Гумильов Николай Степанович. Акмеизъм и акмеити Гумильов Николай Гумильов акмеизъм

Акмеизмът („адамизъм“) е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите. Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите“, централните фигури на която са основателите на акмеизма Н. С. Гумильов, А. Ахматова и С. М. Городецки. Съвременниците дадоха други тълкувания на термина: Владимир Пиаст видя произхода му в псевдонима на Анна Ахматова, който на латински звучеше като „akmatus“, някои посочиха връзката му с гръцкото „akme“ - „ръб“. Терминът „акмеизъм“ е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. М. Городецки: според тях символизмът, който преживява криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета до нови висоти на творчески постижения. Името на литературното движение, според А. Бели, е избрано в разгара на спора и не е напълно оправдано: Вяч Иванов шеговито говори за „акмеизма“ и „адамизма“, Н. Гумильов подбира случайно хвърлени думи и дублира група близки до тях хора акмеисти.себе си поети. Акмеизмът се основава на предпочитание към описание на реалния, земен живот, но се възприема асоциално и аисторично. Бяха описани малките неща от живота и обективния свят. Талантливият и амбициозен организатор на акмеизма мечтаеше да създаде „посока на посоките“ - литературно движение, отразяващо появата на цялата съвременна руска поезия.

Акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, прецизност на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизация на чувствата на първичния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към наболелите проблеми на нашето време. Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, непосредствеността на битието, някаква тайнственост, покрита с аура на мистицизъм, тогава реалистичният поглед върху нещата беше поставен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалното си значение. Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Акмеистите в своята работа се фокусираха върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителни цели. Тоест, „преодоляването“ на символизма се случи не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическата стилистика. Отличителна черта на акмеисткия кръг от поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а по-скоро група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство.

Основните идеи на акмеизма са изложени в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913 г., № 1). ), издаден под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, без значение как се нарича, дали акмеизъм ( най-висока степеннещо, време на разцвет) или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да се утвърди това движение в своята цялост и да стане достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме наследството му и да отговори на всички въпроси, които то поставя. Славата на предците задължава, а символизмът беше достоен баща.”

Акмеизмът има шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Като литературно течение акмеизмът не просъществува дълго – около две години. През февруари 1914 г. се разделя. Закриха „Работилницата на поетите”. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание „Хиперборея“ (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха. Акмеизмът не успява да се наложи като водещо поетическо течение. Твърди се, че причината за бързия му упадък е, наред с други неща, „идеологическата неприспособимост на движението към условията на една радикално променена реалност“.

Няма аналог в други европейски литератури. Акмеизмът се оказва изключително плодотворен за руската литература.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаване на поезията от символистичните призиви към идеала, връщане към нейната яснота;

Отказ от мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, прецизност на детайлите;

Обръщение към човек, към „автентичността“ на неговите чувства;

Поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни начала;

Ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Гумильов, Ахматова, Манделщам.

Гумильов декларира своя естетически идеал в сонета „Дон Жуан“:

Мечтата ми е арогантна и проста:

Хвани греблото, пъхни крака си в стремето

И мами бавното време,

Винаги целувайки нови устни...

Империалистическата война подтикна Гумильов да се обърне към темата за историческата реалност. В поезията му звучи темата за Русия, но официална, държавна, монархическа. Той възхвалява войната, прославяйки я като освободителна, народна война:

И наистина светъл и свят

Великата причина за войната,

Серафим, ясен и крилат,

Зад раменете на воините можете да видите...

Още в първия месец на войната Гумильов е доброволец в Уланския лейбгвардейски полк и е изпратен в действащата армия, където служи в кавалерийското разузнаване. Като специален военен кореспондент през 1915 г. в Birzhevye Vedomosti той публикува „Бележки на един кавалерист“, в които, рисувайки епизоди от военни събития, той пише за войната като за справедлива и благородна кауза.

В същото време, в очакване на краха на цялата система на руския държавен живот, неговата поезия е проникната от песимистични мотиви. Гумильов не пише за революцията - това е неговата политическа позиция. Но неговите стихотворения сега са белязани не от акмеистично безстрастие към обществения живот, а от някакъв вид срив на душата. В колекцията „Огнен стълб” (1921) няма нито романтична бравада, нито престорен оптимизъм. Те са пълни с мрачна символика, смътни намеци, предчувствия за „непоправима смърт“. Започвайки с „преодоляването на символизма“, Гумильов се връща към типично символистичния символизъм:

Сега разбирам: нашата свобода

Само от там светлината свети,

На входа стоят хора и сенки

Към зоологическата градина на планетите...

("Изгубеният трамвай")

Стихотворението „Изгубеният трамвай“ най-характерно изразява чувствата на Гумильов от това време. Образът на излязъл от релсите трамвай е за поета самият излязъл от релсите живот, почит, в която се случва непонятното и странното:

Къде се намирам? Толкова вяло и толкова тревожно

Сърцето ми бие в отговор:

Виждате ли станцията, където можете

Купете билет за Индия на Духа.

Поетът е зает с търсенето на тази „Индия на духа“, убежище.

От гледна точка на поетическото майсторство стиховете на „Огненият стълб” са най-съвършените в творчеството на Гумильов. Те са изпълнени с истинско чувство, дълбоко драматично преживяване на съдбата на поета, трагични предчувствия.

През 1921 г. Гумильов е арестуван по обвинение в участие в заговор на контрареволюционната петроградска бойна организация, ръководена от сенатор В.Н. Таганцев и разстрелян.

К. Симонов правилно отбеляза: историята на руската поезия на 20-ти век не може да бъде написана, без да се споменава Гумильов, неговите стихотворения, критична работа (което означава „Писма за руската поезия“ - литературни критични статии на поета, публикувани от 1909 г. в „Аполо“) , прекрасни преводи, за връзките му с Брюсов, Блок и други изключителни поети от началото на века.

Творческият път на Осип Емилиевич Манделщам (1891–1938) е свързан с акмеистичното движение. В първите етапи на своето творческо развитие Манделщам изпитва известно влияние на символизма. Патосът на неговите стихотворения от ранния период е отказът от живота с неговите конфликти, поетизацията на камерната самота, безрадостна и болезнена, усещането за илюзорността на случващото се, желанието да се навлезе в сферата на оригиналните идеи за света („Четете само детски книги ...“, „Silentium“ и др.). Пристигането на Манделщам в акмеизма е провокирано от търсенето на „красива яснота“ и „вечност“ на образите. В творбите от 1910-те години, събрани в книгата „Камък” (1913), поетът създава образа на „камъка”, от който „строи” сградите, „архитектурата”, формата на своите стихове. За Манделщам примери за поетично изкуство са „архитектурно оправдано изкачване, съответстващо на нивата на готическа катедрала“.

В творчеството на Манделщам (както е определено във второто издание на сборника „Камък“, 1916 г.), макар и в различни идейно-поетични форми от тези на Гумильов, желанието да се избяга от трагичните бури на времето в безвремието, в цивилизации и култури от миналите векове беше изразено. Поетът създава определен вторичен свят от възприетата от него културна история, свят, изграден върху субективни асоциации, чрез които той се опитва да изрази своето отношение към съвременността, произволно групирайки исторически факти, идеи, литературни образи („Домби и син“, „Европа“ “, „Аз не съм чувал историите на Осиан...“). Това беше форма на напускане на възрастта на „повелителя“. Стиховете на „Камък” лъхат самотата, „мъгливата болка на света”.

Говорейки за това свойство на поезията на Манделщам, В.М. Жирмунски пише: „Използвайки терминологията на Фридрих Шлегел, можем да наречем стиховете му не поезия на живота, а „поезия на поезията“, тоест поезия, чийто предмет не е животът, пряко възприет от самия поет, а от някой друг художествено възприемане на живота<…>Той<…>преразказва чужди сънища, с творчески синтез възпроизвежда чуждо, художествено вече изградено възприятие за живота. По думите му:

Получих благословено наследство -

Блуждаещи мечти на други певци...”

И по-нататък: „Пред този обективен свят, художествено пресъздаден от неговото въображение, поетът неизменно стои като страничен наблюдател, гледащ иззад стъклото едно занимателно зрелище.“ Особено място в акмеизма заема Манделщам. Драматичната интензивност на лириката на Манделщам изразява желанието на поета да преодолее песимистичните настроения, състояние на вътрешна борба със себе си. По време на Първата световна война поезията на Манделщам съдържа антивоенни и антицарски мотиви („Дворцовият площад“, „Менажерия“ и др.). Поетът се занимава с въпроси като мястото на лириката му в революционната модерност, начините за обновяване и преструктуриране на езика на поезията. Очертани са фундаменталните различия между Манделщам и „Работилницата” и света на литературния елит, който продължаваше да се огражда от социалната реалност. Манделщам усеща Октомврийската революция като грандиозна повратна точка, като исторически нова епоха. Но той не прие природата на новия живот. По-късните му стихотворения съдържат трагичната тема за самотата, любовта към живота и желанието да станеш съучастник в „шума на времето” („Не, никога, не съм бил съвременник на никого...”, „Строфи”, „Изгубени”). в небето"). В областта на поетиката той премина от въображаемата „материалност“ на „Камъка“ „към поетиката на сложни и абстрактни алегории, съзвучни с такива явления на късния символизъм на Запада“. „Само Ахматова като поетеса тръгна по пътя на открития от нея нов художествен реализъм, тясно свързан с традициите на руската класическа поезия...“

Ранното творчество на Анна Андреевна Ахматова (настоящо фамилно име - I Горенко; 1889-1966) изразява много принципи на акмеистичната естетика. Но в същото време природата на мирогледа на Ахматова отдели нея, акмеистката, върху чиято работа Гумильов изгради своите акмеистки програми, от акмеизма.

