Сучасник грецького поета гомера котрий. Література стародавньої греції. Історичність "Одіссеї" та "Іліади"

Гомер, біографія якого цікавить сьогодні багатьох - перший поет Стародавньої Греції, чиї твори дійшли до наших днів. Він і сьогодні вважається одним із найкращих європейських поетів. Однак про самого Гомера жодних достовірних відомостей немає. Тим не менш, ми спробуємо відновити хоча б загалом його біографію, виходячи з наявної інформації.

Про що каже ім'я Гомера?

Ім'я "Гомер" вперше зустрічається у 7 ст. до зв. е. Саме тоді Каллін Ефеський назвав так творця "Фіваїди". Значення цього імені намагалися пояснити ще за часів античності. Пропонувалися такі варіанти: "сліпий" (Ефор Кімський), "наступний за" (Арістотель), "заручник" (Гесихій). Проте сучасні дослідники вважають, що вони настільки ж непереконливі, як і пропозиції деяких учених приписати йому значення " акомпаніатор " чи " складник " . Напевно, у своїй іонічній формі дане слово є реальним особистим ім'ям.

Звідки родом Гомер?

Біографія цього поета може бути відтворена лише приблизно. Це стосується навіть місця народження Гомера, яке досі невідоме. Сім міст виборювали право вважатися його батьківщиною: Хіос, Смирна, Саламін, Колофон, Аргос, Родос, Афіни. Цілком ймовірно, що "Одіссея" та "Іліада" були створені на малоазійському узбережжі Греції, яке було заселене на той час іонійськими племенами. А можливо, ці поеми були складені на одному з прилеглих островів. Гомерівський діалект, втім, не дає жодних точних відомостей про те, до якого племені належав Гомер, біографія якого залишається загадкою. Він є поєднанням еолійського та іонійського діалектів давньогрецького. Деякі дослідники припускають, що він є однією з форм поетичного койне, що сформувався задовго до Гомера.

Чи був Гомер сліпим?

Гомер - давньогрецький поет, біографія якого була реконструйована багатьма, починаючи з давніх часів і донині. Відомо, що він традиційно змальовується сліпим. Однак найімовірніше, що це уявлення про нього є реконструкцією, типовою для жанру античної біографії, а не виходить із реальних фактів про Гомера. Так як багато легендарних співаків і віщунів були сліпими (зокрема, Тиресій), за логікою античності, що пов'язувала поетичний і пророчий дар, припущення про те, що Гомер був сліпим, виглядало правдоподібним.

Роки життя Гомера

Античні хронографи також розходяться у визначенні часу, коли жив Гомер. Письменник, біографія якого нас цікавить, міг створити свої твори у різні роки. Деякі вважають, що він був сучасником тобто жив на початку 12 ст. до зв. е. Однак Геродот стверджував, що Гомер жив приблизно у середині 9 ст. до зв. е. Вчені сучасності схильні датувати його діяльність 8-м чи навіть 7-м століттям до зв. е. При цьому як основне місце життя вказується Хіос або інший регіон Іонії, що знаходиться на узбережжі Малої Азії.

Творчість Гомера

Гомеру в давнину, крім "Одіссеї" та "Іліади", приписувалося авторство та деяких інших поем. До наших днів збереглися фрагменти кількох із них. Проте сьогодні вважається, що вони були написані автором, який жив пізніше за Гомера. Це комічна поема "Маргіт", "Гомерові гімни" та ін.

Зрозуміло, що "Одіссея" та "Іліада" були написані набагато пізніше подій, що описуються в цих творах. Проте їх створення можна датувати не раніше ніж 6 століттям до н. е., коли їхнє існування було достовірно зафіксовано. Таким чином, життя Гомера можна зарахувати до періоду з 12 до 7 століття до н. е. Однак найпізніша дата є найвірогіднішою.

Поєдинок між Гесіодом та Гомером

Що ще можна розповісти про такого великого поета, як Гомер? Біографія для дітей зазвичай опускає цей момент, проте існує переказ про поетичний поєдинок між Гесіодом і Гомером. Воно було описано у творі, створеному пізніше 3 в. до зв. е. (а деякі дослідники вважають, що значно раніше). Називається воно "Змагання Гомера та Гесіода". У ньому розповідається про те, що поети ніби зустрілися на іграх на честь Амфідема, що проводилися на о. Евбеї. Тут вони читали свої найкращі вірші. Суддею на змаганні був цар Панед. Перемога була присуджена Гесіоду, оскільки той закликав до миру та землеробства, а не до побоїщ та війни. Проте саме за Гомера були симпатії аудиторії.

Історичність "Одіссеї" та "Іліади"

У науці у середині 19 століття панувала думка у тому, що " Одіссея " і " Іліада " - неісторичні твори. Однак його спростували розкопки Генріха Шлімана, які він провів у Мікенах та на пагорбі Гіссарлик у 1870-80-х роках. Сенсаційні відкриття цього археолога довели, що Мікени, Троя та ахейські цитаделі існували насправді. Сучасників німецького вченого вразили відповідності його знахідок у 4-й наметовій гробниці, що знаходиться в Мікенах, зробленим Гомером описам. Пізніше було виявлено єгипетські та хетські документи, в яких простежуються паралелі з подіями Троянської війни. Багато інформації про час дії поем дала дешифрування мікенського складової писемності. Однак дані творів Гомера з наявними документальними та археологічними джерелами співвідносяться складним чином і тому не можуть використовуватися некритично. Справа в тому, що в подібних традиціях мають виникати великі спотворення історичних відомостей.

Гомер та система освіти, наслідування Гомеру

Система давньогрецької освіти, що сформувалася до кінця класичної доби, будувалася вивчення творчості Гомера. Поеми його заучувалися повністю чи частково, на теми їх влаштовувалися декламації тощо. буд. Пізніше Рим запозичив цю систему. Тут із 1 століття зв. е. місце Гомера зайняв Вергілій. Великі гекзаметричні поеми були створені в післякласичну епоху на діалекті давньогрецького автора, а також як змагання або наслідування "Одіссеї" та "Іліаді". Як ви бачите, багатьох цікавили творчість та біографія Гомера. Короткий змістйого творів лягло в основу безлічі творів авторів, що жили в Стародавньому Римі. Серед них можна відзначити написану Аполлонієм Родоським "Аргонавтику", твір Нонна Панополітанської "Пригоди Діоніса" та Квінта Смирнського "Послігомерівські події". Визнаючи гідності Гомера, інші поети Стародавню Грецію утримувалися від створення великої епічної форми. Вони вважали, що бездоганної досконалості можна досягти лише у невеликому творі.

Вплив Гомера на літературу різних країн

У давньоримській літературі першим твором, що зберігся (хоч і фрагментарно) був переклад "Одіссеї". Зробив його грек Лівій Андронік. Зазначимо, що головний твір Риму - у перших шести книгах є наслідуванням "Одіссеї", а в останніх шести - "Іліаді". Майже у всіх творіннях античності можна вбачати вплив поем, створених Гомером.

Біографія та творчість його цікавили і візантійців. У цій країні Гомер ретельно вивчався. На сьогоднішній день було виявлено десятки візантійських рукописів його поем. Для творів античності це є безпрецедентним. Більше того, вчені Візантії створювали коментарі та схолії до Гомера, компілювали та переписували його поеми. Сім томів займає коментар архієпископа Євстафія до них. Грецькі рукописи в Останніми рокамиіснування Візантійської імперії, а потім і після її краху потрапили на Захід. Так було знову відкрито епохою Відродження Гомер.

Біографія коротка цього поета, створена нами, залишає невирішеними багато питань. Усі вони разом становлять гомерівське питання. Як вирішували його різні дослідники? Давайте розберемося.

Гомерівське питання

Досі актуальне гомерівське питання. Це сукупність проблем, що належать до авторства "Одіссеї" та "Іліади", а також до особистості їхнього творця. Багато вчених-плюралістів вважали, що ці поеми не є у справжньому вигляді творами Гомера, якого, як вважали багато, взагалі не існувало. Їх створення приписується 6 столітті до зв. е. Ці вчені вважають, що поеми були створені, швидше за все, в Афінах, коли пісні різних авторів, що передаються з покоління до покоління, були зібрані воєдино та зафіксовані письмово. Унітарії ж, навпаки, відстоювали композиційну єдність творів Гомера, отже, і єдиність їх творця.

Поеми Гомера

Цього давньогрецького автора - геніальні, безцінні витвори мистецтва. Протягом століть вони не втрачають глибокого сенсу та актуальності. Сюжети і тієї, і іншої поеми взяті з багатогранного та великого циклу легенд, присвячених Троянській війні. "Одіссея" та "Іліада" відображають лише невеликі епізоди з цього циклу. Коротко охарактеризуємо ці твори, завершуючи нашу розповідь про таку велику людину, як Гомер. Поет, коротку біографію якого було нами розглянуто, створив справді унікальні твори.

"Іліада"

У ній йдеться про події 10 року Троянської війни. Поема завершується смертю та похованням головного троянського воїна Гектора. Про подальші події війни не розповідає давньогрецький поет Гомер, коротка біографія якого представлена ​​вище.

Війна – головна нитка цієї поеми, основна стихія її персонажів. Однією з особливостей твору і те, що битва зображується переважно як криваві баталії народних мас, бо як бій окремих героїв, які демонструють виняткову силу, хоробрість, майстерність і стійкість. Серед боїв можна виділити ключовий поєдинок Ахілла та Гектора. Єдиноборства Діомеда, Агамемнона та Менелая описуються з меншою героїчністю та виразністю. Дуже яскраво в "Іліаді" зображені звички, традиції, моральні аспекти життя, моральність та побут давніх греків.

"Одіссея"

Можна сміливо сказати, що твір це складнішим, ніж " Іліада " . У ньому ми знаходимо безліч особливостей, які й досі досліджуються з погляду літератури. У цій епічної поемі в основному йдеться про повернення Ітаку Одіссея після завершення Троянської війни.

Насамкінець зазначимо, що твори Гомера - скарбниця мудрості народу Стародавньої Греції. Які ще факти можуть бути цікавими про таку людину, як Гомер? коротка біографіядля дітей та дорослих часто містить інформацію про те, що він був усним оповідачем, тобто не володів листом. Однак, незважаючи на це, поеми його відрізняються високою майстерністю та поетичною технікою, вони виявляють єдність. "Одіссея" та "Іліада" мають характерні риси, однією з яких є епічний стиль. Витриманий тон оповіді, некваплива ґрунтовність, повна об'єктивність зображення, повільний розвиток сюжету - такі характерні риси творів, які створив Гомер. Біографія коротка цього поета, сподіваємось, викликала у вас інтерес до його творчості.

Одіссей у поемі Гомера розповідає про острів Кріт. У наші дні острів Кріт, що входить до складу Греції, населяє близько півмільйона людей. Мешканці займаються переважно сільським господарством. Промисловість розвинена слабо, залізницьні. Словом, того достатку, про яке повідомляє Гомер, нині на острові Кріт немає і в
ні. До 70-х років XIX століття жителі Криту і не здогадувалися про те, що під їхніми ногами в землі лежить у руїнах найдавніша цивілізація, колись колись Перлиною Середземномор'я.

Якийсь критський купець на ім'я Мінос Халокеринос, який жив у другій половині XIX століття, тезка знаменитого царя Міноса, натрапив на руїни стародавньої споруди, знайшов стародавнє начиння. Повідомлення про це відкриття облетіли світ, зацікавили знаменитого Г. Шлімана, але розкопки почав робити англієць Артур Еванс у 1900 році, який став першовідкривачем критської культури. Погляду Еванс відкрився чудовий палац Міноса (так назвав його Еванс), багатоповерховий, з великою кількістю кімнат, коридорів, купалень, комор, з водопроводом, каналізацією. У палацових залах стіни розписані фресками. Разом із величезними судинами (піфосами), зброєю, прикрасами було знайдено таблички з письменами. Гомер не брехав, Кріт був справді осередком багатств і мистецтв давнини.

Загибла, мабуть, найбагатша крито-мікенская культура, безперечно, мала свою літературу. Проте від неї нічого не залишилося, окрім писем на глиняних табличках, розшифрувати які вдалося лише 1953 року англійцям Вентрісу та Чедвігу. Проте оминути в історії літератури крито-мікенську культуру не можна. Ця сполучна ланка між культурою Стародавнього Єгиптута еллінською культурою.

До XX століття наука, по суті, нічого не знала про давнину Криту, крім свідчень Гомера, Геродота, Фукідіда та Діодора, які сприймалися як легендарний, казковий матеріал.

Розквіт критської культури доводиться, певне, на середину II тисячоліття до зв. е. Перекази пов'язують його з ім'ям царя Міноса. «Мінос раніше за всіх, як нам відомо за переказами, придбав собі флот, опанувавши великою частиноюморя, яке називається тепер еллінським », - писав давньогрецький історик Фукідід. Геродот називав Міноса "володарем моря". Критські міста не мали укріплень. Мабуть, Крит мав чудовий флот, який цілком забезпечував безпеку його міст. Фукідід та Діодор вважали Міноса греком. Гомер називав його «співрозмовником Кроніона».

…Гомеровський епос і вся міфологія – ось головна спадщина, яку греки перенесли з варварства до цивілізації.
Ф. Енгельс

Гомер такий великий, такий багатозначний й у духовної історії античного світу, й у наступних епох історії всього людства, що його ім'ям має бути названа ціла культура.

Гомер був греком, мабуть, з іонійців з берегів Малої Азії.

У наші дні в п'ятимільярдній сім'ї людства греків порівняно небагато: близько 12 мільйонів, причому одна третина з них живе поза Грецією. Колись вони були величезною культурною силою світу, поширюючи свій вплив далеко за межі метрополії.

Давні грецькі племена, звісно, ​​були єдиним народом, та й греками вони себе називали. Так назвали їх пізніше римляни на ім'я одного з маленьких племен у Південній Італії. Самі ж вони себе називали еллінами. Родовід еллінів втрачається в XII столітті до н. е. Корінне населення в ті часи, мабуть, складали пелазги, з ними злилися племена, що прийшли з Малої Азії та з півночі Балканського півострова.

Якими ж були греки за тих віддалених часів? У наші дні вони порівняно невисокі (165-170 см), з темним хвилястим волоссям, смаглявою шкірою і темними очима. У ті часи зростання чоловіків, судячи з археологічних розкопок, сягало 180 см.

Гомер називає ахейців «кучерявими», Меніла «світловласим» або «златовласим». Світлокудрою була і Агамеда, давня лікарка, яка «знала всі цілющі трави, скільки земля їх народжує». Світлокудрим був і Одіссей і, мабуть, більшість греків. Гомер картинно малює зовнішній вигляд своїх героїв. Агамемнон високий на зріст, худорлявий, Одіссей нижчий і кремезний. Стоячи поряд з Менелаєм, він дещо поступався йому, але сидячи виглядав «показнішим». Менелай говорив мало, побіжно, але вагомо, «разюче», говорячи прямо, «неоколично». Прекрасний в «Іліаді» портрет Одіссея. Ось він підвівся, опустив очі, кинув їх у землю, стоїть тихо, нерухомо, ніби шукає і не може знайти слів і не знає, що сказати, «людині простої подібна». Що це, чи він від гніву втратив дар мови, чи зовсім дурний, неречистий, «мізерний»? Але ось з могутніх його грудей вирвався голос, і мова, «як сильна завірюха, з вуст його кинулася» - «Ні, не смілився б ніхто з Одіссеєм боротися словами».

Гомер відобразив деталі життя своїх сучасників. Іноді вони не відрізняються від того, що спостерігали ми і в наші дні. Ось він розповідає, як хлопчик, що грає, щось будує на морському березі з вологого піску і потім «рукою і ногою розсипає, граветься», або як «яремні міски» (лошаки) «тягнуть з високої гори по дорозі жорстокогристий брус корабельний чи щоглу величезну …», або як відпочиває робітниця:

... Чоловік дроворуб починає обід свій готувати,
Сівши під горою тінистою, коли вже руки наситив,
Ліс кидаючи високий, і тяжкість на душі знаходить,
Почуття ж його обіймає алкання солодкої їжі.

Гомер дуже ґрунтовний - за його описами можна швидко уявити собі трудовий процес людини його днів. Поет, мабуть, був близьким до простому народу, можливо, в юності сам будував плоти і кораблі і плавав на них «безмежним морем». Це відчувається з того, як докладно і, мабуть, любовно описує він роботу Одіссея, який будував свій пліт:

Почав рубати дерева і незабаром закінчив роботу,
Двадцять він зрубав колод, їх очистив, їх гострою міддю
Вискоблив гладко, потім зрівняв, обтесавши по шнуру.
Тим часом Каліпсо до нього з буравом повернулася.
Почав буравити він бруси і, все пробуравивши, згуртував їх,
Довгими болтами зшивши і великими просунувши шипами.

І т. д. (V). Користуючись докладним та любовним описом Гомера, тесляр наших днів вільно збудує споруду, зроблену Одіссеєм.

Гомер точно і докладно описав міста, де жили його сучасники і співвітчизники. Місто його днів постає нашій уяві цілком реально і зримо з вулицями та площами, храмами та будинками городян і навіть із господарськими спорудами:

…З бійницями стіни його оточують;
Пристань його з двох боків огинає глибока: вхід же
У пристань стиснутий кораблями, якими праворуч і ліворуч
Берег уставлений, і кожен із них під захисною покрівлею;
Там же і площа торгова навколо Посидонова храму,
Твердо на тесаному камінні величезного стоїть; снасті
Усіх кораблів там, запас вітрил і канати в розлогих
Будинки зберігаються, там гладенькі також готуються весла.

Міські стіни – «чудової краси», не забуває вставити Гомер, бо городяни його часу думали не лише про неприступність і фортецю стін, а й про їхню красу.

Ми дізнаємося, щоправда, загалом, і про існування в дні Гомера медицини. У війську ахейців був свій лікар, Махаон, син Асклепія, бога лікування. Він оглянув рану Менелая, вичавив кров і обсипав її «ліками». Що це були за кошти, точний та ґрунтовний Гомер не повідомляє. Це таємниця. Її відкрив Асклепію кентавр Хірон, найдобріша істота з обличчям людини та тулубом коня, вихователь багатьох героїв – Геракла, Ахіллеса, Ясона.

Лікуванням займаються не лише спеціально навчені до того люди, «сини Асклепія», або знахарі, подібні до світлокудої Агамеди, а й окремі воїни, які впізнали ті чи інші рецепти. Їх знав і герой Ахіллес від кентавра Хірона, і Патрокл, що впізнав їх від Ахіллеса.

Гомер описав навіть хірургічну операцію:

Розпростерши героя, ножем він із лядвеї жало
Вирізав гіркою пернатою, омив із неї теплою водою
Чорну кров і руками стертим коренем присипав
Гірким, що лікує біль, який йому зовсім
Біль вгамовує: і кров вгамувалась, і виразка висохла.

Греки вважали Гомера своїм першим і найбільшим поетом. Однак його поезія увінчала вже велику культуру, створену не одним поколінням. Було б наївно думати, що вона, як диво, виникла на необробленому ґрунті. Ми мало знаємо, що передувало їй, але сама система поетичного мислення великого старця, світ його моральних та естетичних уявлень говорять про те, що це вершина багатовікового культурного процесу, геніальне узагальнення духовних інтересів та ідеалів суспільства, що вже пройшов великий шлях історичного становлення. Історики вважають, що Греція часів Гомера була вже не такою багатою та високорозвиненою, як у попередню крито-мікенську епоху. Далися взнаки, мабуть, міжплемінні війни і вторгнення нових, менш розвинених племен, що затримало і навіть дещо відсунуло Грецію назад. Але користуватимемося поемами Гомера, а них - картина інша. (Можливо, це лише поетичні спогади про давно минулі часи?) Судячи з описів Гомера, народи, що населяли береги Малої Азії, Балканський півострів, острови Егейського моря та всього Східного
Середземномор'я, що жили багато, Троя була вже добре відбудованим містом з широкими площами.

Про висоту культури свідчать предмети вжитку, описані Гомером.

Ліра, на якій грав Ахіллес, була "пишна, витончено прикрашена", з "срібною кільцею зверху".

У його наметі - крісла та розкішні пурпурові килими. На столі – «гарні кошики» для хліба.

Говорячи про Олену, що сидить за ткацьким верстатом, Гомер не забариться кинути погляд і на полотно: це, виявляється, «світлий, двоскладний покрив», щось на зразок античного гобелену, на якому зображалися сцени з Троянської війни («битви, подвиги кінних троян і мідяноспішних» данаєв»). Мабуть, за часів Гомера епізоди Троянської війни були предметом як усних переказів, пісень, а й мальовничих і пластичних творінь.

Про висоту загальної матеріальної культури світу епохи Гомера свідчать і яскраво описані поетом косметичні хитрощі богині Гери. Поет докладно, із захопленням описує оздоблення богині, всі хитрощі жіночого туалету, її красу:

У вуха - прекрасні сережки з потрійними підвісами долі,
Яскраво грали: краса навколо від богині виблискувала.
Легким покривом главу осяяла державна Гера.
Пишним, новим, який, як сонце, сяяв білизною.
До світлих ніг прив'язала краси чудової плісниці,
Так для очей чудовим тіло прикрасивши оздобленням,
Вийшла з ложниці Гера.

Любить поет зупиняти погляд на військових обладунках, одязі, колісницях, малюючи докладно кожну деталь їх. Користуючись його описами, можна з точністю відтворити предмети побуту, якими користувалися його сучасники. Колісниця Гери мала два мідні колеса про вісім спиць на залізній осі. Колеса мали золоті обода, з мідними щільно покладеними шипами, маточини закруглені сріблом. Кузов був прикріплений ременями, пишно обробленими сріблом та золотом. Над ним височіли дві скоби, дишле було оздоблено сріблом, а упряж - золотом. «Диво для погляду!»

А ось опис одягу воїна: Паріс, йдучи на бій з Менелаєм, одягає на «білі ноги» «пишні» поножі, застебнувши їх срібними пряжками, на груди наклав мідні лати, на плече накинув ремінь і срібно-воззрідний меч з мідним клинком, на голову блискучий шолом з гребенем і кінською гривою, в руки взяв тяжкий спис.

Таке озброєння, звичайно, було громіздким і важким, і Гомер, повідомляючи про загибель того чи іншого воїна, зазвичай укладає сцену фразою: «З шумом на землю він упав, і загриміли на обладунку, що загинув». Обладунки були гордістю воїна, його надбанням і досить дорогим, тому переможець поспішав зняти їх з переможеного, це був трофей і почесний і багатий.

Державного апарату ще немає в дні Гомера, народи живуть у патріархальній простоті, все роблячи на своєму клеросі (наділі). Але започаткування податкових оподаткування вже планується. "Себе ж нагородив за збиток багатим збором з народу", - говорить у поемі Алкіна. Класове розшарування вже різко позначалося у грецькому суспільстві у дні Гомера. Поет яскраво малює життя верхівки народу, розкіш її оселів, одягу, комфортабельний побут. Навряд чи був дуже розкішний будинок Одіссея, але й тут – «багаті крісла майстерної роботи», їх накривають «візерувальною тканиною», під ноги ставиться лава, «срібна балія», для обмивання рук, «золотий рукомийник». «Гладкий стіл», мабуть, був легким, його підсунула рабиня. Рабині та юнаки подають страви, ключниця управляє припасами, видає їх. Тут і глашатай стежить за тим, щоби не пустували кубки.

Багатим був і дім Нестора, куди прибув син Одіссея Телемах, прийнятий старцем як почесний гість. Він укладає Телемаха "у дзвінкопоширеному спокої" на "прорізному" ліжку.

Молодша дочка Нестора відвела Телемаха в прохолодну лазню, омила його й натерла «чистим оливою». У хітоні та багатій хламіді вийшов із лазні юний син Одіссея, «богу обличчям променистим подібний».

Гомер описав і багаті бенкети греків, на які, мабуть, запрошувалися всі вільні громадяни міста, як, наприклад, на Пілосі під час свята Посейдона («блакитнокудрявого бога»):

Було там дев'ять лав: на лавах, по п'ятсот на кожній,
Люди сиділи, і дев'ять биків перед кожною було.
Солодкою покуштувавши утроби, вже спалювали перед богом Бедро…

Гомер докладно описував, як під час бенкету юнаки розносять «світлий напій» по колу гостей, «за звичаєм праворуч почавши», як кидають у вогонь мови жертовних тварин тощо.

