше зустрічається у VII столітті до н. або «сліпий» (Ефор Кімський), «але всі ці варіанти так само непереконливі, як і сучасні пропозиції приписати йому значення „складач“ або „акомпаніатор“.<…>Дане слово у своїй іонійській формі Ομηρος — практично, напевно, реальне особисте ім'я» (Боура С.М. Героїчна поезія.)

Гомер (близько 460 е.)

А.Ф. Лосєв: Традиційний образ Гомера у греків Цей традиційний образ Гомера, що існує вже близько 3000 років, якщо відкинути всякі псевдовчені вигадки пізніших греків, зводиться до образу сліпого і мудрого (а, за Овідієм, ще й бідного), обов'язково старого співака, що створює чудові сказання під незмінним керівництвом муз ведучого життя якогось мандрівного рапсоду. Подібні риси народних співаків ми зустрічаємо і в багатьох інших народів, тому в них немає нічого специфічного і оригінального. Це найзагальніший і найпоширеніший тип народного співака, найулюбленіший і найпопулярніший у різних народів.

Як вважають більшість дослідників, гомерівські поеми було створено Малої Азії, в Іонії в 8 в. до зв. е. на підставі міфологічних сказань про Троянську війну. Існують пізні античні свідчення про остаточну редакцію їх текстів при афінському тирані Пісістраті в середині 6 ст. до зв. е., коли їх виконання було включено до свят Великих Панафіней.

У давнину Гомеру приписували комічні поеми «Маргіт» та «Війна мишей і жаб», цикл творів про Троянську війну та повернення героїв до Греції: «Кіпрії», «Ефіопіда», «Мала Іліада», «Взяття Іліона», т. н. "кіклічні поеми", збереглися лише невеликі фрагменти). За назвою «Гомеровські гімни» існували збори з 33 гімнів богам. Велику роботу зі збирання та уточнення рукописів поем Гомера проробили в епоху еллінізму філологи Олександрійської бібліотеки Аристарх Самофракійський, Зенодот з Ефеса, Аристофан з Візантія (вони ж поділили кожну поему на 24 пісні за кількістю літер грецького алфавіту). Стало загальним ім'я софіста Зоїла (4 ст. до н. е.), прозваного за критичні висловлювання «бичем Гомера». Ксенон та Гелланік, т.з. «розділяючі» висловили думку про можливу приналежність Гомеру тільки однієї «Іліади»

Jean-Baptiste Auguste Leloir (1809-1892). Homère.

У 19 столітті «Іліада» та «Одіссея» порівнювалися з билинами слов'ян, скальдичною поезією, фінським та німецьким епосом. У 1930-х роках. американський філолог-класик Мільман Перрі, зіставляючи поеми Гомера з живою епічною традицією, яка ще існувала на той час у народів Югославії, виявив у гомерівських поемах відображення поетичної техніки народних співаків-аедів. Створені ними поетичні формули зі стійких поєднань та епітетів («швидконогий» Ахіллес, «пастир народів» Агамемнон, «розумний» Одіссей, «солодкоречливий» Нестор) давали можливість оповідачу «імпровізуючи» виконувати епічні пісні, що складалися з багатьох тисяч.

«Іліада» та «Одіссея» повністю належать багатовіковій епічній традиції, але з цього не випливає, що усна творчість анонімна. «До Гомера ми можемо назвати нічиєї поеми подібного роду, хоча, звісно, ​​поетів було багато» (Аристотель). Головна відмінність «Іліади» і «Одіссеї» від решти епічних творів Аристотель вбачав у тому, що Гомер не розгортає свою розповідь поступово, а будує його навколо однієї події, — в основі поем лежить драматична єдність дії. Інша особливість, яку також звернув увагу Аристотель: характер героя розкривають не описи автора, а промови, що вимовляються самим героєм.

Середньовічна ілюстрація до «Іліади»

Мова гомерівських поем — виключно поетична, «наддіалектна» — ніколи не була тотожною живої розмовної мови. Він складався зі з'єднання еолійських (Беотія, Фессалія, острів Лесбос) та іонійських (Аттика, острівна Греція, узбережжя Малої Азії) діалектних характеристик із збереженням архаїчного ладу більш ранніх епох. Метрично оформляв пісні «Іліади» і «Одіссеї» гекзаметр — віршований розмір, у якому кожен вірш складається з шести стоп із правильним чергуванням довгих і коротких складів. Незвичайність поетичної мови епосу підкреслювали позачасовий характер подій та велич образів героїчного минулого.

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Homer and his Guide (1874)

