КЛАСИЧЕСКИ ТРАДИЦИИ В ТВОРЧЕСТВОТО НА А. АХМАТОВА
Когато репеите зашумят в дерето
И купът жълто-червена офика ще избледнее,
Пиша забавни стихове
За живота тленен, тленен и красив.
А. Ахматова
Началото на 20-ти век в Русия е време на безпрецедентен разцвет на поезията, с право наречен "Сребърен век" - след "Златния", на Пушкин. Това е периодът на появата на много нови направления в руското изкуство: символизъм, футуризъм, акмеизъм и др. По правило всеки от тях се стремеше да бъде ново изкуство; повечето от тях принадлежаха на модернизма. Една от най-характерните черти на последното е стремежът към скъсване с изкуството на предишната епоха, отхвърлянето на традицията, класиката, формулирането и решаването на нови художествени проблеми, с нови художествени средства. И в това отношение акмеизмът, в духа на който се оформи ранното творчество на Ахматова, не беше изключение. Но много в творческата съдба на автора е предопределено от влечението му към класически строгата и хармонично издържана традиция на руската поезия на 20 век. И най-вече нейното класическо образование, детството й, прекарано в Царско село, и възпитанието й в най-добрите традиции на руската благородна култура са от голямо значение за формирането на Ахматова като поетеса. Царское село е малък град, в който са израснали толкова много велики поети. Въздухът му е пропит с поезията на Пушкин, Державин, Тютчев:
Тук има толкова много лири, висящи по клоните,
Но май има място и за моя...
С този куплет Ахматова сближава себе си и тези, чийто гений е създал руската класическа поетична традиция.
В текстовете си Ахматова развива традиционни теми: любов, творчество, природа, живот, история. Любовта несъмнено е най-възвишеното, най-поетичното от всички чувства, защото поетът винаги е „диктуван от чувството“ - и кое от чувствата може да се сравни с любовта по силата на въздействие? Любовните мотиви в текстовете на Ахматова са представени в цялото им разнообразие: срещи и раздяли, предателства и ревност, саможертва и егоизъм на влюбените, несподелена страст и болезнено щастие на взаимността. За Ахматова, както някога за Тютчев, любовта е съюз на две души, изпълнен с вътрешни трагедии:
Тяхното обединяване, комбинация,
И тяхното фатално сливане,
И... дуелът е фатален.
А като епиграф към своя най-интимен, „любовен” сборник, авторът взема откъс от стихотворение на друг негов предшественик в областта на любовните конфликти – Баратински:
Прости ми завинаги! но знай, че има двама виновни
Не само едно, има имена
В моите стихове, в любовни истории.
За Ахматова любовта става неразделна част от човешкото съществуване, основа на хуманистичните ценности; само при нея са възможни „божеството, и вдъхновението, и животът, и сълзите“, както веднъж пише Пушкин. Тоест, по думите на друг поет, станал класик през живота си, Блок: „Само любовникът има право на титлата мъж“.
Поетът и поезията е тема, върху която руските лирици обичат да разсъждават, защото „поетът в Русия е повече от поет“. Героинята на Ахматова се издига над силата на житейските обстоятелства, осъзнавайки съдбата си като специална, визионерска:
Не, принце, не съм аз
кой искаш да бъда
И отдавна устните ми
Те не се целуват, те пророкуват.
Шестокрилият серафим, който се яви на Пушкин, идва при героинята; Пророкът на Лермонтов, преследван от своите съграждани, отново е обречен на човешка неблагодарност в стиховете си:
Върви сам и изцели слепите,
Да разбереш в труден час на съмнение
Злобна подигравка на учениците
И безразличието на тълпата.
Гражданската поезия е неразделна част от творчеството на Ахматова. Противопоставянето „поет” и „гражданин” за нея просто не съществуваше: един поет първоначално не може да не бъде със своята страна, със своя народ. Поетът е „винаги с хората, когато има гръмотевична буря“, а Ахматов потвърждава тази теза на своя предшественик с цялото си творчество. Думите, призоваващи героинята да напусне своята земя, „глуха и грешна“, се оценяват от нея като недостойни за високия дух на поезията.
За Ахматова, която е наследник на великата традиция на руската класика, дългът е преди всичко:
Някои гледат в нежни очи,
Други пият до слънчевите лъчи,
И цяла нощ преговарям
С неукротимата си съвест.
Образът на Санкт Петербург ни е познат от произведенията на Пушкин, Некрасов и Гогол. За тях това е град на контрасти, „буен” и „беден” едновременно; град, в който всичко може да се случи; град, отхвърлен и осъждан, но в същото време обичан. Това е един вид символично въплъщение на целия свят, универсалния град. Появява се от самото начало в творчеството на Ахматова. Поглъщайки въздуха на насипите на Нева, отпечатвайки в душата си ярката и хармонична правилност на нейната архитектура, тя, следвайки другите, превръща детайлите на пейзажа на Санкт Петербург в неизменна поетична реалност. Санкт Петербург на Ахматова е спорен, но необичайно привлекателен град:
Но не бихме разменили великолепното
Гранитен град на слава и нещастие,
Широки реки с блестящ лед,
Безслънчеви, мрачни градини...
Чувство за мярка, сдържаност, строга пълнота на мисълта, които характеризират най-добрите образци на руската класическа поезия, също са характерни за лириката на Ахматова. Тя не излива емоциите си върху читателя, не разголва душата си в пристъп на чувства, а „просто, мъдро“ разказва за своя опит. Ето как авторът пише за любовните сътресения на своята героиня:
Десет години замръзване и писъци,
Всичките ми безсънни нощи
Казвам го с тиха дума
И тя го каза - напразно.
Ти си тръгна и всичко започна отново
Душата ми е и празна, и ясна.
Болката и отчаянието на героинята са очевидни - но колко сдържано, без напрежение е показано това и в същото време колко психологически точно и изчерпателно е даден резултатът. В стиховете на Ахматова няма много пейзажни описания. Пейзажът за нея обикновено е само фон, само повод за разсъждения, за описание на нейното душевно състояние. Паралелизмът на случващото се в душата и природата е любим мотив на класическата поезия. Свикнали сме да оприличаваме природните явления на човешки действия - бурята "плаче като дете", гръмотевиците "лудуват и играят". В стихотворението на Ахматова „Три есени“ героинята, обръщайки се към най-любимото време на руската поезия, разграничава три етапа в него, съответстващи на трите етапа на човешката зрялост:
На всички стана ясно: драмата свършва,
И това не е третата есен, а смъртта.
Поезията на А. Ахматова е израснала, захранвайки се с великата руска традиция литература на 19 веквек – хуманистична, възвишена, светла традиция. „Душите имат висока свобода“, вярност към идеалите, хуманистичен патос, смела правдивост на образа, интензивност на духовния живот, влечение към класически, ясен, строг и пропорционален стил - всичко, което е характерно за руската поезия от миналия век, се появява точно в линията на Ахматов, мощен и нежен в същото време.
Характеристика на творчеството на Ахматова, особености на творчеството на Ахматова, обща характеристика на творчеството на Ахматова, ранното творчество на Ахматова, характеристика на лириката на Ахматова, Ахматова за творчеството
Художествени особености на лириката на А. Ахматова Началото на 20 век. в Русия това беше време на безпрецедентен разцвет на поезията, с право наречен „сребърен век“ - след „златния“, на Пушкин. Това е периодът на появата на много нови направления в руското изкуство: символизъм, футуризъм, акмеизъм и др. По правило всеки от тях се стремеше да бъде ново изкуство; повечето от тях принадлежаха на модернизма. Една от най-характерните черти на последното е стремежът към скъсване с изкуството на предишната епоха, отхвърлянето на традицията, класиката, формулирането и решаването на нови художествени проблеми с нови художествени средства. И в това отношение акмеизмът, в духа на който се оформи ранното творчество на Ахматова, не беше изключение. Поезията на Ахматова, лека, свободна, проста и хипнотизираща в същото време, е ярък пример както за новостта на акмеистката поезия като цяло, така и за индивидуалната оригиналност и оригиналност на автора. Умението на Ахматова беше признато почти веднага след издаването на първата й стихосбирка „Вечер“. А „Броеницата“, издадена две години по-късно, допълнително потвърждава необикновения талант на поета. В тези ранни стихове, само във времето, но не и в нивото на майсторство на колекциите, художественият стил на Ахматова е ясно видим, което определя характеристиките на цялото й творчество. Стиховете на Ахматова не са мелодични, не мелодични, като тези на символистите. Музикалният елемент не преобладава и не предопределя цялата словесна структура на стихотворението. Но има съвсем различен характер от, например, Блок или Балмонт. Те имат мелодичност, мелодичност, напомняща за романс, докато Ахматова има честа смяна на ритъма. Тя има редки алитерации, вътрешни рими, дори обикновените рими са затъмнени, доколкото е възможно. Ахматова обича несъответствията между семантичната единица - изречението - и метричната единица - линията, преходите на изречението от един ред в друг. Тази техника също прикрива твърде досадната яснота на метричната структура, римата е направена по-малко забележима: Истинската нежност не може да се обърка с нищо и е тиха. Ахматова обича прекъсващите бавни рими. Доближава поетичната реч до разговорната. Нейните стихотворения създават впечатление не за песен, а за елегантен, остроумен разговор, интимен разговор: Както простата учтивост повелява, Той дойде до мен и се поклони; Полу-нежно, полу-лениво Той докосна ръката ти с целувка. Стиховете й се основават на прецизно и фино наблюдение на едва забележимото външни признацисъстояние на ума и ясно, кратко предаване на мисълта, което изразява настроението по отношение на това, което се възприема. Речникът на Ахматова разкрива съзнателното желание за простота на разговорната реч, за ежедневни думи и обикновено далеч от лирическата поезия, желанието за целомъдрена простота на думите, страха от неоправдани поетични преувеличения, прекомерни метафори. Нейната лирика се основава на точното възприемане на явленията от външния свят, рязко и фино предадено усещане, изразяващо мисловния факт зад него: Колко различно е от прегръдка докосването на тези ръце. Особено характерно е използването на такива лаконични редове като окончания на стихове: Задъхвайки, извиках: „Шега е всичко, което се случи. Ако си тръгнеш, ще умра." Той се усмихна, спокойно и зловещо, И ми каза: "Не стой на вятъра." Липсата на мелодичност съответства, от психологическа гледна точка, на неяснотата на емоционалния елемент. Основната особеност в поетичния облик на Ахматова е, че тя не говори за себе си директно, тя говори за външната ситуация на психично явление, за събития във външния свят и обекти от външния свят и само в особения избор на тези обекти. и променящото се възприятие за тях е усещането на истинското настроение, специално духовно съдържание, което е вложено в думите. Това прави поемата духовно строга и целомъдрена, тя не казва повече от това, което казват самите неща. Всяко психическо състояние се обозначава със съответния феномен на външния свят: Сложих ръкавицата от лявата си ръка на дясната си ръка. Любовта е образ на любимия. И мъжкият образ, впечатлението за мъжка красота е изобразено до пълна зрителна яснота: Само смях в спокойните му очи Под светлото злато на миглите му. Детайлите в стиховете на Ахматова не са символи. Тук в образи и думи са вложени не мистични преживявания, а прости, конкретни, строго определени. За всяко движение на душата има фактическа причина: цяла поредица от стихотворения на Ахматова са малки разкази, разкази, изобразени в най-острия момент от тяхното развитие. IN кратко събитие, с един жест, с един поглед, Анна Ахматова предава историята на десет години живот: Както простата учтивост повелява, Той дойде до мен, усмихна се, Наполовина нежно, наполовина лениво Докосна ръката ми с целувка - И мистериозни, древни лица погледна ме с очи... Десет години мръзнене и писъци, Всички безсънни нощи сложих в тиха дума И я казах - напразно. Ти си тръгна и душата ми се почувства отново празна и чиста. Музата на Ахматова не е символистична муза, пееща за метафизичните основи на поетичната личност, мистичните възходи и падения, желанието за чудо. Тя избягва абстракциите, символизма, философските и социалните обобщения. Възприела словесното изкуство на символичната епоха, тя го адаптира, за да изрази други преживявания: обикновено земно щастие, лична скръб, която всеки разбира.„Анна Андреевна Ахматова (фамилия по рождение - Горенко; 11 юни 1889 г., Одеса - 5 март 1966 г., СССР) - един от най-големите руски поети на 20 век, писател, литературен критик, литературен критик, преводач.