На бенкетах їли м'ясо (риба не входила в коло делікатесів), рясно посипаючи його зернами ячменю. Після бенкету юнаки співали гімн богу («гучний пеан»).

Доля ж бідняків сумна. Можна судити про це по тому, як зверталися наречені Пенелопи і навіть рабині з невпізнаним Одіссеєм, який з'явився в дім свій у лахах жебрака, яку потіху для себе вони влаштували зі суперечки і бійки двох жебраків, одним з яких був переодягнений Одіссей (« женихи ж, сплеснувши руками, всі помирали від сміху»):

Ось постривай, я з тобою впораюсь, брудний бродяга:
Зухвалий у присутності знатних панів і не боязкий душею ти.

Погрожує Одіссею один із наречених. Загроза старому-жебраку ще страшніша:

Кину тебе я в корабель чорнобокий і миттю відправлю
На материк до Ехета-царя, винищувача смертних.
Вуха і ніс він тобі нещадною міддю обріже,
Вирве сором і сирим віддасть на поживу собакам.

Поезія Гомера, звичайно, була вже вершиною якоїсь дуже великої художньої культури, яка не дійшла до нас. Вона виховала його, сформувала його художній смак, навчила розуміти красу фізичну та моральну. Найвищі досягнення цієї культури він втілив у поезії як геніальний син свого народу. У Стародавню Грецію існував культ краси, і фізичної краси людини. Гомер відобразив цей культ у поезії, великі скульптори Греції трохи пізніше – у мармурі.

Всі боги, окрім, мабуть, хромоногого Гефеста, були прекрасні. Про красу своїх героїв Гомер каже постійно.
Олена, дочка Леди, була така красива, що всі наречені її, а це були володарі міст-держав, щоб уникнути взаємних образ і міжусобиць, домовилися між собою визнати і захищати її обранця, і, коли Олена, вже дружина Менелая, була викрадена Парісом. і вивезена з Мікена в Трою, договір набув чинності. Уся Греція пішла на Трою. Так почалася велика війна, описана Гомером в "Іліаді" Паріс, за описами Гомера, «світів красою та одягом», у нього «пишні кучері та краса». Він отримав «любовний дар златої Афродіти» – красу.

Всі в Гомера красиві: і боги, і люди, і вся Еллада, «славна жінка красою».

З проникливою ніжністю описує Гомер образ Олени. Ось вона встала, осінилася сріблястими тканинами. Пішла, «по обличчю її струмують ніжні сльози». Її побачили старці. Здавалося б, всі вони мають запалати ненавистю та обуренням, адже стільки народів вона розбурхала, стільки бід принесла мешканцям Трої. Але старці не можуть стримати захоплення: така гарна, така прекрасна вона - ця «лілейнорамна» Олена:

Старці, тільки-но побачили ідучу до вежі Олену,
Тихі між собою говорили крилаті промови;
Ні, засуджувати неможливо, що Трої сини та ахейці
Лайка за таку дружину і біди такі довгі терплять:
Істинно, вічним богиням вона красою подібна!

Для Гомера немає у світі винних, все відбувається волею богів, втім, і вони підвладні великим мойрам - долі. Невинна та Олена, її втеча з Мікен - воля Афродіти. Старець Пріам, правитель обложеної Трої, з батьківською турботою ставиться до молодої жінки. Побачивши Олену, він дружелюбно покликав її: «Ході, дитино моя мила!.. Ти переді мною невинна: ​​єдині боги винні».

Малюючи сцену поранення Менелая, Гомер і тут віддає данину красі: «обагрілися пурпуровою кров'ю стегна круті, гарні ноги» – і порівнює їх із «обігрітою в пурпур» слоновою кісткою. Убитого в бою троянця «юного» Сімонісія він уподібнює зрубаному тополі, «вологого лука вихованцю», що «рівний і чистий». Бог Гермес з'явився перед Пріамом, «шляхетному юнакові виглядом подібний, першою брадою опушеному, якого молодість чарівна».

Приам, скаржачись на долю і передбачаючи свою насильницьку смерть, найбільше бояться того, що з'явиться поглядам людей у ​​непристойному вигляді, з тілом, спотвореним старістю:

…О, юнаку славно,
Як не лежить він, що впав у бою і роздертий міддю,-
Все в нього, і в мертвого, що не відкрито, чудово!
Якщо ж сиву браду і сиву голову людини,
Якщо сором у старця вбитого пси осквернюють,-
Участі більш сумної немає людям нещасним.

Розповідаючи про Аякса, Гомер не забуде відзначити і «особи красу», він скаже про «прекрасні ахейські дружини». Про Ермію: «чарівний образ мав він юнака з незайманим пухом на свіжих ланітах, у прекрасній юності кольорі». Мегапеїд «зачарував юною красою». І Т. Д. і Т. П.

Гомер славить і красу речей. Їх творять художники. Він прославляє і своїх побратимів, «співаків, які втішають душу божественним словом», і вправних майстрів-ювелірів. Так, у самому патетичному місці оповідання Гомер зупиняє свій погляд на майстерно спрацьованій бляхі, він не може не зупинитися і докладно не описати її:

Золотою, прекрасною, з подвійними гачками
Бляхою трималася мантія: майстер на бляхі майстерно
Грізного пса і в могутніх пазурах у нього молоду
Лань зробив: як жива, вона тремтіла; і страшно
Пес на неї розлючений дивився, і з лап пориваючись
Видертися, билася ногами вона: на подив та бляха
Усіх наводила.

Міфи гомерівської Греції

Міфи – це перша форма поетичної свідомості народу. Вони його філософія, його історія, його звичаї, звичаї, його тривога, турботи, мрії, ідеали і, зрештою, весь комплекс його духовного життя.

Повсякденне життя стародавнього грека проходила у постійному спілкуванні з богами. Спілкування це було, звичайно, не наяву, а в уяві, але від цього воно не втрачало йому силу реальності. Весь навколишній світ був населений богами. У небі та зірках, у морях та річках, у лісах та горах – усюди він бачив богів. Читаючи наші дні Гомера, ми можемо сприймати його розповідь як реалістичне зображення справжніх подій. Для нас це – чудова поетична вигадка. Для стародавнього грека, сучасника поета, воно було незаперечною правдою.

Коли ми читаємо у Гомера: «Встала з мороку молода з перстами пурпуровими Еос», ми розуміємо, що настав ранок, і не просто ранок, а ранок яскравий, південний, сонячний, ранок прекрасний, овіяний свіжим подихом моря, ранок, подібний до юної богині , Адже названа тут Еос - «молода» і в неї «пурпурні пальці». Стародавній грек сприймав цю фразу в такому ж емоційному забарвленні, але якщо для нас Еос – поетичний образ, то для стародавнього грека це була реальна істота – богиня. Ім'я Еос дуже багато говорило його серцю. Він знав про неї і чудові та трагічні історії. Це богиня ранку, сестра Геліоса, бога Сонця, і Селени – богині Місяця. Вона народила зірки та вітри – холодного різкого Борея та м'якого, ніжного Зефіра. Стародавній грек уявляв її прекрасною юною жінкою. Як і реальні, звичайні жінки, вона жила життям серця, вона закохувалась і страждала, насолоджувалася та сумувала. Вона не встояла перед мужньою красою бога війни Ареса і тим самим викликала гнів закоханої в нього Афродіти. Богиня любові в покарання вселила їй постійне і невгамовне бажання. Еос закохалася в красеня Оріона і викрала його. Ім'я Оріона тягло за собою низку нових оповідей. Він був сином бога моря Посейдона. Батько дарував йому здатність ходити морською поверхнею. Він був сильним і сміливим мисливцем, але й зухвалим та самовпевненим. Він знеславив юну Меропу, і батько дівчини засліпив його. Тоді, щоб прозріти, він пішов до самого Геліоса, і той своїм життєдайним промінням повернув йому зір. Оріон загинув від стріли Артеміди і був винесений на небо. Там він став одним із сузір'їв.

Грек знав і іншу сумну повість про ранкову богину. Вона одного разу побачила юного троянця Титона, брата Пріама, і, підкорена його красою, забрала його і стала його коханою, народивши від нього сина Мемнона. Кохання її було таке сильне, що вона впросила Зевса дати йому безсмертя, але забула попросити і вічну йому юність. Красень Тітон став безсмертним, але щодня щось втрачалося в ньому. Життя згасало, але не йшло зовсім. Зрештою, він здригнувся: не міг уже й рухатися. Нещасній богині залишалося лише гірко оплакувати свою фатальну помилку.

Кажуть, що Титон уособлював для стародавніх греків день, що минає, згасаючий, але ще не згаслий світло. Можливо! Але яку чудову та хвилюючу легенду про це явище природи створила поетична фантазія геніального народу!
Отже, рожевоперста Еос! Ранок! Ранок та молодість! Ранок та краса! Ранок та кохання! Все це зливалося у свідомості стародавнього грека, вплітаючись у дивовижні краси оповіді.

Ми читаємо у Гомера і таку фразу: «Тяжка з грізного неба зійшла ніч».

Ніч (по-грецьки Никта) теж богиня, та її ім'я пов'язане з іншими образами - похмурими. Вона дочка Хаосу і сестра Ереба (темрява) і, як пише Гомер, «безсмертних і смертних цариця». Живе вона десь у глибинах Тартара, там вона зустрічається зі своїм антиподом та братом Днем, щоб змінювати його у вічній зміні доби.

У Ночі є діти та онуки. Її дочка Еріда (чвари) народила Розбрати, Скорботи, Битви, Голод, Вбивства. Ця злісна, підступна богиня підкинула на весільний бенкет Пелея і Фетіди яблуко розбрату і призвела до війни цілі народи - греків і троянців.

Від Ночі народилася і грізна богиня відплати Немезіда. Суд її справедливий і швидкий. Вона карає за зло, вчинене людиною. Скульптори її зображували найпрекраснішою (греки не могли інакше) жінкою з мечем, крилами і вагами (меч - відплата, кара, покарання; крила - швидкість відплати; ваги - врівноваження провини та покарання).

Ніч народила німф Гесперід. Вони живуть на крайньому заході, біля річки Океан, у чудовому саду, і стережуть там яблука, що дають вічну молодість. Сином Ночі був глузливий божок Мом, великий пересмішник і забіяка. Він лихослівний, він сміється навіть з самих богів, і розгніваний Зевс вигнав його з царства богів Олімпу.

Сином Ночі був і Танатос – нещадний бог смерті. Якось Сізіфу вдалося закувати Танатоса в ланцюгу, і люди перестали вмирати, але це тривало недовго, і Танатос, звільнений, знову почав знищувати людський рід.

Вночі були три страшні дочки: мойри, богині долі. Одна з них звалася Лахетіс (що виймає жереб). Ще до народження людини вона визначала його життєву долю. Друга – Клото (прядуча). Вона пряла людині нитку його життя. І третя – Атропос (невідворотна). Вона обривала цю нитку. Російські перекладачі Гомера Гнедич та Жуковський назвали мойр у своїх перекладах парками. Греки не знали такого слова, «парки» – слово латинське, так мойр називали стародавні римляни, перенісши їх у свій пантеон.

Мабуть, найпрекраснішим сином Ночі був Гімнос, бог сну. Він завжди благодійний, він лікує людські печалі, дає відпочинок від тяжких турбот та дум. Гомер малює милу сцену: Пенелопа тужить у своїх покоях про зниклого безвісти чоловіка, про сина Телемаха, якому загрожують і «зле море» і «віроломні вбивці», але ось… «Мирний сон прилетів і її втішав, і все в ній стихло» .

Гомер називає його «володарем». Він теж жива істота, прекрасний юнак, що живе на острові Лемнос, біля джерела забуття. У нього також цілком людські почуття. Він закоханий в одну з Харіт, Пазіфаю, закоханий давно та безнадійно. Але Гері знадобилася його послуга, треба було приспати Зевса. Гімнос вагається, боїться гніву найсильнішого з богів. Але Гера обіцяє йому кохання Пазіфаї:

Ти обіймеш нарешті, назвеш ти своєю дружиною
Ту Пазіфаю, якою давно всі дні зітхаєш.

І Гімнос у захваті, тільки просить Геру присягнути «Стікса водою», що вона виконає обіцяне.

Грек усюди бачив богів, і вони були прекрасні у своїх не божественних, а людських почуттях, людей він підносив до ідеалу божества, богів зводив до людей, і в цьому була приваблива сила його міфології.

Проте грецька міфологія зазнала певної еволюції.

Перші, найдавніші боги були жахливі. Вони і своїм виглядом і своїми діями могли навіяти тільки страх. Людина була ще дуже слабка і боязка перед незрозумілими і грізними силами природи. Бурхливе море, шторми, величезні хвилі, вся безмежність морського простору лякали. Раптовий, нічим не зрозумілий рух земної поверхні, що здавалася до того непорушною, - землетрус; вибухи вогнедишної гори, розпечені камені, що летять до неба, стовп диму і вогню та вогняна річка, що стікає по схилах гори; страшні бурі, урагани, смерчі, що перетворюють все на хаос, - все це вражало душі і вимагало пояснень. Природа здавалася ворожою, готовою будь-якої хвилини принести людині загибель або страждання. Сили природи здавалися живими істотами, вони були страшні. Боги першого покоління люті. Уран (небо) скидав своїх дітей у Тартар. Один із Титанів (синів Урана та Геї) (землі) оскопив свого батька. Від крові, що пролилася з рани, виросли жахливі гіганти з густим волоссям і бородами та зміїними ногами. Їх знищили олімпійські боги. Зберігся фрагмент фризу вівтаря у Пергамі (II в. е.), де у скульптурі відображена гігантомахія - бій олімпійських богів із гігантами. Але скульптор, підкоряючись царствуючого культу краси, зобразив гіганта з величезними зміїними кільцями замість ніг, але й з прекрасним торсом і обличчям, подібним до обличчя Аполлона.

Зруйнований свого батька Крон пожирав своїх дітей. Щоб врятувати Зевса, його мати Рея кинула в пащу богу-батькові замість дитини величезний камінь, який той спокійнісінько проковтнув. Світ населений був страшними чудовиськами, і з цими чудовиськами відважно вступив у боротьбу людина.

Третє покоління богів – Зевс, Гера, Посейдон, Аїд – гомерівські боги. Вони несли світлі гуманістичні ідеали.

Олімпійські боги запрошують людей брати участь у їхніх битвах зі страшними гігантами, з усіма чудовиськами, яких породила Гея. Так з'явилися люди-герої. Російське слово«герой» грецького походження(Heros). Перше покоління греків боролося із чудовиськами. Геракл убив, будучи ще юнаком, кіферонського лева, потім німейського лева, заволодівши його шкірою, невразливою для стріл, убив лернейську гідру про дев'ять голов, очистив стайні Авгія, вбив на Криті чудовисько-бика. Так він здійснив дванадцять подвигів, очищуючи світ від погані та чудовиськ. Герой Кадм, син фінікійського царя, убив чудовисько-дракона та заснував місто Фіви. Герой Тесей убив на Криті чудовисько-мінотавра. Дочка Міноса, закохана в Тесея, допомогла йому вибратися з лабіринту, тримаючись за нитку (нитка Аріадни). Герої роблять далекі походи. Аргонавти на чолі з Ясоном вирушають до далекої Колхіди та видобувають золоте руно.

Наступне покоління героїв бореться біля річки Скамандр – це вже персонажі гомерівських поем.

Історія грецьких богів йшла від хаосу до ладу, від потворності до краси, від богів до людини. Світ богів патріархальний. Вони мешкають на Олімпі. У кожного з них свій будинок, побудований «за творчими задумами» ковалем, художником і архітектором хромоногим Гефестом. Вони сперечаються і сваряться, балують і насолоджуються співом Муз і «звуками ліри прекрасної, що брязкала в руках Аполлона», і їдять, як і люди, «солодкий сон». «Блаженні жителі неба!»

Олімп, де свою обитель, кажуть, заснували
Боги, де вітри не дмуть, де дощ не шумить холодноносний,
Де не піднімає хуртовин зима, де безхмарне повітря
Легким блакитом розлитий і найсолодшим сяйвом проникнуть;
Там для богів у невимовних втіхах усі дні пробігають.

Боги хоч і живуть на високому Олімпі, але в постійному спілкуванні з людьми майже по-приятельськи, майже по-сусідськи. Мати Ахіллеса Фетіда повідомляє синові, що вчора Зевс із усіма богами, «із сонмом безсмертних», вирушив до віддалених вод Океану в гості, на бенкет до «непорочних ефіоп». Зважаючи на все, бенкет повинен бути багатоденний, бо Зевс повернувся на Олімп тільки на дванадцятий день. Уявлення про країну ефіопів ще досить туманне, вони живуть десь на краю житла, біля віддалених вод Океану.

Боги літали, вони одягали золоті сандалії з крильцями, як це робив Гермес, чи підносилися як хмари. Фетида піднялася "з пінного моря" з "раннім туманом". Вона постала перед сином, що плаче"як легка хмара".
Боги для стародавнього грека завжди були поряд з ним, вони допомагали або заважали йому, вони були в образі його близьких або відомих йому людей. Найчастіше вони приходили до нього уві сні. Так, Афіна проникла в спальню до Пенелопі крізь замкову свердловину, «провіявши повітрям легким», постала перед нею у вигляді її сестри Іфтіми, «прекрасної дочки старця Ікарія», дружини «могутнього Ефмела», і стала умовляти її, що перебуває в у безмовній брамі сновидінь», не засмучуватися. «Боги, що живуть легким життям, тобі забороняють плакати і нарікати: твій Телемах неушкоджений повернеться».

Боги надсилають людям свої знаки. Це зазвичай був політ птахів, найчастіше орла (праворуч - удача, зліва - невдача).
Яку б серйозну акцію грек не замислював, першою його турботою було умилостивити богів, щоб вони допомогли йому. Задля цього він приносив жертву.

Гомер дуже докладно описав акт жертвопринесення на честь богині Афіни. Привели зі отари найкращу телицю, окували їй золотом роги, сини Нестора омили руки в балії, обкладеній квітами, принесли короб із ячменем. Нестор, омивши руки, взяв жменю ячменю і обсипав їм голову теляти, сини зробили те саме, потім кинули у вогонь шерсть з голови теляти, молячись Афіні, і потім Фразімед встромив їй у тіло сокиру. Телиця впала. Закричали жінки - дочки Нестора, невістки і «лагідна серцем» його дружина. Ця деталь прекрасна: якими гуманними були жінки часів Гомера!

Греки богів просили, благали, але в серцях і лаяли. Так, у поєдинку Менелая з Парісом перший, коли його меч розламався на шматки від удару об шолом Паріса, «заволав, на широке небо дивлячись: «Зевс, жоден з безсмертних, подібно до тебе, не лихий!»

Олена так само різко і лайливо розмовляє з Афродитою, коли та кличе її в опочивальню, де «на ложі точеному світлим красою та одягом» чекає на неї Паріс. «Ах, жорстока! Знов мене звабити ти палаєш? Чи є мені зі зловмисною в серці підступністю? Ходи до улюбленця сама… вічно при ньому знемагаючи дружиною чи рабою».
Навіть головного з богів іноді не шкодують. Один із персонажів Гомера так у серцях звертається до неба: «Зевс-олімпієць, і ти вже став явним лжелюбцем». Боги, звичайно, шанобливо ставляться до свого верховного провідника. Коли він входить до палацу (на Олімпі), всі встають, ніхто не дерзає сидіти в його присутності, але його дружина Гера зовсім нелюбить зустрічає його (вона не прощає йому симпатій до троянців): «Хто з безсмертних з тобою, підступний, будував поради ?»

Зевс має чорні брови. Коли він на знак згоди «помовить ними», «запашне» його волосся піднімається і вражається Олімпом багатохолмним.

Як не загрожує Зевс, але дружини своєї він явно побоюється. Вона і сперечається з ним, і «волає», і може «озлобити його образливою мовою». Коли до нього звернулася за допомогою німфа Фетіда, мати Ахіллеса, він «зітхнувши глибоко», відповідає: «Сумна справа, ненависть ти на мене збуджуєш Гери гордовитої», обіцяє допомогти, але так, щоб про це не дізналася його дружина: «Удалися тепер , Та тебе на Олімпі не побачить Гера ».

Боги, звісно, ​​сторожі справедливості. (Так має бути.) І Зевс, «зрячий на наші справи і караючий наші злодійства», і решта жителів Олімпу.

Справ нечесних не люблять блаженні боги,
Добрі дії цінують вони у людей, справедливість.

Але це, як кажуть, в ідеалі. Насправді вони страждають усіма пороками людей. Вони і брехливі, і підступні, і злісні. Гера та Афіна ненавидять і переслідують усіх троянців лише тому, що один із них, пастушок Паріс, назвав найкрасивішою не їхню, а Афродіту. Ця ж остання опікується і Парисом і всім троянцям, анітрохи не переймаючись справедливістю.

Греки боялися гніву богів і всіляко намагалися їх умилостивити. Втім, іноді вони насмілювалися і піднімали на них руку. Так, в «Іліаді» Гомер розповідає, як на полі бою шалений Діомед у запалі гніву метає спис свого у бік Афродіти, яка опинилася тут, намагаючись врятувати свого сина Енея, і поранив її «ніжну руку». «Заструменіла безсмертна кров» богині. Це була не кров (адже боги «безкровні, і безсмертними їх заперечують»), а особлива волога, «яка струмує у нещасливих жителів неба». Але богині було боляче («У темряві почуттів від страждань померкло прекрасне тіло») - «вона віддаляється, невиразна, з скорботою глибокої». Зевс, дізнавшись про її біду, сказав їй з батьківською усмішкою:

Мила дочка! Не тобі заповідані галасливі лайки.
Ти займайся справами приємними солодких шлюбів.

Здається, жодного більш-менш серйозного вчинку герої Гомера не роблять без поради чи прямого наказу богів: тяжко образив Агамемнон Ахіллеса, гнівом загорівся палкий воїн, до меча потяглася рука, але тут же з'явилася його погляду Афіна, послана Гері, я йому і нікому іншому, і зупинила його, кажучи: «Злими словами виразки, але рукою меча не торкайся». І він підкорився, «стиснувши могутню руку», пам'ятаючи істину, яку вселяли грекам змалечку: від богів приходить до людини все: і любов, і смерть, що вінчає життя. Її визначають мийри. Одні помирають від «повільної недуги», яка, «роздерши тіло», вирує від нього «змучену душу», інші раптово від «тихої стріли» Артеміди (жінки) або Аполлона (чоловіки).

Греки вірили в потойбічне існування, але це було існування тіней, які зберегли всі почуття людини: щойно «гаряче життя охолоділі кістки покине,- влетівши, як сон, їхня душа зникає».

Гомер описав і Аїд, область померлих. Слід гадати, що хтось таки у ті далекі часи побував у північних широтах, тому що опис Аїда дуже подібний до опису півночі під час полярної ночі: Геліос (сонце) там «ніколи не виявляє оку людей обличчя променистого», «Ніч безрадісна там споконвіку оточує живих»:

…Тут все жахає того, хто живе; шумно біжать тут
Страшні річки, великі потоки; тут Океану
Глибокі води ллються, ніхто переплисти їх не може.
І Одіссей, який потрапив туди, охоплений «жахом блідим».

В Аїд потрапляють усі померлі, і праведники, і лиходії. Це доля всіх смертних. Одіссей побачив там матір «безрадісного страждальця» Едіпа, Іокасту, яка «Аїдові двері сама відчинила» (наклала на себе руки), і рідну свою матір Антиклею, яка «занапастила солодке життя», сумуючи за ним, Одіссеї. Він побачив там і свого друга та соратника Ахіллеса. Розмова, що відбулася між ними, має глибокий зміст, у ньому - прославлення життя, єдиного і неповторного («радісне світло», «солодкого життя»!). В Аїді Ахіллес царює над померлими, і Одіссей докоряє другу за його ремствування:

І так він відповів, важко зітхаючи:
- О, Одіссею, втіхи в смерті мені дати не сподівайся;
Краще хотів би я живий, як поденник, працюючи в полі,
Службою у бідного орача хліб добувати свій насущний,
Ніж тут над бездушними мертвими царюватиме, мертвий.

Такий Аїд, обитель померлих. Але є ще страшніше місце - «Тартар глибокий», «остання межа суші і моря». Він похмуріший за Аїда, де побував Одіссей, там вічна темрява:

Прірва далека, де під землею глибока прірва:
Де і мідяний поміст та ворота залізні, Тартар.
Стільки далека від пекла, як світле небо від дому.