Сенсаційні відкриття Г. Шлімана у 1870—80-х роках. довели, що Троя, Мікени та ахейські цитаделі не міф, а реальність. Сучасників Шлімана вразили буквальні відповідності низки його знахідок у четвертій шахтній гробниці в Мікенах із описами Гомера. Враження було настільки сильним, що епоха Гомера надовго стала асоціюватися з періодом розквіту Греції Ахейської в 14—13 ст. до зв. е. У поемах, однак, простежуються також численні археологічно засвідчені риси культури «героїчного віку», як, наприклад, згадка про залізні знаряддя та зброю або звичай кремації померлих. У плані змісту епоси Гомера містять безліч мотивів, сюжетних ліній, міфів, почерпнутих в ранній поезії. У Гомера можна почути відлуння мінойської культури і навіть простежити зв'язок з хетської міфологією. Проте основним джерелом епічного матеріалу став йому мікенський період. Саме в цю епоху відбувається дія його епопеї. Гомер, що жив у четвертому столітті після закінчення цього періоду, який він сильно ідеалізує, не може бути джерелом історичних відомостей про політичну, суспільного життя, матеріальної культури або релігії мікенського світу Але в політичному центрі цього суспільства Мікенах знайдено, однак, предмети, ідентичні описаним в епосі (в основному зброю та інструменти), на деяких мікенських пам'ятниках представлені образи, речі і навіть сцени, типові для поетичної дійсності епопеї. До мікенської ери були віднесені події троянської війни, навколо якої Гомер розгорнув дії обох поем. Цю війну він показав як озброєний похід греків (названих ахейцями, данайцями, аргів'янами) під проводом мікенського царя Агамемнона проти Трої та її союзників. Для греків троянська війна була історичним фактом, що датується XIV-XII ст. до зв. е. (згідно з підрахунками Ератосфена, Троя впала 1184 р.)

Karl Becker. Homer sings

Зіставлення свідчень гомерівського епосу з даними археології підтверджують висновки багатьох дослідників у тому, що у остаточної редакції він склався у 8 в. до зв. е., причому найдавнішою частиною епосу багато дослідників вважають «Каталог кораблів» («Іліада», 2-а пісня). Очевидно, поеми створені не одночасно: «Іліада» відображає уявлення про людину «героїчного періоду», «Одіссея» стоїть на межі іншої епохи — часу Великої грецької колонізації, коли розширювалися межі освоєного грецькою культурою світу.

Для людини епохи античності поеми Гомера були символом еллінського єдності та героїзму, джерелом мудрості та пізнання всіх сторін життя - від військового мистецтва до практичної моралі. Гомера нарівні з Гесіодом вважали творцем всеосяжної та впорядкованої міфологічної картини світобудови: поети «склали для еллінів родовід богів, забезпечили імена богів епітетами, поділили між ними переваги та заняття, накреслили їх образи» (Геродот). На думку Страбона, Гомер був єдиним з поетів давнини, хто знав майже все про ойкумен, про народи, які її населяють, їх походження, спосіб життя і культуру. Даними Гомера як справжніми і заслуговують на довіру користувалися Фукідід, Павсаній (письменник), Плутарх. Батько трагедії Есхіл називав свої драми «крихтами від великих бенкетів Гомера».

Jean-Baptiste-Camille Corot. Homer and the Shepherds

Грецькі діти вчилися читати по «Іліаді» та «Одіссеї». Гомера цитували, коментували, пояснювали алегорично. Читанням обраних місць із поем Гомера закликали виправляти душі філософи-піфагорійці. Плутарх повідомляє, що Олександр Македонський завжди мав при собі список «Іліади», який зберігав під подушкою разом із кинджалом.

М. Цвєтаєва

Портрет Гомера

Гомер жив дев'ять століть до зв. е., і ми не знаємо, як виглядав тоді світ і те місце, яке сьогодні називається Стародавньою, або античною, Грецією. Всі запахи та кольори були густішими, різкішими. Піднявши палець, людина попадала прямо в небо, бо для нього воно було і матеріально і одухотворене. Греція пахла морем, каменем, овечою шерстю, оливками, кров'ю нескінченних воєн. Але ми не знаємо, не можемо уявити картин життя того часу, яке прийнято називати «гомерівським періодом», тобто IX–VIII століття до н. е. Чи не так, дивно? Цілий історичний період називають через три тисячоліття ім'ям поета? Багато води витекло, і події розмиті, яке ім'я залишилося визначенням цілого періоду, скріпленого двома поемами – «Іліадою» (про війну ахейців з Іліоном) і «Одіссеєю» (про повернення Ітаку воїна Одіссея після Троянської війни).

Усі події, описані у поемах, відбувалися приблизно 1200 року до зв. е., тобто за триста років до життя поета, а записані у VI столітті до н. е., тобто через триста років після його смерті. До VI століття до зв. е. світ неймовірно, невпізнанно змінився. Вже головна загальноеллінська подія – Олімпіади – раз на чотири роки встановлювали «священне перемир'я» і були «точкою істини» та єдності на коротку мить загальноеллінської об'єднаності.

Але в ІХ столітті до н. е. нічого цього не було. Гомер, за свідченням сучасних дослідників (Гаспарова, Греція, с.17, М:2004 та інших.), належав до мандрівних казачів – аедів. Вони тинялися з міста в місто, від вождя до вождя і під акомпанемент струнної кіфари розповідали про «справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої».

Отже, один із аедів, названий Гомером, з ім'ям якого пов'язаний цілий культурний період, залишається до нашого часу тим, що називається «зразком» для європейської поезії та поетів. Будь-який поет мріє про те, щоб його цитували, довго пам'ятали, вивчали історики та філологи і щоб стоуста чутка зробила ім'я його синонімом правди, віри – хоч би які дива відбувалися з його героями. Будь-який поет хоче створити свій всесвіт, своїх героїв, тобто уподібнитися до Деміурга. Саме тому Ганна Ахматова сказала: «Поет завжди правий».

Ціла епоха називається гомерівською. Подібно до того, як рубіж XIII і XIV століть Італії названий епохою Данте і Джотто або рубіж XVI–XVII століть в Англії – шекспірівським. Ці імена - рубіж, точка відліку, завжди початок нової епохи в культурі, створення нової мови, що не були до того форм художньої свідомості, відкриття нового світу сучасникам та нащадкам.