Съдбата на поета беше трагична. Въпреки че самата тя не е била затворена или заточена, трима нейни близки хора са били подложени на репресии (съпругът й през 1910-1918 г. Н. С. Гумильов е разстрелян през 1921 г.; Николай Пунин, нейният партньор в живота през 30-те години, е арестуван три пъти, умира в лагер през 1953 г.; единственият син Лев Гумильов прекарва повече от 10 години в затвора през 1930-1940-те и 1940-1950-те години). Скръбта на вдовицата и майката на затворени „врагове на народа“ е отразена в едно от най-известните произведения на Ахматова - поемата „Реквием“.
Най-ранните стихове на Ахматова „растат“ от преки житейски впечатления, излизат от реална почва - първоначално това бяха алеите на Царское село и насипите на двореца Петербург, но им липсваха метафизични условности и символистични мъглявини. Поетичната дума на младата Ахматова беше много бдителна и внимателна към всичко, което влезе в полезрението й. Конкретната, материална плът на света, неговите ясни материални контури, цветове, миризми, щрихи, ежедневна откъслечна реч - всичко това не само беше внимателно пренесено в поезията, но и състави собственото им битие, даде им дъх и жизненост. Всичко уловено в стиховете е изразено видимо, точно, лаконично: „Всичко виждам. Всичко помня,/В сърцето си го тая мило и кротко” (И момчето, което свири на гайда...”).
Ахматова не само усвои сложната култура на полисемантични значения, разработена от нейните предшественици символисти, по-специално способността им да придават на реалностите на живота безкрайно разширяващ се смисъл, но също така не остана чужда на школата на руската психологическа проза, особено на романа (Гогол , Достоевски, Толстой). Ахматова намери в акмеистичната група, ръководена от такъв майстор като Гумильов и включваща Манделщам, подкрепа за най-важната страна на таланта си - реализма, научи точността на поетичното
Тя сякаш винаги отчиташе, че светът съществува в две форми - видима и невидима, и често наистина се приближаваше до "самия ръб" на непознаваемото, но винаги спираше там, където светът все още беше видим и солиден.
Акмеистичният реализъм, неореализмът на Ахматова се изразява в яснотата на изображението на външната среда, интериора, дори в особената стереоскопичност на изображението, когато детайлите, този или онзи удар са ясно видими, както и в психологическата мотивация на всички действия и преживявания, в пълната обективност на анализа на любовните чувства.
Лириката на Ахматова от периода на първите й книги (Вечер, Броеница, Бялото стадо) е почти изключително любовна. Нейните стихотворения приличат на миниатюрни романи, те често са фундаментално непълни и приличат на „произволно откъсната страница от роман или дори част от страница, която няма нито начало, нито край“ (А. И. Павловски). Ахматова винаги е предпочитала „фрагмента“ пред последователна, последователна и разказвателна история, тъй като е позволила да се насити стихотворението с остър и интензивен психологизъм. В допълнение, фрагментът придава на изображението вид документално качество, напомнящо за „случайно подслушан разговор“ или „изпусната бележка, която не е предназначена за любопитни очи“ (А. И. Павловски).
Усещането на Ахматова за катастрофичността на съществуването се проявява в аспекта на личните съдби, в интимни, "камерни" форми. „Вечер” е книга на съжаления, предчувствия за упадък, духовен дисонанс. Тук няма нито самодоволство, нито декларираното от Кузмин мирно, радостно и необмислено приемане на живота. Това е лириката на несбъднатите надежди, разпръснатите илюзии на любовта, разочарованията. Сборникът „Броеница“ се открива със стихотворението „Объркване“, което излага всички основни мотиви на книгата: „Нека любовта лежи като надгробен камък / Върху живота ми“. ДА СЕ любовна темавсички теми от първите й колекции се събраха.
Образът в текстовете на Ахматова се разгръща в конкретни, чувствени детайли, чрез които се разкрива основната психологическа тема на стиховете, психологически конфликти. Така възниква характерната за Ахматова „материална” символика.
Но Ахматова се характеризира с логически точно предаване на най-фините наблюдения. Нейните стихотворения придобиват характер на епиграма, често завършващи с афоризми, сентенции, в които
Стилът на Ахматова се характеризира със засенчен емоционален елемент. Преживяванията на героинята и промените в нейните настроения не се предават директно лирично, а сякаш са отразени в явленията на външния свят. Но в избора на събития и предмети, в променящото се възприятие за тях се усеща дълбоко емоционално напрежение. Стихотворението „Във последен пъттогава се срещнахме...":
Последно се видяхме тогава
На насипа, където винаги се срещахме.
Имаше висока вода в Нева,
И те се страхуваха от наводнения в града.
Говореше за лятото и как
Че да си поет за една жена е абсурдно.
Как помня високата кралска къща
И Петропавловската крепост! -
Защото въздухът изобщо не беше наш,
И като дар от Бога е толкова прекрасен.
И в същия час ми беше дадено
Последната от всички луди песни.
В интимната "материална" сфера на индивидуалните преживявания "Вечер" и "Броеница" въплъщават "вечните" теми за любовта, смъртта, раздялата, срещите, разочарованието, които в тази форма придобиват повишена емоционална, "ахматовска" изразителност. Критиката неведнъж е отбелязвала „драматичния“ стил, характерен за текстовете на Ахматова, когато лирическата емоция е драматизирана във външен сюжет, сблъсък на диалогични линии.
В „Бялото стадо“ се появяват и нови тенденции в стила на Ахматова, свързани с нарастващото гражданско и национално самосъзнание на поетесата. Годините на Първата световна война и националната катастрофа изострят чувството за връзка на поетесата с народа, неговата история, събуждат чувството за отговорност за съдбата на Русия. Подчертаният прозаизъм на разговорната реч е нарушен от патетични ораторски интонации и е заменен от висок поетичен стил.
Музата на Ахматова вече не е музата на символизма. Словесното изкуство на предшествениците беше адаптирано към изразяването на нови преживявания, много реални, конкретни, прости и земни.
Началото на ХХ век бе белязано от появата в руската литература на две женски имена, до които думата „поетеса“ изглежда неподходяща, тъй като Анна Ахматова и Марина Цветаева са поети в във висш смисълтази дума. Именно те доказаха, че „женската поезия“ не е само „стихове за албум“, но и пророческа, велика дума, която може да побере целия свят. Именно в поезията на Ахматова жената става по-висока, по-чиста, по-мъдра. Нейните стихове учеха жените да бъдат достойни за любов, равни в любовта, да бъдат щедри и жертвоготовни. Те учат мъжете да се вслушват не в „любовните бърборения“, а в думите, които са толкова горещи, колкото и горди.
Поезията на Ахматова привлича читателя с дълбочината на чувствата и в същото време смислеността на мисълта.
Творчеството на Ахматова обикновено се разделя на два периода - ранен (1910-1930-те) и късен (1940-60-те години). Между тях няма непроходима граница и разделението е принудителна „пауза“: след публикуването на сборника й „Anno Domini MCMXXI“ през 1922 г. Ахматова не е публикувана до края на 30-те години.
Поезията на Ахматова е неразделна част от съвременната руска и световна култура.
Художественият свят на поета е богат и разнообразен. „С цялостното обхващане на всички впечатления от текстовете на Ахматова, резултатът е преживяване на един много ярък и много интензивен живот. Красиви движения на душата, разнообразни и силни емоции, терзания, които са подходящи за завист, горди и свободни отношения на хората - всичко това според Николай Владимирович Недоброво (литературен критик и поет, който играе голяма роляв творческата съдба на Ахматова) се отразява в творчеството на великата поетеса. „Голяма земна любов” е водещият принцип на нейните текстове.