Там нудьгують переможені боги - батько Зевса Крон, колись верховний бог, там батько Прометея титан Япет, вони «ні вітром, ні світлом високосонячого сонця завжди насолодитися не можуть».

Стародавній грек вірив у існування десь на Землі прекрасних Єлисейських полів, де «пробігають світло безтурботні дні людини». Там мешкають щасливці. Хто конкретно, Гомер не повідомляє, він лише малює цю споконвічну, манливу мрію людства. Там:

«Ні хуртовин, ні злив, ні холодів зими не буває», і «солодкошумно літаючий віє Зефір, Океаном з легкою прохолодою туди, що посилається людям блаженним».

Особа Гомера

Ти не намагайся дізнатися – де народився Гомер і ким був він.
Гордо вважають себе його батьківщиною усі міста;
Важливим є дух, а чи не місце. Вітчизна поета
Блиск «Іліади» самої, сам Одіссея розповідь.
Невідомий поет. ІІ. до зв. е.

Так зрештою вирішили древні греки суперечки у тому, де народився великий поет, хоча сім міст претендували роль батьківщини автора знаменитих поем. Новітні часивже перестали цікавитися цим питанням, але суперечки в науці розгорілися вже з іншого приводу, чи був взагалі Гомер, чи це не є збірний образ поета, та й чи існували поеми в тому вигляді, в якому ми їх знаємо зараз. Висловлювалися припущення, що кожна пісня їх складалася окремо різними аедами і лише вони з'єднувалися і склали єдине оповідання. Однак внутрішню єдність поеми, яку ми відчуваємо, нині читаючи її, єдність і стрункість оповіді, вся єдина логіка її загальної концепції, образної системи переконують нас у тому, що перед нами один творець, геніальний автор, який, можливо, скориставшись окремими, які вже були. малими піснями про різні епізоди Троянської війни та пригоди Одіссея, склав поему в її цілому, пронизавши всю її тканину єдиним поетичним диханням.

Гомер виховав античний світ. Стародавній грек вивчав його з дитинства і все життя носив у собі ідеї, образи, почуття, породжені у його уяві поемами великого старця. Гомер формував погляди, уподобання, мораль древніх греків. Найосвіченіші, найвишуканіші уми античного світу схилялися перед авторитетом патріарха еллінської культури.

Він, звісно, ​​син свого віку, свого народу. Він увібрав з дитинства мораль та ідеали своїх співвітчизників, тому моральний світ його – моральний світ греків його часу. Але це анітрохи не применшує його особистих індивідуальних якостей. Його внутрішній духовний світ, який він з такою хвилюючою поетичною силою розкрив у своїх поемах, став світом усіх його читачів протягом тисячоліть, і навіть ми, віддалені від нього і століттями та простором, відчуваємо на собі сприятливий вплив його особистості, сприймаємо його ідеї, поняття добра та зла , прекрасного та потворного. Кого з нас не схвилює картина повернення Агамемнона на батьківщину і потім мерзенне зрадницьке його вбивство?

Став він цілувати батьківщину милу; знову побачивши

Які біди міг чекати Агамемнон?
Які підозри живити до будь-кого?

А тим часом саме в цей час чекала його смерть, і від найближчих йому людей - дружини Клітемнестри та родича
Егіста. Останній з «лагідним кличком» ввів його, «підозрі чужого», в будинок і вбив «на веселому бенкеті». Разом із братом Агамемнона Менелаєм ми вражені зрадою та таким трагічним фіналом радісного повернення героя на батьківщину:

…в мені розтерзалося миле серце:
Гірко заплакавши, впав я на землю, мені стала гидка
Життя, і на сонячне світло подивитися не хотів я, і довго
Плакав і довго лежав на землі, невтішно ридаючи.

Гомер змусив відчути гидоту зради, тому що сам відчував ненависть і огиду до будь-яких жорстоких і віроломних актів, що був гуманний і благородний, і ця його особиста якість відчувається у кожному його вірші, у кожному епітеті.

Має рацію древній невідомий нам поет, який сказав, що важливо не те, де народився поет, а що вклав він у свої поеми, - його думка, його душа.

Читаючи «Іліаду» та «Одіссею», ми постійно відчуваємо присутність поета, його моральні, політичні та естетичні ідеали, ми дивимось на світ його очима, і цей світ прекрасний, бо таким він здавався поетові.

Розповідь Гомера далека від тенденційності, але не безпристрасний, він схвильований. Його герої вирують, пристрасті грають їх душами, часто штовхаючи їх на безумства, поет не судить їх. Його розповідь перейнята гуманною терпимістю. Його позиція стосовно подій, що відбуваються в його поемах, і до дійових осіб подібна до позиції хору в античному театрі. Хор радіє, засмучується, але ніколи не гнівається, не засуджує і не втручається у події.

Гомер не може приховати свого постійного милування і світом, і людиною. Світ грандіозний, великий, він прекрасний, може бути грізним, може нести загибель людині, але не придушує людини. Людина підкоряється неминучості, бо їй підпорядковуються і боги, але не виявляє стосовно богам рабського самоприниження. Він сперечається, протестує і навіть замахується на богів. Світ прекрасний у всіх його проявах: і в блазі, і в злі, і в радості, і трагізмі.

І це – позиція самого поета, це – прикмети його особистості.

У своїх поемах Гомер висловлює і політичні міркування. Він за єдиного правителя («немає багатовладдя блага»). Імператор тримає владу від бога (йому вручає Зевс і «Скіпетр і закони»). Він «зобов'язаний і казати слово і слухати». Велика якість імператора - вміння слухати. Вміння слухати думки, поради, враховувати обстановку, події, обставини, бути гнучким, як сказали б ми в наш час, - найцінніше, чим може мати правитель, і це добре розумів наймудріший Гомер. Устами старця Нестора він повчає правителя: «Думку виконуй і іншого, якщо хтось, серцем навіюваний, добре скаже». А водночас Гомер нагадує, що «сукупно всього не впізнати одній людині». Одного боги обдаровують "здатністю до лайки", іншого "розумом світлим", плодами якого і "гради стоять" і "племена благоденствують смертних".

Гомер славить доброго правителя. Його Одіссей був добрим, мудрим царем і народ свій любив, як батько добродушний. Це неодноразово повторює поет. Гомер милується природою:

Ніч...
На небі близько місяця ясного сонмом
Здаються зірки прекрасні, якщо повітря безвітряне;
Все навколо відкривається - горби, високі гори,
Частки; небесний ефір відкривається весь безмежний;
Видно всі зірки; і пастир, дивуючись, веселиться душею.

А ось зимова картина:

Сніг, що кинувся, пластівцями сиплеться частий
Взимку... сніг безперервний;
Гор найвищих розділів і стрімчаків верхи покриваючи,
І квітучі степи, і огрядні орачів ниви;
Сиплеться сніг на брегу і на пристані сивого моря;
Хвилі його, набігши, поглинають; але все інше
Він вкриває.

Розповідаючи, наприклад, про подорож Телемаха, що шукає батька, він говорить про ранок.

Здавалося б, проста, невибаглива та локальна картина. Встало сонце, заграли його промені… але Гомер надав їй космічний та загальнолюдський характер:

Геліос з моря прекрасного встав і з'явився на мідному
Зведення небес, щоб сяяти для безсмертних богів і для смертних,
Року підвладних людей, що на землі плодоносній живуть.

Ставлення Гомера до подій, до світу, до людини виражені епітетами, порівняннями, а вони в неї наочні, картинні та емоційно забарвлені. Він добрий, нескінченно і мудро добрий. Так, він каже, що Афіна усуває стрілу, пущену в груди Менелая, «як ніжна мати жене муху від сина, який сном задрімав солодким».

Разом з Одіссеєм та його товаришами ми опиняємось на березі теплого південного моря. Нас полонить краса світу і життя, що малюється з такою чудовою силою геніальним поетом: «божественно-томна ніч настала. Усі ми заснули під гомоном хвиль, що ударяють у берег»; ми милуємось разом з Гомером прекрасною Пенелопою, уособленням вічної жіночності, коли вона перебуває «у безмовній брамі сновидінь», «повна солодкої дрімоти».

У кожному слові Гомера - його душа, його думки, його радість чи смуток, воно забарвлене його почуттям, і це почуття завжди моральне, високе.
ill
Ось він показує нам Одіссея, що перебуває в глибокому горі, вдалині від своєї рідної Ітаки:

Він самотньо сидів на стрімкому брезі, і очі
Були у сльозах; випливала повільно, крапля за краплею,
Життя для нього в невпинній тузі за далекою вітчизною.

І ми віримо тому, що заради вітчизни він міг би, як і його співак Гомер, відмовитися і від безсмертя, і від «вічної квітучої немовляти», яку пропонувала йому німфа Каліпсо.

Гомер любить широкі картинні порівняння. Вони стають ніби вставними новелами, повними драматизму та динаміки. Розповідаючи про те, як плакав Одіссей, слухаючи аеда Демодока, Гомер раптом зупиняється і відволікає нас до іншої людської біди: після завзятого бою перед містом, що тримає в облозі, загинув воїн. Він бився до останнього, «силячись від дня фатального врятувати співгромадян і сімейство». Бачачи, як здригнувся він у смертній боротьбі, до нього схиляється дружина. Вона поряд, вона з ним. Тепер, притулившись до його грудей, вона стоїть, скрушно плаче, вже вдова, а вороги б'ють її держаками копій, відривають від дорогого тіла і «бідну (Гомер прекрасний у своєму всепроникному співчутті) захоплюють на рабство та довге горе». Рабство та довге горе! Гомер не забуде додати, що там, у неволі, рабстві, в'януть її ланіти від смутку та плачу.

Поеми Гомера прославляють життя, молодість та красу людини. Найніжніші епітети він додає до слів «життя» та «молодість». Ми бачимо в цьому риси навченої старості. Гомер був, безперечно, старий, багато знав, багато бачив, багато про що міркував. Він може вже говорити про «прекрасну молодість» і про те, що молодість безтурботна, самовпевнена, що «розсудлива молодість рідко». Він може на підставі свого великого життєвого досвіду та глибоких роздумів робити сумні висновки про людину, про її спільну долю:

Боги судили всесильні нам, людям нещасним,
Жити землі у прикростях: боги одні безпечні.

І звідси виходить його мудра толерантність. Він заглянув у душі людські й описав кипіння пристрастей, що підносять людину до небес найвищих ідеалів, то скидають у вир страшного звірства. Гомер не ідеалізував ні своїх богів, які були у всьому подібні до людей, ні своїх героїв, які були подібні до їхніх богів і в пороках і в доблестях. Мудрий старець не дозволив собі судити ні тих, ні інших. Вони були вищі за нього. Для нього, по суті, не було у світі винних. Все - і зло, і благо - все від богів, а у богів (вони теж не всесильні) - від великої та всемогутньої Долі.

Ми нічого не знаємо про Гомера-людину. Хто він цей геніальний творець? Де народився, у якій сім'ї, де помер та похований? Лише скульптурний портрет сліпого старця дійшов до нас. Чи це гомер? - Навряд чи. Але він живий, він із нами, ми відчуваємо його близькість. Він у своїх поемах. Тут його світ, душа. Він міг би й у ті далекі часи сказати про себе, подібно до російського поета: «Ні, весь я не помру, душа в заповітній лірі мій порох переживе і тління втече...»

Іліада

Гнів, о богиня, заспівай…
Гомер

Так починається "Іліада". Слово «оспі» у нас розуміється як заклик до прославлення. Але поет звертається до музи зовсім за тим, щоб прославити гнів. Він просить її допомогти йому правдиво (неодмінно правдиво, бо тільки в правді бачив він гідність оповідання) розповісти про справи далекої старовини, про битви і побоїща і про те, яких бід може натворити нестримний гнівний порив людини, якщо ця людина тримає у своїх руках владу та силу.

Гнів, гнів та гнів! Тема гніву пронизує всю поему. Можна тільки дивуватися єдності задуму та виконання.
Простежимо історію гніву, з чого він почався, як проявився і як закінчився.

Головний герой «Іліади» та головний носій гніву – Ахіллес, син мирмідонського царя Пелея, онук Еака та дочки річкового бога Асопи. Отже, Ахіллес веде своє походження від богів, він правнук Зевса. Його мати теж не проста смертна. Вона німфа Фетіда. За міфологією греків, ліси, гори та річки населяють прекрасні та юні істоти - німфи, «що живуть у гаях прекрасних і в джерелах світлих, і в злачноквітучих долинах». У горах це ореади, у морях – нереїди, у лісах – дріади, у річках – наяди. Однією з таких нереїд і була мати Ахіллеса Фетіда. Вона, звичайно, не може претендувати на рівність з олімпійськими богинями, але завжди схожа на Зевса, і він приймає її доброзичливо та ласкаво.

Володіння Ахіллес десь на сході північної частини Греції, у Фессалії. Підвладні його батькові Пелею, а отже, і йому, мирмідонці ведуть своє походження від мурах, на що вказує і саме їхнє найменування. Мураха по-грецьки – мирмекс. Міф розповідає, що у дні правління діда Ахіллеса Еака богиня Гера, дружина Зевса, наслала з його народ хворобу, і він вимер. Тоді Еак підніс свої молитви до головного бога, свого батька, і той дав йому нових підданих - мурах, перетворивши їх на людей.

Ланцюг подій пов'язує Ахіллеса з Троєю. Трагедія, яка зрештою привела Трою та всіх її мешканців до загибелі, почалася на весіллі його батьків, Фетіди та Пелея. На весілля були запрошені всі боги та богині, крім однієї – богині Розбрату. Ображена богиня підступно підкинула так зване "яблуко розбрату", на якому було написано - "для найкрасивішої". Три богині відразу ж заявили свої претензії на нього - Гера, Афіна та Афродіта. Кожна з них вважала себе найкрасивішою. Зевс, хоча він і був найгрізнішим із богів, знаючи характер богинь,
передбачливо ухилився від рішення і послав їх до троянського пастушку Парису, хай розсудить, як обличчя стороннє і неупереджене. Паріс був, звичайно, не простий пастушок, а юний царевич, син Пріама та Гекуби. Гекуба при його народженні бачила страшний сон, ніби народила вона не хлопчика, а палаючу головню, що спалила Трою. Перелякана цариця видалила сина, що народився, з палацу, і він виріс і змужнів на лісистих схилах Іди, пася.
худобу. До нього і звернулися прекрасні мешканки Олімпу. Кожна обіцяла свої дари: Гера – влада, Афіна – мудрість, Афродіта – любов найпрекраснішої з жінок Еллади. Останній дар здався юному Парису найпривабливішим, і він віддав яблуко Афродіті, завоювавши її постійну прихильність і таку ж постійну ненависть двох інших. Далі була його подорож, перебування у гостинного і простодушного Менелая, у якого він викрав красуню-дружину і незліченні скарби за потурання Афродіти. Через них і опинилися біля стін Трої войовничі ахейці та їх союзники, числом, судячи з опису Гомера, близько ста тисяч, на багатовесельних кораблях від 50 до 120 воїнів у кожному. П'ятдесятьма кораблями з них командував вождь
мирмідонян могутній Ахіллес, якого ми бачимо в «Іліаді» молодим, сповненим сил, відваги та гніву.

З передісторії слід зазначити ще дві обставини. При його народженні Фетіді було передбачено, що її синові жити недовго, якщо захоче він воювати і домагатися військової слави. Якщо ж погодиться на невідомість, то проживе до глибокої старості у спокої та добробуті. Фетіда, як і будь-яка мати, віддала перевагу останньому своєму синові. Коли почали збирати військо для походу на Трою, вона приховала його в жіночому одязі на острові Скіросі, вважаючи, що серед дочок царя Лікомеда він залишиться невпізнаним. Але вона не знала хитрощів Одіссея. Цей останній, бажаючи захопити героя у похід, з'явився на Скірос із подарунками. Звичайно, важко було відрізнити юного Ахіллеса, у якого і пух ще не з'явився над верхньою губою, що оточували його дівчат. І Одіссей запропонував на вибір жіночі прикраси, а серед них мечі та списи. Дівчата вибрали прикраси, Ахіллес схопив меч і був впізнаний.

Отже, Фетіді не вдалося забезпечити синові довге і спокійне життя, він віддав перевагу короткому, але повному бурям, тривогам, славі. Ахіллес знав про свою ранню смерть, знали про це й інші, і перш за все його мати, яку ми бачимо постійно сумною, яка тремтить за його долю.

Ореол трагізму оточує юну голову Ахілеса. «Короткий твій вік, і межа його близька!..» - каже йому Фетіда. «У злу годину, сину мій, тебе я в домі породила». Гомер не раз у поемі нагадує нам про це, і ця тінь близької загибелі, яка постійно йде за Ахіллесом, пом'якшує наше ставлення до молодого героя. Вона ж пом'якшує і добре серце Гомера, який, крім себе вправі судити дії богів і героїв давнини, неспроможна без внутрішнього здригання описувати акти жорстокої лютості Ахіллеса. А вони справді люті.

Ахіллес запальний («помітний») і в гніві невгамовний, дик, зол, довгопам'ятний.

Його друг Патрокл у серцях вимовляє йому:

Немилосердний! Батько твій був не Пелей благодушний,
Мати не Фетіда; але синє море, похмурі скелі
тебе породили, суворого серцем, як самі!

Вся поема, як єдиним стрижнем, пронизана темою цього гніву. І Гомер не співчуває цьому, по суті, себелюбному, не знає докору, амбітному почуттю свого героя. Що викликало цей гнів? Агамемнон, верховний воєначальник військ всіх ахейців, відібрав у Ахіллеса вже після розподілу військового видобутку полонену Бріссеїду. Це він зробив тому, що йому самому довелося розлучитися зі своєю здобиччю Хрісеїдою, поверненою батькові за велінням Аполлона. Агамемнон, як описав його поет, і хоробрий і могутній, як, втім, і всі воїни, і лютий у бою, але не стійкий у рішеннях, податливий на паніку і, мабуть, не розумний. Він відібрав у Ахіллеса військовий видобуток, не замислюючись про наслідки. Потім він міцно пошкодує про це і пропонуватиме воїну та багаті подарунки та відібрану діву. Але Ахіллес гордо відкине їх. Його бійці, а їх понад дві тисячі, і він сам залишаються осторонь битв, і ахейці зазнають однієї поразки за іншою. Ось уже троянці під проводом Гектора впритул підійшли до табору облягаючих, підбираючись до кораблів, щоб спалити їх і приректи всіх прибульців на загибель. Багато їх загинуло, недавніх соратників Ахіллеса, але він тільки зловтішається їхнім невдачам і дякує за це Зевсу.

І лише в останню хвилину, коли небезпека загальної загибелі нависла над усіма, він дозволив своїм воїнам під проводом Патрокла вийти на допомогу ахейцям. У цьому бою загинув Патрокл. Його вбив Гектор. Гомер докладно і барвисто описав суперечку і бій навколо тіла Патрокла, адже на ньому було озброєння Ахіллеса; «Безсмертні обладунки сильного чоловіка». Патрокл! Його Гомер називає лагідним («лагідним»). У дитинстві йому довелося випробувати страшну трагедію, яка залишила в його душі незабутній слід. У дитячій грі та суперечці він випадково вбив свого однолітка, сина Амфідамаса. І вже не міг залишатися вдома. Менетій, його батько, привів хлопчика до Пелія. Той, «прийнявши його прихильно», ніжно виховав разом із сином Ахіллесом. З того часу нерозривна дружба пов'язала двох героїв.

У соціальній ієрархії, а вона вже існувала в Греції за часів Гомера, Патрокл і за народженням і станом ставився нижче Ахіллеса, і Менетій наставляв сина підкорятися другові, хоча той був і молодший за нього роками.

Патроклу, за характером незлобивим і поступливим, це було неважко, і Ахіллес любив його ніжно. Що важив для нього Патрокл, він з усією силою зрозумів після його загибелі. Скорбота, як і всі почуття у пристрасного, темпераментного вождя мирмідонян, була шаленою. Він рвав на собі волосся, катався по землі, кричав, волав. І тепер нова хвиля гніву охопила його - гніву проти троянців і особливо Гектора, який убив його друга.
Відбулося примирення з Агамемноном.

Ахіллес переконався, що його образа, його горде усунення від побратимів принесли багато бід не тільки їм, його товаришам, а й йому самому. Тепер він кинувся в бій проти троянців із запеклістю, з несамовитою пристрастю мстити, терзати, вбивати («заструїлося чорне криваве поле… під Пелідом божественним твердокопитні коні трупи трощили, щити і шеломи, забризкала кров'ю знизу вся мідна вісь … у крові обігрів необладнані руки»).

Гомер із трепетом душевним розповідає про все це. Він не може дозволити собі ганити героя, адже він напівбог, онук Зевса, і не йому, бідному співаку, судити про те, хто в цій страшній битві народів правий, хто винен. Але, читаючи поему, ми відчуваємо, як внутрішньо здригається старець, малюючи жорстоке шаленство Ахіллеса.

Троянці в паніці біжать, шукаючи порятунку. Ось перед ними жахливий потік Скамандра. Вони намагаються сховатися біля його скелястих берегів. Марно, Ахіллес наздоганяє їх. «Втомивши вбивством руки», він вибирає з них дванадцять юнаків, які збожеволіли від страху «як юних оленів», в'яже їм руки і відправляє до табору мирмідонян, щоб потім кинути в багаття Патрокла як жертву. Тут він бачить молодого Лікаона, наймолодшого з синів Пріама, і не вірить очам своїм, адже зовсім недавно він захопив його, напавши вночі, і продав у рабство на острів Лемнос, отримавши «стільникову ціну». Яким дивом урятувався цей молодик? Лікаон утік з Лемноса і, щасливий, тішився знову здобутою свободою та рідним місцям, але недовго. «Дома одинадцять днів веселився з друзями своїми» і на дванадцятий… він знову біля ніг Ахіллеса, беззбройний, без щита, без шелома і навіть без дротика:

Лікаон підходив напівмертвий,
Ноги Пеліду готовий обійняти, хотів він
Смерті страшної уникнути і близького чорного року.
Дрот тим часом довготілий заніс Ахіллес швидконогий,
Гримнути готовий, а той підбіг і обійняв йому ноги,
До долі припавши; і спис, у нього засвистів над спиною,
У землю встромилося тремтіння, людської жадібної крові.
Юнак лівою рукою обійняв, благаючи, коліна,
Правою спис захопив і, його з руки не пускаючи,
Так Ахіллеса благав, спрямовуючи крилаті промови:
- Ноги охоплю тобі, змилуйся, Ахіллес, і помилуй!
Я перед тобою стою як молитель, гідний пощади!

Але Ахіллес не пощадив. Він казав йому, що в колишні часи, до загибелі Патрокла, йому іноді бувало приємно милувати троянців і відпускати їх на волю, взявши викуп, тепер же – всім «троянцям смерть, і особливо дітям Пріама!». Він говорив йому і про те, що нема чого плакати, що смерть осягає і кращих, ніж він, Лікаон, що загинув і Патрокл, загине і він сам, Ахіллес, а тим часом:

Бачиш, який я і сам, і гарний і величний вигляд,
Син отця знаменитого, мати маю богиню!
Але й мені на землі від могутньої долі не уникнути.

«Втіха» не заспокоїла Лікаона, він лише зрозумів, що пощади не буде, і підкорився. Гомер малює жорстоку сцену вбивства з приголомшливою правдою:

«…у юнака здригнулися ноги та серце.
Страшний він проволоку упустив і, тремтячий, руки розкинувши,
Сів, Ахіллес же, стрімко меч взаємний вирвавши,
У шию встромив біля плеча, і до самої йому рукояті
Меч поринув у нутрощі, ниць по чорному праху
Ліг, розпростершись, кров захлипала і залила землю.
Мертвого за ногу взявши, в річку Ахіллес його кинув,
І над ним знущаючись, пернаті мови він говорив:
«Там ти лежи, між рибами! Жадібні риби навколо виразки
Кров у тебе недбайливо оближуть! Чи не мати на ложі
Тіло твоє, щоб оплакати, покладе, але Ксанф швидкоплинний
Бурхливою хвилею віднесе в безмежне лоно морське.
Так гиніть, трояни, доки не зруйнуємо ми Трої».