У текстах Гомера міфологічний космос явлений нам у всій повноті життя богів та героїв, їхньої поведінки, зв'язку з історичними подіями та побутовими деталями повсякденності.

Шестистопний розмір – гекзаметр – робить простір поеми урочистим та помісним. Ви послухайте, що каже троянець-герой Гектор своїй дружині Андромахе перед боєм із Ахіллом. Він знає все, що станеться. Кассандра йому рідна сестра:

… але соромно

Мені перед троянцями і троянками в довгих шатах,

Якщо буду, як боягуз поганою, ухилятися від битви,

Сам я знаю чудово, повір, і серцем і духом:

Буде колись день – і священна Троя загине,

З нею загине Пріам і народ списоносця Пріама!

Але не про загибель стільки троянців тепер журюся,

Не про братів відважних моїх, які скоро

У порох поляжуть, убиті рукою ворогів розлютованих, -

Лише про тебе я журюся! Ахеєць у мідному панцирі

Всю в сльозах тебе відвезе далеко в неволю:

В Аргосі ти ткатимеш полотно чужій господині.

Гектор йде на поєдинок з Ахіллом «боговидним», знаючи і про свою поразку і про загибель Трої, сумуючи про загибель свого роду, народу, рабство коханої дружини. Ясно - бачення дано великому герою Трої та його сестрі Кассандрі. Героїко-патетичну риторику прощання та плачу передав у живопису не сучасник Гомера, а художник високого стилю: класицизм початку ХІХ століття Луї Давида.

Боги не щадять смертних з даром безсмертних, знання ними «початків і кінців». Але сам Гомер був наділений божественним даром світла крізь темряву, найвищого знання – бачення, яким наділені лише пророки та поети. Можливо тому легенда наділяє його сліпотою до ближніх рубежів, до того, що перед носом, зате баченням світів гірських і тих, що були. Він бачить події трьохсотрічної давності, щоб розкрити горизонти на тисячоліття вперед. І доказів цього безліч, закінчуючи археологією XX століття.

Що нам відомо про Гомера? Майже нічого і дуже багато. Він був, за твердженням, сліпим, жебраком бродячим співаком – аедом. «Якщо ви грошей дасте, заспіваю, гончарі, я вам пісню». Невідомо де він народився. Але вже у ті далекі часи Гомер був такий знаменитий, що «сім міст змагаються за мудрого коріння Гомера: Смирна, Хіос, Колофон, Саламін, Пілос, Аргос, Афіни». Сама його особистість у нашому сприйнятті – поєднання загадок історії міфологічної, документальної та навіть побутової.

Ще недавно показували на Акрополі в Афінах першу оливу, яка виросла від удару списа Афіни під час її суперечки з Посейдоном. А також колодязь – джерело, яке виникло від удару тризубця Посейдона під час тієї ж суперечки. На Акрополі ж зберігався корабель, на якому Тесей плавав на Крит. Родовід Лікурга сягала Гераклу і т. п. Первообразом завжди була міфологія - безсумнівна точка відліку. Про прототип самого Гомера нижче. Світ, описаний у гімнах та обох поемах, став для сучасників та нащадків безсумнівно історичним лише завдяки «співаку богорівному». Якщо вибирати з фактів документальних та поетичних, то перемагає завжди не наш вибір, а вибір часу. Час відбивається у пам'яті образами документа, що став поезією.

Вже за часів імператора Августа (I століття н. е.) хтось грек Діон Златоуст, мандрівний філософ і оратор, роз'їжджаючи містами, спростовував достовірність фактів поем. «Друзі мої троянці, – виступав Діон перед жителями Трої, – людину легко обманювати… Гомер своїми розповідями про Троянську війну обманював людство майже тисячу років». А далі йшли цілком розумні аргументи на користь гомерової історії. Він із фактами доводить, що не було перемоги ахейців над жителями Іліона, що саме троянці здобули перемогу та стали майбутнім античного світу. «Проходить зовсім небагато часу, – каже Діон, – і ми бачимо, що троянець Еней із друзями завойовує Італію, троянець Гелен – Епір, а троянець Антенор – Венецію. …І це не вигадка: у всіх цих місцях стоять міста, засновані, за переказами, троянськими героями, і серед цих міст, заснований нащадками Енея – Рим».

А більш ніж через дві тисячі років в одному з віршів поета кінця XX століття Йосипа Бродського його Одіссей каже: «Не пам'ятаю я, чим скінчилася війна,/ і скільки років тобі зараз не пам'ятаю./ Рости великий, мій Телемак, рости./ Лише боги знають, чи побачимось знову.

Причина, що породила вірш Бродського, глибоко особиста, але поет, який стверджував, що у дев'яносто відсотків складається з античності, переглядає життя через міф, як очевидець.

Хто пам'ятає Діона Золотоуста з його доказами, що руйнують? Ніхто… Перемагає анонімний сліпець. «Поет завжди правий». Додамо – особливий поет, таємниця безсмертя якого розшифровується, як і неодмінна таємниця його аноніма.

Сучасником та суперником Гомера був поет Гесіод, селянин із містечка Аскри. Він теж був співаком-аедом. Його поетичні настанови мали практичний характер: як господарювати, як сіяти і т. д. Найвідоміша його поема називається «Праці та дні».