Поезията на Ахматова е комбинация от предметността на словото с драматично трансформиращ поетичен контекст, с динамиката на неназованото и интензивността на семантичните сблъсъци. Това е страхотна поезия, модерна и преработена опита на два века руски стих. Тази лирика й е близка - нервна, с градските си конфликти, с разговорния говор на интелигенцията. Но всички тези отношения не са никак еднозначни.
Първата колекция на Ахматова, „Вечер“, е публикувана през 1912 г. в изданието на „Работилницата на поетите“. Предговорът към него е написан от М. Кузмин, като отбелязва, че Ахматова има всички данни, за да стане истински поет. Като епиграф към него Ахматова взе думите от стихотворение на френския поет Андре Перие: „Цветът на лозата расте и тази вечер съм на 20 години“. Това не е случайно, защото първите стихотворения са пронизани с тъга, с трагедията на самотата. Любовта се явява като мъчение, страдание, объркване:
Тогава като змия, свита на кълбо,
Той хвърля заклинание право в сърцето,
Това е цял ден като гълъб
Гука на белия прозорец,
Ще блести в яркия мраз,
Изглежда като ляво дърво в дрямка... („Любов“, 1911)
Най-често стихотворенията в тази колекция изобразяват момент на сбогуване, прекъсване, фатален край. При четене на такива стихотворения се представя определена „картина“, която кара читателя да съчувства на героинята. Ахматова не отхвърля любовта, но я чувства като съдба: „Всеки на тази земя трябва да преживее любовни мъчения“. Ето какво се казва в стихотворението от 1911 г. „Муза“, където любовта се оказва съперник на поезията, налагайки „окови“ на душата:
Муза! Виждате ли колко са щастливи всички -
Момичета, жени, вдовици.
Предпочитам да умра на волана
Не тези окови.
Втората книга със стихове на Ахматова, „Броеницата“, е публикувана през пролетта на 1914 г. Подобно на първата, втората колекция беше посветена на любовни преживявания. Особеност любовна лирикаАхматова и фактът, че нейната героиня не получава възможност да изпита щастието на споделената любов. Тя най-често е необичана, нежелана, отхвърлена. Нейната любов е нереализирана, неосъществена любов. Но както отбелязва К. Чуковски през 1921 г., А. Ахматова „първа откри, че е поетично да бъдеш необичан“. Ахматова е една от първите в руската поезия, която отразява връзката между мъжа и жената от гледна точка на жената. Ахматова разкрива духовната ценност на женската личност. Доказателство за това са следните редове от стихотворението „Моята любима винаги има толкова много молби!...”:
И след като научи тъжната история,
Нека се усмихват лукаво...
Без да ми даде любов и мир,
Дай ми горчива слава.
„Голяма земна любов” е водещият принцип на всички нейни текстове. Именно тя ме накара да видя света по различен начин, реалистично. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“.
Това пето време на годината,
Само го хвалете.
Вдишайте последната свобода
Защото е любов.
От този необичаен, пети, път тя видя останалите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И необичайността на обикновеното се разкрива.
Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки висотата на своето усещане за живот. Светът се отваря в допълнителна реалност:
Все пак звездите бяха по-големи
Все пак билките миришеха различно.
Любовта в поезията съвсем не е само любов-щастие, още по-малко благополучие. Твърде често това е любовно страдание, жалост, вид мъчение, болезнено, дори до крах, счупване на душата, болезнено, „декадентско“. Лирическите героини на нейната поезия са различни форми на руската жена. Това е жена-съпруга, и жена-майка, и жена-любовница.
Още през 1923 г. Б. М. Ейхенбаум, анализирайки поетиката на Ахматова, отбелязва, че вече в „Броеницата“ образът на героинята, парадоксален в своята двойственост (или по-скоро оксиморонност), започва да се оформя - или „блудница“ с бурни страсти, или монахиня-просяк, която може да измоли Божията прошка."
Поезията на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм, способността да се разкрият самите дълбини на женското начало. вътрешен свят.
В.М. Жирмунски в изследването си „Творчеството на Анна Ахматова“ правилно и дълбоко назова „разговорността“ в нейните ранни стихотворения като особена черта на поетичния маниер на Ахматова. Той отбеляза, че стихотворенията на Ахматова „са написани сякаш с мисъл за прозаична история, понякога прекъсвана от отделни емоционални възклицания... тя се основава на психологически нюанси“.
Много от стиховете на Ахматова са написани в традициите на фолклора: селски песни, народни оплаквания, оплаквания, песнопения, приспивни песни. „Отличното владеене на поетичните средства на руския език се култивира в нея не само от традициите на руската класика, но и от постоянния контакт с живия народен поетичен елемент“, отбелязва В. Жирмунски, изследвайки оригиналността на поетичния маниер на Ахматова .
На изгрев съм
Аз пея за любовта
На колене в градината
Лебедово поле.
Елементът на народната песен се оказва близък до поетичния мироглед на ранната Ахматова. Лайтмотивът на първите колекции на Ахматова е съдбата на жената, тъгата на женската душа, разказана от самата героиня.
Езикът на стиха е богат и гъвкав, той изразява най-фините нюанси на чувствата, радва ухото със своята пъстрота, тъй като се храни със соковете на живата разговорна реч:
На ръката му има много лъскави пръстени -
Нежните сърца на момичетата, покорени от него.
Така диамантът се радва и опалът мечтае,
И красивият рубин е толкова сложно червен.
Стиховете на Ахматова се характеризират със сюжет, диференциация и тънкост на лирическите преживявания.
Нека разгледаме по-подробно характеристиките на текстовете на Анна Ахматова.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Публикувано на http://www.allbest.ru
Въведение
В края на миналия и предишния век, макар и не буквално хронологично, в навечерието на революцията, в епоха, шокирана от две световни войни, възниква може би най-значимата „женска“ поезия в цялата световна литература на новото време в Русия - поезията на Анна Ахматова. поезия ахматова лирика любовен реквием
Поетеса, прозаик, преводач, една от най-забележителните поетеси на 20-ти век, Ахматова разруши дългогодишния стереотип на идеята, че така наречената „женска поезия“ се ограничава до сферата на любовта, семейството и пейзажа, е с тясно биографичен характер и се отличава с традиционната организация на поетическия материал. В допълнение към дълбоко развитата тема за женската любов, нейното творчество включва ограничено теми за гражданското и философска лирика, а самата поезия получава допълнителни – митопоетични и културни – измерения, поглъщане духовен святлирическа героиня Ахматова в " много„Световна история и култура.
Уместност на темата курсова работа е, че работата на Ахматова като поетеса беше забранена дълго време, тъй като в много от творбите си тя пишеше за суровата действителност на онова време. Но тя никога не е спирала да пише. Творчеството на най-голямата руска поетеса на 20-ти век А. Ахматова едва наскоро достигна до читателя изцяло. Сега можем да си представим творчески пътАхматова без никакви съкращения или изключения, за да усетите истински драматизма и интензивността на нейните търсения в литературата.
Обектm изследванияе произведение на А. Ахматова.
Предмет на изследванеса особеностите на творчеството на А. Ахматова.
Мишенаизследвания- разгледайте и анализирайте характеристиките на художествения свят на поезията на Анна Ахматова.
Във връзка с тази цел могат да се формулират следните задачи:
Определете характеристиките на ранната и късната лирика на Анна Ахматова;
Покажете романтиката на интимната и философска лирика на А. Ахматова;
Помислете за ролята на детайлите в любовната поезия на А. Ахматова;
Анализирайте стихотворението "Реквием".
Научна новостИзследването има за цел да идентифицира характеристиките на индивидуалната авторска картина на света на А. А. Ахматова върху материала на лиричните произведения на поета, да идентифицира динамиката на развитието на поезията на А. А. Ахматова.
Практическо значениесе определя от факта, че материалът от курсовата работа може да бъде използван училищни уроции избираеми, в лекционни курсове по руска литература, в специални курсове по руска литература.
При изпълнението на тази работа използвахме следното методи, като мироглед, сравнително-исторически.
Сравнително-историческият метод, с помощта на който „чрез сравнението се разкрива общото и особеното в историческите явления, се постига познание за различните исторически етапи на развитие на едно и също явление или две различни съпътстващи явления“.
Светогледният метод, който включва „идентифициране на идеологическите нагласи на автора и концептуално отчита, че мирогледът на всеки отделен човек принадлежи към един или друг исторически установен или възникващ тип мироглед“, в тази работа е в основата на изследването, тъй като именно този метод ще ни позволи да проникнем в дълбините на творчеството на всеки автор, включително А. Ахматова.
Структуракурсработаобусловени от спецификата на поставените изследователски задачи. Работата се състои от въведение, две глави, заключение и списък с литература.
1 . Оригиналността на художествения свят на ранната поезия на А.Ахматова
Началото на ХХ век бе белязано от появата в руската литература на две женски имена, до които думата „поетеса“ изглежда неподходяща, защото Анна Ахматова и Марина Цветаева са поетеси в най-висшия смисъл на думата. Именно те доказаха, че „женската поезия“ не е само „стихове за албум“, но и пророческа, велика дума, която може да побере целия свят. Именно в поезията на Ахматова жената става по-висока, по-чиста, по-мъдра. Нейните стихове учеха жените да бъдат достойни за любов, равни в любовта, да бъдат щедри и жертвоготовни. Те учат мъжете да се вслушват не в „любовните бърборения“, а в думите, които са толкова горещи, колкото и горди.
Поезията на Ахматова привлича читателя с дълбочината на чувствата и в същото време смислеността на мисълта.
Творчеството на Ахматова обикновено се разделя на два периода - ранен (1910-1930-те) и късен (1940-60-те години). Между тях няма непроходима граница и разделението е принудителна „пауза“: след публикуването на сборника й „Anno Domini MCMXXI“ през 1922 г. Ахматова не е публикувана до края на 30-те години.
Поезията на Ахматова е неразделна част от съвременната руска и световна култура.