Добрий і мудрий Гомер, звичайно, шкодує молодого Лікаона, але не сміє він сам судити дії Ахіллеса і передає його на суд річкового бога Ксанфа. І «Ксанф на нього дратувався жорстоко», «в образі смертного бог виголосив із глибокої безодні: «…Трупами мертвих сповнені в мене світлоструминні води… О утримайся». І потім:

Страшне навколо Ахіллеса хвилювання бурхливе встало,
Зиблют героя вали, впадаючи на щит; на ногах він
Болі було втриматися; за в'яз ухопився,
Товстий, розлогий, і в'яз, перекинувшись з коренем,
Берег обрушив із собою, загородив швидкоплинні води
Гілля своїх густотою і, як міст, по річці потягнувся,
Весь на неї перекинувся. Герой, вискочивши з безодні,
Кинувся в страху долиною летіти на ногах своїх швидких,
Шалений бог не відстав; але, підвівшись за ним, вдарив
Валом чорноголовим, горя приборкати Ахіллеса
У подвигах лайливих та Трої синів захистити від убивства.

І якби не Посейдон і не Афіна, які з'явилися на поклик про допомогу і, «прийнявши образ людей», не подали йому руки і не врятували його, загинув би могутній Ахіллес «безславною смертю… як молодий свинопас».

Кульмінацією історії гніву Ахіллеса став його поєдинок із Гектором. Перед нами розгортається велика людська трагедія. Гомер приготував нас до неї, часто пророкуючи загибель головного героя троян. Ми вже знаємо заздалегідь, що Ахіллес переможе, що Гектор впаде під його рукою, але до останньої хвилини все-таки чекаємо на диво - серце не може змиритися з тим, що ця славна людина, єдиний справжній захисник Трої, впаде, сражений списом прибульця.

Гомер із трепетом душевним і, мабуть, страхом ставиться до Ахіллеса, він наділяє його найвищими військовими достоїнствами, але любить він Гектора. Троянський герой людяний. Він жодного разу не кинув косого погляду на Олену, адже вона винуватця всіх нещасть троян, не дорікнув її гірким словом. І до брата свого Париса, а від нього і пішли всі біди, не мав недобрих почуттів. Траплялося йому в досаді на зніженість, безтурботність і лінощі брата кидати сердиті закиди, адже мав він розуміти, що місто в облозі, що ось-ось ворог зруйнує стіни і загубить усіх. Але варто Парісу визнати його, Гектора, правоту і повинитися, і гнів Гектора остигає, і він готовий вже все йому пробачити:

«Друже! Воїн ти хоробрий, часто лише повільний, до трудів неохоче»,- каже він йому, і мучить душею за нього, і хотів би захистити свого безтурботного брата від хули і ганьби. Найвищою поезією подружніх і батьківських почуттів звучать вірші Гомера, що малюють сцену побачення Гектора з Андромахою та сином, ще дитиною, Астіанаксом. Ця сцена відома. Протягом двох тисячоліть вона хвилює серця читачів, і ніхто з тих, хто пише про Гомера та його поеми, не обійшов її мовчанням. Вона увійшла до всіх хрестоматії світу.

Андромаха тривожиться за чоловіка. Для неї він - все («Ти все мені тепер - і батько, і люба мати, ти і брат мій єдиний, ти і чоловік мій коханий»), бо всіх її рідних убив Ахіллес, напавши на неї. рідне місто, і батька, старця Етіопа, і сімох її братів. Мати відпустив за великий викуп, але й незабаром померла. І тепер усі надії, усі радощі та турботи Андромахи спрямовані до двох дорогих їй істот – до чоловіка та сина. Син ще «безмовне немовля» - «чарівне, подібне до зірки променистої».

Гомер висловлює свої почуття яскравими епітетами, метафорами, порівняннями. Гектор назвав свого сина Скамандрієм на честь річки Скамандра (Ксанфа), трояни ж назвали Астіанаксом, що означало «володар міста». Гектор хотів взяти хлопчика на руки, обійняти його, але той, наляканий сяючим його шоломом і «гребнем косматовласим», з криком притулився до грудей «пишнорізою годувальниці», і посміхнувся щасливий батько, зняв шолом «пишноблискучий» (без картинного епітету собі мислити описи ні людини, ні предмета), кладе його додолу, взявши сина, «цілує, хитає». Андромаха посміхається ним крізь сльози, і «зворушується душевно» Гектор: «Добра! Серце собі не круши непомірною скорботою».

Сцена сповнена трагізму, адже Гектор знає про швидку загибель Трої («Твердо я знаю сам, переконуючись і думкою та серцем»), знає це й Андромаха.

Гектор не просто сильний і хоробрий воїн, він громадянин, і це постійно підкреслює Гомер. Коли Олена просить його увійти в будинок, посидіти з ними, заспокоїти «свою наболілу душу», він відповідає, що не може прийняти привітне запрошення, що на нього чекають, на полях бою, що його «захоплює душа на захист співгромадян». Коли один із бійців вказав на орла, що летить зліва, як на недобру ознаку (політ зліва вважався поганим знаком), Гектор грізно заявив йому, що зневажає прикмети і не піклується про те, звідки летять птахи, зліва або праворуч. «Прапор найкращий з усіх - за батьківщину хоробро боротися!»

Такий Гектор. І ось його остання година. Троянці в паніці бігли в місто, поспіхом зачинили ворота, забувши про Гектора. Він залишився за стінами міста, один перед сонмом ворогів. Здригнулося серце Гектора, і злякався він Ахіллеса. Тричі обіжали вони навколо Трої. Всі боги дивилися на них, і троянці з міських стін, і Пріам, що плакав, батько його. Добродушний Зевс пожалкував героя і вже готовий був допомогти йому, визволити з біди, але втрутилася Афіна, нагадавши своєму «чорномовному» батькові, що з давніх-давен доля накреслила людям «сумну смерть». І Зевс дозволив їй прискорити криваву розв'язку. Дії богині були жорстокі та підступні. Вона постала перед Гектором, прийнявши образ Дейфоба. Гектор зрадів, він зворушений самопожертвою брата, адже Дейфоб наважився прийти йому на допомогу, тоді як інші залишаються в місті і байдуже дивляться на його страждання. «О Дейфоб! І завжди ти, з дитинства, був мені люб'язний». Афіна, в образі Дейфоба, йде на велику підступність, каже, що й мати і батько благали його (Дейфоба) залишитися, і друзі-де його благали не виходити з міста, але що де він, «журячись сумом» про нього, прийшов йому на допомогу. Тепер не треба зволікати, нічого щадити копій і вперед, в бій, удвох.
"Так віщаючи, підступно вперед виступала Паллада", - пише Гомер. І Гектор вийшов у бій. Ахіллес кинув у нього спис і схибив. Афіна невидимо від Гектора підняла спис і подала його своєму улюбленцю. Тоді Гектор метнув свій спис у бік Ахіллеса, спис ударився об щит і відскочив, адже щит кував сам Гефест. Гектор кличе Дейфоба, просить подати йому другий спис, озирається - нікого! Зрозумів він злу зраду богині. Він, беззбройний, залишився перед смертельним своїм ворогом:

Горе!.. Я думав, що зі мною мій брат…
Він же в стінах абоонських: мене звабила Паллада,
Біля мене – лише смерть!

Так відбулася доля славетного захисника міста. Вже вмираючи, він просить Ахіллеса не знущатися з його тіла, повернути до будинку гідного поховання. Але Ахіллес, палаючи гнівом і ненавистю, кидає йому:

«Марно ти, пес, обіймаєш мені ноги і молиш рідними!
Сам я, коли б слухав гніву, тебе роздер би на частини,
Тіло твоє тіло пожирав би я».

З тим і вмирає Гектор – «тихо душа, з вуст вилетівши, сходить до Аїда». Ахіллес же, «кров'ю облитий», почав зривати з нього обладунки. Ахейці, що підбігли, знову і знову пронизували піками вже бездихане тіло героя, але і повалений і мертвий, він був прекрасний, «всі дивувалися, дивилися на зріст і на образ чудовий».

Ахіллес, однак, ще не вгамував свого гніву і «негідну справу задумав», він проколов йому сухожилля ніг, просминув ремені і прив'язав тіло Гектора до колісниці, погнав коней, тягнучи тіло по курній дорозі. Билася дорогою прекрасна голова героя, широко розкидалися і покривалися пилом його чорні кучері. На все дивилися з міських стін жителі Трої, плакав, рвав своє сиве волосся старий Пріам, ридала Гекуба, горе Андромахи було безмірно. Але й це не вгамувало спрагу помсти Ахіллеса, привізши тіло Гектора у свій табір, він і там продовжував «негідну справу», тягнув його тіло навколо могили Патрокла, «так над божественним Гектором у гніві своєму він лаявся». На те, дивлячись з Олімпу, не витримав Аполлон «сріблолукий». Він кинув богам тяжке звинувачення у злості, невдячності до Гектора та несправедливої ​​прихильності до його вбивці.

Ви Ахіллесу-грабіжнику бути прихильні зважилися,
Чоловіка, який із думок вигнав справедливість, із серця
Будь-який жаль відкинув і, як лев, про люті лише мислить ...
Так цей Пелід занапастив увесь жаль, і сором втратив він…
Землю, землю німу шалений чоловік ображає.

Гомер ніде не згадує про знамениту п'яту Ахіллеса, єдину вразливому місцітіла героя. І, мабуть, не випадково, тоді його поєдинок із Гектором виглядав би жахливим убивством, бо перед ним троянець поставав би беззбройним (уразливим).

У чому вина Ахіллеса? А він несе в собі, безперечно, трагічну провину. За що мовчазно засуджує його Гомер? А осуд майже очевидний. У втраті почуття міри. Тут перед нами одна з найбільших заповідей стародавніх греків і в житті та мистецтві - почуття міри. Будь-яке перебільшення, всякий вихід за норму загрожує бідою.

Ахіллес постійно порушує кордони. Він надмірно любить, надмірно ненавидить, надмірно гнівний, мстивий, образливий. І у цьому його трагічна вина. Він нетерпимий, запальний, у роздратуванні нестримний. Навіть улюблений ним Патрокл побоюється його: «Він спритний» (запальний) і в гніві може звинуватити невинного, говорить він про друга. Наскільки ж людянішим виглядає сам Патрокл. Коли Бризеїда, через яку і виник фатальний гнів Ахіллеса, повернулася до нього, вона побачила мертвого Патрокла. Він не був її коханим, і вона не любила його. Але він був до неї добрий, уважний, він втішав її в горі, був чуйний до неї, полонений жінці, яку Ахіллес ледь помічав. І, мабуть, найбільшу жалість до загиблого зазнала вона. Горе її було непідробним і так несподівано в поемі. Гомер ніяк не підготував нас до цього:

О мій Патрокл! О друг, для мене злощасний, безцінний...
Пал ти! Тебе мені оплакувати вічно, юначе милий.

Поема закінчується сценою викупу тіла Гектора. Це теж знаменита сцена, де Гомер виявив найбільше психологічне прозріння. Старий Пріам, супроводжуваний одним візником, проник у табір Ахіллеса, везучи йому багатий викуп за тіло сина. Зевс вирішив допомогти йому в цьому і послав до нього Гермеса, який постав перед старцем, «юнакові виглядом подібний, першою брадою опушеному якогось молодість чарівна», і провів його неушкодженим до Ахіллеса.

Зустріч і розмова Ахіллеса і Пріама, по суті, є розв'язкою всього вузла подій і почуттів, які почалися на початку поеми в слові «гнів». Це моральна поразка Ахіллеса! Його переміг Пріам силою людської любові:

Старець, ніким не помічений, входить у спокій і, Пеліду,
У ноги впавши, обіймає коліна і руки цілує,
Жахливі руки, дітей у нього погубили багатьох!
Жахливі руки!

Гомер воістину перевершив себе. Скільки треба розуму, серця, таланту, аби зрозуміти це! Яку безодню людської душі треба було звідати, щоб знайти цей приголомшливий психологічний аргумент!

Хоробрий! Майже ти богів! Над моїм злополуччям змилуйся,
Згадай Пелея батька: незрівнянно я шкоду Пелея!
Я випробую, чого на землі не відчував смертний:
Чоловіка, вбивці моїх дітей, руки до уст притискаю.

І Ахіллес переможений. Вперше проникла в його серце жалість до людини, він прозрів, він зрозумів біль іншої людини і заплакав разом із Пріамом. Чудо! Ці сльози виявилися солодкими, «і насолодився Пелід благородний сльозами». Як чудово, виявляється, почуття милосердя, як радісно прощати, забувати про злу та жорстоку помсту та любити людину! Пріам та Ахіллес, ніби оновлені; не можуть знайти в собі недавнього почуття запеклості, ворожнечі один до одного:

Довго Пріам Дарданід дивувався цареві Ахіллесу,
Бачу його та величності: бога, здавалося, він бачить.
Цар Ахіллес дивувався і Дарданіду Пріаму,
Дивлячись на образ поважний і слухаючи старцеві мови.
Обидва вони насолоджувалися, один на одного дивлячись.

Такий фінал великої вселюдської драми всіх часів та народів.

Існувала легенда, ніби між Гомером та Гесіодом відбулося змагання та перевага нібито була віддана Гесіоду, як співаку мирної праці (поема «Праці та дні»). Але Гомер не славив війни. Він, звичайно, милувався мужністю, силою, відвагою та красою своїх героїв, але й гірко засмучувався за них. В усьому виною були боги, і серед них бог війни «мужегубець», «винищувач народів, стін руйнівник, кров'ю вкритий» Арес та його сестра – «несита сказом Розбрат». Ця особа, судячи з описів Гомера, на самому початку буває зовсім невелика на зріст і повзає і плазуна, але потім росте, шириться і стає такою величезною, що головою упирається в небо, а ногами в землю. Вона сіє лють серед людей, «на загибель взаємну, рища навколо по стежках, що вмирають стогін множачи».

Бога війни Ареса ранить Діомед, смертний, воїн із табору ахейців. Арес скаржиться батькові, «безсмертну кров показуючи, що струмує раною». І що Зевс?

Грізно поглянувши на нього, промовляв громовержець Кроніон:
«Змовкни, о ти, переметнику! Не вий, біля мене, що сидить!
Ти ненависний мені з богів, що населяють небо!
Тільки тобі й приємні ворожнеча, та розбрат та битви!
Матері дух у тебе, неприборканий, вічно непокірний,
Гери, яку сам я насилу приборкую словами!

Гомер описує бій, мабуть, з деякою часткою здивування та жаху. Що робить з людьми жорстокість! «Як вовки, кидалися воїни одні на інших; чоловік із людиною зчіплялися». І загибель воїнів, «юних, життям квітучих», оплакує з батьківським сумом. Вбитого списом Сімоїса він порівнює з молодою тополею. Ось він, тополя «рівний і чистий», «вологого лука вихованець», його зрубали, щоб з нього зігнути колесо для колісниці, тепер він сохне, лежачи «на березі рідного потоку». Так лежав і Сімоїс, юний і оголений (без обладунків), який загинув від руки «потужного Аякса».

Гомер наповнив свою поему безліччю імен та історичних відомостей, звів докупи сотні доль, забезпечив її найяскравішими реалістичними картинами побуту та життя своїх одноплемінників, розквітнув фарбами поетичних порівнянь, епітетів – але в центрі поставив Ахіллеса. Він не додав до портрета свого героя жодної неправдоподібної, що підносить його риси. Його герой монументальний, але він живий, ми чуємо, як б'ється його серце, як гнівом спотворюється його гарне обличчя, чуємо його гаряче дихання. Він сміється і плаче, він кричить і лається, часом він жахливо жорстокий, часом м'який і добрий - і він завжди живий. Портрет його вірний, жодної фальшивої, вигаданої, примальованої риси не побачимо ми в ньому. Реалізм Гомера тут насправді високому рівні, що задовольняє найвищі вимоги сучасної реалістичної поетики

Серце Гомера сповнюється жахом і жалем, але він не судить свого героя. Винні боги. Зевс це припустив.
Перед нами відбувається життя в її трагічному апофеозі. Приголомшлива своїм драматизмом картина! Але немає гнітючого нас приниження людини перед непідвладними йому силами світу. Людина і в смерті, і в трагедії велика і прекрасна.

Саме це і визначило естетичну чарівність самої трагедії, коли «сум» стає «насолодою».

Буде колись день, і загине священна Троя,
З нею загине Пріам і народ списоносний Пріама.
Гомер

Це пророцтво кілька разів повторюється в Іліаді. Воно справдилося. Священна Троя загинула. Загинув і Пріам списоносний і всі ті, хто жив, любив, страждав і радів разом із ним. Загинув і шлемоблискучий Гектор, і Ахіллес швидконогий, і кучеряві данайці. Тільки «гримучий, глибоко безодня Скамандр», як і раніше, виливав свої бурхливі води в морські хвилі та лісиста Іда, з якої колись хмарник Кроніон дивився на пишне місто, як старе, височіла над околицею. Але ні людських голосів, ні мелодійних звуків дзвінкорочної ліри вже не лунало тут.

Тільки птахи та пильні бурі та снігові хуртовини проносилися над пагорбом, на якому колись гордо стояли палаци та храми. Час покрив залишки фортечних стін та спалених жител щільним, багатометровим шаром землі. Важко стало і дізнатися про те місце, де діяли герої Гомера.

Але лишилася поема Гомера. Її читали і перечитували, захоплювалися красою вірша, розумом і талантом їхнього творця, хоч важко вже вірили в істинність оповідання, в реальність подій, описаних у ній, і навіть у те, що «священна Троя» колись існувала. Тільки одна захоплена людина в XIX столітті повірила Гомеру (не може бути, щоб усе розказане з такою переконливою правдою, - не було правдою!) і розпочало пошуки легендарної Трої. То був Генріх Шліман. Його біограф так описує хвилину першої зустрічі Шлімана з тими місцями, де він мав розкопати Трою і явити її світові цивілізованого людства: «…його увага знову і знову привертала горб, що височіє метрів на п'ятдесят над долиною Скамандра.

Це Гісарлик, ефенді, - каже провідник. Слово це по-турецьки означає «палац»… (точніше – фортеця, зміцнення – «хисар».- С. А.). За пагорбом Гіссарлик височіє поросла лісом гора Іда, трон отця богів. А між Ідою та морем, залита вечірнім сонцем, простягається троянська рівнина, де десять років два героїчні народи протистояли один одному. Шліману здається, ніби крізь легкий серпанок туману, що опустився на землю, він бачить носи кораблів, стан греків, султани шоломів і блиск зброї, що майорять туди й сюди загони, чує бойові вигуки і клич богів. А позаду височіють стіни та вежі славного міста».

Це було влітку 1868 року. Шліман почав розкопки з томиком поета Гомера у руках. Так було відкрито гомерівську Грецію.

Точна і строга наука внесла свої корективи в романтичні висновки Шлімана, встановила межі та рівень залягань міських пластів, визначила час виникнення та загибелі міст, що будувалися один над одним протягом століть та тисячоліть. Мрія про Троє трохи зблікла у світлі сухих фактів історичних реальностей, але світ Гомера був відкритий.

Гомер «допоміг» Шліману продовжити розкопки та знайти нові сенсаційні знахідки. Епітет Гомера «золоторясні» («золоторябі Мікени») наштовхнув його на пошуки і врешті-решт знаходження найбагатших золотих предметів Стародавньої Греції, які він назвав «золотом Агамемнона».

З Гомером довго ти розмовляв один,
Тебе ми довго чекали,
І світлий ти зійшов з таємничих вершин,
І виніс нам свої скрижалі.
А. С. Пушкін

Так зустрів Пушкін переклад Гнедичем «Іліади» Гомера. Це була подія у російській культурі. Найбільший поет Греції заговорив російською.

Мова перекладу дещо архаїчна. Ми вже не говоримо «дондеже» («доки»), «паки» («знов») або «ви» («шия»). Не говорили вже ні сам Гнедич, ні його сучасники на Русі. Слова ці, залишивши розмовну повсякденну мову, залишалися для урочистих випадків, впліталися в гімн молебства, створюючи відчуття незвичайності того, що відбувається, чогось важливого, нещоденного, піднесеного. Саме такою була мова гомерівських поем для його слухачів у Стародавній Греції. Стародавній грек слухав спокійну промову аеда і тремтів і переймався благоговінням: з ним ніби говорили самі боги. Гнедич з великим тактом вдався до староросійських слів, щоб передати і російському читачеві подібні відчуття. Архаїчність мови ускладнює, звичайно, розуміння тексту, але водночас надає йому високого художнього забарвлення. До того ж слів застарілих не так уже й багато - в межах сотні.

Російські люди багато перенесли у свою мову з мови грецької. Гнедич, перекладаючи «Іліаду», створив за грецьким зразком багатослівні епітети, незвичні нашому оку та слуху, але й вони створюють ефект піднесеності мови. Поет (і вчений одночасно) працював над перекладом понад 20 років, опублікувавши його у 1829 році. Захоплено відгукнувся про нього Пушкін («чую мовчазний голос божественної еллінської мови, старця великого тінь чую зніяковілою душею»).

Праця всього життя Гнідича. Нині у Санкт-Петербурзі на меморіальному цвинтарі Олександро-Невської лаври можна знайти могильний пагорб із мармуровим надгробком. На ньому написано:

«Гнідичу, що збагатив російську словесність перекладом Оміра - від друзів та шанувальників». І далі – цитата з «Іліади»:

«Мова з вуст його пророчих найсолодші меду лилися».

До речі, Пушкін теж вдавався до «високої мови», до патетичних архаїзмів, коли це вимагало зміст твору:

Але що я бачу? Герой з посмішкою примирення
Наближається з оливою златою.

Або з того ж вірша («Спогади в Царському Селі»):

Втішся, мати градів Росії,
Поглянь на загибель прибульця.
Обтяжіла сьогодні на їх гордовиті шиї
Десниця мститого творця.

Одіссея

Шість годин човен лавірував проти вітру, поки не досяг.
Отже. Була вже ніч, оксамитово-чорна, липнева ніч, напоєна.
ня ароматами Іонічних островів… Шліман дякує
богів, що вони дозволили йому висадитися в царстві Одіссея.
Г. Штоль

Острів, оспіваний Гомером, досі називається Ітакою. Це один із семи островів Іонічного моря біля південно-західних берегів Греції. Генріх Шліман зробив археологічні розкопкина острові, сподіваючись знайти матеріальні свідчення тієї розвиненої культури, що її описав Гомер. Але знайти нічого не вдалося. Наука поки встановила лише, що у V в. до зв. е. там існувало невелике поселення. Словом, ні Одіссея, ні Пенелопи, ні їхнього сина Телемаха, ні багатого їхнього будинку, ні міста на березі моря - нічого з того, що так барвисто і жваво описав Гомер, ніколи на Ітаці не існувало. Чи це можливо?

Невже це плід художньої фантазії древніх греків? Важко цьому повірити: дуже докладно, воістину документально змальований у поемі і вигляд острова і все, що на ньому:

Це Евмей, не інакше як будинок Одіссея чудовий!
Навіть серед багатьох інших дізнатися його зовсім не важко.
Все тут одне до одного. Зубчастою стіною майстерно
Двір оточений, ворота двостулкові міцні на диво.

Все жваво, все зримо, нас вводять у побут, ми там разом із героями Гомера. Ось «чорна ніч… настала», «усі розійшлися по хатах» і «сам Телемах у свій високий палац вийшов». Перед ним Евріклея, «вірна ключниця», несла смолоскип. Гомер, звичайно, повідомив і про те, що палац Телемаха був звернений вікнами у двір, «що перед вікнами відкривався великий вигляд». Ось заходить Телемах до «багатої спальні», сідає на ліжко, знімає тонку сорочку. Дбайлива бабуся «обережно» бере панське вбрання, складає складки, розгладжує руками. Гомер повідомляє і про ліжко - воно «майстерно точене», і про дверні ручки - вони «срібні», є і засувки - вони затягуються ременем.

Гомер нічого не втрачає. Він описує і комору в домі Одіссея:
Будівля велика; злата та міді там купи лежали;
Багато там сукні в скринях і запашної олії зберігалося;
Куфи з глини з вином багаторічним та солодким стояли
Поруч біля стін, укладаючи божественно чистий напій.

Звичайно, двері в комору особливі, «двостульні, двічі замкнуті». Порядок у коморі тримався з «досвідченою пильною старанністю» Евріклеєю, «розумною» ключницею.