У місті Халкіді Гесіод викликав поетичне змагання Гомера. Гесіод почав:

Заспівай нам пісню, про Муза, але заспівай не звичайну пісню. Не говори в ній про те, що бувало, що є і що буде.

Гесіод ставив тему практичного значення. Не треба де фантазій. Гомер відгукнувся у своєму стилі та відповів про те, чого не буде:

Істинно так: ніколи не помчать у бігу колісничному Смертні люди, справляючи помин за безсмертним Зевсом.

Так що, панове, співати треба про те, що не проходить і вічне. Про те, як засівати землю – теж важливо, але як керівництво по сільському господарству.

Ось ІХ століття до нової ери. Суперечка двох поетів про сутність та завдання поезії. (Додамо в дужках, що ця суперечка не скінчиться ніколи.)

Гесіод знову запитує:

Промови, прошу, ще про одне, Гомер богорівний: Чи є для смертних для нас яка на світі насолода?

Гомер відповідає життєствердно і повчально:

Найкраще у житті – за повним столом, у блаженстві та світі

Дзвінкі чаші здіймають і слухають веселі пісні.

Життя без негараздів, насолоди без болю і смерть без страждань.

Ось воно – побажання на всі часи, можна сказати, бенкетний тост, афоризм назавжди.

Зі звернення Гесіода до Гомера безсумнівно і те, як Гомер був знаменитий. Гесіод, старший побратим, називає його «богорівним», тобто практично героєм, безсмертним. Час завжди знає про своїх безсмертних, питання лише у тому, як воно до них належить. Хоч би як ставилося, але завжди неадекватно.

Назавжди таємницею залишиться, чому Лев Миколайович Толстой був відлучений від Церкви самим Іоанном Кронштадтським, а не якимось невчим. Чому Моцарт був похований у братській могилі, маючи покровителів та багатих меценатів. Чому Андрій Платонов – найкращий, єдино геніальний радянський письменник(це сучасникам було добре відомо) підмітав, будучи двірником, саме той двір, де розташовувався Літінститут. А Шекспір? Невідомо, хто він, де народився, і де похований. Спробуйте написати біографію Дієго Веласкеса чи Сервантеса. У вас нічого не вийде. Усі вони вислизнуть від нас.

Повернемося, однак, до змагання Гомера та Гесіода. Судді оголосили переможцем Гесіода, «бо Гомер оспівує війну, а Гесіод — мирну працю». Але для світової культури, яка поки що дня не жила без Гомера, Гесіод тільки його сучасник.

Кажуть, що Гомер дуже сумував, помер від горя і був похований на острові Йосі. Там показували його могилу.

Орфей, який виконує свої пісні. Фрагмент кераміки. Середина V ст. до зв. е.

І Гомер мав свій прототип. Його звали Орфей – фракійський співак, творець музики та віршування. З його ім'ям пов'язана ідея поєднання слова із музичним струнним акомпанементом. Ми можемо назвати Орфея основоположником бардівської лірики. Він був бардом, чий універсальний геній налаштовував світ на абсолютну гармонію. Його слухали рослини, каміння, вода, він міг своєю піснею утихомирити Цербера, який сторожив входи в Аїд, він видер сльози захоплення у ериній і у богині підземного царства Персефони. Чи був він сином Аполлона чи Діоніса – велика суперечка. Швидше за Аполлона, чутлива кіфара якого налаштовувала на гармонійний лад музику сфер, тобто була основою космічної, а не тільки земної, гармонії. Ріднить Аполлона з Орфеєм ще один чарівний значний персонаж, творець спільного для обох музичного інструменту – кіфари. Це Гермес. Коли він був немовлям, він упіймав черепаху, а її панцир, таємничий загадковими знаками початкового створення, став основою музичного резонатора. На панцир він натяг коров'ячі жили, і славною вийшла семиструнна кіфара. Гермес, звісно, ​​покровитель геніальних кіфаредів. Саме він став провідником Орфея в Аїд, звідки невтішний втраченим коханням поет хотів повернути свою наречену – німфу Еврідіку. На жаль, нареченої звідти не повертаються, поети, вірні їх тіні, оплакують своїх Еврідік.

Для тих, хто одружив останні шматки

Покрови (ні вуст, ні ланить!..)

О, чи не перевищення повноважень

Орфей, що сходить в Аїд?

Марина Цветаєва

Орфей – один із героїв походу аргонавтів у Колхіду за золотим руном. Своїм співом він урятував життя друзям, завороживши співом самих сирен.

Кінець Орфея, як будь-якого геніального поета, був трагічний. Його розірвали дикі супутниці Діоніса – менади. Причини їхнього вчинку незрозумілі. Хоча причини ці можуть бути тими самими, що й сьогодні, коли фанатики співаків та кіноакторів теж готові розірвати їх на частини від дикого кохання та захоплення. Давно помічено, що людські пристрасті змінюються мало - як насправді, і у проявах. Поета можна було розірвати на шматки, він може стати жертвою чужої шаленності, але неможливо змусити замовкнути його голос. Голова Орфея пливла поруч із кіфарою. Він (уже вічний) пророкував. «Ні – весь я не помру. Образ Гомера чи не є луна Орфея? Ось первинне і головне у заповіті античності культурі. Початкове від Гомера: чутність, ехолотика. Чутність – закон, ідея, мірило грецького світу. Чутність включає нас у коло акустики як розуміння. Чутність – це порозуміння. Чутність як розуміння, єднання через розуміння. Чи не в цьому приховане надзавдання всього грецького мистецтва? І театру, і скульптури, і, звичайно ж, діалогів бенкету, теми яких пропонувалися зображеннями бенкетних судин (вази, малюнки на вазах). І чи не в цьому є основа полісної демократії? Бо зрозуміти означає стати рівним, говорити однією мовою. Зворотній приклад – Вавилонська вежа – ефект нечутності один одного, хаосу та нерівності, про що докладніше ми розповідатимемо в іншій частині нашої книги. Відлуння Орфея величезна. Йому дослухається всяка тварюка, і Кербери, і дикі звірі, і квіти, і птахи… «На всякий звук – свій відгук у повітрі порожньому…» Ехолотичність поезії у взаємочутності. І цей закон був народжений, як було сказано, в глибинних надрах античної міфологічної історії Орфеєм-Гомером.