Художественият свят на поета е богат и разнообразен. „С цялостното обхващане на всички впечатления от текстовете на Ахматова, резултатът е преживяване на един много ярък и много интензивен живот. Красиви движения на душата, разнообразни и силни емоции, терзания, които са подходящи за завист, горди и свободни отношения на хората - всичко това, според Николай Владимирович Недоброво (литературен критик и поет, изиграл голяма роля в творческата съдба на Ахматова) , намери отражение в творчеството на великата поетеса. „Голяма земна любов” е водещият принцип на нейните текстове.
Поезията на Ахматова е комбинация от предметността на словото с драматично трансформиращ поетичен контекст, с динамиката на неназованото и интензивността на семантичните сблъсъци. Това е страхотна поезия, модерна и преработена опита на два века руски стих. Тази лирика й е близка - нервна, с градските си конфликти, с разговорния говор на интелигенцията. Но всички тези отношения не са никак еднозначни.
Първата колекция на Ахматова, „Вечер“, е публикувана през 1912 г. в изданието на „Работилницата на поетите“. Предговорът към него е написан от М. Кузмин, като отбелязва, че Ахматова има всички данни, за да стане истински поет. Като епиграф към него Ахматова взе думите от стихотворение на френския поет Андре Перие: „Цветът на лозата расте и тази вечер съм на 20 години“. Това не е случайно, защото първите стихотворения са пронизани с тъга, с трагедията на самотата. Любовта се явява като мъчение, страдание, объркване:
Тогава като змия, свита на кълбо,
Той хвърля заклинание право в сърцето,
Това е цял ден като гълъб
Гука на белия прозорец,
Ще блести в яркия мраз,
Изглежда като ляво дърво в дрямка... („Любов“, 1911)
Най-често стихотворенията в тази колекция изобразяват момент на сбогуване, прекъсване, фатален край. При четене на такива стихотворения се представя определена „картина“, която кара читателя да съчувства на героинята. Ахматова не отхвърля любовта, но я чувства като съдба: „Всеки на тази земя трябва да преживее любовни мъчения“. Ето какво се казва в стихотворението от 1911 г. „Муза“, където любовта се оказва съперник на поезията, налагайки „окови“ на душата:
Муза! Виждате ли колко са щастливи всички -
Момичета, жени, вдовици.
Предпочитам да умра на волана
Не тези окови.
Втората книга със стихове на Ахматова, „Броеницата“, е публикувана през пролетта на 1914 г. Подобно на първата, втората колекция беше посветена на любовни преживявания. Особеността на любовната лирика на Ахматова е, че нейната героиня не получава възможност да изпита щастието на споделената любов. Тя най-често е необичана, нежелана, отхвърлена. Нейната любов е нереализирана, неосъществена любов. Но както отбелязва К. Чуковски през 1921 г., А. Ахматова „първа откри, че е поетично да бъдеш необичан“. Ахматова е една от първите в руската поезия, която отразява връзката между мъжа и жената от гледна точка на жената. Ахматова разкрива духовната ценност на женската личност. Доказателство за това са следните редове от стихотворението „Моята любима винаги има толкова много молби!...”:
И след като научи тъжната история,
Нека се усмихват лукаво...
Без да ми даде любов и мир,
Дай ми горчива слава.
„Голяма земна любов” е водещият принцип на всички нейни текстове. Именно тя ме накара да видя света по различен начин, реалистично. В едно от своите стихотворения Ахматова нарече любовта „петия сезон на годината“.
Това пето време на годината,
Само го хвалете.
Вдишайте последната свобода
Защото е любов.
От този необичаен, пети, път тя видя останалите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И необичайността на обикновеното се разкрива.
Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки висотата на своето усещане за живот. Светът се отваря в допълнителна реалност:
Все пак звездите бяха по-големи
Все пак билките миришеха различно.
Любовта в поезията съвсем не е само любов-щастие, още по-малко благополучие. Твърде често това е любовно страдание, жалост, вид мъчение, болезнено, дори до крах, счупване на душата, болезнено, „декадентско“. Лирическите героини на нейната поезия са различни форми на руската жена. Това е жена-съпруга, и жена-майка, и жена-любовница.
Още през 1923 г. Б. М. Ейхенбаум, анализирайки поетиката на Ахматова, отбелязва, че вече в „Броеницата“ образът на героинята, парадоксален в своята двойственост (или по-скоро оксиморонност), започва да се оформя - или „блудница“ с бурни страсти, или монахиня-просяк, която може да измоли Божията прошка."
Поезията на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм, способността да се разкрият дълбините на вътрешния свят на жената.
В.М. Жирмунски в изследването си „Творчеството на Анна Ахматова“ правилно и дълбоко назова „разговорността“ в нейните ранни стихотворения като особена черта на поетичния маниер на Ахматова. Той отбеляза, че стихотворенията на Ахматова „са написани сякаш с мисъл за прозаична история, понякога прекъсвана от отделни емоционални възклицания... тя се основава на психологически нюанси“.
Много от стиховете на Ахматова са написани в традициите на фолклора: селски песни, народни оплаквания, оплаквания, песнопения, приспивни песни. „Отличното владеене на поетичните средства на руския език се култивира в нея не само от традициите на руската класика, но и от постоянния контакт с живия народен поетичен елемент“, отбелязва В. Жирмунски, изследвайки оригиналността на поетичния маниер на Ахматова .
На изгрев съм
Аз пея за любовта
На колене в градината
Лебедово поле.
Елементът на народната песен се оказва близък до поетичния мироглед на ранната Ахматова. Лайтмотивът на първите колекции на Ахматова е съдбата на жената, тъгата на женската душа, разказана от самата героиня.
Езикът на стиха е богат и гъвкав, той изразява най-фините нюанси на чувствата, радва ухото със своята пъстрота, тъй като се храни със соковете на живата разговорна реч:
На ръката му има много лъскави пръстени -
Нежните сърца на момичетата, покорени от него.
Така диамантът се радва и опалът мечтае,
И красивият рубин е толкова сложно червен.
Стиховете на Ахматова се характеризират със сюжет, диференциация и тънкост на лирическите преживявания.
Нека разгледаме по-подробно характеристиките на текстовете на Анна Ахматова.
1.1 Романтика на интимната философска лирика на А.Ахматова
Лириката на Ахматова от периода на първите й книги (Вечер, Броеница, Бялото стадо) е почти изключително любовна. След появата на първата книга В. Брюсов забеляза, че тя прилича на роман, в който героинята е жена.
Ранните текстове на Ахматова са за брака й с поета Николай Гумильов и последвалия развод, второ, раждането на сина й Лев и, трето, началото на Първата световна война, което оказва голямо влияние върху съзнанието на всички прогресивни писатели в Русия. Ето какво пише А. И. Павловски за това: „Епохата влезе в любовната история на А. Ахматова - тя изрази и промени стиховете по свой начин, въведе в тях нотка на тревога и тъга, която имаше по-широк смисъл от собствената й съдба. ”
Още през 1923 г., в книгата „Анна Ахматова“, Б. М. Ейхенбаум, анализирайки поетиката на Ахматова, отбелязва „романтизма“ на нейната поезия, като казва, че всяка книга с нейните стихове е като лирически роман, който също има в родословието си древноруски реалистичен проза. Доказвайки това, Ейхенбаум пише в една от рецензиите си: „Поезията на Ахматова е сложен лирически роман. Можем да проследим развитието на повествователните линии, които го формират, можем да говорим за композицията му, чак до взаимоотношенията на отделните герои. Докато преминавахме от една колекция към следваща, изпитахме характерно чувство на интерес към сюжета - към това как ще се развие този роман." Стиховете на Ахматова не съществуват отделно, не като самостоятелни лирически пиеси, а като мозаечни частици, които се преплитат и образуват нещо подобно на голям роман. За историята са избрани кулминационни моменти: среща (често последна), а още по-често - сбогуване, раздяла. Много от стиховете на Ахматова могат да бъдат наречени разкази, разкази.
Главният герой на "романите", особено в ранната лирика, е жена, която обича. Нейната героиня е сложна и многолика, не заобиколена от ежедневие и грижи, а екзистенциална, вечна жена. „Всеки ред на Ахматова“, пише А. Колонтай, „е цяла книга на женската душа“.
Изпиваш душата ми като сламка.
Знам, че вкусът му е горчив и опияняващ,
Но няма да прекратя мъчението с молитва,
О, мирът ми трае много седмици.
Като свършиш ми кажи. Не тъжен
че душата ми не е в света,
Ще мина по краткия път
Гледайте как децата играят.
Цариградско грозде цъфти по храстите,
И носят тухли зад оградата.
Кой си ти: мой брат или любовник,
Не помня и нямам нужда да помня.
Колко светло е тук и колко бездомно,
Умореното тяло почива...
И минувачите мислят смътно:
Точно така, вчера останах вдовица.
Лирическата героиня на Ахматова най-често е героинята на неосъществената, безнадеждна любов. Любовта в лириката на Ахматова се явява като „фатален двубой“, тя почти никога не е изобразявана като спокойна, идилична, а напротив, в драматични моменти: в моменти на разрив, раздяла, загуба на чувство и първа бурна слепота на страстта. Обикновено нейните стихотворения са началото на драмата или нейната кулминация, което дава основание на М. Цветаева да нарече музата на Ахматова „Музата на оплакването“. Един от често срещаните мотиви в поезията на Ахматова е мотивът за смъртта: погребение, гроб, смърт на сивоокия цар, умиране на природата и др. Например в стихотворението „Песен на последната среща“:
И знаех - само три са!
Есента шепне между кленовете
Той помоли: "Умри с мен!" .
Увереността, интимността, интимността са безспорните качества на поезията на Ахматова. С течение на времето обаче любовната лирика на Ахматова престава да се възприема като камерна музика и започва да се възприема като универсална, тъй като проявите на любовни чувства са изучавани дълбоко и изчерпателно от поетесата.
Тази „женска същност“ и в същото време значимост човешка личносте представена с голяма художествена изразителност в стихотворението „Не обичаш ли, не искаш да гледаш? от триптиха „Объркване”:
Не ви харесва, не искате да гледате?
О, колко си красива, по дяволите!
И не мога да летя
И от детството бях крилат.
Очите ми са пълни с мъгла,
Нещата и лицата се сливат,
И само червено лале,
Лалето е в бутониерата ти.