У сучасній науцінемає єдиної думки про походження гомерівських поем. Висловлено багато припущень; зокрема, що «Одіссею» створено пізніше за «Іліаду» на сто років. Цілком можливо. Проте автор «Іліади» неодноразово називає Одіссея «хитромудрого», «розумного» «знаменитим страждальцем». Вірші в «Іліаді», присвячені Одіссею, ніби передбачають усе те, що про нього буде розказано в «Одіссеї». «Сміливий, завжди в нього на небезпеці серце дерзало», «підприємливий», «твердий у працях і в бідах», «любимо Палладою Афіною», здатний і з «вогню палаючого» вийти неушкоджений, «так у ньому рясніє вигадки розум» . Всі ці якості Одіссея розкриє яскраво та картинно друга поема великого Гомера.

Маркс називав давньогрецьке суспільство дитинством людства. «Одіссея» Гомера, мабуть, більше, ніж будь-який інший поетичний твір, ілюструє цей знаменитий вислів. Поема присвячена, якщо вдуматися її головний філософський план, відкриттю людиною світу. Справді, що означають мандри Одіссея, Менелая та інших воїнів, що поверталися додому після руйнування Трої? Пізнання Ойкумени - житла частини Землі, відомої тоді Греції. Межі цієї області були невеликі. Грек уявляв собі, що всю Землю оточує Океан, річка, яка живить усі озера, моря, струмки та річечки, що знаходилися всередині. За межі Океану ніхто не наважувався виходити. Гомер знав країни, що належать до узбережжя Середземного моря на заході, не далі за Гібралтар. Острів Евбея здавався йому кордоном, «далі якого вже нічого немає», а тим часом цей острів був у Егейському морі. Плавання до острова Евбее здавалося справою особливо відважних моряків.

У дні Гомера греки освоювали нові землі у західних та східних межах тодішньої Ойкумени. Гомер називає тих, хто живе зі східної та західної сторони Ойкумени - "крайніми людьми", "поселеними двояко": "один, де сходить Бог світлоносний", інші - де сходить.

Багато побачив у своїх мандрівках Менелай, який, як і Одіссей, не відразу досяг рідних берегів. Сім років він блукав після взяття Трої тодішнього світу, перш ніж повернутися на рідний Аргос:

Побачив я Кіпр, відвідав фінікійців, досягнувши Єгипту,
До чорних проник ефіоп, гостював у сидонян, ерембів,
У Лівії був, нарешті, де рогатими ягнята народяться.
У тій стороні і полів пан і пастух нестачі
У сирі та м'ясі, і жирногустому молоці не мають,
Круглий там рік рясно бувають доїми корови.

Ще тривалішим (10 років) був шлях Одіссея. Його поневіряння описані вже докладно. Так само докладно описаний і його ворог і друг - море.

Воно стало одним із головних героїв поеми. Воно і прекрасно, як і його володар Посейдон, «блакитно-кучерявий» бог, воно і страшно, смертельно. Перед цією грізною стихією людина нікчемна і жалюгідна, подібно до Одіссея в бурхливих хвилях під час шторму. У всьому, звичайно, винен Посейдон, він «підняв з безодні хвилю… страшну, тяжку, величезну». «Хвилі кипіли і вили, люто на берег високий із моря кидаючись… Стирчали скелі та рифи. В жах прийшов Одіссей». Але з'явилася «блакитно-кучерява Еос», і все змінилося, заспокоїлася буря, «море все посвітліло в тихому безвітря».

Найбільше епітетів, найрізноманітніших і часом протилежних, супроводжує у поемі слово «море». Коли воно загрожує невідомою небезпекою, то воно «туманне» або навіть «темнотуманне», іноді воно «зле», «бідне», «страшне» і завжди «багатоводне», «велике», «священне» - то «риборясна» та « багаторибне», а то «безплідно-солене», то «шумне» чи навіть «широкошумне», а то «пустельний» чи «безмежнопустельний».

Для жителів Греції, з її порізаною кромкою берегів, з її численними островами море було важливим елементом господарської та культурної діяльності. У силу речей греки стали відважними і майстерними мореплавцями, тому у Гомера слово «море» набуває епітету «багатовипробуване».

Типовим представником греків, а краще сказати, всього людства, з його жагою до пізнання, з його невгамовною силою до боротьби, з великою мужністю в бідах і нещастях, воістину є Одіссей. В «Іліаді» він лише воїн - відважний, сильний і до того ж хитрий, розумний, промовистий, «мудрий у порадах». Тут же, в поемі «Одіссея», він постав у всій своїй людській величі.

Його покровителька - Афіна, наймудріша і найдіяльніша богиня. Тут вона сувора, але не жорстока. Коли один із її улюбленців Тидей, якого вона хотіла зробити безсмертним, показав лютість, вона відвернулася від нього з огидою. (Він, за міфом, вбивши одного зі своїх супротивників, розколов його череп і в дикому нестямі висмоктав його мозок.) Вона вбиває горгону Медузу, допомагає Гераклу, Персею, ​​Прометею, уособлює собою мистецтво ремесла, яке так цінується в Греції, і опікується Одіссею, захоплюється ним: «Ти приймаєш ласкаво кожну пораду, ти кмітливий, ти сміливий у виконанні», але іноді й ганьбить його за лукавство - «кознодій, на підступні вигадки зухвалий».

У виконанні своїх задумів Одіссей наполегливий і наполегливий, це не завжди подобається його супутникам. Але їх осуд звучить великою йому похвалою:

«Ти, Одіссею, непохитно-жорсткий, обдарований ти великою Силою; втоми немає для тебе, із заліза ти скований».

Одіссей - вірний чоловік, люблячий батько, мудрий правитель, за що народ Отже його цінує і підносить, але він не створений для домашнього спокою і тихих сімейних радостей. Його стихія – боротьба, подолання перешкод, пізнання невідомого. Він, як повідомляє про нього Гомер, не любив ні «польової праці», ні «тихого життя домашнього». Його вабили «бій і крилаті стріли», «мідноблискучі списи» («грізні, в трепет великий і в страх багатьох»).

Коли чарівниця Цирцея застерігає його від страшної Сцилли, він не збирається відступати, а хоче «відбитися силою»:

«О! Неприборканий, знову про подвиги лайки задумав,
Знову про бій мрієш; ти радий і з богами битися».

Одіссей хоробрий, мужній, кмітливий («хитроумний»). Але, мабуть, сама характерна рисайого – допитливість. Він хоче все побачити, почути, дізнатися, випробувати. Часто це залучає його до найтяжчих лих, з яких завжди він таки знаходить вихід.

Його запевняють, що птахи-діви - сирени небезпечні, що багатьох вони вже загубили «співом солодким», «чарівним». Він прагне їх почути і наказує кожному з команди щільно замазати свої вуха воском, сам же у себе залишив їх відкритими і, прив'язаний міцними мотузками до щоглового стовпа, відчув на собі силу співу чудесних і страшних дів-птахів.

Для чого він це робить? Щоб знати.

Гомер повідомляє, що і після того, як Одіссей повернеться до своєї рідної Ітаки, він не заспокоїться і знову вирушить на пошуки пригод. Ніщо його не зупиняє. «Думкою про смерть моє ніколи не турбувалося серце», - говорить він про себе. Він побував там, звідки ніколи жоден смертний не повертався, - у царстві тіней, в Аїді, і в казковій країні щастя і миролюбства, де править благодушний Алкіна ...

Такий Одіссей та його головні риси. Але, крім них, він має ще велике, заповітне почуття - це невгасима любов до батьківщини. Він рветься до неї, проливає про неї сльози, відмовляється від вічної юності і від безсмертя, які пропонує йому німфа Каліпсо, аби знову опинитися там, де народився і виріс. І вічні, близькі всім і кожному за всіх часів почуття виражені древнім поетом з приголомшливою, часом трагічною правдою.

«Наша батьківщина мила, де народилися і цвіли ми».

«Насолодше немає нічого нам вітчизни і родичів наших»,-

співає Гомер, та її «Одіссея» стає гімном на вшанування батьківщини.

Не лише Одіссей, а й інші герої до самозабуття люблять батьківщину:

Радо вождь Агамемнон ступив на батьківський берег.
Став цілувати він батьківщину милу, знову побачивши
Землю бажану, пролив рясно він теплі сльози.

Гомер показав і підступну жорстокість людську, з обуренням, зневагою (вбивство Агамемнона), і ніжно і благоговійно - сімейні почуття: подружнє, синівське та батьківське кохання (Одіссей, Пенелопа, Телемах). Він хіба що протиставив дві долі, дві моральні категорії - вірність Пенелопи і зрадництво, злочинність Клітемнестри і «Егіста зневаженого».

Тремтливо і ніжно малює Гомер образ Пенелопи. Вона вірна дружина, яка перебуває у постійній думі про відсутнього чоловіка, вона - мати, і тривоги її за сина описані з проникливою теплотою. Для неї він - «хлопець, що потреби не бачив, з людьми говорити не звичайний». Телемаху двадцять років, він досить самостійний і часом заявляє себе старшим у будинку і навіть може наказати матері піти у свої покої.

Але вдалися: займайся, як треба, порядком господарства,
Пряжею, тканиною; спостерігай, щоб рабині старанні у роботі
Були своєю; казати ж не жіноча справа, а справа
Чоловік, і тепер моє: у себе я один король.

Підлегле становище жінок Стародавню Грецію тут, як бачимо, представлено дуже наочно. Пенелопа вперше почула таку промову сина і здивувалася і, мабуть, переповнилася гордістю за нього, але, як і для будь-якої матері, він назавжди залишиться для неї дитиною. Дізнавшись про те, що крадькома від неї він вирушив на пошуки батька, - а крадькома тому, що не хотів турбувати її, щоб від смутку «свіжість обличчя її не зблікла», - як роз'яснює Гомер, який завжди прославляє красу, вона тривожиться. «Серце тремтить за нього, щоб лиха з ним який не трапилося на морі злом чи в чужій стороні у чужого народу».

Гомер усюди підкреслює юнацьку скромність і сором'язливість Телемаха. Коли Ментор посилає його розпитати про батька у «коней ушлебника» Нестора, Телемах вагається: чи пристойно молодшим розпитувати старших?

Греки вірили в те, що у кожної людини є свій демон, особливий покровитель, своєрідний дух, який вчасно підкаже йому і вірну думку, і вірне слово, і вірний вчинок (звідси й у нас у мовному побуті – вираз його геній):

Багато чого сам, Телемах, ти своїм вгадаєш розумом,
Багато демон відкриє тобі…

Певною мірою «Одіссея» Гомера є й утопією, великою мрією людини про щастя. Одіссей побував у країні феаків. Феакійці – казковий, щасливий народ. Їхня країна воістину античне Ельдорадо. Їхній цар Алкіної зізнається:

Кораблі феаків не знають ні годувальників, ні керма, «мглою і туманом одягнені», вони летять хвилями, підкоряючись лише думкам своїх корабельників. Не страшні їм бурі, ні тумани. Вони невразливі. Дивовижна мрія древнього грека: керувати механізмами безпосередньо лише думкою! Автокінезом називають це у наші дні.

Але чудове, казкове місто феакійців стане недоступним. Розгніваний Посейдон закриє його горою, і доступ до нього буде назавжди і для всіх захищений, і феакійці, захищені від світу бід, турбот і печалів, будуть одні у вічному блаженному бутті. Так завжди закінчуються казки про сліпуче привабливе і нездійсненне щастя.

Гомер заспівав пісню про героїчні натури, він прославив їхню силу, мужність. Герої пішли, загинули, але їхнє життя стало піснею, і тому доля їх прекрасна:

В «Іліаді» Гомер не говорить про аеди. Він повідомляє про пісні та танці юнаків на бенкетах і під час збирання винограду, але про співаків-фахівців мови поки немає. Правда, в другій пісні він згадує якогось Фаміра з Фракії, який надумав змагатися в співі з самими музами і в покарання за таку зухвалість був засліплений і позбавлений «солодкого до пісень божественного дару і мистецтва брязкати на кіфарі».

Пісні, епічні оповіді про героїв під акомпанемент ліри виконували в «Іліаді» не фахівці-професіонали, а прості любителі.

Ми, я скажу, ні в кулачному бою, ні в боротьбі не відмінні;
Зате швидкі ногами невимовно і перші в морі;
Любимо розкішні обіди, спів, музику, танець,
Свіжі одягу, хтиві лазні та м'яке ложе.
Їм для того послали і смерть, і смертний жереб.
Боги, щоб славною піснею були для нащадків.

Мистецтво Гомера

Всіми високо шановані співаки, їх сама навчила
Співу Муза; їй мило співаків благородне плем'я.
Гомер

Ахіллес у своєму розкішному наметі в години затишшя від бою грав на лірі і співав («лірою він дух насолоджував, оспівуючи славу героїв»).

"Іліада" була створена, мабуть, значно раніше "Одіссеї". За цей час відбулися якісь зміни у житті суспільства. З'явилися спеціальні виконавці епічних оповідей. В «Одіссеї» багато про них йдеться.

Більше того, пішла вже мова про оповідачів-шарлатанів, «хвасливих обманщиків», «багатьох волоцюг, які землю обходять, всюди брехня розсіюючи в безглуздих розповідях про те, що вони бачать». Особистість самого Гомера, його приналежність до співаків-професіоналів в «Одіссеї» виявлені досить відчутно, і його професійні інтереси, і професійна гордість та його естетична програма.

Стародавні греки, сучасники Гомера, бачили в поезії богонатхнення (поет - «богам натхненним високим подібний»). Звідси випливала глибока повага до поезії та визнання свободи творчості.

Якщо всі думки та вчинки людей, за уявленням стародавнього грека, залежали від волі та навчення богів, то тим більше це стосувалося аед. Тому юний Телемах заперечував, коли його мати Пенелопа хотіла перервати співака Фемія, який співав про «сумне повернення з Трої»:

Мила мати, заперечив розважливий син Одіссея,
Як же ти хочеш співаку заборонити наше задоволення наше
То оспівувати, що в його прокидається серце? Винен
У тому не співак, а винний Зевс, який посилає згори
Людям високого духу з волі своєї натхнення.
Ні, не перешкоджай співаку про сумне повернення данаїв
Співати - з похвалою великої люди тій пісні слухають,
Щоразу нею, як новою, душу свою захоплюючи;
Ти ж сама в ній знайдеш не смуток, а смутку насолоду.

Свобода творчості ставала вже естетичним принципом стародавнього поета. Згадаймо пушкінського волхва з «Пісні про віщуємо Олегу»: «Правдива і вільна їхня віща мова і з волею небесною дружний».

Стародавня людина, духовне життя якої проходила у сфері міфу та легенд, не приймала вигадки. Він був дитячо довірливий, готовий був повірити всьому, але будь-яка вигадка має бути обов'язково подана йому як правда, як незаперечна реальність. Тому правдивість оповідання також ставала естетичним принципом.

Одіссей хвалив співака Демодока на бенкеті у царя Алкіноя насамперед за достовірність його розповіді. «Можна подумати, що сам був учасник усього або від вірних усі очевидців дізнався ти», - сказав він йому, адже Одіссей був очевидцем і учасником саме тих подій, про які співав Демодок.

І нарешті, третій принцип – мистецтво співу має приносити людям радість, або, як би зараз сказали ми, естетичну насолоду. Він неодноразово в поемі говорить про це («слух наш човгаючи», «нам в задоволення», «душу нам захоплюючи» та ін.). Дивно спостереження Гомера, що витвір мистецтва при повторному прочитанні не втрачає своєї чарівності, - щоразу ми його сприймаємо як новий. І потім (це вже відноситься до найскладнішої загадки мистецтва), малюючи найтрагічніші колізії, воно вносить в душу незбагненне умиротворення і, якщо викликає сльози, то сльози «солодкі», «умиротворюючі». Тому Телемах і каже матері, що Демодок принесе їй своєю піснею «печали насолоду».

Стародавній грек, а Гомер був найславетнішим його представником, з найбільшою повагою ставився до майстрів мистецтва, хто б не був цей майстер - гончар, ливарник, гравер, скульптор, будівельник, зброя. У поемі Гомера постійно знайдемо похвальне слово такому майстру-художнику. Співаку ж приділяється особливе місце. Адже Фемія він називає «знаменитим співаком», «божественним чоловіком», людиною «високого духу», який, «слух наш пленячи, богам натхненним високим подібний». Також прославляється Гомером і співак Демодок. «Вище за всіх смертних людей я тебе, Демодок, постачаю», - каже Одіссей.

Хто ж вони, ці співаки, чи аеди, як звали їхні греки? Як бачимо, і Фемій, і Демодок глибоко шановані, але, по суті, це жебраки. Їх пригощають, як Одіссей Демодока, який послав йому зі своєї тарілки «повну жиру хребтову частину гострозубого вепря», і «співак вдячно дай прийняв», їх запрошують на бенкет, щоб після трапези та ливань послухати їх натхненний спів. Але, по суті, доля їхня була сумна, як сумною була доля Демодока: «Муза його при народженні злом і добром нагородила», дарувала йому «солодкопіння», а й «затьмарила очі», тобто він був сліпим. Традиція донесла до нас образ найсліпішого Гомера. Таким він залишався у виставі народів протягом трьох тисячоліть.

Гомер вражає універсальністю власного таланту. Він втілив у своїх поемах воістину весь духовний арсенал давнини. Його поеми пестили тонкий музичний слух древнього грека і красою ритмічного складу мови, він наповнив їх яскравими за мальовничістю, за поетичною виразністю картинами стародавнього побуту населення Греції. Розповідь його точна. Відомості, повідомлені ним, мають безцінну для істориків документальність. Досить сказати, що Генріх Шліман, роблячи розкопки Трої та Мікен, користувався поемами Гомера як географічною та топографічною картою. Ця точність, іноді документальність, вражає. Перерахування військових частин, які тримали в облозі Трою, яке ми знаходимо в «Іліаді», здається навіть стомлюючим, але коли поет укладає це перерахування віршем: «як листи на деревах, як піски на морях, незліченні воїнства», ми мимоволі віримо цьому гіперболічному порівнянню.

Енгельс, звертаючись до воєнної історіївикористовує поему Гомера У своєму творі "Табір", описуючи систему будівництва військових укріплень та оборони у стародавніх, він користується відомостями Гомера.

Гомер не забуває назвати на ім'я всіх дійових осіб своєї поеми, навіть найвіддаленіших по відношенню до основного сюжету: спальник царя Менелая «Швидкий Асфалеон», другий спальник його «Етеон багатошанований», не забувши згадати і його батька «Етеон, син Воетів».

Враження повної достовірності оповідання досягається надзвичайною, часом навіть педантичною точністю деталей. У другій пісні «Іліади» Гомер перераховує імена ватажків кораблів і дружин, що прибули до стін Трої. Він не забуває згадати при цьому найменші подробиці. Називаючи Протесилая, він повідомляє не тільки те, що цей воїн загинув, перший зіскочивши з корабля, а й що його замінив «однокровний» брат, «літами молодший», що на батьківщині у героя залишилася дружина «з душею роздертою», будинок «напівкінчений» ». І ця остання подробиця (недобудований будинок), яка могла б бути зовсім не згадана, виявляється дуже важливою для загальної переконливості всього оповідання.

Він дає індивідуальні характеристики перелічуваних воїнів і тих місць, звідки вони прибули. В одному випадку "суворі поля Олізони", там "світле озеро" Бебендське, "пишнозданий град Ізолк" або "утісний Піфос", "високоутісна Іфома", "Ларисса горбиста" і т. д. Воїни майже завжди "знамениті", "броненосні" », але в одному випадку – це відмінні списометці, в іншому – відмінні стрілки.

Сучасники Гомера сприймали його оповіді про пригоди Одіссея з усією серйозністю свого наївного світосприйняття. Ми знаємо, що не було і немає ні Сцилли, ні Харібди, не було і не могло бути жорстокою Цирцеї, яка перетворювала людей на тварин, не було і не могло бути прекрасною німфи Каліпсо, яка пропонувала Одіссею «і безсмертя і вічну молодість». Проте читаючи Гомера, ми постійно ловимо себе на тому, що, незважаючи на скептичну свідомість людини XX століття, ми нестримно залучаємося до світу наївної віри. грецького поета. Якою силою, якими засобами він досягає такого впливу на нас? У чому ефект достовірності його розповіді? Мабуть, головним чином, у скрупульозних деталях оповідання. Вони своєю випадковістю усувають відчуття упередженості фантазії. Цих деяких випадкових деталей могло б, здавалося, і не бути, і розповідь у сюжетному плані нітрохи не постраждала б, але, виявляється, постраждала б загальна налаштованість достовірності.

Наприклад, навіщо знадобилася Гомеру постать Ельпенора, що зовсім несподівано з'явилася при розповіді про пригоди Одіссея? Цей супутник Одіссея, «невідмінний сміливістю в битвах, не щедро розумом від богів обдарований», інакше кажучи, боягузливий і дурний, пішов на ніч спати «для прохолоди» на дах будинку Цирцеї і звідти впав, «зламав хребцеву кістку, і область Аїда». Ніякого впливу ця сумна подія не зробила на долю Одіссея та його товаришів, і якщо дотримуватися суворої логіки розповіді, то про неї можна було б не повідомляти, але Гомер про неї розповів докладно, і про те, як потім Одіссей зустрів в Аїді тінь Ельпенора і як поховали його, зводячи над його могилою пагорб, і поставили на ньому його весло. І все оповідання поета набуло достовірності щоденникового запису. І ми мимоволі віримо всьому (так було! Все точно описано до найдрібніших деталей!).

Детальна і докладна розповідь Гомера яскрава, драматична. Ми ніби разом з Одіссеєм боремося з розбурханою морською стихією, бачимо хвилі, що здіймаються, чуємо шалений рев і відчайдушно боремося разом з ним за порятунок свого життя:

Цієї миті велика хвиляпіднялася і розбилася
Вся над його головою; стрімко пліт закружляв,
Схоплений з палуби в море, впав він стрімголов, випустивши
Кермо із руки; повалилася щогла, зламавшись під важким
Вітрів неприємних, що злетіли один проти одного ударом.
…Швидкою хвилею помчало його на скелястий берег;
Якби він, вчасно світлою богинею Афіною навчений
Не був, руками за ближній схопився стрімчак; і до нього причепившись,
Чекав він зі стогоном, на камені висячи, щоб хвиля пробігла
Повз; вона пробігла, але раптом, позначившись, на поверненні
Збила з скелі його і відкинула в темне море.

Так само картинно, драматично малює древній поет і стан Одіссея, його постійна розмова зі своїм «великим серцем» і благання його, звернене до богів, поки «блакитно-кучерявий» Посейдон, вгамувавши свій гнів, не зглянувся нарешті над ним, втихомиривши море і заспокоївши хвилі . Жалюгідним, знесиленим винесений був Одіссей на берег:

…під ним підкосилися коліна, повисли могутні руки; у морі його виснажилось серце;
Злякалося все тіло його; викидаючи і ротом і ніздрями
оду морську, він упав нарешті, бездиханий, безгласний.

Картини портретів героїв. У поемі вони дано у дії. Їхні почуття, пристрасті відображені в їх зовнішньому вигляді. Ось воїн на полі бою:

Страшно лютував Гектор, під бровами похмурими очі
Грізно світились вогнем; над головою, підіймаючи гребенем,
Страшно гойдався шелом у літаючого бурею по битві Гектора!

З тією ж експресією виписано портрет іншої людини - одного з наречених Пенелопи:

Антиною - киплячий гнівом - груди в нього піднімалися,
Тіснячи чорною злістю, і очі його, як полум'яний вогонь, рвіли.

Почуття жінки виявлялися вже інакше, тут стриманість рухів, глибока затаєність страждань. Пенелопа, дізнавшись про те, що наречені збираються занапастити її сина, «довго була безсловесна», «сльозами її очі затьмарювалися, і їй не підкорив голос».

Стало вже загальним місцем говорити про постійні епітети у поемах Гомера. Але чи тільки у поемах Гомера?

Постійні епітети та особливі, міцно спаяні мовні звороти знайдемо ми в поетів усіх народів давнини. "Червона дівчина", "добрий молодець", "біле світло", "сира земля". Ці та подібні до них епітети зустрічаються в кожній російській казці, билині, пісні. І що примітно, вони не старіють, не втрачають своєї первозданної свіжості. Дивовижна естетична таємниця! Наче народ відточив їх назавжди, і вони, як алмази, виблискують і переливаються вічним, чарівним блиском.

Мабуть, річ не в новизні епітету, а його істинності. "Я пам'ятаю чудова мить…» «Дивне!» - Звичайний, простий епітет. Його ми часто повторюємо у нашому повсякденному мовному побуті.

Чому ж у рядку Пушкіна він такий свіжий і як би первозданний? Тому що нескінченно вірний, бо передає правду почуття, бо мить була справді чудова.