Орфей не був щасливим. Особисте щастя задля поетів. А смерть його була трагічна. Подібно до Орфея поет Данте, ведений своїм Гермесом – Вергілієм, чи не спускався в Пекло? І чи не була тінь донни Беатріче пізньою луною, рефреном Еврідіки?

В античній міфології у Орфея є двійник-антипод. Це Фаміра-кіфаред. Він припадав якимсь родичем Орфея і жив, коли народилася на світ музика-поезія та музи поетів. Про Фаміру ходили легенди як про музиканта, до того ж і красеня. Але Фаміра був зарозумілий і пихатий і викликав на змагання самих муз. У жадобі до перемоги та володіння ними Фаміра програв. Він втратив голос, дар кіфареду і зору. Орфей і у смерті пророкував. А Фаміра ще за життя був позбавлений свого дару. Греки тонко відчували межу етичних норм. Знали: одного лише таланту недостатньо. Що можна додати сьогодні? Софокл написав про Фаміру трагедію і сам грав у ній головну роль. На жаль, ця п'єса Софокла до нас не дійшла.

Розкопки, проведені Генріхом Шліманом в 70-80 роках XIX століття на пагорбі, який вважався стародавньою Троєю, і в Мікенах, були науковим відкриттямта документальним доказом достовірності поем Гомера. Будинок Шлімана в Афінах прикрашений цитатами із поем. Цитати золотою мозаїкою прикрашають стелю, стіни кабінету, дитячої тощо. З погляду психології така невідступність рідше вбирається, частіше відкидається, що, можливо, і сталося з дітьми Шлімана. Всі сумніви (а їх чимало, включаючи і розкопки) відступають перед безперечністю невичерпності енциклопедії античності у світовій культурі.

Образ співака і поета всієї європейської та російської традиції явно складається під впливом складного коду образу сказителя-аеда ранньої античної культури. Навіть більше: анонімність і відсутність біографії фактів – є приклад біографії поета. Наголошуються лише дві риси: тема мандрівок (внедомність) та ставлення до покликання.

Матриця Орфея і Гомера крізь усі століття і тисячоліття до сьогодні зберегла відданість лише дару своєму. У цьому сенсі всі поети – діти міфу більше, ніж сім'ї.

Від біографії що реально жив у VII столітті до н. е. поета Аріона-кіфареда залишилася розповідь про те, як він потрапив у полон до морських розбійників. Він просив їх про милість: заспівати перед смертю. Закінчивши пісню, Аріон кинувся в море, але його врятував та виніс на берег священний Аполлонов Дельфін. Відлуння XIX століття – Пушкін – відгукується віршем «Аріон» («Нас було багато на човні…»): «Я пісні колишні співаю і ризу бідну свою сушу на сонці під скелею». Виринання з безодні та знак того, що ти знову живеш – пісня. Чи потрібна поетові, мандрівнику і мандрівнику, біографія? Що може пояснити в генії Шекспіра факт, чи був він сином м'ясника зі Стенфорда чи лорда Редкліфа? Шекспір ​​повторив ідеальну орфічно-гомерівську біографію, чи, вірніше, її відсутність. Він весь і без залишку втілився і розчинився у своїй поезії. Англієць Єлизаветинської епохи, переклади творів якого всі мови світу лежать у всіх книгарнях і п'єси якого безперервно йдуть у всіх театрах світу. Він таємничий анонім.

Сафо та Алкей. Поети VІІ ст. до зв. е. Розпис калафа. V ст. до зв. е. Музей античного мистецтва. Мюнхен.

У поетичному мандрівництві гомерівської традиції не лише позадомовість за життя, а й «позадомність», «позапросторовість» посмертно. Виразність всієї сущої мови та часу. Здивування сучасного читача: на прилавку книжкового кіоску у Державній думі серед економічної та політичної белетристики подарункове, ілюстроване 2006 року видання «Одіссеї» Гомера.

Барди ніколи не зникали з культури, крім епізодів тотальної несвободи суспільства, т. е. тоталітаризму. Бо мандрівник вільний. Він легко перетинає кордони та всюди знаходить слухачів. Мандрівник, поет і філософ XII століття Франциск Асизський, який співав під снігом дивні молитви, знаходив відгук і розуміння в душах птахів, як Орфей. Шалений бродяга канонізований, написав книгу «Квіточки», а його послідовників називають францисканцями.