В. Гипиус също пише интересно за „романтизма“ на текстовете на Ахматова. Той вижда „обективното значение на нейната любовна лирика във факта, че тази лирика замества формата на романа, който е бил мъртъв или спящ по това време. Наистина, средният читател може да подцени звуковото и ритмичното богатство на такива редове, например: „и цял век тачим едва доловимото шумолене на стъпки“, но той не може да не бъде пленен от оригиналността на тези миниатюрни истории, където драмата е разказана в няколко реда. Романът се е превърнал в необходим елемент от живота, като най-добрия сок, извлечен, по думите на Лермонтов, от всяка радост. Той увековечи сърца с трайни характеристики, циркулация на идеи и неуловим фон на сладък живот. Ясно е, че романът помага да се живее. Но романът в предишните му форми, романът, като течаща и пълноводна река, започна да се появява все по-рядко и започна да се заменя първо от бързи потоци („разказ“), а след това от мигновени „гейзери“ .” В този вид изкуство, в лирическия миниатюрен роман, в поезията на „гейзерите“ Анна Ахматова постигна голямо майсторство. Ето един такъв роман:
Както простата учтивост повелява,
Той дойде до мен и се усмихна.
Полупривързан, полумързелив
Той докосна ръката му с целувка.
И мистериозни древни лица
Очите ме гледаха.
Десет години замръзване и крясъци.
Всичките ми безсънни нощи
Казвам го с тиха дума
И тя го каза напразно.
Ти си тръгна. И пак започна
Душата ми е и празна, и ясна.
(объркване)
Романтиката свърши. Трагедията от десет години е разказана в едно кратко събитие, един жест, поглед, дума.
Стиховете на Ахматова носят особен елемент на любовно съжаление:
О, не, не те обичах
Изгорени със сладък огън,
Така че обяснете каква мощност
В твоето тъжно име.
Често миниатюрите на Ахматова бяха, в съответствие с любимия й стил, фундаментално недовършени. Те изглеждаха не толкова като малък роман, а като произволно откъсната страница от роман или дори част от страница, която няма нито начало, нито край и кара читателя да се замисли какво се е случило между героите преди това.
Искате ли да знаете как се случи всичко? -
Удари трима в трапезарията,
И казвайки сбогом, държейки парапета,
Изглежда й беше трудно да говори:
„Това е всичко... О, не, забравих,
Обичам те, обичах те
Още тогава!"
Може би именно тези видове стихотворения наблюдателният В. Гипиус нарече „гейзери“, тъй като в такива фрагментарни стихотворения чувството наистина сякаш мигновено избухва от някакъв тежък плен на мълчание, търпение, безнадеждност и отчаяние.
Това стихотворение „Искате ли да знаете как се случи всичко това?..“ е написано през 1910 г., тоест още преди да бъде публикувана първата стихосбирка „Вечер“ (1912 г.), но една от най-характерните черти на поетиката на Ахматова стилът вече беше изразен в него по очевиден и последователен начин. Ахматова винаги е предпочитала „фрагмента“ пред последователна, последователна и разказвателна история. Това дава отлична възможност стихотворението да се насити с остър и интензивен психологизъм; освен това, колкото и да е странно, фрагментът придава вид документалност на изобразеното: в крайна сметка това, което гледаме, наистина е или откъс от случайно дочут разговор, или изпусната бележка, която не е предназначена за любопитни очи . Така случайно надничаме в чужда драма, сякаш противно на намеренията на автора.
В автобиографията си Анна Ахматова не можа да разкаже всичко за живота си, за преследванията и трудностите, които я сполетяха. Научаваме много за нея от нейните стихове, не напразно тя каза: „Стиховете са всичко за теб самия“, „Стиховете са ридание над живота“.
Записът в дневника е стихотворението „Той обичаше три неща на света ...“, което е портрет на Н. Гумильов:
Той обичаше три неща на света:
Зад вечерното пеене, бели пауни
И изтрити карти на Америка.
Не обичах, когато децата плачеха
Не ми хареса чай с малини
И женска истерия.
...А аз бях негова жена.
Той обичаше...
Понякога такива записи в любовния „дневник“ бяха по-често срещани и включваха не двама, както обикновено, а трима или дори четирима души, както и някои характеристики на интериора или пейзажа; но вътрешната фрагментация, приликата с „романна страница“ неизменно се запазваше в миниатюрите.
Там сянката ми остава и копнее,
Всички живеят в една стая
Очакване на гости от града след полунощ
И целува емайловата икона.
И нещата не са съвсем безопасни в къщата:
Огънят е запален, но е още тъмно...
Не е ли затова новият собственик скучае?
Нали затова собственикът пие вино?
И чува, сякаш зад тънка стена
Пристигащият гост ми говори.
В това стихотворение човек се чувства по-скоро като фрагмент от вътрешен монолог, плавността и непреднамереността на душевния живот.
Особено интересни са стихотворенията за любовта, където Ахматова преминава към „трето лице“, тоест изглежда, че използва чисто повествователен жанр, предполагащ както последователност, така и дори описателност, но дори в такива стихотворения тя все още предпочита лирическата фрагментарност, неяснота и подценяване. Ето едно такова стихотворение, написано от мъжка гледна точка:
„Аз се качих. Не показах вълнението си
Гледа безразлично през прозореца.
Тя седна като порцеланов идол,
В позата, която отдавна бе избрала.
Да си весел е обичайно нещо,
Да си внимателен е по-трудно...
Или вялата леност е надвила
След пикантните мартенски нощи?
Вялото бръмчене на разговори,
Жълт полилей безжизнена топлина
И трептенето на изкусни раздели
Над вдигната лека ръка.
Събеседникът отново се усмихна
И той я гледа с надежда...
Моят щастлив богат наследник,
Прости волята ми."
Дойде. Не показах вълнението си...
1.2 Ролята на детайлите в любовната поезия на А.Ахматова
Ахматова е майстор на финия и прецизен детайл.
Любовната лирика на Ахматова се отличава с най-дълбок психологизъм. Тя, както никой друг, успя да разкрие най-съкровените дълбини на вътрешния свят, преживяванията и настроенията на жената. За да постигне зашеметяваща психологическа убедителност, тя използва много лаконично и стегнато художествено устройствокрасноречив детайл, който, потъвайки в паметта на участниците в кулминацията на една лична драма, се превръща в „знак за беда“. Ахматова намира такива „знаци“ в ежедневния свят, което е неочаквано за традиционната поезия.
Още в първата колекция „Вечер“ изследователите на творчеството на А. Ахматова посочват, че богатството на вътрешния духовен живот на поета е предадено чрез „неволни детайли“ - стриди върху лед, неотворен вентилатор, изоставен камшик, поглед „на стройни ездачи.” Акмеистичната „вещност“, визуалност и пластичност на образите в ранната поезия на Ахматова са структурообразуващите принципи на нейната поетика.
Поезията на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм, способността да се разкрият дълбините на вътрешния свят на жената. Чувствата на лирическата героиня са тясно свързани с повишеното възприемане на обективния свят и предават нейното душевно състояние не директно, не лирически, а чрез нещата около нея (литературният критик В. М. Жирмунски обозначава тази характеристика, характерна за поетиката на Ахматова, с термина „материален символизъм“).
Характерният „материален символизъм“ на Ахматова може да бъде проследен чрез примера на нейното стихотворение „Научих се да живея просто, мъдро“:
Научих се да живея просто и мъдро,
Погледнете към небето и се помолете на Бог,
И се скитат дълго преди вечерта,
Да уморя ненужното безпокойство.
Когато репеите зашумят в дерето
И купът жълто-червена офика ще избледнее,
Пиша забавни стихове
За живота тленен, тленен и красив.
Връщам се. Облизва дланта ми
Пухкава котка мърка сладко,
И огънят гори ярко
На кулата на езерната дъскорезница.
Само от време на време тишината прорязва
Викът на щъркел, който лети на покрива.
И ако почукаш на вратата ми,
Не мисля, че дори ще го чуя.
Поетичната сила на Ахматова се проявява в избора и съпоставянето на думите по същия начин, както в избора и съпоставянето на детайлите. Ахматова използва израза „свежест на думите“ по отношение на поезията (Ние трябва да освежим думите и чувствата с простота / Не е като да загубиш зрението на художника). Свежестта на думите се определя от свежестта и точността на възгледа, оригиналността и уникалността на личността на поета, неговата поетична индивидуалност. В стиховете на Ахматова дори обикновените думи звучат така, сякаш са изречени за първи път. Думите се трансформират в контекста на Ахматова. Необичайното съпоставяне на думите променя тяхното значение и тон.
Думите „живейте просто, разумно“, „ненужно безпокойство“, „пухкава котка“, „ярък огън“ могат да се използват в обикновената реч, но в контекста на това стихотворение и в по-широкия контекст на поезията на Ахматова те звучат като присъщи на Стилът на Ахматова, като нейните индивидуални думи. Комбинацията от определения в реда „За тленния, нетраен и красив живот“, комбинацията „забавни стихотворения“ е доста индивидуална.
Според критика А. И. Павловски „най-важното в нейния занаят е жизнеността и реализма, способността да се вижда поезия в обикновения живот“. Нейните „материални” детайли, пестеливо представени, но отчетливи битови интериори, смело въведени прозаизми и най-важното, вътрешната връзка, която винаги може да се проследи в нея между външната среда и бурния живот на сърцето, всичко напомня не само на прозата , но и поетична класика.
Н. Гумильов през 1914 г. в своето „Писмо за руската поезия“ отбелязва: „Обръщам се към най-важното в поезията на Ахматова, към нейния стил: тя почти никога не обяснява, тя показва.“ Като показва, а не обяснява, използвайки техниката на разказване на подробности, Ахматова постига автентичност на описанието и най-висока психологическа убедителност. Това могат да бъдат детайли на облекло (козина, ръкавица, пръстен, шапка и др.), предмети от бита, сезони, природни явления, цветя и т.н., както например в известното стихотворение „Песен на последната среща“:
Но стъпките ми бяха леки.