Противно на акмеистичния призив за приемане на реалността „в съвкупността от красота и грозота“, лириката на Ахматова е изпълнена с най-дълбок драматизъм, остро усещане за крехкостта, дисхармонията на съществуването и наближаващата катастрофа. Ето защо в нейните стихотворения са толкова чести мотивите за нещастието, скръбта, меланхолията и предсмъртта („Сърцето жадуваше, без да знае// Причините за скръбта си” и др.). „Гласът на бедата“ постоянно звучеше в нейната работа. Лириката на Ахматова се откроява от социално безразличната поезия на акмеизма с факта, че в ранните стихотворения на поетесата вече е очертана повече или по-малко ясно основната тема на нейното следващо творчество - темата за Родината, специално, интимно чувство на висок патриотизъм („Знаете ли, аз изнемогвам в плен ...“, 1913; „Ще дойда там и умората ще отлети ...“, 1916; „Молитва“, 1915 и др.) . Логичното заключение на тази тема в предоктомврийската епоха е известното стихотворение, написано през есента на 1917 г. - „Имаше глас за мен, той се обади утешително ...“.

Лириката на Ахматова се основава на постиженията на класическата руска поезия - творчеството на Пушкин, Баратински, Тютчев, Некрасов, а сред нейните съвременници - творчеството на Блок. Ахматова вписва куплет върху копието на „Броеницата“, дадено на Блок, което разкрива естеството на връзката между нейното ранно творчество и мотивите и образите на поезията на Блок:

Ти ме разтревожи

И способността да пишеш поезия.

„Блок събуди музата на Ахматова“, пише В. Жирмунски, „но след това тя тръгна по свой път, преодолявайки наследството на символизма на Блок“. Усещането на Ахматова за катастрофичността на съществуването се проявява в аспекта на личните съдби, в интимни, "камерни" форми. Стихотворенията от първите й книги - "Вечер" (1912), "Броеница" (1914), "Бяло стадо" (1917) - са предимно любовна лирика. Сборникът „Вечер“ е издаден с предговор от Кузмин, който вижда особеностите на „острата и крехка“ поезия на Ахматова в онази „повишена чувствителност, към която се стремят членове на общества, обречени на гибел“. „Вечер” е книга на съжаленията, предчувствията за упадък (характерно е самото заглавие на сборника) и духовен дисонанс. Тук няма нито самодоволство, нито декларираното от Кузмин мирно, радостно и безгрижно приемане на живота. Това е текст на несбъднати надежди, разпръснати илюзии за любов, разочарования, „благодатна тъга“, както каза С. Городецки. Сборникът „Броеницата” се открива със стихотворението „Объркване”, което излага основните мотиви на книгата:

Беше задушно от горящата светлина,

И погледите му са като лъчи.

Направо изтръпнах: това

Може да ме опитоми.

Наведе се - ще каже нещо...

Кръвта се оттече от лицето му.

Нека лежи като надгробен камък

На моя живот любов.

Всички теми от първите й колекции са насочени към любовната тема.

Поетичната зрялост дойде при Ахматова след нейната „среща“ със стиховете на In.F. Аненски, от когото тя възприема изкуството да предава емоционални движения, нюанси на психологически преживявания чрез ежедневието и обикновеното. Образът в текстовете на Ахматова се разгръща в конкретни, чувствени детайли, чрез които се разкрива основната психологическа тема на стихотворенията - психологическите конфликти. Така възниква характерната за Ахматова „материална” символика. Нейните стихотворения придобиват характер на епиграма, често завършващи с афоризми и сентенции, в които се чува гласът на автора и се усеща настроението му:

Студено ми е... Крилат или безкрил,

Веселият бог няма да ме посети.

Възприемането на явление от външния свят се предава като израз на психологически факт:

Колко различно от прегръдка

Докосването на тези ръце.

Афористичният език на лириката на Ахматова не я прави „поетична“ в тесния смисъл на думата; нейният речник клони към простотата на разговорната реч:

Ти си моето писмо, скъпа, не го мачкай,

Прочети го до края, приятелю.

Пряката реч, включена в редовете на стиха, подобно на авторската реч, е изградена според законите на разговорната реч. Но това е и език на дълбока мисъл. Събития, факти, подробности в тяхната връзка разкриват общата мисъл на поетесата за живота, любовта и смъртта. Преживяванията на героинята и промените в нейните настроения не се предават директно лирично, а сякаш са отразени в явленията на външния свят. Но в избора на събития и предмети, в променящото се възприятие за тях се усеща дълбоко емоционално напрежение. С черти на този стил е белязано стихотворението „За последен път се видяхме тогава...”. Някои подробности от заобикалящата ситуация изплуват в паметта на героинята („има висока вода в Нева“, „високият царски дом“, „Крепостта Петър и Павел“, „въздухът изобщо не беше наш“), откъси от разговор („Говори за лятото и как //Че е абсурдно жена да е поетеса”), ясно запечатани в съзнанието в момент на душевно вълнение. Само думата „последно” („последният път, когато се срещнахме тогава”, „последната от всички луди песни”), повтаряна в началото и в края на стихотворението, и развълнуваното повишаване на гласа в редовете: „Как аз спомни си високия царски дом//И Петропавловската крепост!” Но в историята за явленията на външния свят има цяла история за духовния живот на героинята. В интимната "материална" сфера на индивидуалните преживявания "Вечер" и "Броеница" въплъщават "вечните" теми за любовта, смъртта, раздялата, срещите, неверията, които в тази форма придобиха повишена емоционална, ахматовска изразителност. Годините на Първата световна война и националната катастрофа изострят чувството за връзка на поетесата с народа, неговата история, събуждат чувството за отговорност за съдбата на Русия. Подчертаният прозаизъм на разговорната реч е нарушен от патетични ораторски интонации и е заменен от висок поетичен стил. Музата на Ахматова вече не е музата на символизма. „Приела словесното изкуство на символичната епоха, тя го адаптира към изразяването на нови преживявания, много реални, конкретни, прости и земни. Ако поезията на символистите виждаше в образа на жената отражение на вечно женското, то стиховете на Ахматова говорят за вечно женското.

ВЪВЕДЕНИЕ

Към епохата на Сребърния век принадлежат символизмът и акмеизмът, футуризмът и егофутуризмът и много други движения. „И въпреки че наричаме това време сребърен, а не златен век, може би това беше най-творческата ера в Руска история" .

1. Акмеизъм.

Акмеизмът възниква през 1910 г. в „кръга на младите“ поети, първоначално близки до символизма. Импулсът за тяхното сближаване беше противопоставянето на символната поетична практика, желанието да се преодолее спекулативността и утопичността на символичните теории.

Акмеистите провъзгласиха своите принципи:

освобождаване на поезията от символистични призиви към идеала, връщането й към яснота, материалност, „радостно възхищение от битието“;

желанието да се даде на думата определено точно значение, да се основават произведенията на специфични образи, изискването за „отлична яснота“;

апел към човек към „автентичността на чувствата му“; поетизиране на света на първичните емоции, примитивните биологични природни принципи, праисторическия живот на Земята и човека.

През октомври 1911 г. е основано ново литературно дружество – „Работилница на поетите”. Името на кръга показва отношението на участниците към поезията като чисто професионално направлениедейности. „Работилницата” беше школа за формално майсторство, безразлична към особеностите на мирогледа на участниците. Ръководители на „Работилницата” бяха Н. Гумильов и С. Городецки.

От широкия кръг участници в „Работилницата” се откроява по-тясна и по-естетически обединена група: Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут. Те образуват ядрото на акмеистите. Други участници в "Работилницата" (сред тях Г. Адамович, Г. Иванов, М. Лозински и други), които не са истински акмеисти, представляват периферията на движението. Акмеистите издадоха десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха на "Работилницата на поетите".

Основното значение в поезията на акмеизма е художественото изследване на разнообразния и жизнен земен свят. Акмеистите ценят такива елементи на формата като стилистичен баланс, живописна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и прецизност на детайла. Техните стихове естетизират крехките ръбове на нещата и създават „домашна“ атмосфера на възхищение от „сладки малки неща“.

Акмеистите са разработили фини начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно; то се предава чрез психологически значим жест, изброяване на неща. Подобен начин на „материализиране“ на преживяванията е характерен например за много от стиховете на А. Ахматова.

Вниманието на акмеистите към материалния, материалния свят не означава изоставяне на духовните търсения. С течение на времето, особено след избухването на Първата световна война, утвърждаването на висшите духовни ценности става основа за работата на бившите акмеисти. Мотивите на съвестта, съмнението, душевното безпокойство и дори самоосъждането звучаха упорито (стихотворението на Н. Гумилев „Словото“, 1921 г.). Културата заема най-високото място в йерархията на акмеистичните ценности. О. Манделщам нарича акмеизма „копнеж по световната култура“. Ако символистите оправдават културата с външни за нея цели (за тях тя е средство за преобразуване на живота), а футуристите търсят нейното приложно приложение (приемат я до степента на нейната материална полезност), то за акмеистите културата е цел в себе си.

Това е свързано със специално отношение към категорията памет. Паметта е най-важният етичен компонент в творчеството на тримата най-значими представители на акмеизма - А. Ахматова, Н. Гумильов и О. Манделщам. В епохата на футуристичния бунт срещу традициите акмеизмът се застъпва за запазването на културните ценности, тъй като за тях световната култура е идентична с общата памет на човечеството.

Акмеистката програма за кратко обедини най-значимите поети на това движение. До началото на Първата световна война рамката на една поетична школа се оказа тясна за тях и всеки от акмеистите тръгна по свой собствен път. Подобна еволюция, свързана с преодоляването на естетическата доктрина на движението, е характерна и за лидера на акмеизма Н. Гумильов. В ранния етап от формирането на акмеизма възгледите и творческата практика на М. А. оказват значително влияние върху новото поколение поети. Кузмин, който стана заедно с I.F. Аненски, един от „учителите“ на акмеистите. Последователното обръщане към творчеството на лидера на новото движение Н. Гумильов ще ви помогне да почувствате същността на стилистичната реформа, предложена от акмеистите.

2. Творчеството на Николай Гумильов

Николай Степанович Гумильов живее много ярък, но кратък, насилствено прекъснат живот. Обвинен безразборно в антисъветски заговор, той е разстрелян. Умира в творчески подем, пълен с ярки идеи, всепризнат поет, теоретик на стиха и активен деятел на литературния фронт.

И повече от шест десетилетия творбите му не са преиздавани, наложена е строга забрана върху всичко, което е създал. Самото име на Гумильов беше подминато с мълчание. Едва през 1987 г. стана възможно открито да се каже за неговата невинност.