Епітети Гомера постійні, але при цьому й різноманітні і напрочуд картинні, тобто, одним словом, відтворюють обстановку. Вони завжди доречні, гранично виразні та емоційні.

Коли сумний Телемах, сповнений думкою про зниклого батька, йде до моря, щоб «руки солоною водою обмочити», то море - «піщане». Епітет малює нам картину морського узбережжя. Коли ж мова пішла про те, щоб вирушити Телемаху в дорогу на пошуки батька, то епітет уже інший – море туманне. Це вже не зоровий образ, а психологічний, що говорить про труднощі майбутніх, про повний несподіванок шляху ... У третьому випадку море вже «страшне», коли Евріклея, турбуючись за долю Телемаха, відмовляє його від поїздки до Пілоса. Коли на світанку Телемах відпливає від Ітаки, то море набуло знову мальовничого епітету «темне» («свіжий повіяв зефір, що ошумлює темне море»). Але зайнялася зоря, Гомер одним епітетом позначив картину ранку - «пурпурні хвилі».

Іноді море "темнотуманне", тобто повне загроз і бід, "багатоводне", "велике".

Хвилі у бурю «могутні, тяжкі, гороподібні». Море «риборясна», «широкошумне», «священне». Коли Пенелопа уявляє собі, які біди може зустріти її син у морі, воно стає вже морем «злим», сповненим тривог і небезпек, «тривоги туманного моря».

Щоб дати своєму слухачеві зрозуміле уявлення про зиму, Гомер повідомляє про те, що щити воїнів «кришталем від морозу посмикнулися тонким». Поет картинно і навіть, мабуть, дещо натуралістично малює епізоди боїв. Так, спис Діомеда потрапив
Пандару в ніс біля очей: пролетіло крізь білі зуби,
Гнучка мова нищівною міддю при корені відсікло
І, вістрям просверкнувши наскрізь, завмерло в підборідді.

Іншому воїнові спис встромився в правий бік, «прямо в міхур, під лобковою кісткою», «з криком він упав на коліна, і смерть, що загинула, осінила». І т.д.

Гомер не завжди безпристрасний. Іноді його ставлення до людей та подій виражено досить ясно. Перераховуючи союзників троянського царя Пріама, він називає якогось Амфімаха, мабуть, неабиякого фанфарона і любителя покрасуватися, так що «навіть і в битви ходив, одягаючись золотом, як діва. Жалюгідний!» - зневажливо вигукує Гомер.

Гомер - поет, і, як поет, він цінує той головний елемент поетичної творчості, та цеглинка, з якої складається окремий вірш, пісня, поема, - слово. І він відчуває неосяжний простір слів, він буквально купається в мовному роздоллі, де все йому підвладне:

Гнучка мова людини; промов для нього рясно
Всяких, поле для слів і туди і сюди безмежне.

Підбиваючи підсумки, слід позначити головні, мій погляд, особливості поем Гомера. Вони різні за своїми темами. "Іліада" - твір історичного характеру. Вона розповідає про події не тільки загальнонародного, а й для того часу міжнародного значення. Зіткнулися у великому протиборстві племена і народності величезного регіону, і це протиборство, яке надовго запам'яталося наступним поколінням (воно відбувалося, як вважають, у XII ст. до н. е..), описано з обов'язковою для історичної науки точністю.

Цей твір відобразив з енциклопедичною широтою весь духовний світ Стародавню Грецію - її вірування (міфи), її соціальні, політичні та моральні норми. Воно зняло з пластичною наочністю та її матеріальну культуру. Задумана як історична розповідь, вона з великою художньою виразністювідтворило фізичний і духовний образ учасників події - показало конкретних людей, їх індивідуальні риси, їхню психологію.

Поет виокремив основну моральну проблему свого оповідання, підкоривши їй, по суті, весь перебіг розповіді - вплив людських пристрастей життя суспільства (гнів Ахіллеса). У цьому далася взнаки його власна моральна позиція. Гніву і запеклості він протиставив ідею гуманності та добра, честолюбству та гонитві за славою (Ахіллес) – високу громадянську доблесть (Гектор).

«Одіссея» увібрала в себе громадянські та сімейно-побутові ідеали давньогрецького суспільства - любов до батьківщини, сімейного вогнища, почуття подружньої вірності, синівської та батьківської прихильності. Проте здебільшого ця історія «відкриття світу». Людина, в даному випадку Одіссей, з цікавістю дивиться на загадковий, незвіданий, багато таємниць, навколишній світ. Його допитливий погляд прагне поринути у його таємниці, пізнати, звідати все. Нестримний потяг до осягнення невідомого - головний ідейний стрижень мандрівок і пригод Одіссея. Якоюсь мірою це й давній утопічний роман. Одіссей побував у «потойбічному світі», в Аїді, і в країні соціальної справедливості, загального добробуту – на острові феаків. Він заглянув у майбутнє людського технічного прогресу - плив кораблем, керованому думкою.

Ніщо не зупиняло його допитливості. Він хотів усе зазнати, все випробувати, хоч би які біди загрожували йому, заради того, щоб дізнатися, осягнути ще невипробуване, незвідане.

В «Іліаді» показані хитрість і лукавство Одіссея, як головні і, мабуть, не завжди симпатичні його риси, а в «Одіссеї» - допитливість, допитливість розуму. Щоправда, і тут не залишає його дух лукавства, допомагаючи йому у найважчих ситуаціях.

Отже, дві поеми, що охопили життя давньогрецького народу. Перша висвітлила все суспільство у всьому різноманітті його історичного буття, друга - окрему особистість у її взаємозв'язках із людьми і переважно з природою. Одіссей виступає як представник всього людства, що відкриває, пізнає світ.

Грецька лірика

Гомер – сяюча вершина грецької культури. Нижче, якщо дотримуватися метафоричної форми промови, сягали великі запашні рівнини класичної Греції з її лірикою, драмою, історичною, риторичною та філософською прозою. Афіни були її географічним центром, V століття - квітучою її часом.

Гомер завершує епоху у давній світовій культурі - її початковий загальнонародний етап, коли вона створювалася ще всім народом. Окремі геніальні його представники лише узагальнювали та синтезували досягнення своїх одноплемінників. Пам'ять народу який завжди утримувала їхні імена. Іноді вона, зберігши нам ім'я когось із них, що особливо відзначилися і особливо шановані, приписувала йому і кращі твори інших авторів. Так сталося з Гомером. І оскільки древні народи бачили у творчості богонатхнення, то індивідуальне авторське своєрідність не цінувалося. Автори продовжували усталені традиції, їхня власна особистість хіба що стушевывалась. І це був епічний етап історія культури. Все розказане мною про стародавні літератури Китаю, Індії, країн Середнього та Близького Сходу та гомерівської Греції відноситься до цього епічного періоду світової культури, коли
особистість автора ще претендувала на індивідуальний творчий почерк. («…У піснях моїх ніщо не належить мені, але все - моїм музам»,- писав VII в. е. грецький поет Гесиод.)

Зазвичай літературу ділять на три головні її роди: епос, лірику та драму. Поділ це, звісно, ​​умовно, бо й у епосі можна знайти елементи лірики й у ліриці - елементи епосу, але він зручно, оскільки вказує на найголовніші риси кожного з цих родів літератури.

У найвіддаленіші часи епічна поема ще виникнути не могла, надто вона ще була складна для людини доісторичної епохи, тим часом як невигадлива пісенька з чіткою ритмікою була їй цілком доступна. Спочатку це були трудові пісні та молитви. Молитва виражала емоції людини – страх, захоплення, захоплення. Лірика ще була безіменною і виражала емоції не окремої особистості, а колективу (роду, племені), вона зберігала сформовані, як застиглі форми і передавалася від покоління до покоління. Пісні такого типу описані вже Гомером:

У колі їхній хлопець прекрасний за дзвінкорочною лірою
Солодко брязкав, приспівуючи чудово під лляні струни
Голосом тонким…

Потім з'явилися оповіді, епічні розповіді про події у світі божеств, про героїв. Їх складали і виконували аеди, невтомно передаючи від покоління до покоління, «поліруючи», вдосконалюючи їх. З цих пісень (у Греції їх називали гомерівськими гімнами) стали складати поеми. Таких укладачів у Греції називали рапсодами (збирачами, «зшивачами» пісень). Одним із таких рапсодів був, очевидно, Гомер. Лірика залишається лише на рівні традиційних ритуальних форм (свята, жертвопринесення, похоронні обряди, заплачки). Але пізніше вона відтіснила епос і вийшла на перше місце, причому набула вже й нової якості. У галузі мистецтва це була справжня революція, обумовлена, звісно, ​​суспільними чинниками. Особистість стала відокремлюватися, виділятися із суспільства, іноді навіть вступала у конфлікт із суспільством. Тепер лірика почала виражати індивідуальний світ окремої особистості.

Ліричний поет значно відрізнявся від поета-епіка, який відтворював зовнішній світ - людей, природу, лірик звернув свій погляд на себе. Поет-епік прагнув до правди картини, поет-лірик - до правди почуття. Він дивився «в себе», він був зайнятий самим собою, аналізував свій внутрішній світ, свої почуття, свої думки:

Люблю і ніби не люблю,
І без розуму, і в розумі ... -

писав поет-лірик Анакреонт. У душі киплять пристрасті - рід божевілля, але десь у куточках свідомості гніздиться холодна, скептична думка: а чи так? Чи не обманюю я себе? Поет намагається розібратися у своїх почуттях. Епічний поет такого собі не дозволяв, не надаючи значення своєї особистості.

Гомер звертався до муз, щоб вони допомогли йому розповісти світові про гнів Ахіллеса і всі трагічні наслідки цього гніву, поет-лірик став би просити муз про інше: нехай допоможуть вони йому (поету) розповісти про його (поета) почуття - страждання і радощі, сумніви та надії. В епосі займенники "він", "вона", "вони", в ліриці - "я", "ми".

"Жереб мій - бути в сонячне світло і в красу закоханої", - співала поетеса Сапфо. Тут на першому плані не краса та сонце, а ставлення до них поетеси.

Отже, на зміну величної та розкішної епічної поезії Гомера прийшла схвильована, пристрасна та важка, уїдлива та різка поезія, лірична у її особистісній якості. На жаль, вона дійшла до нас воістину в уламках. Ми можемо лише здогадуватись, яке це було багатство. Ми знаємо імена Тіртея, Архілоха, Солона, Сапфо, Алкея, Анакреонта та інших, але з їхньої поезії збереглося небагато.

Ліричний поет показував своє серце, що кровоточить, іноді, відганяючи відчай, закликав себе до терпіння, до мужності. Архілох:

Серце, серце! Грізним строєм постали лиха перед тобою:
Підбадьорь і зустрінь їх грудьми.

Особистість ставала власним біографом, вона розповідала про драма свого життя, вона була своїм власним портретистом і сумником. Поет Гіппонакт із гіркою усмішкою, звертаючись до богів, розповідав про жалюгідний стан свого гардеробу:

Гермес Кіленський, Майї син, Гермес любий!
Почуй поета. Весь у дірах мій плащ, - здригнуся.
Дай одяг Гіппонакту, дай взуття…

Ліричні поети прославляють і громадянські почуття, оспівують військову славу, патріотизм:

Адже солодко життя втратити, серед воїнів доблесних павши,
Хороброму чоловікові в бою заради вітчизни своєї,-

співає Тіртей. «І славно для чоловіка за батьківщину битися», - вторить йому Каллін. Проте моральні підвалини помітно завагалися: поет Архілох не соромиться зізнатися, що кинув на полі бою свій щит (тяжкий злочин в очах стародавнього грека).

Носить тепер саїєць мій щит бездоганний,
Мимоволі довелося кинути його мені в кущах.
Сам я смерті зате уникнув. І нехай зникає
Щит мій! Не гірше анітрохи новий можу я здобути.

Вибаченням йому могло бути лише те, що він був у найманому війську. Але спартанці не пробачили йому його поетичного визнання і, коли він виявився одного разу на території їхньої країни, йому запропонували піти.

Поети дбали про красу свого вірша, але головне, що просили вони у муз,- це схвильованості, емоцій, пристрасті, вміння запалювати серця:

О Каліопа! Зачни нам чарівну
Пісню та пристрастю запали підкорюючої
Гімн наш і зроби приємним хор.
Алкман

Мабуть, Головна темаліричної поезії була, і є, і, мабуть, буде завжди – кохання. Ще в давнину виникла легенда про нерозділене кохання Сапфо до прекрасного юнака Фаона. Відкинута ним, вона нібито кинулася зі скелі та загинула. Поетичну легенду розвіяли нові вчені, але грекам вона була мила, надаючи трагічної чарівності всьому вигляду улюбленої поетеси.

Сапфо містила на острові Лесбос школу дівчат, навчала їх співу, танців, музики, наук. Тема її пісень – кохання, краса, прекрасна природа. Вона оспівувала жіночу красу, чарівність жіночої сором'язливості, ніжності, юної краси дівочої подоби. З небожителів найближче їй була богиня кохання Афродіта. Гімн до Афродіти, що зберігся, дійшов до нас, розкриває всю чарівність її поезії. Наводимо його повністю у перекладі В'ячеслава Іванова:

Райдужнопрестольна Афродіта! Зевса дочка безсмертна, кізнодійко!
Серця не ломи мені тугою-кручею!
Зглянься, богине!
Ринься з височів гірських, як раніше було:
Голос мій ти чула здалеку:
Я кликала - до мене ти зійшла, покинувши Отче небо!
Стала на червону колісницю;
Немов вихор, несла її швидким літом
Міцнокрила над землею темною
Зграя голубок.
Ти примчала, ти чекала поглядами,
Усміхалася мені несказанним ликом.
"Сафо!" - чую я: - Ось я! Про що ти молиш?
Чим ти хворієш?
Що тебе засмучує і що божеволіє?
Усі скажи! Чи сердиться любов'ю?
Хто ж він, твій кривдник? Кого схилю я
Милий під ярмо?
Невідлучний стане втікач недавній;
Хто не прийняв дар, прийде з дарами,
Хто не любить, покохає незабаром
І без відповіді ... »
О, знову з'явись - по молитві таємницею,
Визволити з нової напасті серце!
Стань, озброївшись, у ратоборстві ніжному
Мені на допомогу.
Мені ніколи не дає зітхнути Ерос.
Летить від Кіпріди він,
Все навколо себе занурюючи в морок,
Немов блискучий блискавкою північний
Вітер фракійський і душу
Потужно до самого дна колише
Гарячим божевіллям.

Ім'я сучасника та співвітчизника Сапфо Алкея пов'язане з політичними подіями на острові Лесбос. Він був аристократом. Зазвичай у ті часи в грецьких полісах, у цих маленьких містах-державах, було кілька іменитих пологів, які вважали себе «найкращими» від слова «аристос» («кращий»), так з'явилося слово «аристократія» («влада найкращих»).

Зазвичай вони вели свій родовід від якогось бога чи героя, пишалися цією спорідненістю і виховувалися в дусі родової гордості. Це надавало певну чарівність міфам і дозволяло їм утримуватися у пам'яті, котрий іноді збагачуватися новими поетичними деталями, приємними представникам роду. Міфи морально плекали аристократичну молодь. Наслідувати героїчним предкам, не упускати їхньої честі яким-небудь негідним вчинком було моральним принципом для кожного юнака. Це вселяло повагу до аристократичного роду.

Але часи змінювалися. Аристократичні сім'ї бідніли, висувалися на політичну арену розбагатілі городяни, виникали станові конфлікти, відбувалися часом значні соціальні пересування. Люди, які раніше стояли на вершині суспільства, опинялися за бортом його. Такою була доля поета Алкея, аристократа, викинутого зі звичної колії життя, що став вигнанцем після царювання в Мітіленах тирана Піттака.

Алкей створив у поезії образ корабля-держави, кидається з боку на бік бурхливим морем і штормовим вітром.

Зрозумій, хто може, лютий бунт вітрів.
Вали котяться, - цей звідси, той
Звідти… У їхньому бунтівному сміттєзвалищі
Носимося ми з кораблем смоленим,
Ледве опираючись натиску злісних хвиль.
Вже захлеснула палубу суцільно вода;
Вже просвічує вітрило,
Весь продірявлений. Ослабли скріпи.

Цей поетичний образ коливався політичними бурями держави не раз виникав потім у світовій поезії.

У політичній та філософській ліриціцікавий поет та політичний діяч Солон. В історію увійшли його реформи, проведені у VI ст. до зв. е. Аристотель назвав його першим захисником народу. Його реформи враховували інтереси найбідніших верств Афін. Солон не ділився з читачем своїми почуттями, це скоріше був моральний і політичний наставник («Повчання афінянам», «Повчання самому собі»), який вселяв почуття патріотизму та громадянськості. Відомий його вірш «Седміці людського життя», що характеризує взагалі погляд стародавнього грека на людське життя, на його часові межі, вікові особливості людини. Наводимо його повністю:

Маленький хлопчик, ще нерозумний та слабкий, втрачає
Перших зубків своїх ряд, трохи йому мине сім років;
Якщо ж Бог доведе до кінця семиріччя друге, -
Хлопець виявляє вже ознаки зрілості нам.
По-третє, у юнака криється швидко при зростанні всіх членів
Ніжним гарматою борода, шкіри змінюється колір.
Кожен у седмиці четвертій вже в повному буває розквіті
Сили тілесної, а в ній звитяги знак бачать усі.
У п'яту - час подумати про шлюб бажаному чоловікові.
Щоб свій рід продовжувати у низці квітучих дітей.
Розум людини в шостий тиждень цілком дозріває
І не прагне вже нездійсненних справ.
Розум і мова в сім тижнів вже у повному буває розквіті,
Також і у вісім - всього разом чотирнадцять років.
Потужна ще людина і в дев'ятій, проте слабшають
Для вседоблесних діл слово і розум його.
Якщо ж десяте Бог доведе до кінця сімліття, -
Раннім тоді смертний кінець для людей.

У нові часи особливою любов'ю користувалося ім'я давньогрецького поета Анакреонта, веселого старця, який славив життя, молодість та радість кохання. У 1815 році шістнадцятирічний ліцеїст Пушкін у жартівливих віршах назвав його своїм учителем:

Нехай веселощі прибіжать,
Махаючи жвавою іграшкою,
І нас від серця розсмішить
За повним пінистим кухлем.
Коли ж схід озолотиться
У темряві денницею молодою
І біла тополя осяє,
Покритий ранковою росою,
Подайте грона Анакреона:
Він був моїм учителем.
«Мій заповіт»

Юність прекрасна своїм світлим сприйняттям світу. Такою була юність Пушкіна, і не дивно, що далекий, давній, що жив за двадцять п'ять століть до нього, поет так захопив його своєю бадьорою, життєрадісною, пустотливою поезією. Пушкін зробив кілька перекладів з Анакреонта, дивовижних за красою та вірністю духу оригіналу.

На жаль, з поезії Анакреонта до нас дійшло небагато, і слава його, мабуть, більше заснована в нові часи на численних наслідуваннях йому та чарівності тієї легенди, яка склалася про нього ще в давнину. У XVI столітті відомий французький видавець Етьєн надрукував збірку віршів Анакреонта за рукописом X - XI століть, проте більшість із них не належали поетові, а були талановитими пастишами (наслідуваннями). Існує багата анакреонтична поезія. У Росії її Анакреонтом особливо захоплювалися у XVIII столітті. Ода М. В. Ломоносова «Нічною темрявою вкрилися небеса» стала навіть популярним романсом.

Ім'я поета Піндара пов'язане з дивовижним за масштабами, за красою, моральним благородством явищем у суспільного життяСтародавню Грецію - Олімпійські ігри. Піндар був воістину їх співаком. Поет прожив звичайний людський вік, щось у межах сімдесяти років (518-442), Олімпійські ігри тривали понад тисячоліття, але його поезія пофарбувала це тисячоліття райдужними фарбами молодості, здоров'я, краси.

Вперше спортивні змагання відбулися в Олімпії 776 р. до н. е. в тихій долині біля гори Кронос і двох річок - Алфея та його припливу Кладея - і повторювалися через кожне чотириріччя аж до 426 року нової ери, коли фанатики християнства, знищуючи стару язичницьку культуру античності, зруйнували олімпійський Альтис, храми, та атлетів).

Тисячу двісті років Альтіс був осередком всього прекрасного, що містив у собі античний світ. Тут читав свої книжки «батько історії» Геродот, сюди пішки приходив філософ Сократ, тут бував Платон, вимовляв свої промови великий оратор Демосфен, тут була майстерня знаменитого скульптора Фідія, який статую Зевса Олімпійського.

Олімпійські ігри стали моральним центром Стародавню Грецію, вони об'єднали всіх греків як етнічне ціле, вони примиряли ворожі племена. Під час ігор дороги ставали безпечними для мандрівників, встановлювалося перемир'я у воюючих сторін. По всьому тодішньому світу, відомому грекам, ходили спеціальні вісники (теори – «священні посланці») з звісткою про майбутні ігри, їх приймали у себе «проксени» – місцеві представники Олімпійських ігор, особи, які мали особливу шану. Натовпи паломників прямували тоді до Олімпії. Ішли з Сирії та Єгипту, з італійських земель, з півдня Галлії, з Тавриди та Колхіди. До ігор допускалися лише бездоганні в моральному відношенні особи, які ніколи не були засуджені, не викриті в якихось негідних вчинках. Дух часу, звичайно, виявлявся і тут: не допускалися (під страхом страти) жінки, а також раби і не греки.

Піндар складав урочисті хорові піснеспіви на честь переможців на змаганнях (епінікії). Сам герой, його предки та місто, в якому жив герой, прославлялися у могутньому звучанні хору. На жаль, не збереглася музична частина співів. Поет, звичайно, не обмежувався лише патетикою дифірамба, він вплітав у свою пісню філософські роздуми про роль у житті людини долі, про волю, іноді несправедливу, богів, про необхідність пам'ятати про межі людських можливостей, про священне для давнього грека почуття міри.

У давнину вірші читалися наспів під акомпанемент ліри чи флейти. Існували вірші-пісні. Поет не тільки складав текст вірша, а й вигадував мелодію і навіть складав танець. Це була мелодійна поезія, що складається із трьох елементів: «слова, гармонії та ритму» (Платон).

Музика займала значне місце у повсякденному житті стародавнього грека, шкода, що від неї дійшли до нас малюки.
Термін «лірика» - від слова ліра, музичного інструменту, що використовується як акомпанемент, з'явився порівняно пізно, приблизно в III ст. до зв. е., коли центр грецької культури перемістився до Олександрії. Олександрійські філологи, які займалися класифікацією та коментуванням літературної спадщини класичної Греції, поєднали під цією назвою все поетичні жанри, які від епосу з його гексаметром (шестистопником) іншими ритмічними формами.

Поезія греків розцвіла в іонійських колоніях Малої Азії: саме там склалися епічні пісні Гомера та інших рапсодів. За епохою епосу, який оспівував часи героїчні, настала переважна лірична поезія (від VII до V століття). Її розвиток розпочався також в азіатських колоніях.

З ліричних поетів власне Греції чудові лише афінянин Тиртей, який прославився своїми войовничими елегіями під час Другої Мессенської війни, і Піндар, уродженець Беотії (522-442). Слава Пінпара була така велика, що государі та міста грецькі навперейми замовляли йому вірші на різні урочисті випадки; він складав також гімни та оди, але найбільше відомі його хвалебні пісні на честь переможців громадських ігор.

Менад. Розпис внутрішньої сторони Кілік. Вазописець Бріга. Близько 490 р. до зв. е. Мюнхен, Музеї античного малого мистецтва

До лірики відносять також поезію гномічну, або дидактичну (навчальну). Вона під формою вірша містила у собі різні моральні правила і настанови. Стародавні законодавці, як Лікург, Солон та інші, виклали свої закони у вигляді коротких віршів, які завчалися напам'ять. До поетів гномічних належать звані сім грецьких мудреців; кожному з цих мудреців приписують вислів, у якому полягала сутність його настанов. Жяеобул вчив: «Дивися у всьому міру»; Періандр. «Насамперед обміркуй»; Піттак Мітіленський. «Добре розраховуй час»; Біас. «Не роби багатьох діл»; Фалес Мілетський. «Порука принесе тобі турботу»; Хі: юн Лакеде-монський. «Пізнай самого себе»; Солон Афінський. "Нічого зайвого". Ці слова були написані золотими літерами на колонах храму Аполлона в Дель-фах. Подібні настанови іноді наділялися у форму оповідання, в якому замість людей дійовими особами виводилися тварини; звідси сталася байка. Знаменитим байка грецьким вважається Езоп, сучасник Солона, але про особистість його існують тільки непрямі звістки; між іншим, його представляли маленькою горбатою людиною і до того ж перебували в рабстві в одного самця.