Слагам го на дясната си ръка
Ръкавица от лявата ръка.
Изглеждаше, че има много стъпки,
И знаех - само три са!
Есента шепне между кленовете
Той помоли: "Умри с мен!"
Излъган съм от моята тъга,
Променлива, зла съдба."
Отговорих: „Скъпа, скъпа!
И аз също. Ще умра с теб..."
Това е песента от последната среща.
Погледнах тъмната къща.
В спалнята горяха само свещи
Безразличен жълт огън.
Поставянето на ръкавица е жест, станал автоматичен, прави се без да се замисля. И „объркаността” тук свидетелства за състоянието на героинята, за дълбочината на шока, който преживява.
Лирическите стихотворения на Ахматова се характеризират с повествователна композиция. Стиховете външно почти винаги представляват прост разказ - поетична история за конкретна любовна дата с включване на ежедневни подробности:
Последно се видяхме тогава
На насипа, където винаги се срещахме.
Имаше висока вода в Нева,
И те се страхуваха от наводнения в града.
Говореше за лятото и как
Че да си поет за една жена е абсурдно.
Как помня високата кралска къща
И Петропавловската крепост! -
Защото въздухът изобщо не беше наш,
И като дар от Бога е толкова прекрасен.
И в същия час ми беше дадено
Последната от всички луди песни.
Емоционалните движения на героинята са предадени в стихотворението през ежедневието, психологическата тема се разгръща в конкретни, чувствени детайли.
Психологията и чувствата в стиховете на Анна Ахматова се предават не чрез директни описания, а чрез специфичен, психологизиран детайл. В поетичния свят на Ахматова художественият детайл, материалните детайли и битовите предмети са много важни. М. Кузмин в предговора към „Вечер“ отбеляза „способността на Ахматова да разбира и обича нещата именно в тяхната неразбираема връзка с моментите, които преживяват“.
Стихотворенията на „Вечер” са пълни с обекти, но винаги са непретенциозни, прости, никога не се превръщат в алегория и не са толкова интересни материален смисъл, колкото и сюжетната роля, емоционалното звучене, съотнасянето с преживяванията на героинята. Авторът се интересува от всичко, което има форми, обеми, форми, тегло, мирис, вкус. Ахматова поетизира „летящите ръце на болната жена“, усеща колко е „сладка миризмата на синьо грозде“, вижда, че „стволовете на гъвкавите лози са все още тънки.
В стихотворението „Дойдох тук, мързелив...“ виждаме, че поетесата се интересува от такива детайли на предмети като цвят, мирис, обем:
Повлечени с ръждясала кал
Езерото е широко и плитко.
Над трепетната трепетлика
Светлият месец започна да свети.
Забелязвам всичко като ново
Тополите миришат на влага.
Аз мълча. Мълча, готов съм
За да стана отново теб, земя.
Във втората колекция от „Броеници” виждаме, че Ахматова разширява семантичните граници на думата, оперира с психологически детайл, който е символичен по природа. В нейните стихотворения читателят се сблъсква със зависещи от контекста символи и устойчиви символи, към които тя постоянно е ангажирана (лъч, пръстен, огледало, звуци, прозорец, броеница, бездна). Самата поетеса беше убедена, че „Броеницата” вече няма нищо общо със символиката, тя остана вярна на акмеистичните вкусове и дори каза за по-късните стихотворения, че звучат като „акмеистично слово”.
Цял ден гледам през кръглия прозорец:
Топлата ограда побелява,
И пътеката беше обрасла с лебеди,
И за мен би било толкова приятно да вървя по него.
Да не пием от една чаша
Нито вода, нито сладко вино,
Няма да се целуваме рано сутрин,
И вечерта няма да гледаме през прозореца.
Стихосбирката „Бялото стадо” включва детайли от пейзажа: „влажен пролетен въздух”, матов син цвят на небето, „вик на жерави и черни полета”, есен. тесни пътища, ситен дъжд, “шумят липи и брястове”, черни кръстове. Това можем да видим в редовете на стихотворението „Черният криволичещ път“:
Черният път се виеше
Дъждът ръми
Покажи ме малко
Някой попита...
Мъглата се носеше като тамян
Хиляди тамян.
Придружаваща песен на инат
Това развълнува сърцето ми.
Ахматова се характеризира с точно предаване на най-тънките наблюдения.
От И. Аненски Ахматова наследява острата наблюдателност, внимателното внимание към детайлите от ежедневието, представени така, че зад тях се разкриват нюанси на настроения и психологически състояния. Както пише Кузмин: „Анна Ахматова има способността да разбира и обича нещата именно в тяхната неразбираема връзка с моментите, които преживяват“. Нейната ранна поезия е лирика на тъжен възторг от моментното, моментното, преходното.
Тя откри поезията в това, което беше наблизо, в обикновения живот. Богатството на вътрешния духовен живот беше предадено чрез детайл с повишено семантично натоварване - стриди върху лед, неотворено ветрило, хвърлен камшик, ръкавица на грешната ръка. Много от „малките неща“ на Ахматова станаха известни:
Гърдите ми бяха толкова безпомощно студени,
Но стъпките ми бяха леки.
Слагам го на дясната си ръка
Ръкавица от лявата ръка.
Цветаева пише за това: „Сложих дясната си ръка / Ръкавицата от лявата си ръка“ - тя дава с един удар цялата женственост и цялото лирично объркване - целият емпиризъм! - с един щрих на писалката той увековечава изконния първи жест на жена и поетеса, които във великите мигове на живота забравят къде е дясното и къде лявото - не само ръкавица, но и ръка, и земя на светлината, които внезапно губят всякакво доверие. Чрез очевидната, дори удивителна прецизност на детайлите се утвърждава и символизира нещо повече от душевно състояние – цяла мисловна структура.”
Съгласни сме, че стиховете на Ахматова са проникнати от психологизъм. Тя можеше да предаде своите чувства, мисли, преживявания чрез най-фините детайли:
Вратата е полуотворена
Липи сладко духат...
Забравен на масата
Камшик и ръкавица.
Кръгът от лампата е жълт...
Слушам шумолещите звуци.
Защо напусна?
не разбирам...
В любовната лирика на Ахматова има стихове, които буквално са „направени“ от ежедневието, от ежедневието - чак до зеления умивалник, върху който играе блед вечерен лъч.
Моля се на лъча на прозореца -
Той е блед, слаб, прав.
От сутринта мълча,
И сърцето е наполовина.
На умивалника ми
Медта е позеленяла.
Но ето как лъчът играе върху него,
Какво забавление за гледане.
Толкова невинно и просто
Във вечерната тишина,
Но този храм е празен
Това е като златен празник
И утеха за мен.
Както виждаме, поетът е обръщал внимание на всичко, дори на предмети от бита - чак до зеления умивалник, по който играе блед вечерен лъч. Както самата поетеса каза на стари години, че стиховете „растат от боклук“, че дори петно от плесен върху влажна стена, репей, коприва, влажна ограда и глухарче могат да станат обект на поетично вдъхновение и изобразяване. Най-важното в нейното творчество е реализмът, умението да виждаш поезията в ежедневието.
Още съвременниците на Ахматова забелязаха каква необичайно голяма роля играят ежедневните детайли в стиховете на младата поетеса.
Очите ми са пълни с мъгла,
Нещата и лицата се сливат,
И само червено лале,
Лалето е в бутониерата ти.
(„Объркване“, 1913 г.)
Щом „извадим” това лале от стихотворението, то веднага ще избледнее!.. Защо? Дали защото цялата тази тиха експлозия от страст, отчаяние, ревност и наистина смъртоносна обида - всичко беше концентрирано в лалето. Само той арогантно тържествува в безлюден свят, покрит с воал от сълзи, безнадеждно обезцветен. Ситуацията на стихотворението е такава, че героинята смята, че лалето не е „детайл“ и, разбира се, не е „докосване“, а че Живо същество, истинският, пълноправен герой на творбата.
2 . Характеристики на художествения свят от късния период на А.Ахматова
Късната поезия на Анна Ахматова е отражение на трагедията на времето.
Късният период на лириката на А. Ахматова включва книгите „Тръстика“, „Седмата книга“, „Странно“, написани между 1936 и 1966 г.
Характеристики на късния период на творчеството на А. Ахматова: прехвърлянето на обективно-реалистично отношение към изобразените явления от живота, вътрешната драма на стихотворенията (пълни с осезаеми колизии) и тяхната философска природа (те живеят в постоянен размисъл върху течението на времето, зовът на пространството и човека), историзъм на мисленето, разширяване на тематичния диапазон (тя пише за роден град, далечното минало, любовта, за любимите хора, тайните на занаята, дългът на поета), библейски и евангелски мотиви.
В нейното творчество от 30-те години наистина има своеобразно излитане; обхватът на нейните стихове се разширява неизмеримо, включвайки както големи трагедии - така и началото на втората световна война, и другият, този, който започна и продължи, отприщен от престъпно правителство срещу собствения му народ. И майчината скръб („...страшните очи на сина са вкаменени страдания”), и трагедията на Родината, и неуловимо приближаващото военно страдание, вече чукащо на вратата на страната – всичко влезе в нейния стих, овъглено и втвърдено. то:
Не! И не под чуждо небе
И не под закрилата на извънземни крила -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
През 30-те години Ахматова - вместо дневник, който беше невъзможно да се води - записва отделни, привидно несвързани кратки стихотворения на разпръснати парчета хартия, които по-късно нарече „Осколки“. Името на този своеобразен цикъл е символично - в него има разпиляно и порутено огнище, разбита съдба. Може би има друго значение в това име, което говори за надеждата на поета за бъдещата памет на хората, които по чудо, изпод руините, един ден ще се натъкнат на тези парчета от разбит живот, подобни на тези, които понякога се намират сега в дълбоко вкоренения „културен пласт“.
Анна Андреевна Ахматова работи в много трудно време, време на бедствия и социални катаклизми, революции и войни. Поетите в Русия в онази бурна епоха, когато хората забравиха какво е свобода, често трябваше да избират между свободното творчество и живота.
Но въпреки всички тези обстоятелства поетите продължават да творят чудеса.