Целият живот на Гумильов, чак до неговата трагична смърт, е необичаен, завладяващ и свидетелства за рядката смелост и сила на духа на една удивителна личност. Освен това нейното формиране се проведе в спокойна, незабележима среда. Гумильов намери свои собствени тестове.

Бъдещият поет е роден в семейството на корабен лекар в Кронщат. Учи в гимназията в Царско село. През 1900-1903г живееше в Джорджия, където беше назначен баща ми. След завръщането на семейството си той продължава обучението си в гимназията Николаев Царско село, която завършва през 1906 г. В същото време, вече по това време, той се посвещава на страстта си към поезията.

Публикува първото си стихотворение в листовката на Тифлис (1902 г.), а през 1905 г. публикува цяла стихосбирка „Пътят на конкистадорите“. Оттогава, както самият той отбелязва по-късно, той е напълно завладян от „удоволствието от творчеството, толкова божествено сложно и радостно трудно“.

Творческото въображение събуди в Гумильов жажда за познание на света. Заминава за Париж, за да учи френска литература. Но той напуска Сорбоната и заминава, въпреки строгата забрана на баща си, в Африка. Мечтата да видиш мистериозни земи променя всички предишни планове. Първото пътуване (1907) е последвано от още три в периода от 1908 до 1913 г., последното като част от етнографска експедиция, организирана от самия Гумильов.

В Африка той преживява много трудности и болести, предприема опасни изпитания, застрашаващи смърт по собствена воля. В резултат на това той донесе ценни материали от Абисиния за Етнографския музей в Санкт Петербург.

Обикновено се смята, че Гумильов се стреми само към екзотиката. Страстта към пътешествията най-вероятно беше вторична. Той обясни това на В. Брюсов по следния начин: „... Мисля да отида в Абисиния за шест месеца, за да намеря нови думи в нова среда.“ Гумильов постоянно мисли за зрелостта на поетичното виждане.

Първо световна войнае доброволец за фронта. В кореспонденция от сцената на военните действия той отразява тяхната трагична същност. Той не сметна за необходимо да се защити и участва в най-важните маневри. През май 1917 г. заминава по собствено желание за операцията на Антантата в Солун (Гърция).

Гумильов се завръща в родината си едва през април 1918 г. И веднага се включи в усилената дейност по създаване нова култура: изнася лекции в Института по история на изкуството, работи в редакционната колегия на издателство „Световна литература“, в семинара на пролетарските поети и в много други области на културата.

Наситеният живот не попречи на бързото развитие и процъфтяване на рядък талант. Стихосбирките на Гумильов излизат една след друга: 1905 - „Пътят на конкистадорите“, 1908 - „Романтични цветя“, 1910 - „Перли“, 1912 - „Чуждо небе“, 1916 - „Колчан“, 1918 - „Огън“ , „Порцеланов павилион“ и поемата „Мик“, 1921 – „Палатка“ и „Огнен стълб“.

Гумильов също пише проза и драматургия, води уникална хроника на поезията, изучава теорията на стиха, откликва на явленията на изкуството в други страни. Как успя да вмести всичко това само в десетилетие и половина остава тайна. Но той успя и веднага привлече вниманието на известни литературни фигури.

Жаждата за откриване на непозната красота все още не беше задоволена. На тази скъпа тема са посветени ярките, зрели стихове, събрани в книгата „Бисери”. От възхвалата на романтичните идеали поетът стигна до темата за търсенията, негови собствени и универсални. „Усещане за пътя“ (дефиницията на Блок; тук художниците се припокриваха, въпреки че търсеха различни неща) проникна в колекцията „Перли“. Самото му име идва от образа на красивите страни: „Където не е стъпвал човешки крак,/Където великани живеят в слънчеви горички/И бисери блестят в бистра вода.” Откриването на ценностите оправдава и одухотворява живота. Перлите се превърнаха в символ на тези ценности. А символът на търсенето е пътуването. Така Гумильов реагира на духовната атмосфера на своето време, когато определянето на нова позиция беше основното.

Както и преди, лирическият герой на поета е неизчерпаемо смел. По пътя: гола скала с дракон - неговата „въздишка“ - огнено торнадо. Но покорителят на върхове не знае отстъпление: “По-добре е сляпото Нищо, / От златното Вчера...” Затова е толкова завладяващ полетът на гордия орел. Въображението на автора сякаш завършва перспективата на неговото движение - „без да знае тлението, той полетя напред“:

Умря, да! Но не можеше да падне

Влизайки в кръговете на планетарното движение,

Бездънната паст зейна долу,

Но гравитационните сили бяха слаби.

Малкият цикъл „Капитани“, за който са направени толкова много несправедливи присъди, е роден от същия стремеж напред, от същото преклонение пред подвига:

„Никой не трепери пред гръмотевична буря,

Никой няма да навие платната."

Гумильов тачи делата на незабравими пътешественици: Гонзалво и Кука, Лаперуз и дьо Гама... С техните имена в „Капитаните” е поезията на великите открития, непреклонната твърдост на всички, „който смее, който иска, който търси” (не тук ли трябва да се види причината за строгостта, интерпретирана преди това социологически: “Или, като откри бунт на борда, / Пистолет се изтръгва от пояса му”?).

В "Перлите" има точни реалности, да речем, в картината на крайбрежния живот на моряците ("Капитани"). В същото време, отвличайки се от скучното настояще, поетът търси хармония с богатия свят на постиженията и свободно движи погледа си в пространството и времето. Появяват се образи от различни векове и страни, по-специално тези, включени в заглавията на стихотворенията: „Старият конквистадор“, „Варвари“, „Рицар с верига“, „Пътуване до Китай“. Това е движението напред, което дава на автора увереност в избраната идея за пътя. А също и форма на изразяване.

В „Бисери” също се усещат трагични мотиви – непознати врагове, „чудовищна скръб”. Такава е силата на безславното обкръжение. Неговите отрови проникват в съзнанието на лирическия герой. „Винаги шарената градина на душата“ се превръща във висяща градина, където е толкова страшно, толкова ниско, лицето на луната се огъва - не слънцето.

Изпитанията на любовта са изпълнени с дълбока горчивина. Сега не предателството плаши, както в ранните стихотворения, а загубата на „способността да лети“: признаци на „мъртва, вяла скука“; „целувките са оцветени с кръв“; желанието да „омагьосаш градините до болезнената далечина“; в смъртта, за да намери „остров на съвършеното щастие“.

Смело е демонстриран истински гумилевският дух – търсенето на страната на щастието дори отвъд границите на битието. Колкото по-тъмни са впечатленията, толкова по-устойчиво е влечението към светлината. Лирическият герой се стреми към изключително силни изпитания: “Пак ще горя с възторжен живот на огъня.” Творчеството също е вид самозапалване: „Ето, притежавайте вълшебна цигулка, погледнете в очите на чудовища/И умрете със славна смърт, ужасната смърт на цигулар.“

В статията „Животът на едно стихотворение“ Гумильов пише: „Под жест в стихотворение имам предвид такова подреждане на думите, подбор на гласни и съгласни, ускоряване и забавяне на ритъма, че читателят на стихотворението неволно приема позата на герой, преживява същото, което и самият поет... „Такова майсторство имаше Гумильов.

Неуморното търсене определи активната позиция на Гумильов в литературната общност. Скоро той става виден служител на списание "Аполо", организира "Работилницата на поетите", а през 1913 г. заедно със С. Городецки създава група акмеисти.

Най-акмеистичният сборник „Чуждо небе” (1912) също е логично продължение на предишните, но продължение на друг стремеж, други планове.

В „чуждото небе” отново се усеща неспокойният дух на търсене. Колекцията включва кратки стихотворения „Блудният син“ и „Откриването на Америка“. Изглежда, че са написани на наистина гумилевска тема, но как се е променило!

До Колумб в „Откриването на Америка“ стоеше също толкова значима героиня - Музата на далечните пътувания. Авторът вече е пленен не от величието на постъпката, а от нейния смисъл и душевността на избраника на съдбата. Може би за първи път няма хармония във вътрешния облик на пътуващите герои. Нека сравним вътрешното състояние на Колумб преди и след пътуването му: Той вижда чудо с духовното си око.

Цял свят, непознат за пророците,

Какво се крие в сините бездни,

Където западът среща изтока.

И тогава Колумб за себе си: Аз съм черупка, но без перли,

Аз съм поток, който е преграден.

Изпуснат, вече не е необходим.

„Като любовник, защото играта е различна

Той е изоставен от Музата на далечните странствания."

Аналогията със стремежите на художника е безусловна и тъжна. Няма “перла”, палавата муза е зарязала дръзката. Поетът мисли за целта на търсенето.

Времето на младежките илюзии свърши. И началото на края на 1900-те - началото на 1910-те. беше трудна и повратна точка за мнозина. Гумильов също усети това. Още през пролетта на 1909 г. той каза във връзка с книга с критични статии на И. Аненски: „Светът стана по-голям от човека. Възрастен (има ли много от тях?) С удоволствие бие. Той е гъвкав, той е силен, той вярва в правото си да намери земя, където да живее.” Стремях се и към креативност. В „Извънземно небе“ има ясен опит да се установят истинските ценности на съществуването, желаната хармония.

Гумильов е привлечен от феномена на живота. Тя е представена в необичаен и обемен образ - "с иронична усмивка, дете цар върху кожата на лъв, забравяйки играчки между белите си уморени ръце." Животът е загадъчен, сложен, противоречив и примамлив. Но същността му убягва. Отхвърлил нестабилната светлина на непознати „бисери”, поетът все пак се оказва в плен на предишни идеи – за спасителното движение към далечни предели: Вървим през мъгливите години,

Неясно усещайки аромата на рози,

Във вековете, в пространствата, в природата

Завладете древния Родос.

Но какво да кажем за смисъла на човешкото съществуване? Гумильов намира отговора на този въпрос за себе си от Теофил Готие. В статия, посветена на него, руският поет изтъква принципи, близки и на двамата: да се избягва „както случайното, конкретното, така и неясното, абстрактното”; да познава „величествения идеал на живота в изкуството и за изкуството“. Неразрешимото се оказва прерогатив на художествената практика. В „Чуждо небе” Гумильов включва селекция от стихове на Готие в свой превод. Сред тях има вдъхновени редове за непреходната красота, сътворена от човека. Ето една идея за вековете:

Всички пепел.-- Един, радостен,

Изкуството няма да умре.