У колоніях були свої відомі поети. На острові Лесбос - Сафо, співвітчизниця та сучасникка Піттака Мітіленського (розповіді про те, що вона внаслідок невдалого кохання кинулася зі скелі в море, вважають тепер вигадкою). На острові Кеос - Симонід, який прославився своїми елегіями на смерть воїнів, що загинули при Марафоні, на битву при Фермопілах і перемогу при Саламін. Сучасник його, Анакреонт, уродженець острова Теос, оспівував радості життя - звідси подібна поезія стала називатися анакреонтичною.

У V столітті патріотична боротьба з персами дала сильний поштовх розвитку грецької освіченості, і особливо метрополії. Цьому періоду відповідають і успіхи драматичної поезії, що становить найвищий ступінь давньогрецької поетичної творчості. Драматичні вистави в Греції сталися з релігійних свят на честь Діоніса, або Вакха, бога вина і веселощів, що відбувалися при зборі винограду. Діоніс разом з Демет-рою, або Церерою, богинею родючості, служив предметом поклоніння в особливих релігійних церемоніях, які називалися «містеріями» (тобто таїнствами). Знамениті особливо Елевзінські містерії в Аттиці: вони складалися з очисних і умилостивних жертвоприношень, процесій, нічного свята смолоскипів і посвят нових осіб, оскільки в обрядах брали участь тільки посвячені. З Афін щорічно двічі відбувалася урочиста процесія в Елевзіс до храму Деметри для святкування містерій (Великі Елевзінії святкували восени, а Малі - навесні). Звичайною приналежністю цих вакхічних свят був хор співаків, який співав хвалебні пісні (дифірамби) Діонісу та танцював навколо його жертовного вівтаря, одягнений сатирами, козлоногими супутниками Вакха. Між співами та танцями почали поступово вставляти розмови хору з особою, яка представляла самого бога чи його вісника. Звідси хор залишився назавжди значною частиною грецької драми. Число власне дійових осіб або акторів було дуже обмежене (спочатку лише один актор, що говорить, Есхіл став виводити двох, а Софокл додав ще третього). Мало-помалу драматичні уявлення на честь Діоніса розділилися на два видатрагедію і комедію, дивлячись по тому, який характер мали гімни цьому божеству, серйозний чи веселий. (Трагедія від слова трбсуое - цап, якого приносили в жертву Діонісу.)

Зростала любов народу до цих уявлень ввела у звичай давати відразу не одну трагедію, а три- одну за іншою, які за змістом мали зв'язок між собою і складали трилогію. (Згодом до них приєднали четверту дію, або так званий «сатирикон», звідки походить тетралогія.)

Драматичні вистави відбувалися у будинках, які називалися театрами (тобто видовищами); вони мали покрівлі і займали великий простір, отже могли вмістити у собі більшість громадян республіки. Місця для глядачів йшли півколом схилом якогось пагорба; біля підніжжя схилу містився хор (у нас перетворився на оркестр), далі за ним, знову на деякому піднесенні, розташовувалась сцена, що мала вигляд довгого чотирикутника (своєю довгою стороною, що примикала до оркестру). Уявлення відбувалися за денного світла і починалися з ранку; актори одягали маску, відповідну ролі, трагічну чи комічну; Так як відстань від сцени до глядачів була значною, то для посилення голосу маска була забезпечена особливою машинкою, а невеликі ходулі (котурни) збільшували зростання акторів.

Знамениті драматичні поети Греції належать Афінам і виступають у той час, коли Афіни стали на чолі грецької культури. З-поміж багатьох афінських трагіків виділяються троє: Есхіл, Софокл і Евріпід. Усі вони більш менш сучасники Перікла.

Есхіл брав участь у війні за незалежність; сорокап'ятирічний він бився при Саламін; шістнадцятирічний Софокл перебував у хорі співаків на святі, яке було дано на честь Саламінської битви; а Евріпід народився в день цієї битви на острові Саламін, де рятувалися його батьки. Зсхіл, як то кажуть, написав до сімдесяти трагедій; з них дійшли до нас лише сім («Прикутий Прометей*, «Перси», «Семеро проти Фів», трилогія «Орестея», «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди»). Зміст своїх трагедій він брав із релігійного та державного життя народу. Есхіл (що походив із знатного роду) належав до партії аристократів і у своїх творах намагався захищати давні афінські установи проти нападів неспокійної демократії. Наприклад, коли друг Перікла Ефіальт запропонував народу відібрати в Ареопага більшу частину підсудних йому справ, Есхіл, щоб протидіяти такому нововведенню, поставив на сцені свою трагедію «Евменіди»; тут він показував, що сама богиня Афіна була фундаторкою цього судилища. Однак пропозиція Ефіальта була ухвалена. У старості Есхіл залишив Афіни і пішов до Сицилії, де й помер. Трагедії його відрізняються піднесеним, урочистим стилем, величними характерами, патріотичним та суворо релігійним почуттям; над обличчями та подіями тяжіє в нього панування суворого, невблаганного року.

Софокл - родом із містечка Колон, поблизу Афін, ще в ранній молодості виявляв великі успіхи в музиці та гімнастиці; ці два мистецтва-власне спів і танець-були необхідні драматичному поету для влаштування хору у своїх творах. Двадцяти восьми років він в одному поетичному змаганні переміг Есхіл і отримав переможний вінок. Його довге життя пройшло мирно та щасливо. Але в старості рідний син звинуватив його перед членами своєї фратрії (які становили рід сімейного суду) у тому, що він вижив з розуму і не здатний керувати маєтком. Замість виправдання Софокл прочитав суддям уривок із трагедії «Едіп у Колоні-, яку він у той час складав: судді зняли з нього звинувачення і з тріумфом проводили додому. Він написав понад сто трагедій; з них також збереглося лише сім («Антигона», «Цар Едіп», «Едіп У Колоні», «Аякс», «Філоктет», «Трахинянки» та «-Електра»). Зміст перших трьох взято з фіванських переказів про Едіпа Взагалі трагедії Софокла перевершують всі інші витонченістю стилю, гармонією частин і глибоким знанням людського серця.

Евріпід провів життя більш тривожне і менш щасливе. Він помер при дворі македонського царя Архелая. У своїх трагедіях Евріпід (колишній після-ловатслем філософа Анаксагора) відступив від строго релігійного спрямування попередників: діючі лицяу нього філософствують і ораторствують лодобно сучасним йому афінянам; головне завдання його творів – зобразити світ людських пристрастей (особлива увага приділяється жінкам); він намагається вразити глядачів різними ефектами та зворушити їх чутливими сценами. Дія драми іноді так заплутується, що для розв'язки є на сцену якесь божество і розплутує вузол своїм вироком (подібна розв'язка виражається словами: deux ex machina – бог із машини). Число його драм також дуже велике: збереглося до нас близько двадцяти (Медея, Іполит, Вакханка та інші). Трагедії Евріпіда нижче Есхілових і Софоклових, але й вони рясніли багатьма прекрасними місцями, які завчалися в народі на згадку; так, розповідають, що афінські бранці в Сицилії (під час Пелопоннеської війни) отримували свободу за виголошення уривків з Євріпіда. Порівнюючи між собою твори трьох великих трагіків, зазвичай характеризують їх трьома словами: Есхіла словом «піднесене^, Софокла – «прекрасне», Евріпіда – «зворушливе».

Тоді ж, у другій половині V століття, жив найбільший з грецьких коміків Арістофан, а також громадянин Афін. З його п'ятдесяти чотирьох комедій збереглося одинадцять. Аристофан належав до охоронної партії; у своїх комедіях він нещадно викриває відступ афінян від колишніх простих, строгих вдач і той неприборканий характер, який почала приймати афінська демократія. Він осміює вчення нових філософів, що підривають давню релігію і розбещують юнацтво (у комедії «Хмари» осміян Сократ), поетів, які своїми творами ще більше псують смак суспільства (у комедії «Жаби» осміяний Евріпід), згубний вплив деяких демагогів на державні справи, зокрема Клеона (у «Вершниках»), що поширилася в народі пристрасть до доносів і позовів («Юси»).

М. Цвєтаєва

Портрет Гомера

Гомер жив дев'ять століть до зв. е., і ми не знаємо, як виглядав тоді світ і те місце, яке сьогодні називається Стародавньою, або античною, Грецією. Всі запахи та кольори були густішими, різкішими. Піднявши палець, людина попадала прямо в небо, бо для неї воно було і матеріально і одухотворене. Греція пахла морем, каменем, овечою вовною, оливками, кров'ю нескінченних воєн. Але ми не знаємо, не можемо уявити картин життя того часу, яке прийнято називати «гомерівським періодом», тобто IX–VIII століття до н. е. Чи не так, дивно? Цілий історичний період називають через три тисячоліття ім'ям поета? Багато води вибігло, і події розмиті, яке ім'я залишилося визначенням цілого періоду, скріпленого двома поемами – «Іліадою» (про війну ахейців з Іліоном) і «Одіссеєю» (про повернення Ітаку воїна Одіссея після Троянської війни).

Усі події, описані у поемах, відбувалися приблизно 1200 року до зв. е., тобто за триста років до життя поета, а записані у VI столітті до н. е., тобто через триста років після його смерті. До VI століття до зв. е. світ неймовірно, невпізнанно змінився. Вже головна загальноеллінська подія – Олімпіади – раз на чотири роки встановлювала «священне перемир'я» і була «точкою істини» та єдності на коротку мить загальноеллінської об'єднаності.

Але в ІХ столітті до н. е. нічого цього не було. Гомер, за свідченням сучасних дослідників (Гаспарова, Греція, с.17, М:2004 та інших.), належав до мандрівних оповідачів – аедів. Вони бродили з міста в місто, від вождя до вождя і під акомпанемент струнної кіфари розповідали про «справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої».

Отже, один із аедів, названий Гомером, з ім'ям якого пов'язаний цілий культурний період, залишається до нашого часу тим, що називається «зразком» для європейської поезії та поетів. Будь-який поет мріє про те, щоб його цитували, довго пам'ятали, вивчали історики та філологи і щоб стоуста чутка зробила ім'я його синонімом правди, віри – хоч би які дива відбувалися з його героями. Будь-який поет хоче створити свій всесвіт, своїх героїв, тобто уподібнитися до Деміурга. Саме тому Ганна Ахматова сказала: «Поет завжди правий».

Ціла епоха називається гомерівською. Подібно до того, як рубіж XIII і XIV століть Італії названий епохою Данте і Джотто або рубіж XVI–XVII століть в Англії – шекспірівським. Ці імена – рубіж, точка відліку, завжди початок нової доби у культурі, створення нової мови, які були до того форм художньої свідомості, відкриття нового світу сучасникам і нащадкам.

У текстах Гомера міфологічний космос явлений нам у всій повноті життя богів і героїв, їхньої поведінки, у зв'язку з історичними подіями та побутовими деталями повсякденності.

Шестистопний розмір – гекзаметр – робить простір поеми урочистим та містким. Ви послухайте, що каже троянець-герой Гектор своїй дружині Андромахі перед боєм із Ахіллом. Він знає все, що станеться. Кассандра йому рідна сестра:

… але соромно

Мені перед троянцями та троянками в довгих шатах,

Якщо буду, як боягуз поганою, ухилятися від битви,

Сам я знаю чудово, повір, і серцем і духом:

Буде колись день – і священна Троя загине,

З нею загине Пріам і народ списоносця Пріама!

Але не про загибель стільки троянців тепер журюся,

Не про братів відважних моїх, які скоро

У порох поляжуть, убиті рукою ворогів розлючених, -

Лише про тебе я журюся! Ахеєць у мідному панцирі

Всю в сльозах тебе відвезе далеко в неволю:

В Аргосі ти ткатимеш полотно чужій господині.

Гектор йде на поєдинок з Ахіллом «боговидним», знаючи і про свою поразку і про загибель Трої, сумуючи про загибель свого роду, народу, рабство коханої дружини. Ясно - бачення дано великому герою Трої та його сестрі Кассандрі. Героїко-патетичну риторику прощання та плачу передав у живописі не сучасник Гомера, а художник високого стилю: класицизм початку XIXстоліття Луї Давида.

Боги не щадять смертних з даром безсмертних, знання ними «початків і кінців». Але сам Гомер був наділений божественним даромсвітла крізь темряву, вищого знання – бачення, яким наділені лише пророки та поети. Можливо, тому легенда наділяє його сліпотою до ближніх рубежів, до того, що перед носом, зате баченням гірських світів і тих, що були. Він бачить події триста років, щоб розкрити горизонти на тисячоліття вперед. І доказів цього безліч, закінчуючи археологією XX століття.

Що відомо нам про Гомера? Майже нічого і дуже багато. Він був, згідно з твердженням, сліпим, жебраком бродячим співаком – аедом. «Якщо ви грошей дасте, заспіваю, гончарі, я вам пісню». Невідомо де він народився. Але вже у ті далекі часи Гомер був такий знаменитий, що «сім міст змагаються за мудрого коріння Гомера: Смирна, Хіос, Колофон, Саламін, Пілос, Аргос, Афіни». Сама його особистість у нашому сприйнятті – поєднання загадок історії міфологічної, документальної та навіть побутової.

Ще недавно показували на Акрополі в Афінах першу оливу, яка виросла від удару списа Афіни під час її суперечки з Посейдоном. А також колодязь – джерело, яке виникло від удару тризубця Посейдона під час тієї ж суперечки. На Акрополі ж зберігався корабель, на якому Тесей плавав на Крит. Родовід Лікурга сягала Гераклу і т. п. Первообразом завжди була міфологія - безперечна точка відліку. Про прототип самого Гомера нижче. Світ, описаний у гімнах та обох поемах, став для сучасників та нащадків безсумнівно історичним лише завдяки «співаку богорівному». Якщо вибирати з фактів документальних та поетичних, то перемагає завжди не наш вибір, а вибір часу. Час відображається у пам'яті образами документа, що став поезією.

Вже за часів імператора Августа (I століття зв. е.) хтось грек Діон Златоуст, мандрівний філософ і промовець, роз'їжджаючи містами, спростовував достовірність фактів поем. «Друзі мої троянці, – виступав Діон перед жителями Трої, – людину легко обманювати… Гомер своїми розповідями про Троянську війну обманював людство майже тисячу років». А далі йшли цілком розумні аргументи на користь гомерової історії. Він із фактами доводить, що не було перемоги ахейців над жителями Іліона, що саме троянці здобули перемогу та стали майбутнім античного світу. «Проходить зовсім небагато часу, – каже Діон, – і ми бачимо, що троянець Еней із друзями завойовує Італію, троянець Гелен – Епір, а троянець Антенор – Венецію. …І це не вигадка: у всіх цих місцях стоять міста, засновані, за переказами, троянськими героями, і серед цих міст, заснований нащадками Енея – Рим».

А більш ніж через дві тисячі років в одному з поетових віршів кінця XX століття Йосипа Бродського його Одіссей каже: «Не пам'ятаю я, чим скінчилася війна,/ і скільки років тобі зараз, не пам'ятаю./ Рости великий, мій Телемак, рости./ Лише боги знають, чи побачимось знову.

Причина, що породила вірш Бродського, глибоко особиста, але поет, який стверджував, що у дев'яносто відсотків складається з античності, переглядає своє життя через міф, як очевидець.

Хто пам'ятає Діона Золотоуста з його доказами, що руйнують? Ніхто… Перемагає анонімний сліпець. «Поет завжди правий». Додамо – особливий поет, таємниця безсмертя якого розшифровується, як і неодмінна таємниця його аноніма.

Сучасником та суперником Гомера був поет Гесіод, селянин із містечка Аскри. Він теж був співаком-аедом. Його поетичні настанови мали практичний характер: як господарювати, як сіяти і т. д. Найвідоміша його поема називається «Праці та дні».

У місті Халкіді Гесіод викликав на поетичне змагання Гомера. Гесіод почав:

Заспівай нам пісню, о Муза, але заспівай не звичайну пісню. Не говори в ній про те, що бувало, що є і що буде.

Гесіод ставив тему практичного значення. Не треба де фантазій. Гомер відгукнувся у своєму стилі і відповів про те, чого не буде.

Істинно так: ніколи не помчать у бігу колісничному Смертні люди, справляючи помин за безсмертним Зевсом.

Так що, панове, співати треба про те, що не проходить і вічне. Про те, як засівати землю – теж важливо, але як керівництво по сільському господарству.

Ось ІХ століття до нової ери. Суперечка двох поетів про сутність та завдання поезії. (Додамо в дужках, що ця суперечка не скінчиться ніколи.)

Гесіод знову запитує:

Промови, прошу, ще про одне, Гомер богорівний: Чи є для смертних для нас яка на світі насолода?

Гомер відповідає життєствердно та повчально:

Найкраще в житті – за повним столом, у блаженстві та світі

Дзвінкі чаші піднімати і слухати веселі пісні.

Життя без негараздів, насолоди без болю і смерть без страждань.

Ось воно – побажання на всі часи, можна сказати, бенкетний тост, афоризм назавжди.

Зі звернення Гесіода до Гомера безсумнівно і те, як Гомер був знаменитий. Гесіод, старший побратим, називає його «богорівним», тобто практично героєм, безсмертним. Час завжди знає про своїх безсмертних, питання лише у тому, як воно до них належить. Хоч би як ставилося, але завжди неадекватно.

Назавжди таємницею залишиться, чому Лев Миколайович Толстой був відлучений від Церкви самим Іоанном Кронштадтським, а не якимось невчем. Чому Моцарт був похований у братській могилі, маючи покровителів та багатих меценатів. Чому Андрій Платонов – найкращий, єдино геніальний радянський письменник(це сучасникам було добре відомо) підмітав, будучи двірником, саме той двір, де розташовувався Літінститут. А Шекспір? Невідомо, хто він, де народився, і де похований. Спробуйте написати біографію Дієго Веласкеса чи Сервантеса. У вас нічого не вийде. Усі вони вислизнуть від нас.

Повернемося, однак, до змагання Гомера та Гесіода. Судді оголосили переможцем Гесіода, «бо Гомер оспівує війну, а Гесіод — мирну працю». Але для світової культури, яка жодного дня поки що не жила без Гомера, Гесіод тільки його сучасник.

Кажуть, що Гомер сильно сумував, помер від горя і був похований на острові Йосі. Там показували його могилу.

Орфей, який виконує свої пісні. Фрагмент кераміки. Середина V ст. до зв. е.

І Гомер мав свій первообраз. Його звали Орфей – фракійський співак, творець музики та віршування. З його ім'ям пов'язана ідея поєднання слова із музичним струнним акомпанементом. Ми можемо назвати Орфея основоположником бардівської лірики. Він був бардом, чий універсальний геній налаштовував світ абсолютну гармонію. Його слухали рослини, каміння, вода, він міг своєю піснею утихомирити Цербера, який сторожив входи в Аїд, він видер сльози захоплення у ериній і у богині підземного царства Персефони. Чи був він сином Аполлона чи Діоніса – велика суперечка. Швидше за Аполлона, чутлива кіфара якого налаштовувала на гармонійний лад музику сфер, тобто була основою космічної, а не тільки земної, гармонії. Ріднить Аполлона з Орфеєм ще один чарівний значний персонаж, творець спільного для обох музичного інструменту - кіфари. Це Гермес. Під час свого немовляти він упіймав черепаху, а її панцир, таємничий загадковими знаками початкового створення, став основою музичного резонатора. На панцир він натяг коров'ячі жили, і славною вийшла семиструнна кіфара. Гермес, звісно, ​​покровитель геніальних кіфаредів. Саме він став провідником Орфея в Аїд, звідки невтішний втраченою любов'ю поет хотів повернути свою наречену – німфу Еврідіку. На жаль, нареченої звідти не повертаються, поети, вірні їх тіні, оплакують своїх Еврідік.

Для тих, хто одружив останні шматки

Покрови (ні вуст, ні ланить!..)

О, чи не перевищення повноважень

Орфей, що сходить в Аїд?

Марина Цветаєва

Орфей – один із героїв походу аргонавтів у Колхіду за золотим руном. Своїм співом він урятував життя друзям, завороживши співом самих сирен.

Кінець Орфея, як будь-якого геніального поета, був трагічний. Його розірвали дикі супутниці Діоніса – менади. Причини їхнього вчинку незрозумілі. Хоча причини ці можуть бути тими ж, що й сьогодні, коли фанатики співаків та кіноакторів теж готові розірвати їх на частини від дикого кохання та захоплення. Давно помічено, що людські пристрасті змінюються мало – як насправді, і у проявах. Поета можна було розірвати на шматки, він може стати жертвою чужої шаленства, але неможливо змусити замовкнути його голос. Голова Орфея пливла поруч із кіфарою. Він (вічний) пророкував. "Ні - весь я не помру. / Душа в заповітній лірі мій порох переживе і тління втече," - слова Пушкіна про безсмертя Орфєєв, про душу в заповітній лірі. Образ Гомера чи не є луна Орфея? Ось первинне та головне у заповіті античності культурі. Початкове від Гомера: чутність, ехолотика. Чутність – закон, ідея, мірило грецького світу. Чутність включає нас у коло акустики як розуміння. Чутність – це порозуміння. Чутність як розуміння, єднання через розуміння. Чи не в цьому прихована надзавдання всього грецького мистецтва? І театру, і скульптури, і, звичайно ж, діалогів бенкету, теми яких пропонувалися зображеннями бенкетних судин (вази, малюнки на вазах). І чи не в цьому є основа полісної демократії? Бо зрозуміти означає стати рівним, говорити однією мовою. Зворотній приклад – Вавилонська вежа – ефект нечутності один одного, хаосу та нерівності, про що докладніше ми розповідатимемо в іншій частині нашої книги. Відлуння Орфея величезна. Йому прислухається всяка тварюка, і Кербери, і дикі звірі, і квіти, і птахи… «На всякий звук – свій відгук у повітрі порожньому…» Ехолотичність поезії у взаємочутності. І цей закон був народжений, як було сказано, в глибинних надрах античної міфологічної історії Орфеєм-Гомером.

Орфей не був щасливим. Особисте щастя задля поетів. А смерть його була трагічна. Подібно до Орфея поет Данте, ведений своїм Гермесом – Вергілієм, чи не спускався в Пекло? І чи не була тінь донни Беатріче пізньою луною, рефреном Еврідіки?

В античній міфології у Орфея є двійник-антипод. Це Фаміра-кіфаред. Він був якимось родичем Орфею і жив, коли народилася на світ музика-поезія та музи поетів. Про Фаміра ходили легенди як про музиканта, до того ж і красеня. Але Фаміра був зарозумілий і пихатий і викликав на змагання самих муз. У спразі перемоги та володіння ними Фаміра програв. Він втратив голос, дар кіфареду і зору. Орфей і у смерті пророкував. Фаміра ж ще за життя був позбавлений свого дару. Греки тонко відчували межу етичних норм. Знали: одного лише таланту недостатньо. Що можна додати сьогодні до цього? Софокл написав про Фаміра трагедію і сам грав у ній головну роль. На жаль, ця п'єса Софокла до нас не дійшла.

Розкопки, проведені Генріхом Шліманом в 70-80-х роках XIX століття на пагорбі, який вважався древньою Троєю, і в Мікенах, були науковим відкриттямта документальним доказом достовірності поем Гомера. Будинок Шлімана в Афінах прикрашений цитатами із поем. Цитати золотою мозаїкою прикрашають стелю, стіни кабінету, дитячої тощо. З погляду психології така невідступність рідше вбирається, частіше відкидається, що, можливо, і сталося з дітьми Шлімана. Всі сумніви (а їх чимало, включаючи і розкопки) відступають перед безперечністю невичерпності античності енциклопедії у світовій культурі.

Образ співака та поета всієї європейської та російської традиції очевидно складається під впливом складного коду образу оповідача-аеду ранньої античної культури. Навіть більше: анонімність і відсутність біографії фактів – є приклад біографії поета. Наголошуються лише дві риси: тема мандрівок (внедомність) та ставлення до покликання.

Матриця Орфея і Гомера крізь усі століття та тисячоліття до сьогодні зберегла відданість лише дару своєму. У цьому вся сенсі все поети – діти міфу більше, ніж своєї сім'ї.