У «Записках про галльську війну» (I століття до н. е.) Цезар описував кельтів-бардів, які належали до духовної священицької касти друїдів. Вони передавали сказання про історію та військові подвиги, про мужність предків. Історична пам'ять живе у їхній пісні, сучасники вважають їх носіями правди. Як і древні скандинавські поети-скальди. Походження скальдичної поезії немає однозначної відповіді, але кельтські зв'язку давно поза сумнівами. «Горіли в ранах / заграви лайки / Жала залізні / на життя робили замах / краплі січі шипіли / на полі копій, / стріл потоки / струменіли по Строду ...» - так писав бард Ейвін Згубитель. Вірші-віси Ейвіна далекою луною відгукнулися в поезії російського скальда XX століття Велимира Хлєбнікова.

У північному переказі є один герой, якого, подібно до Прометея або Геракла грецької античності, можна назвати і героєм і богом. Ім'я йому - дин. З ним пов'язано початок культури північної цивілізації, дар магічних писемних знаків – рун та меду поезії.

Навколо його імені – родоначальника роду Вельсунгів – розвиваються сюжети скандинавської космогонії, родоводу героїв, копосіння густонаселеної феями, гномами, велетнями, русалками, драконами скандинавської міфології. Героїчний епос Молодша Едда, Старша Едда, Сага Вельсунгов для Північної Європи те саме, що епічна поезія Гомера для античного Середземномор'я. А скальди – ті самі аеди. Друїди – велике священне плем'я носіїв світової пам'яті та складного досвіду стосунків людей зі світом природи, один з одним та Богом. Одним словом, вони – блукачі – поети з легким вантажем-лірою (кіфарою, гуслями, гітарою, арфою) на перев'язі за спиною та великим тягарем відповідальності за слово перед своїм покликанням. Натомість час безсмертя жене їх дорогами безмежного, т. е. позбавленого кордонів, простору.

І «Молодша» та «Старша Едди» розповідають про світове дерево-ясен Ігдрасіль. «Молодша Едда» пише: «Суки його простягнуті над усім світом і піднімаються вище за небо. Три корені підтримують дерево і далеко розходяться це коріння. Один корінь – у асів. Інший – у велетнів, там, де колись була світова Безодня. Третій же тягнеться до Ніфльгейму. «Старша Едда» повторює опис Ігдрасіля: «Трьома корінням / той ясен-дерево / на три сторони проріс: / Хель – під першим, хримтурсам – другий / третій – рід людей».

Дін - батько богів, син неба - приніс себе в жертву і розіп'явся на «древі Ігдрасіль», пронизаний власним списом. Натомість отримав він право випити священного меду і передати той мед асам і «тим людям, які вміють складати вірші». Так оповідає «Молодша Едда»: «Знаю, висів я / у гілках на вітрі / дев'ять довгих ночей / пронизаний списом / ... Ніхто не живив, / ніхто не напував мене, / дивився я на землю, / підняв я руни, / стогнучи їх підняв - / і з дерева впав». Коріння дерева сягає невідомого на початок, до численності днів. До речі, календар, тобто рахунок днів, «Едди» також пов'язують з мудрістю? Діна. Отже, рахунок дням та рокам – число; рунічні знаки - магія письма і медичної поезії мають один час і єдине джерело на межі сну і неспання розп'ятого?

Дін та його жерці звалися «майстрами піснею» і від них пішло це мистецтво в північних країнах. І коли вони співали, їхні недруги в бою ставали безпорадними, наповнювалися жахом, і їхня зброя поранила не більше, ніж хмиз. А воїнам? Діна – співакам – ніщо не завдавало шкоди. Такі воїни-співаки називалися "берчерками" (скальдами, аедами).

Супутниками? Діна, його почетом, крім поетів-воїнів були воїни-діви. Їх звали валькірії – діви долі – ті, хто забирає воїнів з поля лайки в рай безсмертя Вальгаллу. Валькірії чудові. Їхнє біляве волосся обвиває шоломи, а очі такої яскравої синяви, що й описати важко. Одну з таких валькірій звали Брунхільда, і з нею пов'язана загибель великого воїна Сігурда чи Зігфріда – переможця Дракона.

Подібно до Ахілла, Зігфрід був невразливий, за винятком одного-єдиного місця – правої лопатки, до якої прилип кленовий лист, поки Зігфрід приймав ванну з крові вбитого ним Дракона. Лопатка і була його ахіллесовою п'ятою». О жінки! Таємницю Зігфріда знала лише його дружина Гудрун. Далі в героїчній сазі про «Золоте Рейну» починається історія відповідно до сварок на Олімпі або в «Іліаді». Історії ревнощів, марнославства, підступності, зради, кохання. «Найкращим серед усіх був кону Сігурд, - / брати мої / умертвили його!» – каже Гудрун, не пам'ятаючи, що вона й видала його таємницю ревнивій Брунхільді та заздрісним братам. Тримала б язик за зубами.

У середині XVII століття було знайдено пергаментний список із піснями «Старшої Едди», ніби написаний у XIII столітті. Вірніше «записаний» у XIII столітті за піснями скальдів, що існували в усній традиції. Прийняття християнства та християнські традиції переплітаються із давньою нордичною міфологією. Так, рунічні камені, встановлені в XI столітті, увінчуються зображенням Христа. І записана у XII – XIII ст. повна версія«Пісні про нібелунгів», побудована в певну поетичну єдність, – героїчна епопея з флером християнських ідей. (Беовульф. Старша Едда. Пісня про нібелунги. М. 1975. Вступні статті Л. Я. Гуревича. Переклад А. І. Корсун)

Сага про «Кільце нібелунга» виринає знову, викликаючи інтерес до середньовічній культурі, у дослідженні, у поезії не менший, ніж розкопки Генріха Шлімана у XIX столітті. Подією було видання 1835 року фундаментального дослідження Якова Грімма «Німецька міфологія». І наступні з 1854 по 1874 роки, тобто протягом 20 років, постановки чотирьох опер Ріхарда Вагнера «Кільце нібелунга»: «Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід» та «Сутінки богів».