Народът ще оцелее.

Така узряват идеите на “акмеизма”. И „безсмъртните черти“ на видяното и преживяното бяха изляти в поезия. Включително и в Африка. Сборникът включва „Абисински песни”: „Военни”, „Пет бика”, „Роб”, „Занзибарски момичета” и др. В тях, за разлика от други стихотворения, има много богати реалности: битови, социални. Изключението е разбираемо. „Песните“ творчески интерпретират фолклорните произведения на абисинците. Като цяло пътят от житейското наблюдение до образа на Гумильов е много труден.

Вниманието на художника към заобикалящата го среда винаги е било силно.

Веднъж той каза: „Един поет трябва да има ферма Плюшкин. И въжето ще ви бъде полезно. Нищо не трябва да отива на вятъра. Всичко за поезията." Способността да се запази дори „струна“ се усеща ясно в „Африкански дневник“, истории, пряк отговор на събитията от Първата световна война - „Бележки на кавалерист“. Но, според Гумильов, „поезията е едно, а животът е друго“. В "Изкуството" (от преводите на Готие) има подобно твърдение:

„Творението е още по-красиво,

От какъв материал е взет?

По-безстрастен."

Такъв беше той в текстовете на Гумильов. Специфичните признаци изчезнаха, погледът прегърна общото, значимото. Но чувствата на автора, родени от живи впечатления, придобиват гъвкавост и сила, пораждат смели асоциации, привличане към други зовове на света и образът придобива видима „вещност“.

Стихосбирката „Колчан“ (1916) не беше простена дълги години, обвинявайки Гумильов в шовинизъм. Гумильов, както и други писатели от онова време, имат мотиви за победоносната борба с Германия и аскетизма на бойното поле. Патриотичните чувства бяха близки до мнозина. Негативно се възприемат и редица факти от биографията на поета: доброволното влизане в армията, героизмът, проявен на фронта, желанието да участва в действията на Антантата срещу австро-германо-българските войски в гръцкото пристанище Солун, и т.н. Основното нещо, което предизвика рязко отхвърляне, беше ред от „Пентаметрови ямби“: „В тихия зов на бойната тръба/изведнъж чух песента на моята съдба...“ Гумильов смяташе участието си във войната за най-високо. съдба, се бори, според очевидци, със завидно спокойно мъжество, и е награден с два кръста. Но подобно поведение свидетелства не само за идеологическа позиция, но и за морална и патриотична. Относно желанието за смяна на мястото военни дейности, тогава тук отново се усети силата на Музата на далечните странствания.

В „Бележки на един кавалерист“ Гумилев разкри всички трудности на войната, ужаса на смъртта и мъките на тила. Въпреки това, това знание не беше основата на колекцията. Виждайки бедите на хората, Гумильов стига до широко заключение: „Духът<...>толкова истински, колкото тялото ни, само че безкрайно по-силен.

Лирическият герой е привлечен от „Колчан“ от подобни вътрешни прозрения. Б. Ейхенбаум проницателно видя в него „мистерията на духа“, въпреки че го приписва само на военната епоха. Философско-естетическото звучене на стиховете, разбира се, беше по-богато.

Още през 1912 г. Гумильов прочувствено каза за Блок: двата сфинкса „го карат да „пее и плаче“ с неразрешимите си загадки: Русия и собствената му душа“. “Тайнствената Рус” в “Колчан” също повдига болезнени точки. Но поетът, смятайки себе си за „не трагичен герой“ - „по-ироничен и по-сух“, разбира само отношението си към нея:

О, Русе, сурова магьосница,

Ще носите своето навсякъде.

Бягам? Но харесвате ли нови неща?

Или можеш да живееш без теб?

Има ли връзка между духовното търсене на Гумильов, уловено в „Колчан“, и последващото му поведение в живота?

Явно има, макар че е сложно и неуловимо. Жаждата за нови, необичайни впечатления тегли Гумильов в Солун, където той заминава през май 1917 г. Мечтае и за по-дълго пътуване - до Африка. Изглежда невъзможно всичко това да се обясни само с желанието за екзотика. Неслучайно Гумильов пътува заобиколно - през Финландия, Швеция и много страни. Друго е показателно. След като не стига до Солун, той живее удобно в Париж, след това в Лондон, той се връща в революционно студения и гладен Петроград от 1918 г. Родината на една сурова, преломна епоха се възприема вероятно като най-дълбокия източник на самопознание на творческа личност. Нищо чудно, че Гумильов каза: „Всички, всички ние, въпреки упадъка, символизма, акмеизма и така нататък, сме преди всичко руски поети“. Най-добрата стихосбирка „Огнен стълб“ (1921) е написана в Русия.

Гумильов не стигна веднага до текстовете на „Огнен стълб“. Важен крайъгълен камък след „The Quiver” са произведенията от неговите парижки и лондонски албуми, публикувани в „The Fire” (1918). Вече тук преобладават мислите на автора за собствения му мироглед. Той изхожда от „най-малките” наблюдения – на дърветата, „оранжево-червеното небе”, „ухаещата на мед поляна”, „болните” в ледената река. Рядката изразителност на "пейзажа" е удивителна. Но не самата природа пленява поета. Мигновено пред очите ни се разкрива тайната на яркия етюд. Това изяснява истинската цел на стиховете. Възможно ли е, например, да се съмняваме в смелостта на човек, след като чуем неговия призив към „оскъдната” земя: „И стани, както си, звезда / наситена с Огън докрай!”? Той търси навсякъде възможности да „се втурне след светлината“. Сякаш някогашният мечтателен, романтичен герой на Гумильов се завърна на страниците на новата книга. Не, това е впечатлението от един момент. Зрялото, тъжно разбиране на битието и мястото в него е епицентърът на „Огън“. Сега може би е възможно да се обясни защо дългият път призова поета. Стихотворението “Вечна памет” съдържа антиномия: И тук е целият живот!

Въртене, пеене,

Морета, пустини, градове,

Трептящо отражение

Изгубен завинаги.

И тук отново наслада и мъка,

Отново, както преди, както винаги,

Морето развява сивата си грива,

Издигат се пустини и градове.

Героят иска да върне това, което е „завинаги изгубено” на човечеството, да не пропусне нещо истинско и непознато във вътрешната същност на хората. Затова той нарича себе си „мрачен скитник“, който „трябва да пътува отново, трябва да види“. Под този знак се появяват срещи с Швейцария, норвежките планини, Северно море и градина в Кайро. И на материална основа се формират обемни, обобщаващи образи на тъжно скитане: скитане - „като по коритата на пресъхнали реки“, „слепи преходи на пространство и време“. Дори в цикъл любовна лирика(Д. Гумильов преживя нещастна любов към Елена в Париж) се четат същите мотиви. Любимият води „сърцето към висините“, „разпръсква звезди и цветя“. Никъде, както тук, не звучеше такава сладка наслада пред жена. Но щастието е само в съня, в бълнуването. Но в действителност - копнеж по непостижимото:

Ето ме пред твоята врата,

Няма друг път, който ми е даден.

Въпреки че знам, че не бих посмял

Никога не влизай през тази врата.

Вече познатите духовни колизии в произведенията на „Огненият стълб” са въплътени неизмеримо по-дълбоко, по-многостранно и по-безстрашно. Всеки от тях е перла. Напълно възможно е да се каже, че със словото си поетът е създал това дълго търсено съкровище. Това съждение не противоречи на общата концепция на сборника, където на творчеството е отредена ролята на сакрален акт. Няма разлика между желаното и постигнатото за един артист.

Стихотворенията са родени от вечни проблеми – за смисъла на живота и щастието, за противоречието на душа и тяло, идеал и реалност. Обръщението към тях придава на поезията величествена строгост, прецизност на звука, мъдростта на притчата и афористична прецизност. Още една функция е органично вплетена в привидно богатата комбинация от тези характеристики. Идва от топъл, развълнуван човешки глас. По-често - самият автор в разкрепостен лиричен монолог. Понякога - обективизирани, макар и много необичайни, "герои". Емоционалната окраска на едно сложно философско търсене го прави, търсенето, част от жизнения свят, предизвиквайки развълнувано съпреживяване.

Четенето на Огнения стълб събужда усещане за изкачване до много височини. Невъзможно е да се каже кои динамични обрати на авторовата мисъл са по-тревожни в „Памет”, „Гора”, „Душа и тяло”. Още началната строфа на „Спомен” поразява мислите ни с горчиво обобщение: Само змиите свалят кожите си.

Така че душата остарява и расте,

За съжаление не сме като змиите,

Променяме души, не тела.

Тогава читателят е шокиран от изповедта на поета за миналото му. Но в същото време и болезнена мисъл за несъвършенството на човешките съдби. Тези първи девет прочувствени четиристишия внезапно водят до акорд, който трансформира темата: Аз съм мрачен и упорит архитект

Храм, издигащ се в тъмнината

Завиждах на славата на Отец

Както на небето, така и на земята.

И от него - към мечтата за процъфтяването на земята, нашата родна страна. И тук обаче още няма край. Последните редове, частично повтарящи оригиналните, носят нов тъжен смисъл - усещане за временните ограничения на човешкия живот. Поемата, както много други в сборника, има симфонично развитие.

Гумильов постига рядка изразителност чрез съчетаване на несъвместими елементи. Уникално причудлива е гората в едноименната лирическа творба. В него живеят гиганти, джуджета, лъвове и се появява „жена с котешка глава“. Това е „страна, за която дори не можете да мечтаете“. В същото време съществото с котешка глава се причастява от обикновен свещеник. До великаните се споменават рибари и... връстници на Франция. Какво е това - връщане към фантасмагорията на ранната гумилевска романтика? Не, фантастичното е уловено от автора: „Може би онази гора е душата ми...“ За въплъщение на сложни, сложни вътрешни импулси са направени толкова смели асоциации. В „Слончето” заглавният образ е свързан с нещо трудно за свързване – преживяването на любовта. Тя се появява в две форми: затворена „в тясна клетка“ и силна, като онзи слон, „който някога отнесе Ханибал в треперещия Рим“. „Изгубеният трамвай“ символизира лудо, фатално движение в „никъде“. И е обзаведен с ужасяващи подробности от мъртвото кралство. Освен това сетивно-променливите психични състояния са тясно свързани с него. Така се предава трагизмът на човешкото съществуване изобщо и на конкретен индивид. Гумильов използва правото на художник със завидна свобода и най-важното, постигайки магнетична сила на влияние.