Източникът на вдъхновение за Ахматова е родината Русия, която е осквернена, но това я прави още по-близка и скъпа. Анна Ахматова не можеше да емигрира, защото знаеше, че само в Русия може да твори, че нейната поезия е необходима в Русия.
Все по-често тя свързва собствената си съдба със съдбата на народа.
Лириката на Ахматова се променя значително през 20-те и 30-те години. Могат да се разграничат две основни характеристики на този период: темата за родината и темата за страданието и скръбта на руския народ.
2.1 Темата за родината в текстовете на А.А.Ахматова
С течение на времето - време на бури и сътресения в съдбата на Русия - лириката на Ахматова, първоначално камерна, интимна и изповедна, придобива високо гражданско звучене. Това се случи, защото поетесата не можеше да не мисли за родината си, която беше погълната от ужасни събития, и да не се тревожи за своите сънародници, които се оказаха в трудна ситуация. Още по време на Първата световна война, която поетесата възприема като национална трагедия, в творчеството й се включват мотивите на саможертвата и любовта към Родината. В стиховете на сборника „Бялото стадо“, където Ахматова за първи път се обърна към темата за родината, се усеща близостта на неизбежна катастрофа, предчувствие за трагедия в живота на Русия.
Темата за Родината зазвучава все по-силно в поезията през Първата световна война. Поетесата, съзнавайки, че войната е най-голямото зло, защото тя убива, пише тъжна поезия:
Хвойната мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над офиковите дървета,
Вдовишки плач се разнася из селото.
Родината се гърчи от болка, а Ахматова се моли на съдбата „така че облакът над тъмна Русия да стане облак в славата на лъчите“. Но облаците се събираха и 1917 година донесе на Русия не слава, а страдание, болка и мъка.
Но поетесата веднага определи основното за себе си - да бъде заедно със своята страна по всички нейни пътища и кръстопътища. В тази връзка следните редове трябва да се считат за програмни:
Той каза: "Ела тук,
Напусни земята си, глуха и грешна,
Напусни Русия завинаги..."
Но безразличен и спокоен
Закрих ушите си с ръце,
Така че с тази реч недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.
Родината в това стихотворение се отъждествява с руската реч, с родното слово, с най-ценното, с това, за което си струва да се бориш, с което трябва смело да се защитава. И тук Ахматова казва „ние“ - това е гласът на целия народ. Поетичният глас на Ахматова се превръща в глас на народната скръб и в същото време надежда.
Русия винаги е оставала единственото жилище за поетесата. Да остане верен на родината е това, което Ахматова вижда като свой основен граждански дълг. Заедно със своята страна тя преживя всички бедствия, които сполетяха Русия. Редовете на стихотворението „Молитва“, написано през 1915 г., говорят най-ясно за това колко тясно е възприемала поетесата съдбата на своята Родина, за силата на нейната любов и саможертва:
Дай ми горчивите години на болестта,
Задушаване, безсъние, треска...
Така че облак над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
Виждаме, че Ахматова беше готова да направи всичко в името на Русия, само ако можеше да преодолее всички трудности, които я сполетяха. В стиховете на поетесата желанието за сливане с хората започва да звучи все по-ясно.
Особеността на сборника „Живовляк” е, че в него войната и революцията се тълкуват не в историко-философски, а в личен и поетичен план. Гражданските поеми от тази книга, свързани с проблема за моралните и житейски избори, са далеч от приемането на революцията, но в същото време им липсва политическа омраза.
За Ахматова думите „Родина“ и „власт“ никога не са били синоними. За нея нямаше избор - да напусне Русия или да остане. Тя смята бягството за предателство:
Не съм с тези, които изоставиха земята
Да бъдеш разкъсан на парчета от врагове.
Не слушам дълбоките им ласкателства,
Няма да им дам моите песни.
Но винаги съжалявам за изгнанието,
Като затворник, като пациент.
Пътят ти е тъмен, скитнико,
Чуждият хляб мирише на пелин.
И тук в дълбокия дим на огъня
Загубвайки остатъка от младостта си,
Не удряме нито един удар
Те не се отвърнаха от себе си.
И ние знаем това в късната оценка
Всеки час ще бъде оправдан...
Но няма повече хора без сълзи в света,
По-нагли и по-прости от нас.
В това стихотворение отбелязахме лексикалните характеристики на текста, в който А. Ахматова ясно демонстрира своята любов и преданост към родната си земя. Стихотворението е оформено във висок стил: старославянизъм „Не ща да слушам”; думи от висок стил „разкъсване“, „изгнание“, „скитник“, „нито един“. Има много откази: „Аз съм с грешните хора...“, „Няма да обърна внимание“, „Няма да дам“, „не са ме отказали“, „няма вече хора без сълзи...”. Необходимо е да се отбележи и негативно оцветената лексика: „изоставен“, „разкъсан на парчета“, „грубо ласкателство“, „жалък... изгнаник“, „затворник,... болен“, „тъмен“, „в дълбок дим от огъня”, „унищожаващ”. Тези думи отразяват негативното отношение на художника към напусналите родината. Съдбата на изгнаник й се стори не само недостойна, но и жалка. Тя предпочете, оставайки в родината си, да приеме ударите на съдбата с нея. Заедно със своята страна тя преживя всички бедствия, които сполетяха Русия.
„В годините на изпитание, във времена на невъобразим живот“, когато „всичко беше ограбено, предадено, продадено“, Ахматова запази вяра в светлината и топлината на идващите дни на Русия, почувства връзка с всички патриоти, останали в тяхната родина. Образът на героинята от поемите на Ахматов постепенно става все по-целен и хармоничен.
Ахматова, притежаваща пророчески дар, предвиди подхода нова война, която ще се превърне в трагедия за много народи, а тази „двадесет и четвърта драма на Шекспир“, която се пише в ужасно време, „вече не можем да четем!“ Не мога, защото тридесетте са зад гърба ми: разбити съдби, милиони невинни жертви, звън на ключове от затвора, отстъпничество от общочовешките норми, лична скръб (арестът на сина ми). Самата Ахматова беше изненадана защо стихът не замлъкна, защото „пред тази скръб планините се огъват, голямата река не тече“.
Тя пристъпи към началото на новите изпитания, които очакваха народа през военните години с трудно придобития опит на гражданската поезия.
Войната заварва Ахматова в Ленинград, градът, който става нейна духовна родина. Отново трагедията на народа съвпада с лична трагедия (арестуването на сина му за втори път). И отново „ние“ звучи във военни текстове:
Вече знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари на нашия часовник,
И смелостта няма да ни напусне.
Войната разширява родината до просторите на Азия, където поетесата е евакуирана. Ахматова не описва войната - тя не я е видяла, но се смята за длъжна да скърби за великите жертви на своя народ:
И вие, мои приятели от последното обаждане!
За да те оплача, животът ми беше пощаден.
Всички военни стихотворения съдържат смела скръб, най-голямо чувство на състрадание, безмерна любов към своя многострадален народ. И победата в стиховете на Ахматова е образът на Вдовицата Виктория. Поетесата е поела цялата болка на своята Родина и само като гражданин и патриот може да каже:
Както първия път, когато съм на нея,
Погледнах към родината си.
Знаех, че всичко е мое...
Моята душа и тяло.
Това е поглед от височината на самолет, но това е поглед на един поет, издигнал се до тази височина с любов към Родината и хората. Ахматова винаги беше „там, където, за съжаление, бяха моите хора“.
Стиховете на Ахматова по време на Втората световна война са уникална формула на гневен, войнстващ патриотизъм. Чувствайки живота си част от националното битие на народа, поетесата пише творби, които отразяват духовното настроение на воюваща Русия. В тях виждаме потвърждение на силата, волята и смелостта на народа, болезнените чувства на майките, съпругите и сестрите на руските войници, както и непоклатимата вяра в победата.
В една от „Северните елегии“ Ахматова разсъждава върху съдбата си, засегната от безмилостното време:
Аз като река
Суровата епоха се обърна.
(„Аз съм като река...“, Ленинград, 1945 г.)
Пътят й сега беше различен. Но тя не съжаляваше. Да, много беше пропуснато в живота й, спомня си героинята на елегията, много зрелища минаха: „И завесата се вдигна без мен и също падна.“ Но – тя сподели с поезията си своята съдба, съдбата на милиони сънародници. И техният живот е заловен в стиховете на Ахматова.
Цикълът от стихотворения за Ленинградската блокада, който поетесата преживя заедно с хиляди други жители на града, не може да се чете безразлично. Болката прониква във всеки ред:
Донеси ми шепа чисти,
Нашата Нева ледена вода,
И от твоята златна глава
Ще измия кървавите следи.
(„Почукай с юмрук и ще го отворя“, 1942 г.)
Зад тази болка обаче се крие неизкоренима вяра в победата и безкрайна смелост. Авторът не си представя себе си извън страданието на своя народ; децата на обсадения Ленинград са и нейни деца. Ахматова видя високата задача на своята поезия в оплакването на мъртвите, запазвайки паметта за тях: „За да те оплача, животът ми беше спасен“.
Последният акорд на темата за родината на Ахматова е стихотворението „Родна земя“ (1961):
И вече няма хора без сълзи в света,
По-нагли и по-прости от нас.
IN ценен тамянНе го носим на гърдите си,
Ние не пишем стихове за нея ридаещи,
Тя не събужда горчивите ни сънища,
Не изглежда като обещания рай.
Ние не го правим в душите си
Предмет на покупко-продажба,
Болна, в бедност, безмълвна за нея,
Дори не я помним.
Да, за нас това е мръсотия върху нашите галоши,
Да, за нас това е скърцане със зъби.
И мелим, и месим, и натрошаваме
Тази несмесена пепел.
Но ние лягаме в него и ставаме него,
Затова го наричаме толкова свободно – наш.