Весь XIX століття захоплений античністю, її ідеями, мистецтвом, поезією. Археологія буквально підриває своєю безперечністю культуру. Створюються музеї та зібрання античного мистецтва.

Одночасно, з не меншим ентузіазмом, XIX століття сприймає на хвилі романтизму таємничий світ європейської середньовічної міфології та поезії. Класицизм і романтизм живуть поруч у складному взаємосплетенні античності з романсько-готичним героїчним епосом «Нібелунгів», «Пісні про Роланда» і «Короля Артура» тощо. Хотілося б згадати і російську героїко-ліричну поему «Слово о полку» переказі поета Василя Жуковського 1824 видання. Чимало суперечок викликала справжність текстів поеми. Але це питання ми залишаємо за дужками. Поема справжня. За свідченням вона була написана близько 1185 і розповідала про трагічну історію походу князя Ігоря Святославовича на половців буквально за 50 років до початку монгольської навали на Русь. І що за чудо! Як своєю зовнішньою конструкцією вона нагадує «Іліаду». У поеми як би два автори: об'єктивний історик і старий поет. Історик полемізує з оповідачем на ім'я Боян. Боян "віщий" - син Велеса (дина). «О Боян, – звертається до нього наш об'єктивний історик, – соловей старого часу, якби ти полки ці оспівав, літав розумом під хмари, звиваючи слова навколо нашого часу, підносячись стежкою троянової з полів на гори…» Але наш об'єктивний свідок- документаліст не може перемогти Бояна і все одно повертає на «стежку троянову». Роль Андромахи виконує дружина князя Ігоря - Ярославна. «Безсоння… Гомер». Якими таємничими шляхами Русь XII століття промокається вселенської матрицею Гомера. Приходить у світ людина і перекладає назавжди стрілки культури, образу, стилю, стаючи кордоном історії культурної свідомості. Автор «Слова» так само анонімний, як і попередні автори.

Будемо умовно вважати його одним із скальдів-бардів-сказників, від імені яких ведеться розповідь. XII століття знаменне для Європи, для всього світу. Це вибух, ламання, нові ідеї, Хрестові походи. Зміна віх не менш глобальна, ніж епоха Відродження. Але докладно про XII столітті та героїв того часу ми говоритимемо свого часу та в іншому розділі. Зараз тільки згадуємо про ті нові духовні цінності, яким був довгий шлях у майбутнє і коріння дерева якого вже проросло за півтори тисячі років до «Слова». Ми називаємо цей час (від XII ст. до н. е. до XII ст. н. е.) шляхом становлення нової свідомості, для якої алфавіт, слово, театр, зображення та музика виявляють новий безперервний текст культури.

Повертаючись до «Слова», хочеться згадати ще про те, що подібно до оперної вагнерівської кватрології «Нібелунгів» майже в один з ним час великий російський композитор Бородін пише оперу «Князь Ігор».

Опера – «великий стиль», велика форма, де слово, діалоги геніальних першоджерел, як правило, спрощені дуже слабкими лібреттистами і всю відповідальність драматургії перебирає музика Вагнера, Верді, Чайковського, Мусоргського, Бородіна.

У XI столітті Півдні Франції, в Провансі, в Аквитании, виникає (не придумано іншого слова) – виникає, хіба що самозароджується нова культурна традиція – водночас давня, як створення, – лірична і героїчна поезія, супроводжувана музичним акомпанементом.

Поети самі писали тексти, музику, самі ж виконували, кочуючи між замками або вирушаючи на Схід під прапорами тамплієрів-хрестоносців. І звалися ті поети трубадурами, а їхня поезія – куртуазною. До речі, як знаменно, що буквальне значення слова «трубадур» – «що знаходить нове». Вони супроводжували свої розповіді або вилив душі грою на чомусь на кшталт арфи, скрипки або лютні.

Блазень-імпровізатор. Виконавець народних притч та анекдотів під акомпанемент бубонців. Кінець XV ст. Мініатюра. Музей Мармоттан-Моне. Париж.

Трубадури розповідали різні історії– героїчні, військові – про героїв на кшталт Роланда, Сіда, Сен-Сіра графа Тулузького, або Раймбаута Оранського, або графа Гуго, про переможців драконів, сарацинів та інших невірних та святих. Розповідали і плітки під виглядом балад: хто з ким спить, і хто на що хворий, і скільки в кого майна. Шпигували помаленьку. Але головне, нове, творцями чого вони були – це любовна лірикаЦе новий культ. Культ Чудова жінка. Він виник під впливом бенедиктинця св. Бернарда Клервоського. Марія-Богородиця у духовній теології католицизму поєдналася з платонічним культом Прекрасної пані. З'явившись нам у XI-XII століттях, нова Марія-логія не залишала більше культурних підмостків. європейської історіїніколи, аж до ХХ століття. У Росії її співаком був поет Олександр Блок. Все нагадало принцесу Уту, що загорнулася в плащ на порталі Браунбурзького собору. Вона дивиться в далечінь – чи не їде її чоловік лицар Еґарт. А поки що скажемо лише в загальних рисах про поетів-трубадурів, істориків, мандрівників, відчайдушних авантюристів без майбутнього і минулого, людей найстрокатішого походження, від аристократів до простолюдинів.