Поетът сякаш непрекъснато разкрачваше тесните граници на стихотворението. Неочакваните финали изиграха специална роля. Триптихът „Душа и тяло” сякаш продължава познатата тема на „Колчан” – само че с нова творческа енергия. И накрая - неочакваното: всички човешки мотивации, включително духовните, се оказват „бледо отражение“ на висше съзнание. „Шесто чувство” веднага те пленява с контраста между оскъдните удоволствия на хората и неподправената красота и поезия. Изглежда, че ефектът е постигнат. Изведнъж в последната строфа мисълта избухва в други граници:

И така, век след век - колко скоро, Господи? --

Под скалпела на природата и изкуството,

Духът ни крещи, плътта ни припада,

Раждане на орган за шесто чувство.

Изображения ред по ред, с прекрасна комбинация от най-прости думи и понятия, също отвеждат мислите ни към далечни хоризонти. Невъзможно е да се реагира по различен начин на такива находки като „скалпел на природата и изкуството“, „билет за Индия на духа“, „градина на ослепителни планети“, „персийски болен тюркоаз“...

Тайните на поетичното магьосничество в „Огненият стълб” са безброй. Но те възникват по един път, труден в основната си цел - да проникнат в произхода на човешката природа, желаните перспективи на живота, в същността на битието. Светогледът на Гумильов далеч не беше оптимистичен. Личната самота взе своето, което той никога не можа да избегне или преодолее. Не беше открита публична позиция. Повратните моменти на революционните времена влошиха миналите разочарования в индивидуалната съдба и в целия свят. Авторът на „Огненият стълб” е уловил болезнените преживявания в гениалния и прост образ на „изгубен трамвай”:

Той се втурна като тъмна, крилата буря,

Изгуби се в бездната на времето...

Спри, шофьор,

Спрете каретата веднага.

Въпреки това „Огненият стълб” таеше в дълбините си възхищение от светлите, красиви чувства, свободния полет на красотата, любовта и поезията. Мрачните сили навсякъде се възприемат като неприемлива пречка за духовния възход:

Където цялата искра, цялото движение,

Всички пеят - ти и аз живеем там;

Всичко тук е само наше отражение

Пълен с гниещо езерце.

Поетът изрази непостижима мечта, жажда за щастие, още неродена от човека. Смело се разширяват идеите за границите на съществуването.

Гумильов учи и, мисля, учи своите читатели да помнят и обичат „Целият жесток, сладък живот,

Цялата ми родна, странна земя...”

Той виждаше и живота, и земята безкрайни, примамващи с далечината си. Очевидно затова се връща към своите африкански впечатления („Палатка“, 1921 г.). И без да стигне до Китай, той прави адаптация на китайски поети („Порцеланов павилион“, 1918 г.).

В „Огнището” и „Огненият стълб” се откриват „щрихи към света на тайнственото”, „втурване в света на непознаваемото”. Вероятно се има предвид влечението на Гумильов към „неизразимото му прозвище“, скрито в дълбините на душата му. Но най-вероятно така се изразява противопоставянето на ограничените човешки сили, символ на безпрецедентни идеали. Те са близки до изображенията на божествени звезди, небе, планети. С известни „космически” асоциации стихотворенията в сборниците изразяват стремежи от съвсем земен характер. И все пак едва ли е възможно да се говори, както е позволено сега, дори за късното творчество на Гумильов като за „реалистична поезия“. Той запази и тук романтичната изключителност, причудливостта на духовните метаморфози. Но точно така словото на поета ни е безкрайно скъпо.

Литература

Автономова Н.С. Завръщане към основите /Въпроси на философията -1999-No.3- P.25-32

Гумилев Н.С. Наследството на символизма и акмеизма / Писма за руската поезия. - М.: Съвременник, 1990-301 с.

Келдиш В. На границата на епохите // Въпроси на литературата - 2001- № 2 - С.15-28

Николай Гумильов. Изследвания и материали. Библиография. - Санкт Петербург: "Наука", 1994-55.

Павловски А.И. Николай Гумильов / Въпроси на литературата - 1996- № 10- С.30-39

Фрилендър Г. Н. С. Гумильов - критик и теоретик на поезията.: М.: Образование, 1999-351с.

Въведение

1. Акмеизъм.

Акмеистите провъзгласиха своите принципи:

През октомври 1911 г. е основано ново литературно дружество – „Работилница на поетите”. Името на кръга подсказваше отношението на участниците към поезията като чисто професионална сфера на дейност. „Работилницата” беше школа за формално майсторство, безразлична към особеностите на мирогледа на участниците. Ръководители на „Работилницата” бяха Н. Гумильов и С. Городецки.

2. Творчеството на Николай Гумильов

Бъдещият поет е роден в семейството на корабен лекар в Кронщат. Учи в гимназията в Царско село. През 1900-1903г живееше в Джорджия, където беше назначен баща ми. След завръщането на семейството си той продължава обучението си в Николаевската царскоселска гимназия, която завършва през 1906 г. Но още по това време той се посвещава на страстта си към поезията.

Публикува първото си стихотворение в Тифлиския лист (1902 г.), а през 1905 г. издава цяла стихосбирка „Пътят на конкистадорите“. Оттогава, както самият той отбелязва по-късно, той е напълно завладян от „удоволствието от творчеството, толкова божествено сложно и радостно трудно“.

По време на Първата световна война е доброволец на фронта. В кореспонденция от сцената на военните действия той отразява тяхната трагична същност. Той не сметна за необходимо да се защити и участва в най-важните маневри. През май 1917 г. заминава по собствено желание за операцията на Антантата в Солун (Гърция).

Гумильов се завръща в родината си едва през април 1918 г. И веднага се включва в интензивна дейност за създаване на нова култура: чете лекции в Института по история на изкуството, работи в редакционната колегия на издателство „Световна литература“, в семинар на пролетарски поети и в много други области на култура.

Наситеният живот не попречи на бързото развитие и процъфтяване на рядък талант. Стихосбирките на Гумильов излизат една след друга: 1905 - „Пътят на конкистадорите“, 1908 - „Романтични цветя“, 1910 - „Перли“, 1912 - „Чуждо небе“, 1916 - „Колчан“, 1918 - „Огън“ , „Порцеланов павилион“ и поемата „Мик“, 1921 г. - „Палатка“ и „Огнен стълб“.

Както и преди, лирическият герой на поета е неизчерпаемо смел. По пътя: гола скала с дракон - неговата „въздишка“ е огнено торнадо. Но покорителят на върхове не знае отстъпление: “По-добре е сляпото Нищо, / От златното Вчера...” Затова е толкова завладяващ полетът на гордия орел. Въображението на автора сякаш завършва перспективата на неговото движение - „без да знае тлението, той полетя напред“:

Умря, да! Но не можеше да падне

Влизайки в кръговете на планетарното движение,

Бездънната паст зейна долу,

Но гравитационните сили бяха слаби.

„Никой не трепери пред гръмотевична буря,

Никой няма да навие платната."

В "Перлите" има точни реалности, да речем, в картината на крайбрежния живот на моряците ("Капитани"). Отклонявайки се обаче от скучното настояще, поетът търси хармония с богатия свят на постиженията и свободно движи погледа си в пространството и времето. Появяват се образи от различни векове и страни, по-специално тези, включени в заглавията на стихотворенията: „Старият конквистадор“, „Варвари“, „Рицар с верига“, „Пътуване до Китай“. Това е движението напред, което дава на автора увереност в избраната идея за пътя. А също и форма на изразяване.

Смело е демонстрирано наистина гумилевското - търсенето на земята на щастието дори отвъд границата на битието. Колкото по-тъмни са впечатленията, толкова по-устойчиво е влечението към светлината. Лирическият герой се стреми към изключително силни изпитания: “Пак ще горя с възторжен живот на огъня.” Творчеството също е вид самозапалване: „Ето, притежавайте вълшебна цигулка, погледнете в очите на чудовища/И умрете със славна смърт, ужасната смърт на цигулар.“

Цял свят, непознат за пророците,

Какво се крие в сините бездни,

Където западът среща изтока.

И тогава Колумб за себе си: Аз съм черупка, но без перли,

Аз съм поток, който е преграден.

Изпуснат, вече не е необходим.

„Като любовник, защото играта е различна

Той е изоставен от Музата на далечните странствания."

Гумильов е привлечен от феномена на живота. Тя е представена в необичаен и обемен образ - "с иронична усмивка, дете цар върху кожата на лъв, забравяйки играчки между белите си уморени ръце." Животът е загадъчен, сложен, противоречив и примамлив. Но същността му убягва. Отхвърлил нестабилната светлина на непознати „бисери”, поетът все пак се озовава в плен на предишни идеи – за спасителното движение към далечни предели: Вървим през мъгливите години,

Неясно усещайки аромата на рози,

Във вековете, в пространствата, в природата

Завладете древния Родос.

Цялата пепел - Един, радостен,

Изкуството няма да умре.

Народът ще оцелее.

Вниманието на художника към заобикалящата го среда винаги е било силно.

Веднъж той каза: „Един поет трябва да има ферма Плюшкин. И въжето ще ви бъде полезно. Нищо не трябва да отива на вятъра. Всичко за поезията." Способността да се запази дори „струна“ се усеща ясно в „Африкански дневник“, истории, пряк отговор на събитията от Първата световна война - „Бележки на кавалерист“. Но според Гумильов „стиховете са едно, а животът е друго“. В "Изкуството" (от преводите на Готие) има подобно твърдение:

„Творението е още по-красиво,

От какъв материал е взет?

По-безстрастен."