Епиграфът се основава на редове от собствената му поема, написана през 1922 г. Стихотворението е с лек тон, въпреки предчувствието за близка смърт. Всъщност Ахматова подчертава лоялността и неприкосновеността на своята човешка и творческа позиция. Думата „земя” е многозначна и многозначителна. Това е почвата („мръсотия върху галоши“), и родината, и нейният символ, и темата за творчеството, и първичната материя, с която човешкото тяло е обединено след смъртта. Сблъсъкът на различни значения на думата заедно с използването на разнообразни лексикални и семантични пластове („галоши“, „болен“; „обещан“, „мълчалив“) създава впечатление за изключителна широта и свобода.
„Ужасите на войната“ бяха заменени от картини на мирен живот и заедно с всички останали А. Ахматова се радваше на силата и свободата на своята страна. Съдбата не беше милостива към поетесата. Преживя много беди, видя смъртта на най-близките си и изпита силата на ужаса. Но стиховете на Ахматова винаги са били честни и смели. „В този час, когато световете се срутват“, тя не остана спокоен съзерцател. Изпитанията дадоха мощ и сила на стиховете й, помогнаха й да осъзнае своя граждански дълг – да бъде до своя народ, да бъде негов глас. В цялото си творчество поетесата осветява „страшния път” на своето поколение – поколение, вкусило много страдания.
2.2 Темата за народното страдание и скръб в поемата „Реквием“
Масовите репресии в страната, трагичните събития в личния му живот (многократни арести и изгнание на сина и съпруга) пораждат поемата „Реквием” (1935-1940). Поемата е съставена от отделни стихотворения, създадени предимно в предвоенния период. Ахматова работи върху тази работа в продължение на пет години, с прекъсвания.
Ахматова работи върху лирическия цикъл „Реквием“, по-късно наречен от автора стихотворение, през 1934–1940 г. и се връща към него отново през 1957–1961 г. През 1962 г. текстът на стихотворението е прехвърлен в редакцията на "Нови мир", но не е публикуван; в печатен вид, без знанието на автора, книгата е издадена година по-късно в чужбина, в Мюнхен.
Тези стихове не са записани - те са твърдо запомнени от надеждни приятели на Ахматова. Окончателната работа е сглобена едва през есента на 1962 г., когато за първи път е написана на хартия. Л. Чуковская в „Бележки за Анна Ахматова“ съобщава, че на този ден Ахматова тържествено обяви: 11 души знаеха „Реквием“ наизуст и никой не ме предаде.
Критикът Ю. Карякин каза, че „Реквием” е наистина народен реквием: плач за хората, концентрацията на цялата им болка. Поезията на Ахматова е изповедта на човек, който живее с всички беди, болки и страсти на своето време и на своята земя.
Анна Андреевна Ахматова трябваше да преживее много. Ужасните години, които промениха цялата страна, не можеха да не повлияят на нейната съдба. Стихотворението „Реквием” беше свидетелство за всичко, с което поетесата трябваше да се сблъска. Стихотворението е пряко посветено на годините на „Големия терор” - страданието на един репресивен народ.
Тогава бях с моите хора,
Самата дума „реквием“ (в тетрадките на Ахматова - латински Requiem) означава „погребална литургия“ - католическа служба за мъртвите, както и погребално музикално произведение. Латинското заглавие на стихотворението, както и това, че през 30-те – 40-те години на ХХ в.
„Реквием” се състои от десет стихотворения. Прозаичен предговор, наречен от Ахматова „Вместо предговор“, „Посвещение“, „Въведение“ и „Епилог“ в две части. Разпятието, включено в Реквиема, също се състои от две части. Жанрът на самата поема има много по-голяма кохезия на части от обикновения поетичен цикъл. Като правило, поредица от стихове с обща тема, мотив, жанрова специфика. Написаното по-късно стихотворение „Значи не напразно страдахме заедно...“ също е свързано с „Реквием“. От него Анна Андреевна взе думите: „Не, и не под чужда твърд ...“ като епиграф към „Реквием“, тъй като, според поетесата, те задават тона на цялото стихотворение, като са музикални и семантични ключ.
Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
За тях изтъках широка покривка
От бедните са подслушани думи.
В този епиграф два пъти се повтаря думата „чужд“ и два пъти думата „народ“: силата на единството на съдбите на народа и неговия поет е изпитана от споделеното нещастие. Виждаме, че още в началото авторката подчертава, че стихотворението засяга не само нейните нещастия като майка, но засяга и народната мъка.
“Реквием” има жизнена основа, която е много ясно заявена в малка прозаична част - “Вместо предговор”. Той разкрива конкретни „адреси“. Става дума за жени, отделени от арестуваните. Говори директно на тези, които скърбят. Това са техни близки, които отиват на каторга или екзекуция. Историята за седемнадесет месеца, прекарани на опашки пред затвора, е конкретизирана от епиграфа. Вече тук ясно се усеща вътрешната цел на цялата работа - да се покажат ужасните години на Ежовщина.
В този малък пасаж видимо се очертава една епоха – страшна, безнадеждна. Идеята на произведението съответства на речника: Ахматова не беше разпозната, но, както често казваха тогава, тя беше „разпозната“; устните на жената бяха „сини“ от глад и нервно изтощение; всички говорят само шепнешком и само „на ухо“.
„Отдаденост“ е описание на чувствата и преживяванията на хората, които прекарват цялото си време на опашки в затвора. Поетесата говори за „смъртоносна меланхолия”, за безнадеждност, за липсата дори на най-малката надежда за промяна на сегашната ситуация. Целият живот на хората сега зависеше от присъдата, която щеше да бъде постановена на любим човек. Тази присъда разделя завинаги семейството на осъдения от нормални хора. Ахматова намира удивителни фигуративни средства, за да предаде собственото си състояние и състоянието на другите:
За някой вятърът духа свеж,
За някой залезът грее -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.
След начална част“Въведение” (“Това беше, когато той се усмихна...”), величествен, гледащ сцената на действие от някаква свръхзвездна космическа височина (от която се вижда Ленинград - като гигантско люлеещо се махало; движещи се “рафтове на осъдените”; цяла Рус, гърчеща се под ботуши на палачи), това е почти интимна, семейна сцена. Но това прави картината не по-малко сърцераздирателна – с изключителна конкретност и психологически детайли:
Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
Свещта на богинята се носеше.
Има студени икони на устните ти,
Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте! -
Ще бъда като съпругите на Стрелци,
Вой под кулите на Кремъл.
Тези редове съдържат огромна човешка мъка. Мина „като че ли го изнасяха“ - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата, следван от близки роднини. Плачещи деца, разтопена свещ - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.
Главният герой на „Реквием“ е майка, точно като самата Анна Ахматова, от която някакви безлични сили (държава и живот) отнемат сина й, лишавайки го от свобода и, може би, живот. Творбата е структурирана като диалог между майката и съдбата, тоест необратими обстоятелства, независещи от човешките възможности.
Ахматова изрази личната си скръб в кратки редове на стихотворението:
Тихият Дон тече тихо,
Жълтата луна влиза в къщата.
Влиза с килната шапка.
Вижда жълтата лунна сянка.
Тази жена е болна
Тази жена е сама.
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
Подобни документи
Жизненият път на Анна Андреевна Ахматова и мистерията на популярността на нейната любовна лирика. Традициите на съвременниците в творчеството на А. Ахматова. "Голяма земна любов" в ранна лирика. "Аз" на Ахматов в поезията. Анализ на любовна лирика. Прототипи на лирическите герои.
резюме, добавено на 10/09/2013
Биография и творчески път на Анна Ахматова - поетеса от "Сребърния век". Възвишена, неземна и недостъпна поезия на "Реквием". Разглеждане на историята на създаването на поемата "Реквием", анализ на художествената оригиналност на това произведение, мнения на критиците.
курсова работа, добавена на 25.02.2010 г
Творческото развитие на А. Ахматова в света на поезията. Изучава творчеството й в областта на любовната лирика. Преглед на източниците на вдъхновение за поетесата. Верност към темата за любовта в творчеството на Ахматова от 20-те и 30-те години. Анализ на изявленията на литературните критици за нейните текстове.
резюме, добавено на 02/05/2014
Руската литература на 20 век. Принос в развитието на руската литература на Анна Андреевна Ахматова и нейната поезия. Източник на вдъхновение. Светът на поезията на ахматова. Анализ на стихотворението "Родна земя". Размисли върху съдбата на поета. Лирическа система в руската поезия.
резюме, добавено на 19.10.2008 г
Кратка биография на руската поетеса, литературовед и литературен критик на 20 век Анна Ахматова. Етапи от творчеството на поетесата и оценката им от съвременниците. Любов и трагедия в живота на Анна Ахматова. Цялостен анализ на творчеството и публикациите на поетесата.
презентация, добавена на 18.04.2011 г
Началото на творческото развитие на А. Ахматова в света на поезията. Анализ на любовната лирика на поетесата. Отражение на женската душа в нейните стихове. Черти на характеранейния поетичен стил. Любов - "Петият сезон". Верност към темата за любовта в творчеството на поетесата от 20-30-те години.
резюме, добавено на 01/11/2014
Традиции на поети от руската класическа школа от 19 век в поезията на Анна Ахматова. Сравнение с поезията на Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, с прозата на Достоевски, Гогол и Толстой. Темата за Санкт Петербург, родината, любовта, поетът и поезията в творчеството на Ахматова.
дисертация, добавена на 23.05.2009 г
Рождението на великата поетеса Анна Ахматова в Одеса. Придвижване на север - към Царское село. Първите спомени от Царско село на поетесата. Живот на юг, в Евпатория. Поезията на Анна Ахматова и " сребърен век". Периодът на "подземен растеж на душата." Дневниците на Ахматов.
доклад, добавен на 05/05/2009
Системата на символистичната естетика и техните философски стремежи. Символизмът като жива общокултурна среда. „Символистичният“ фон на творчеството на Анна Ахматова, припокриването на нейната поезия с поезията на Александър Блок. Стихове на Анна Ахматова, посветени на Блок.
тест, добавен на 11/08/2010
Теоретична обосновка на понятията „лирически герой“, „лирически Аз“ в литературната критика. Текст на Анна Ахматова. Лирическата героиня на Анна Ахматова и поетиката на символизма и акмеизма. Нов тип лирическа героиня в творчеството на Анна Ахматова и нейната еволюция.