Історії альбігойців-трубадурів, мінезінгерів присвячено багато досліджень. Автор одного з них, «Історія альбігойців», Наполеон Пейрат пише: «Подібно до Греції, Аквітанія почала з поезії. В Аквітанії, як і в Елладі, джерело поетичного натхнення знаходилося на вкритих хмарами вершинах гір» (Історія альбігойців, М. 1992, с. 47 та 51).

Ось і замикається коло безперервності гомерівської традиції аедів-трубадурів, повертаючись спіраллю на круги своя, бо і в ліриці середньовічної Європими бачимо тіні героїчного епосу та чуємо струнні звуки кіфар.

Лицар Бертран де Борн був воїн і учасник 2-го Хрестового походу.

У моєму коханні – поезії виток,

Щоб пісні співати, любов важливіша за знання, –

Через любов я все міг осягнути,

Але дорогою ціною – ціною страждання.

Наше століття сповнене горя і туги.

Але всі вони нікчемні та легкі

Перед бідою, якої гірше немає, –

То загибель молодого короля.

Заспівайте про пожежу і розбрат,

Адже так – і – немає свій обагріл кинджал:

З війною щедрий стає сеньйор.

Про розкіш забувши, король бездомний

Не віддасть перевагу пишний трон.

Бездомність навіть короля в той вік поезії та крові, Прекрасної пані, походів за Труною Господньою та новим пізнанням.

Дорога! Серце живе –

У муці пристрасного пориву –

Тим, що світло кохання нетлінного

Бачу я у вас в очах.

А без вас я – жалюгідний порох!

Аймерік де Пегільян

Якось так зійшлося, що у 1894 році німецький філософ Фрідріх Ніцше написав філософське есе-дослідження, яке він назвав «Народження трагедії з духу музики. Передмова до Вагнера».

Ніцше – завершення традиційної традиції європейської філософії. Помер він символічно 1900 року на межі результату класичної традиції думки. Ім'я Вагнера таємничо поєдналося в його роботі з античністю. Початки – з фінальними акордами.

«… найближчим чином народна пісня має для нас значення музичного дзеркала світу, первісної мелодії, яка шукає собі тепер паралельного явища в мрії і виражає цю останню в поезії».

Згідно з Ніцше, музичне дзеркало світу, виражене через поезію, щось головне, як першооснова культурного буття. І виражена вона двома іменами-поняттями греко-античної міфології, музикою сфер та пристрастю землі – Аполлоном та Діонісом.

Ми пам'ятаємо, як вакханки-менади роздерли Орфея за чисте служіння Аполлону, а музи Аполлона покарали Фаміру.

Боротьба Аполлона і Діоніса в природі культури не тільки античної, а й сучасної, - Хто - кого: Аполлон Діоніса або Діоніс Аполлона? – кричав у своєму поетичному салоні – «Вежі» В'ячеслав Іванов у 1913 році, нацьковуючи Миколу Гумільова з Максиміліаном Волошиним, де Волошину, зрозуміло, відведено було місце Діоніса.

Між Аполлоном і Діонісом, між світлим розумом, дисципліною, словом та інтуїцією, емоціями, між переможною світлозорістю та трагічністю розтерзаного Діоніса, між нектаром олімпійців та соком лози. Безперервна, крізь усю європейську культуру, гомерівська традиція поєднує поетику слова з хвилюючими звуками кіфар та еолових арф, Діоніса та Аполлона.

З одного з порталів Дмитрівського собору у Володимирі, прикрашеного білокам'яним різьбленням у XII столітті, на нас дивиться співак. Він сидить на престолі, його голова прикрашена короною, одягнений у тогу. Він співає, акомпануючи собі на арфі. Його прийнято називати ім'ям біблійного царя Давида, автора "Псалтиря". Говорять, він впадав в екстаз під час виконання написаних ним псалмів. Від пісні його розцвітають трави, дерева, квіти схиляють голови, слухають птахи. Весь творений світ слухає співака. Але якби ми не знали його імені, то могли б сказати: це зображення співака-поета, його збірний, універсальний образ позачасу. Розташування барельєфу на стіні храму таке, що ми ніби повторюємо ритуал спілкування між Орфеєм – чи Давидом, чи Гомером – і всім світом навколо нього. Ми теж прислухаємося, дивлячись на нього. А він співає про Головне, дивлячись на нас і в далечінь, що за нами. А довкола шумить, змінюється життя, і тільки він посередині світу під зоряним небом назавжди. «Безсоння… Гомер».

Гомер "Іліада" Племена греків-ахейців з'явилися на Балканському півострові у II тисячолітті до н.е. Із завоюванням острова Крит, де процвітала розвинена цивілізація з витонченою культурою, ахейці набули того, чим завжди відрізнятимуться греки, - допитливість та автора

Гомер – легендарний епічний поет Стародавньої Греції. Час на все є: свій час для бесіди, свій час для спокою. Про одне слід говорити, а про інше – мовчати. Приємні завершені труди. Я – тобі, ти –