Стихосбирката „Колчан“ (1916) не беше простена дълги години, обвинявайки Гумильов в шовинизъм. Гумильов, както и други писатели от онова време, имат мотиви за победоносната борба с Германия и аскетизма на бойното поле. Патриотичните чувства бяха близки до мнозина. Негативно се възприемат и редица факти от биографията на поета: доброволното влизане в армията, героизмът, проявен на фронта, желанието да участва в действията на Антантата срещу австро-германо-българските войски в гръцкото пристанище Солун, и т.н. Основното нещо, което предизвика рязко отхвърляне, беше ред от „Ямбичен пентаметър“: „В тихия зов на бойната тръба / изведнъж чух песента на моята съдба...“ Гумильов смята участието си във войната за най-високо съдба, се бори, според очевидци, със завидно спокойно мъжество, и е награден с два кръста. Но подобно поведение свидетелства не само за идеологическа позиция, но и за морална и патриотична. Що се отнася до желанието да се промени мястото на военната дейност, тук отново се усети силата на Музата на далечните странствания.

О, Русе, сурова магьосница,

Ще носите своето навсякъде.

Бягам? Но харесвате ли нови неща?

Или можеш да живееш без теб?

Има ли връзка между духовното търсене на Гумильов, уловено в „Колчан“, и последващото му поведение в живота?

Гумильов не стигна веднага до текстовете на „Огнен стълб“. Важен крайъгълен камък след „The Quiver” са произведенията от неговите парижки и лондонски албуми, публикувани в „The Fire” (1918). Вече тук преобладават мислите на автора за собствения му мироглед. Идва от „най-малките” наблюдения – на дървета, „оранжево-червено небе”, „мирисаща на мед поляна”, „болен” в ледена река. Рядката изразителност на "пейзажа" е удивителна. Но не самата природа пленява поета. Мигновено пред очите ни се разкрива тайната на яркия етюд. Това изяснява истинската цел на стиховете. Възможно ли е, например, да се съмняваме в смелостта на човек, след като чуем неговия призив към „оскъдната” земя: „И стани, както си, звезда / наситена с Огън докрай!”? Той търси навсякъде възможности да „се втурне след светлината“. Сякаш някогашният мечтателен, романтичен герой на Гумильов се завърна на страниците на новата книга. Не, това е впечатлението от един момент. Зряло, тъжно разбиране на съществуването и мястото в него е епицентърът на „Огън“. Сега може би е възможно да се обясни защо дългият път призова поета. Стихотворението “Вечна памет” съдържа антиномия: И тук е целият живот!

Въртене, пеене,

Морета, пустини, градове,

Трептящо отражение

Изгубен завинаги.

И тук отново наслада и мъка,

Отново, както преди, както винаги,

Морето развява сивата си грива,

Издигат се пустини и градове.

Героят иска да върне това, което е „завинаги изгубено” на човечеството, да не пропусне нещо истинско и непознато във вътрешната същност на хората. Затова той нарича себе си „мрачен скитник“, който „трябва да пътува отново, трябва да види“. Под този знак се появяват срещи с Швейцария, норвежките планини, Северно море и градина в Кайро. И на материална основа се формират обемни, обобщаващи образи на тъжно скитане: скитане - „като по коритата на сухи реки“, „слепи преходи на пространство и време“. Дори в цикъла на любовната лирика (Д. Гумильов преживява нещастна любов към Елена в Париж) се четат същите мотиви. Любимият води „сърцето към висините“, „разпръсква звезди и цветя“. Никъде, както тук, не звучеше такава сладка наслада пред жена. Но щастието е само в съня, в бълнуването. Но в действителност - копнеж по непостижимото:

Ето ме пред твоята врата,

Няма друг път, който ми е даден.

Въпреки че знам, че не бих посмял

Никога не влизай през тази врата.

Така че душата остарява и расте,

За съжаление не сме като змиите,

Променяме души, не тела.

Храм, издигащ се в тъмнината

Завиждах на славата на Отец

Както на небето, така и на земята.

Гумильов постига рядка изразителност чрез съчетаване на несъвместими елементи. Уникално причудлива е гората в едноименната лирическа творба. В него живеят гиганти, джуджета, лъвове и се появява „жена с котешка глава“. Това е „страна, за която дори не можете да мечтаете“. Създанието с котешка глава обаче се причастява от обикновен свещеник. До великаните се споменават рибари и... връстници на Франция. Какво е това - връщане към фантасмагорията на ранната гумилевска романтика? Не, фантастичното е уловено от автора: „Може би онази гора е душата ми...“ За въплъщение на сложни, сложни вътрешни импулси са направени толкова смели асоциации. В „Слончето” заглавният образ е свързан с нещо трудно за свързване – любовното преживяване. Тя се появява в две форми: затворена „в тясна клетка“ и силна, като онзи слон, „който някога отнесе Ханибал в треперещия Рим“. „Изгубеният трамвай“ символизира лудо, фатално движение в „никъде“. И е обзаведен с ужасяващи подробности от мъртвото кралство. Освен това сетивно-променливите психични състояния са тясно свързани с него. Така се предава трагизмът на човешкото съществуване изобщо и на конкретен индивид. Гумильов използва правото на художник със завидна свобода и най-важното, постигайки магнетична сила на влияние.

И така, век след век - колко скоро, Господи? -

Под скалпела на природата и изкуството,

Духът ни крещи, плътта ни припада,

Раждане на орган за шесто чувство.

Той се втурна като тъмна, крилата буря,

Изгуби се в бездната на времето...

Спри, шофьор,

Спрете каретата веднага.

Където цялата искра, цялото движение,

Всички пеят - ти и аз живеем там;

Всичко тук е само наше отражение

Пълен с гниещо езерце.

Гумильов учи и, мисля, учи своите читатели да помнят и обичат „Целият жесток, сладък живот,

Цялата ми родна, странна земя...”

Литература

Автономова Н.С. Завръщане към основите /Въпроси на философията -1999-No.3- P.25-32

Гумилев Н.С. Наследството на символизма и акмеизма / Писма за руската поезия. - М.: Съвременник, 1990-301 с.

Келдиш В. На границата на епохите // Въпроси на литературата - 2001- № 2 - С.15-28

Николай Гумильов. Изследвания и материали. Библиография. - Санкт Петербург: "Наука", 1994-55.

Павловски А.И. Николай Гумильов / Въпроси на литературата – 1996- № 10- С.30-39

Фрилендър Г. Н. С. Гумильов - критик и теоретик на поезията.: М.: Образование, 1999-351с.

Планирайте

1. Теоретична основаАкмеизъм.

2. Литературно-критическа дейност на Н. Гумильов.

3. Библиография

1. Теоретични основи на акмеизма

Към епохата на Сребърния век принадлежат символизмът и акмеизмът, футуризмът и егофутуризмът и много други движения. „И въпреки че наричаме това време Сребърен век, а не Златен век, това може да е било най-творческата епоха в руската история“ (Крейд 10). Акмеистите (от гръцката дума "acme" - време на разцвет, най-високата степен на нещо) призоваха за изчистване на поезията от философията и всякакви "методологически" хобита, от използването на неясни намеци и символи, провъзгласявайки връщане към материалния свят и приемането му такова, каквото е там: с неговите радости, пороци, зло и несправедливост, предизвикателно отказва да вземе решение социални проблемии утвърждаване на принципа „изкуство за изкуството“. През 1912 г. ново литературно течение, наречено акмеизъм, се обявява със сборника „Хиперборея“. Акмеизмът възниква в период, когато символистката школа е в края си, възниква на платформата на отричане на някои програмни положения на символизма и по-специално на неговите мистични стремежи.

Акмеизмът обаче дължи своето раждане преди всичко на символизма и Н. Гумильов с право нарича братята си „наследници на достоен баща“. Поетите С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут стават „братя“ на Н. Гумильов, които се обединяват в групата „Работилница на поетите“ През 1911-1914 г., в допълнение към сп. „Аполон“, те , публикуван от С. Маковски, имаше свои печатни органи - списание „Хиперборея“ и различни алманаси. Организатори на групата и теоретици на новото движение бяха Николай Гумильов и Сергей Городецки. Противопоставяйки се на символизма, акмеистите провъзгласяват високата присъща стойност на земния, локален свят, неговите цветове и форми. С. Городецки пише: „След всички „отхвърляния” светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в цялата му красота и грозота... Ако това е борба срещу символизма, а не окупация на изоставена крепост, това е, преди всичко, борба за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тегло и време, за нашата планета Земя." И така, една от първите заповеди на акмеистите е преклонението пред Земята, Слънцето и Природата. От него следва второто, близко до него: утвърждаването на първобитното начало в човека, прославянето на неговото противопоставяне на природата. М. Зенкевич пише: „Съвременният човек се чувстваше като звяр, Адам, който гледаше наоколо със същото ясно, остро око, приемаше всичко, което виждаше, и пееше алилуя на живота и света.“ Всеки от акмеистите смяташе за свой дълг да прославят първия човек - Адам - и те прославиха - Н. Гумильов видя в него началото, което предизвиква дори боговете:

Бъдете упорити в трудни моменти,

Бъди мрачен, блед и свит,

И не скърби за тези плодове,

Неопитен и презрян...

Адам се среща в поезията на Гумильов или под формата на екзотичен конквистадор, завоевател на моретата („Пътуване до Китай“), или под формата на бял завоевател, свръхчовек, „паладин на Зеления храм“, „ кралско куче, флибустиер", който следва "смел път", "отърсвайки с удари на бастун парчета пяна от високите си ботуши." С. Городецки в поемата си "Адам" поверява на първия човек "просторен и многогласен свят" , той трябва да "пее хваление на живата земя." В самото начало на пътуването някои представители на новото движение дори предложиха да го нарекат адамизъм.

Третата заповед на акмеистите също корелира с първите две: утвърждаването на крайния индивидуализъм се свързва с образа на човек, който е откъснат от родината си, това е този, „който се осмелява, който търси, който е уморен от страни на техните бащи , В С. Городецки подобен герой се появява в образа на примитивен дивак:

Аз съм млад, свободен, охранен и весел

В степите ходя, на степите пея.