Від біографії реально жив у VII столітті до зв. е. поета Аріона-кіфареда залишилася розповідь про те, як він потрапив у полон до морських розбійників. Він просив їх про милість: заспівати перед смертю. Закінчивши пісню, Аріон кинувся в море, але його врятував і виніс на берег священний Дельфін Аполлонів. Відлуння ХІХ століття – Пушкін – відгукується віршем «Аріон» («Нас багато на човні…»): «Я пісні колишні співаю і ризу бідну свою сушу на сонці під скелею». Виринання з безодні та знак того, що ти знову живеш – пісня. Чи потрібна поетові, мандрівникові та мандрівнику, біографія? Що може пояснити в генії Шекспіра факт, чи був він сином м'ясника зі Стенфорда чи лорда Редкліфа? Шекспір ​​повторив ідеальну орфічно-гомерівську біографію, чи, вірніше, її відсутність. Він увесь і без залишку втілився і розчинився у своїй поезії. Англієць Єлизаветинської епохи, переклади творів якого всі мови світу лежать у всіх книгарнях і п'єси якого безперервно йдуть у всіх театрах світу. Він – таємничий анонім.

Сафо та Алкей. Поети VІІ ст. до зв. е. Розпис калафа. V ст. до зв. е. Музей античного мистецтва. Мюнхен.

У поетичній мандрівці гомерівської традиції не лише позадомовість за життя, а й «позадомність», «позапросторовість» посмертна. Виразність всієї сущої мови та часу. Здивування сучасного читача: на прилавку книжкового кіоску у Державній думі серед економічної та політичної белетристики подарункове, ілюстроване, 2006 року, видання «Одіссеї» Гомера.

Барди ніколи не зникали з культури, крім епізодів тотальної несвободи суспільства, т. е. тоталітаризму. Бо мандрівник вільний. Він легко перетинає кордони та всюди знаходить слухачів. Мандрівник, поет і філософ XII століття Франциск Ассизький, який співав під снігом дивні молитви, знаходив відгук і розуміння в душах птахів, як Орфей. Божевільний бродяга канонізований, написав книгу «Квіточки», а його послідовників називають францисканцями.

У «Записках про галльську війну» (I століття до н.е.) Цезар описував кельтів-бардів, які належали до духовної священицької касти друїдів. Вони передавали оповіді про історію та військові подвиги, про мужність предків. Історична пам'ять живе у їхній пісні, сучасники вважають їх носіями правди. Так само, як і давні скандинавські поети-скальди. Походження скальдичної поезії немає однозначної відповіді, але кельтські зв'язки давно поза сумнівами. «Горіли в ранах / заграви лайки / Жала залізні / на життя робили замах / краплі січі шипіли / на полі копій, / стріл потоки / струменіли по Строду ...» - так писав бард Ейвін Згубник. Вірші-віси Ейвіна далекою луною відгукнулися в поезії російського скальда XX століття Велимира Хлєбнікова.

У північному переказі є один герой, якого, подібно до Прометея або Геракла грецької античності, можна назвати і героєм і богом. Ім'я йому - дин. З ним пов'язано початок культури північної цивілізації, дар магічних писемних знаків – рун та меду поезії.

Навколо його імені – родоначальника роду Вельсунгів – розвиваються сюжети скандинавської космогонії, родоводу героїв, копошення густонаселених феями, гномами, велетнями, русалками, драконами скандинавської міфології. Героїчний епос «Молодша Едда», «Старша Едда», «Сага Вельсунгів» для Північної Європи те саме, що епічна поезія Гомера для античного Середземномор'я. А скальди – ті самі аеди. Друїди – велике священне плем'я носіїв світової пам'яті та складного досвіду стосунків людей зі світом природи, один з одним та Богом. Одним словом, вони – мандрівники – поети з легким вантажем-лірою (кіфарою, гуслями, гітарою, арфою) на перев'язі за спиною та великим тягарем відповідальності за слово перед своїм покликанням. Натомість час безсмертя жене їх дорогами безмежного, т. е. позбавленого кордонів, простору.

І «Молодша» та «Старша Едди» розповідають про світове дерево-ясен Ігдрасіль. «Молодша Едда» пише: «Сучки його простягнуті над усім світом і піднімаються вище за небо. Три корені підтримують дерево і далеко розходяться це коріння. Один корінь – у асів. Інший – у велетнів, там, де колись була світова Безодня. Третій же тягнеться до Ніфльгейму. «Старша Едда» повторює опис Ігдрасіля: «Трьома корінням / той ясен-дерево / на три сторони проріс: / Хель – під першим, хримтурсам – другий / третій – рід людей».

Дін - батько богів, син неба - приніс себе в жертву і розіп'яв себе на "древі Ігдрасіль", пронизаний власним списом. Натомість отримав він право випити священного меду та передати той мед асам і «тим людям, які вміють складати вірші». Так оповідає «Молодша Едда»: «Знаю, висів я / у гілках на вітрі / дев'ять довгих ночей / пронизаний списом / ... Ніхто не живив, / ніхто не напував мене, / дивився я на землю, / підняв я руни, / стогнучи їх підняв - / і з дерева впав». Коріння дерева сягає невідомого на початок, до численності днів. До речі, календар, тобто рахунок днів, «Едди» також пов'язують з мудрістю? Діна. Отже, рахунок дням та рокам – число; рунічні знаки - магія письма і медичної поезії мають один час і єдине джерело на межі сну і неспання розп'ятого?

Дін та його жерці звалися «майстрами піснею» і від них пішло це мистецтво в північних країнах. І коли вони співали, їхні недруги в бою ставали безпорадними, сповнювалися жахом, і їхня зброя поранила не більше, ніж лози. А воїнам? Діна – співакам – ніщо не завдавало шкоди. Такі воїни-співаки називалися "берчерками" (скальдами, аедами).

Супутниками? Діна, його почетом, крім поетів-воїнів були воїни-діви. Їх звали валькірії – діви долі – ті, хто забирає воїнів з поля лайки до раю безсмертя Вальгаллу. Валькірії прекрасні. Їхнє біляве волосся обвиває шоломи, а очі такої яскравої синяви, що й описати важко. Одну з таких валькірій звали Брунхільда, і з нею пов'язана загибель великого воїна Сігурда чи Зігфріда – переможця Дракона.

Подібно до Ахілла, Зігфрід був невразливий, за винятком одного-єдиного місця – правої лопатки, до якої прилип кленовий лист, поки Зігфрід приймав ванну з крові вбитого ним Дракона. Лопатка і була його «ахіллесовою п'ятою». О жінки! Таємницю Зігфріда знала лише його дружина Гудрун. Далі в героїчній сазі про «Золоте Рейну» починається історія відповідно до сварок на Олімпі або в «Іліаді». Історії ревнощів, марнославства, підступності, зради, кохання. «Найкращим серед усіх був конут Сігурд, - /брати мої / умертвили його!» – каже Гудрун, не пам'ятаючи, що вона й видала його таємницю ревнивій Брунхільді та заздрісним братам. Тримала б язик за зубами.

У XVII століття було знайдено пергаментний список із піснями «Старшої Едди», ніби написаний у XIII столітті. Вірніше «записаний» у XIII столітті за піснями скальдів, що існували в усній традиції. Прийняття християнства та християнські традиції переплітаються із давньою нордичною міфологією. Так, рунічні камені, встановлені в XI столітті, увінчуються зображенням Христа. І записана у XII – XIII ст. Повна версія «Пісні про нібелунги», вибудована в якусь поетичну єдність, – героїчна епопея з флером християнських ідей. (Беовульф. Старша Едда. Пісня про нібелунги. М. 1975. Вступні статті Л. Я. Гуревича. Переклад А. І. Корсун)

Сага про «Кільце нібелунга» виринає знову, викликаючи інтерес до середньовічній культурі, у дослідженні, у поезії не менший, ніж розкопки Генріха Шлімана у XIX столітті. Подією було видання 1835 року фундаментального дослідження Якова Грімма «Німецька міфологія». І наступні з 1854 по 1874 роки, тобто протягом 20 років, постановки чотирьох опер Ріхарда Вагнера «Кільце нібелунга»: «Золото Рейну», «Валькірія», «Зігфрід» та «Сутінки богів».

Весь XIX століття захоплений античністю, її ідеями, мистецтвом, поезією. Археологія буквально підриває своєю безперечністю культуру. Створюються музеї та зібрання античного мистецтва.

Одночасно, з не меншим ентузіазмом, XIX століття сприймає на хвилі романтизму таємничий світ європейської середньовічної міфології та поезії. Класицизм і романтизм живуть поруч у складному взаємосплетінні античності з романсько-готичним героїчним епосом «Нібелунгів», «Пісні про Роланда» і «Короля Артура» тощо. Хотілося б згадати і російську героїко-ліричну поему «Слово о полку» переказі поета Василя Жуковського 1824 видання. Чимало суперечок викликала справжність текстів поеми. Але це питання ми залишаємо за дужками. Поема справжня. За свідченням вона була написана близько 1185 і розповідала про трагічну історію походу князя Ігоря Святославовича на половців буквально за 50 років до початку монгольської навали на Русь. І що за чудо! Як своєю зовнішньою конструкцією вона нагадує «Іліаду». У поеми як би два автори: об'єктивний історик і старий поет. Історик полемізує з оповідачем на ім'я Боян. Боян «віщий» - син Велеса (дина). «О Боян, – звертається до нього наш об'єктивний історик, – соловей старого часу, якби ти полки ці оспівав, злітав розумом під хмари, звиваючи слова навколо нашого часу, підносячись стежкою троянової з полів на гори…» Але наш об'єктивний свідок- документаліст не може перемогти Бояна і все одно звертає на стежку троянову. Роль Андромахи виконує дружина князя Ігоря - Ярославна. «Безсоння… Гомер». Якими таємничими шляхами Русь XII століття промокається вселенської матрицею Гомера. Приходить у світ людина і перекладає назавжди стрілки культури, образу, стилю, стаючи кордоном історія культурної свідомості. Автор «Слова» так само анонімний, як і попередні автори.

Будемо умовно вважати його одним із скальдів-бардів-сказачів, від імені яких ведеться розповідь. XII століття знаменне для Європи, для всього світу. Це вибух, ламання, нові ідеї, Хрестові походи. Зміна віх не менш глобальна, ніж епоха Відродження. Але докладно про XII столітті та героїв того часу ми говоритимемо свого часу та в іншому розділі. Зараз тільки згадуємо про ті нові духовні цінності, яким був готовий довгий шлях у майбутнє і коріння дерева якого вже проросло за півтори тисячі років до «Слова». Ми називаємо цей час (від XII ст. до н.е. до XII ст. н.е.) шляхом становлення нової свідомості, для якої алфавіт, слово, театр, зображення та музика виявляють новий безперервний текст культури.

Повертаючись до «Слова», хочеться згадати ще про те, що подібно до оперної вагнерівської кватрології «Нібелунгів» майже в один з ним час великий російський композитор Бородін пише оперу «Князь Ігор».

Опера – «великий стиль», велика форма, де слово, діалоги геніальних першоджерел, як правило, спрощені дуже слабкими лібретистами і всю відповідальність драматургії перебирає музика Вагнера, Верді, Чайковського, Мусоргського, Бородіна.

У XI ст. культурна традиція– у той самий час стара, як створення, – лірична і героїчна поезія, супроводжувана музичним акомпанементом.

Поети самі писали тексти, музику, самі ж виконували, кочуючи між замками або вирушаючи на Схід під прапорами тамплієрів-хрестоносців. І звалися ті поети трубадурами, а їхня поезія – куртуазною. До речі, як знаменно, що буквальне значення слова «трубадур» – «що знаходить нове». Вони супроводжували свої розповіді чи вилив душі грою на чомусь на кшталт арфи, скрипки чи лютні.

Блазень-імпровізатор. Виконавець народних притч та анекдотів під акомпанемент бубонців. Кінець XV ст. Мініатюра. Музей Мармоттан-Моне. Париж.

Трубадури розповідали різні історії– героїчні, військові – про героїв на кшталт Роланда, Сіда, Сен-Сіра графа Тулузького, або Раймбаута Оранського, або графа Гуго, про переможців драконів, сарацинів та інших невірних та святих. Розповідали і плітки під виглядом балад: хто з ким спить, і хто на що хворий, і скільки в кого майна. Шпигували помаленьку. Але головне, нове, творцями чого вони були – це любовна лірикаЦе новий культ. Культ Прекрасної дами. Він виник під впливом бенедиктинця св. Бернарда Клервоського. Марія-Богородиця у духовній теології католицизму поєдналася з платонічним культом Прекрасної дами. З'явившись нам у XI-XII століттях, нова Марія-логія не залишала більше культурних підмостків. європейської історіїніколи, аж до XX ст. У Росії її співаком був поет Олександр Блок. Все нагадало принцесу Уту, що загорнулася в плащ на порталі Браунбурзького собору. Вона дивиться в далечінь - чи не їде її чоловік лицар Егарт. А поки що скажемо лише в загальних рисах про поетів-трубадурів, істориків, мандрівників, відчайдушних авантюристів без майбутнього і минулого, людей найряснішого походження, від аристократів до простолюдинів.

Історії альбігойців-трубадурів, мінезінгерів присвячено багато досліджень. Автор одного з них, «Історія альбігойців», Наполеон Пейрат пише: «Подібно до Греції, Аквітанія почала з поезії. В Аквітанії, як і в Елладі, джерело поетичного натхнення знаходилося на вкритих хмарами вершинах гір» (Історія альбігойців, М. 1992, с. 47 і 51).

Ось і замикається коло безперервності гомерівської традиції аедів-трубадурів, повертаючись спіраллю на круги своя, бо і в ліриці середньовічної Європими бачимо тіні героїчного епосу та чуємо струнні звуки кіфар.

Лицар Бертран де Борн був воїн і учасник 2-го Хрестового походу.

У моєму коханні – поезії виток,

Щоб пісні співати, любов важливіша за знання, –

Через любов я все міг осягнути,

Але дорогою ціною – ціною страждання.

Наше століття сповнене горя і туги.

Але всі вони нікчемні та легкі

Перед бідою, якої гірше немає, –

То загибель молодого короля.

Співайте про пожежу і розбрат,

Адже Так – і – Нема свій обагріл кинджал:

З війною щедрий стає сеньйор.

Про розкіш забувши, король бездомний

Не віддасть перевагу пишному трону.

Бездомність навіть короля в той вік поезії та крові, Прекрасної дами, походів за Труною Господньою та новим пізнанням.

Дорога! Серце жваво –

У муці пристрасного пориву –

Тим, що світло кохання нетлінного

Бачу я у вас в очах.

А без вас я – жалюгідний порох!

Аймерік де Пегільян

Якось так зійшлося, що 1894 року німецький філософ Фрідріх Ніцше написав філософське есе-дослідження, яке він назвав «Народження трагедії з духу музики. Передмова до Вагнера».

Ніцше – завершення традиційної традиції європейської філософії. Помер символічно в 1900 році на межі результату класичної традиції думки. Ім'я Вагнера таємниче поєдналося у його роботі з античністю. Початки – з фінальними акордами.

«… найближчим чином народна пісня має нам значення музичного дзеркала світу, початкової мелодії, шукає собі тепер паралельного явища в мрії і виражає цю останню в поезії».

Згідно з Ніцше, музичне дзеркало світу, виражене через поезію, щось головне, як першооснова культурного буття. І виражена вона двома іменами-поняттями греко-античної міфології, музикою сфер та пристрастю землі – Аполлоном та Діонісом.

Ми пам'ятаємо, як вакханки-менади роздерли Орфея за чисте служіння Аполлону, а музи Аполлона покарали Фаміру.

Боротьба Аполлона та Діоніса в природі культури не тільки античної, а й сучасної, – «Хто – кого: Аполлон Діоніса чи Діоніс Аполлона?» – кричав у своєму поетичному салоні – «Вежі» В'ячеслав Іванов у 1913 році, нацькований Миколи Гумільова з Максиміліаном Волошиним, де Волошину, зрозуміло, відведено було місце Діоніса.

Між Аполлоном і Діонісом, між світлим розумом, дисципліною, словом та інтуїцією, емоціями, між переможною світлозорістю та трагічністю роздертого Діоніса, між нектаром олімпійців та соком лози. Безперервна, крізь усю європейську культуру, гомерівська традиція поєднує поетику слова з хвилюючими звуками кіфар та еолових арф, Діоніса та Аполлона.

З одного з порталів Дмитрівського собору у Володимирі, прикрашеного білокам'яним різьбленням у XII столітті, на нас дивиться співак. Він сидить на престолі, його голова прикрашена короною, одягнений він у тогу. Він співає, акомпануючи собі на арфі. Його прийнято називати ім'ям біблійного царя Давида, автора "Псалтиря". Кажуть, він впадав у екстаз під час виконання написаних ним псалмів. Від пісні його розцвітають трави, дерева, квіти схиляють голови, слухають птахи. Весь творений світ слухає співака. Але якби ми не знали його імені, то могли б сказати: це зображення співака-поета, його збиральний, універсальний образ позачасу. Розташування барельєфу на стіні храму таке, що ми ніби повторюємо ритуал спілкування між Орфеєм – чи Давидом, чи Гомером – і всім світом навколо нього. Ми теж прислухаємося, дивлячись на нього. А він співає про Головне, дивлячись на нас і в далечінь, що за нами. А довкола шумить, змінюється життя, і тільки він посередині світу під зоряним небом назавжди. «Безсоння… Гомер».

Гомер "Іліада" Племена греків-ахейців з'явилися на Балканському півострові у II тисячолітті до н.е. Із завоюванням острова Крит, де процвітала розвинена цивілізація з витонченою культурою, ахейці придбали те, чим завжди відрізнятимуться греки, - допитливість та автора

Гомер – легендарний епічний поет Стародавньої Греції. Час на все є: свій час для розмови, свій час для спокою. Про одне слід говорити, а про інше – мовчати. Приємні завершені труди. Я – тобі, ти –

Гомер жив за дев'ять століть до н. е., і ми не знаємо, як виглядав тоді світ і те місце, яке сьогодні називається Стародавньою, або античною, Грецією. Всі запахи та кольори були густішими, різкішими. Піднявши палець, людина попадала прямо в небо, бо для неї воно було і матеріально і одухотворене. Греція пахла морем, каменем, овечою вовною, оливками, кров'ю нескінченних воєн.

Але ми не знаємо, не можемо уявити картин життя того часу, яке прийнято називати «гомерівським періодом», тобто IX-VIII століття до н. е. Чи не так, дивно? Цілий історичний період називають через три тисячоліття ім'ям поета? Багато води вибігло, і події розмиті, яке Ім'я залишилося визначенням цілого періоду, скріпленого двома поемами - «Іліадою» (про війну ахейців з Іліоном) і «Одіссеєю» (про повернення Ітаку воїна Одіссея після Троянської війни).

Усі події, описані у поемах, відбувалися приблизно 1200 року до зв. е., тобто за триста років до життя поета, а записані у VI столітті до н. е., тобто через триста років після його смерті.

До VI століття до зв. е. світ неймовірно, невпізнанно змінився. Вже головна загальноеллінська подія – Олімпіади – раз на чотири роки встановлювали «священне перемир'я» і були «точкою істини» та єдності на коротку мить загальноеллінської об'єднаності.

Але в ІХ столітті до н. е. нічого цього не було. Гомер, за свідченням сучасних дослідників (Гаспарова, Греція. М., 2004, с. 17, та багато інших),належав до мандрівних оповідачів - аедів. Вони бродили з міста в місто, від вождя до вождя і під акомпанемент струнної кіфари розповідали про «справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої».

Отже, один із аедів, названий Гомером, з ім'ям якого пов'язаний цілий культурний період, залишається до нашого часу тим, що називається «зразком» для європейської поезії та поетів. Будь-який поет мріє про те, щоб його цитували, довго пам'ятали, вивчали історики та філологи і щоб стоуста чутка зробила ім'я його синонімом правди, віри – хоч би які дива відбувалися з його героями. Будь-який поет хоче створити свій всесвіт, своїх героїв, тобто уподібнитися до Деміурга. Саме тому Ганна Ахматова сказала: «Поет завжди правий».

Ціла епоха називається гомерівською. Подібно до того, як рубіж XIII і XIV століть Італії названий епохою Дантеі Джоттоабо рубіж XVI і XVII століть в Англії – шекспірівським. Ці імена - рубіж, точка відліку, завжди початок нової епохи в культурі, створення нової мови, які не були до того форм художньої свідомості, відкриття нового світу сучасникам та нащадкам. У текстах Гомера міфологічний космос явлений нам у всій повноті життя богів і героїв, їхньої поведінки, у зв'язку з історичними подіями та побутовими деталями повсякденності. Шестистопний розмір – гекзаметр – робить простір поеми урочистим та помісним. […]

Що відомо нам про Гомера? Майже нічого і дуже багато. Він був, за твердженням, сліпим, жебраком бродячим співаком - аедом. «Якщо ви грошей дасте, заспіваю, гончарі, я вам пісню». Невідомо де він народився. Але вже у ті далекі часи Гомер був такий знаменитий, що «сім міст змагаються за мудрого коріння Гомера: Смирна, Хіос, Колофон, Саламін, Пілос, Аргос, Афіни». Сама його особистість у нашому сприйнятті – поєднання загадок історії міфологічної, документальної та навіть побутової.

Ще недавно показували на Акрополі в Афінах першу оливу, яка виросла від удару списа Афіни під час її суперечки з Посейдоном. А також криниця - джерело, яке виникло від удару тризубця Посейдона під час тієї ж суперечки. На Акрополі ж зберігався корабель, на якому Тесей плавав на Крит. Родовід Лікургасходила до Гераклу і т. п. Первообразом завжди була міфологія - безперечна точка відліку. Про прототип самого Гомера нижче.

Світ, описаний у гімнах та обох поемах, став для сучасників та нащадків безсумнівно історичним лише завдяки «співаку богорівному». Якщо вибирати з фактів документальних та поетичних, то перемагає завжди не наш вибір, а вибір часу. Час відображається у пам'яті образами документа, що став поезією.

Вже за часів імператора Серпня(I століття н.е.) якийсь грек Діон Золотоуст, Мандрівний філософ і оратор, роз'їжджаючи містами, спростовував достовірність фактів поем."Друзі мої троянці, - виступав Діон перед жителями Трої, - людину легко обманювати... Гомер своїми розповідями про Троянську війну обманював людство майже тисячу років". А далі йшли цілком розумні аргументи на користь Гомерової історії.

Він із фактами доводить, що не було перемоги ахейців над жителями Ільона, що саме троянці здобули перемогу та стали майбутнім античного світу. «Проходить зовсім небагато часу, – каже Діон, – і ми бачимо, що троянець Еней із друзями завойовує Італію, троянець Гелен – Епір, а троянець Антенор – Венецію. ...І це не вигадка: у всіх цих місцях стоять міста, засновані, за переказами, троянськими героями, і серед цих міст заснований нащадками Енея - Рим».

А більш ніж через дві тисячі років в одному з поетових віршів кінця XX століття Йосипа Бродськогойого Одіссей каже:

«Не пам'ятаю я, чим скінчилася війна,
і скільки років тобі зараз, не пам'ятаю,
Рости великий, мій Телемак, рости,
Лише боги знають, чи побачимось знову».

Причина, що породила вірш Бродського, глибоко особиста, але поет, який стверджував, що у дев'яносто відсотків складається з античності, переглядає своє життя через міф, як очевидець.

Хто пам'ятає Діона Золотоуста з його доказами, що руйнують? Ніхто... Перемагає анонімний сліпець. «Поет завжди правий». Додамо - особливий поет, таємниця безсмертя якого розшифровується, як і неодмінна таємниця його аноніма.

Сучасником та суперником Гомера був поет Гесіод, селянин із містечка Аскри. Він теж був співаком-аедом. Його поетичні настанови мали практичний характер: як господарювати, як сіяти тощо. Найвідоміша його поема називається «Праці та дні». У місті Халкіді Гесіод викликав на поетичне змагання Гомера. […]

Повернемося, однак, до змагання Гомера та Гесіода. Судді оголосили переможцем Гесіода, «бо Гомер оспівує війну, а Гесіод - мирна праця». Але для світової культури, яка жодного дня поки що не жила без Гомера, Гесіод тільки його сучасник.

Кажуть, що Гомер сильно сумував, помер від горя і був похований на острові Йосі. Там показували його могилу.

Волкова П.Д., Міст через прірву, М., «Зебра Е», 2014, с. 61-62, 63-64 та 65-67.