Постепенно се формира неговият собствен поетичен стил. Стиховете на акмеистите се отличаваха със сбитост, компресирани думи, строг баланс на плътни, излети строфи, любовно отношение към епитета, видима конкретност и пластичност в най-добрите му проявления. Нещо повече, всеки от поетите на „Работилницата” внесе своето индивидуално начало във великата поезия. Трагизмът на мирогледа на Гумильов се съчетава с любовта му към Земята; свободното чувство е изпитано от литературната дисциплина, отдадеността на изкуството и е поставено над всичко друго от поета.

И така, акмеистите се признаха за наследници на символизма, използвайки неговите постижения за създаване на нови ценности. Кое всъщност е светогледното „наследство” на символистите, което се оказва актуално за акмеистите? "Акмеистите започнаха да пишат стихотворения, които изглеждаха независими и нови, но по такъв начин, че добре начетен човек можеше лесно да различи в техните думи и фрази препратки към Пушкин или Данте. Това е литература, основана на литература. Футуристите действаха иначе: те направиха всичко възможно, за да изглеждат съвсем нови, безпрецедентни... Стиховете трябваше да се пишат като първите стихотворения в света, като че ли бяха съчинение на първия човек на голата земя." . Една от централните идеи на романтизма и неговия приемник - символизма - е идеята за два свята. Същността на тази идея е съществуването на две реалности, по един или друг начин свързани помежду си. Има Бог, което означава, че има „йерархия в света на явленията“, има „присъщата стойност“ на всяко нещо. Всичко получава смисъл и стойност: всички явления намират своето място: всичко е тежко, всичко е плътно. Съотношението на силите в света е стабилността на образите в поезията. Законите на композицията са установени в поезията, защото светът е изграден. Дързостта на митотворците и богоборците е заменена от целомъдрието на вярващия архитект: „по-трудно е да се построи катедрала, отколкото кула“. Гумильов започва статията „Наследството на символизма и акмеизма“ с изявление, подготвено от други негови статии - че „символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада... Символизмът се заменя с ново направление, каквото и да е то се нарича, независимо дали акмеизъм (от думата ... - най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смел, твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познание за връзката между субект и обект, отколкото беше в символизма. Признавайки постиженията на символизма, Гумильов категорично отхвърля не само руския символизъм, но и френския и немския, които според него твърде много следват догмите, което го лишава от възможността да „усети присъщата стойност на всяко явление“. Централната категория на акмеистичния мироглед остава категорията култура; достатъчно е да си припомним известното определение на Манделщам за акмеизма като копнеж по световната култура. Но за разлика от символистичното разбиране на културата, за тях тя се явява не толкова като създаване на човека, а по-скоро като откриване на първоначалния смисъл в заобикалящия свят. Човекът в този случай не е творец, който отрича Твореца със собственото си съществуване, а онази част от провидението, чрез която се разкрива смисълът на всичко. От отрицателните оценки на Гумильов се появи програма на акмеизма: първо, никакъв мистицизъм, никакво братство с другия свят; второ, точност в съответствието на думите с предмета на въображението; трето, еднакво художествено отношение към всички моменти от живота, малки, големи, незначителни или големи - с цел обективна художествена пълнота на обхващане на света. „Чувстваме се като явления сред явленията“, последното, според A.I. Павловски, „съдържа проповядване на откъсване от всякакви оценки, особено преценка на реалността“. Както вече казахме, акмеистките манифести са най-яркият израз на техния мироглед. Рефлексивното разбиране обаче не винаги съответства на реалното състояние на нещата, освен това манифестите отразяват не само вярванията на поетите, но и обстоятелствата на литературния процес.

2. Литературно-критическа дейност на Н. Гумильов

Николай Степанович Гумильов беше не само изключителен поет, но и тънък, проницателен литературен критик. В годините, в които е живял, това не е изключение. Началото на 20-ти век е едновременно разцветът на руската поезия и времето на постоянно възникващи литературни манифести, възвестяващи програмата на нови поетични школи, време на високо професионален критичен анализ и оценка на произведенията на класическата и модерната поезия - руски и световен. Почти всички съвременници на Гумильов, поне донякъде видни, са действали като критици и теоретици на изкуството в Русия - И. Ф. Аненски, Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, Вяч. Иванов, А. Белий, М. А. Кузмин, М. Цветаева, В. Ходасевич, М. А. Волошин и много други.

Започнал своята критична дейност като рецензент на поетични книги във вестник "Речь" в края на 1890 г., Гумильов я продължава от 1909 до 1916 г. в списание "Аполо". Неговите статии, публикувани тук от брой на брой в раздела на списанието „Писма за руската поезия“, образуваха своеобразен цикъл. Очертава широка картина на развитието на руската поезия от това време (и не само в лицето на основните й представители, но и на поети от втори и дори трети ранг). През същите години бяха публикувани първите статии на Гумильов теоретични въпросиРуска поезия и руски стих, включително известната статия „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913 г.) - един от двата основни теоретични манифеста на направлението в поезията, застъпено от Гумильов, към което се отнася предложеното от него наименование „акмеизъм“, е възложено дълго време - посока, която Гумильов и неговите поетични приятели и съмишленици се стремят да се противопоставят на символизма. В допълнение към Аполон, Гумильов действа като критик в органа на Работилницата на поетите - списанието Хиперборея, месечно списание за поезия и критика, което излиза през 1912-1913 г. редактиран от неговия приятел М. Л. Лозински (по-късно известен поет-преводач). За литературно-критичните статии и рецензии на Гумильов в научната и научно-популярната литература за руската поезия на 20 век. Много се изписа и у нас, и в чужбина. Но традиционният недостатък на почти всички произведения по тази тема е, че те са изцяло подчинени на един (макар и доста значим за характеризиране на позицията на Гумильов) проблем „Гумильов и акмеизмът“. Междувременно, въпреки че Гумильов беше лидер на акмеизма (и мнозинството от неговите последователи и ученици го гледаха по същия начин), поезията на Гумильов е твърде голямо и оригинално явление, за да се приравни неговото художествено творчество с литературната програма на акмеизма.

Гумильов започва литературната си критична дейност с рецензии на книги, публикувани през 1908 г. и следващите години. Това бяха предимно стихосбирки както на по-старото, така и на по-младото поколение поети-символисти, вече признати по онова време (Брюсов, Сологуб, Балмонт, А. Бели и др.), И поетическата младост, която започваше в онези години. Въпреки това, понякога младият Гумильов се обръща и към критична оценка на прозата - „Втората книга на размишленията“ на И. Ф. Аненски, разказите на М. Кузмин и С. Ауслендер и др. Но основното внимание на Гумильов е критикът от първия му стъпки в тази област принадлежат на поезията: интензивно търсейки своя път в изкуството (което, както знаем, не е било лесно за него), Гумильов внимателно се вглежда в лицата на всеки от съвременните си поети, стремейки се, от една страна, да открие сходни със себе си черти в техните житейски и артистични търсения, а от друга страна, сам да открие и прецени стриктно предимствата и недостатъците на произведенията им.

Израснал и утвърден в епохата високо развитиеРуската поетична култура, Гумильов гледаше на тази култура като на най-голямата ценност и беше оживен от идеята за нейното по-нататъшно поддържане и развитие. Освен това, за разлика от поетите символисти, идеалът на Гумильов не е музикалната мелодичност на стиха, нестабилността и несигурността на думите и образите (наситени в поезията на символистите с „двойствен смисъл“, защото целта им е да привлекат вниманието на читателя, а не само към света на външните, зрително възприемани явления, но и към света на другите, по-дълбоките слоеве на човешкото съществуване зад тях), но строга обективност, изключителна яснота и изразителност на стиха със също толкова строга, преследвана простота на неговата външна композиционна структура и украса.

Отговаряйки през 1919 г. на известния въпросник на К. И. Чуковски („Некрасов и ние“) за отношението му към Некрасов, Гумильов открито се наказва за „естетизъм“, който му попречи в ранните години да оцени истинското значение на поезията на Некрасов. И спомняйки си, че е имало време в живота му („от 14 до 16 години“), когато поезията на Некрасов му е била по-скъпа от поезията на Пушкин и Лермонтов, и че именно Некрасов пръв „събуди“ у него „идеята за възможността за активен интерес на индивида към обществото "," "интерес към революцията", Гумильов изрази горчиво съжаление, че влиянието на Некрасов, "за съжаление", не е засегнало по-късното му поетично творчество (3.74).

Това не е достатъчно. В последната си забележителна статия „Поезията на Бодлер“, написана през 1920 г. от името на издателство „Световна литература“ (колекцията от стихове на Бодлер, за която е написана тази статия, остава непубликувана по това време), Гумильов пише за културата на 19 век: „Деветнадесети век, толкова усърдно унижаван и унижаван, беше преди всичко героична епоха. Човек, който беше забравил Бога и забравен от Бога, се привърза към единственото, което му беше останало, към земята, и тя изискваше от него не само любов, но и действие. Имаше изключителен подем във всички области на творчеството. Хората си спомниха точно колко малко са направили и започнаха да работят трескаво и в същото време систематично. Периодичната таблица на елементите беше само закъснял символ на тази работа. „Какво още не е открито?“ - изследователите, които се състезаваха помежду си, точно както някога рицарите питаха за чудовища и злодеи, и съревновавайки се помежду си, те се втурнаха навсякъде, където имаше дори най-малката възможност за творчество. Появиха се цяла поредица от нови науки, а старите получиха неочаквана посока. Горите и пустините на Африка, Азия и Америка разкриха своите вековни тайни на пътниците и шепа смелчаци, както през шестнадесети век, завладяха огромни екзотични кралства. В дълбините на европейското общество Ласал и Маркс откриват нова мощна експлозивна сила - пролетариата. В литературата три велики движения, романтизъм, реализъм и символизъм, заеха своето място заедно с класицизма, който царуваше от векове.

Не е трудно да се види, че тук Гумильов, в духа на призивите на Блок (въпреки че не можеше да чете статиите му), разглежда развитието на световната култура през 19 век. в „един мощен поток“, опитвайки се да открие в движението на отделните му зони общите модели, които ги свързват. В същото време литературата и обществеността, пътят, изминат от поезията, науката и социалната мисъл на 19 век, се разглеждат от Гумилев като част от единна, обща „героична“ природа, дело на човешката мисъл и творчество.

Виждаме следователно, че в последния период от живота си Гумильов се доближава до разбирането на единството и взаимосвързаността на всички аспекти на човешката култура - включително "поезията" и "публичността" - към които Блок го призовава. В поезията на Некрасов, както и в поезията на Бодлер, Колридж, Саути, Волтер (и други поети, към които той се обърна последните годиниживот), Гумильов успя да улови не само чертите, общи за епохата, породила творчеството на всеки от тях, присъствието в техния живот и поезия на по-широки философски и социално-исторически интереси отвъд света на просто поетичното слово . Разбиране на високото предназначение на поезията и поетичното слово, предназначени чрез въздействието си върху света и човека да допринесат за трансформацията на живота, но които са смазани и обезценени в резултат на трагични по последствията общ упадък и фрагментация модерен животи култура,

Пътят на Гумильов по същество го води от „преодоляването на символизма“ (по думите на В. М. Жирмунски) към „преодоляването на акмеизма“. Въпреки това, за да последен етапТой се доближи до този път (който се оказа най-високият етап в развитието на Гумильов - поет и човек) едва в края на живота си. Маската на поета - "естет" и "сноб", любител на "романтични цветя" и "бисери" на "чистата" поезия - пада, разкривайки скрито под нея живо човешко лице.

Въпреки това не трябва да се мисли, че „по-късната“ работа на Гумильов е отделена от ранната му работа с някаква „желязна стена“. При задълбочено, внимателно отношение към неговите стихотворения, статии и рецензии от 1900-1910 г., в тях вече могат да се открият моменти, които предупреждават по-късния поетичен възход на Гумильов. Това в пълна степен се отнася за „Писма за руската поезия“ и други литературни, критични и теоретични статии на Гумильов.

Много често хоризонтите на автора на „Писма за руската поезия“, както правилно смята Блок, са изключително стеснени не само естетически, но и исторически. Гумильов разглежда творчеството на съвременните руски поети като правило в контекста на развитието на руската поезия от края на 19 и началото на 20 век. В тези случаи въпросът за традициите на великата класическа руска поезия от 19 век. и тяхното значение за поезията на 20 век. почти напълно извън полезрението му. Повтаряйки доста изтърканите фрази от онази епоха, че символизмът е освободил руската поезия от „вавилонския плен“ на „идеологии и пристрастия“, Гумильов е готов да припише на Брюсов ролята на своеобразен поетичен „Петър Велики“, извършил революция, отваряйки широко „прозореца“ на руския читател „към Запада и го запознавайки с творчеството на френските „парнасски“ поети и символисти, чиито постижения той усвоява, обогатявайки с тях художествената палитра както на своята, така и на чужди поети символисти (235; буква VI). В съответствие с тази тенденция на своите възгледи Гумильов се стреми в своите „Писма” да говори за поезия – и само за поезия, като упорито избягва всичко, което води отвъд нейните граници. Но е характерно, че младият Гумильов е готов да проследи генеалогията на руската поезия не само от Запада, но и от Изтока, вярвайки, че историческото положение на Русия между Изтока и Запада прави поетичния свят както на Запада, така и на Изтока равнопоставен. роден на руски поети (297-298; писмо XVII). В същото време, през 1912 г., той е готов да види в Клюев „предвестника на нова сила, народната култура“, призван да каже своето ново слово в живота и поезията, изразявайки не само „византийското съзнание за златна йерархия, ”, но и „славянското чувство за светлото равенство на всички хора” (282-283, 299; писма XV и XVII).

Ако вярвате на декларацията на Гумильов, той би искал да остане просто съдия и ценител на поезията. Но чист въздух Истински животнепрекъснато навлиза в неговите характеристики на поети и произведения, които привличат вниманието му. И тогава фигурите на тези поети, човешкият им облик и техните творения оживяват за нас. Тези творения се разкриват пред погледа на съвременния човек в цялата реална историческа сложност на тяхното съдържание и форма.

Статията си „Животът на стиха“ (1910) Гумильов започва със спора между привържениците на „чистото“ изкуство и защитниците на тезата „изкуството за живота“. Въпреки това, посочвайки, че „този спор се води от много векове” и все още не е довел до определени резултати и всяко от двете мнения има свои привърженици и изразители, Гумильов доказва, че самият въпрос в спора има е поставена неправилно и от двете страни. И именно това е причината за вековната му неразрешеност, тъй като всяко явление едновременно има „правото... да бъде ценно само по себе си“, без да се нуждае от външно, чуждо оправдание за съществуването си, и в същото време има „друго , по-висше право - да служиш на другите” (също присъщо ценни) явления от живота. С други думи, Гумильов твърди, че всяко явление на живота - включително поезията - е включено в една по-широка, обща връзка на нещата и следователно трябва да се разглежда не само като нещо отделно, изолирано от съвкупността на другите явления на битието, но и като нейното сцепление с тях, което не зависи от нашите субективни желания и влечения, а съществува независимо от последните, като неизбежно и неизбежно свойство на заобикалящия човека реален свят.

Така истинското поетично произведение, според Гумильов, е наситено със силата на „живия живот“. Тя се ражда, живее и умира, като живи същества, стоплени от човешка кръв, и оказва силно въздействие върху хората със своето съдържание и форма. Без това влияние върху другите хора няма поезия. „Изкуството, родено от живота, се връща към него, не като наемен работник, не като нацупено мърморене, а като равен на равен.“

Следващата реч след „Животът на стихотворенията“ на Гумильов, теоретик на поезията, беше известният му манифест, насочен срещу руския символизъм, „Наследството на символизма и акмеизма“ (отпечатан до друг манифест - С. М. Городецки).

Гумильов започва трактата с изявление, подготвено от предишните му статии, че „символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. В същото време той - и това е изключително важно да се подчертае - дава диференцирана оценка на френската, немската и руската символика, характеризирайки ги (това обстоятелство досега по правило убягваше на вниманието на изследователите на статията на Гумильов) като три различни етапа, които последователно се сменят един друг в развитието на литературата на 20 век. Френският символизъм, според Гумильов, е „основателят на целия символизъм“. Но в същото време, в лицето на Верлен и Маларме, той „извежда на преден план чисто литературни задачи" Неговите исторически постижения също са свързани с тяхното решение (развитието на свободния стих, музикалната „нестабилност“ на сричката, влечението към метафоричния език и „теорията на съответствията“ - „символичното сливане на образи и неща“). Въпреки това, генерирайки във френската литература „аристократична жажда за рядко и трудно постижимо“, символизмът спаси френската поезия от влиянието на натурализма, който застраши нейното развитие, но не отиде по-далеч от развитието на „чисто литературни задачи“, които напълно заемаха нейни представители.

Трябва също така да се подчертае, че, одобрявайки програмата на акмеизма като поетично движение, призовано от историята да замени символизма, Гумильов изключително високо цени поетичното наследство на символистите, като призовава своите последователи да вземат предвид интегралните постижения на символистите в областта на поезията и се опират на тях в своето дело – преодоляване на символизма – без което акмеистите не биха могли да станат достойни наследници на символистите.

Последните три теоретични и литературни експеримента на Гумильов са „Четецът“, „Анатомия на едно стихотворение“ и трактат по въпросите на поетичния превод, написан за колективния сборник със статии „Принципи на литературния превод“, подготвен във връзка с необходимостта от рационализиране на работата, предприета по инициатива на М. Горки от Световното издателство литература" работа по превода на огромен брой произведения на чуждестранни класици и привеждането им под строг научна основа(освен Гумильов, в посочения сборник са включени статии на К. И. Чуковски и Ф. Д. Батюшков, западен литературен критик и професор), отделени от неговите статии от 1910-1913 г. почти цяло десетилетие. Всички те са написани през последните години от живота на поета, през 917-1921 г. През този период Гумильов мечтае, както беше отбелязано по-горе, да осъществи идеята, възникнала по-рано в него във връзка с изказвания в Обществото на почитателите на руското слово, а след това и в Работилницата на поетите, да създаде единичен, съгласувана работа, посветена на проблемите на поезията и теорията на стиха, работа, обобщаваща неговите мисли в тази област. До нас са достигнали различни материали, свързани с подготовката на този труд, който през 1917 г. Гумильов възнамерява да нарече „Теория на интегралната поетика“ - неговият общ план и „Резюме за поезията“ (1914?), което е откъс от лекции върху поетическата техника символисти и футуристи.

Статиите „Читанка” и „Анатомия на едно стихотворение” частично се повтарят. Възможно е те да са замислени от Гумильов като две хронологически различни опции(или две взаимосвързани части) въведение в „Теория на интегралната поетика”. Тук Гумильов обобщава основните убеждения, до които водят разсъжденията му върху същността на поезията и собствения му поетичен опит. Въпреки това много от началните точки на тези статии са се формирали в главата на автора по-рано и за първи път са били изразени по-плавно в „Писма за руската поезия“ и статии от 1910-1913 г.

В есето „Анатомия на едно стихотворение” Гумильов не само изхожда от формулата на Колридж (цитирана и в статията „Четецът”), според която „поезията е най-добрите думи в най-добрия ред” (185, 179), но също го обявява, следвайки А. А. Потебни, „феномен на езика или специална форма на реч“ (186). Поетиката, според Гумильов, в никакъв случай не се свежда до поетична „фонетика“, „стилистика“ и „композиция“, а включва учението за „ейдологията“ - за традиционните поетични теми и идеи. С основното си изискване акмеизмът като литературно течение, твърди Гумильов, „отдава еднакво внимание на всичките четири раздела“ (187-188). И така, от една страна, всеки момент от звученето на дума и всеки поетичен щрих има изразителен характер, влияещ върху възприемането на стихотворението, а от друга страна, дума (или стихотворение), лишена от изразителност и смисъл, не е живо и одухотворено, а мъртвородено явление, защото не изразява лицето на говорещия и в същото време не казва нищо на слушателя (или читателя).

Статията „Читател” изразява подобна идея. В моменти на творчество поетът трябва да бъде „собственик на някакво усещане, което преди това е било несъзнателно и ценно. Това поражда у него чувство на катастрофизъм, струва му се, че казва своето последно и най-важно нещо, без знание за което не би трябвало да се роди земята. Това е много специално чувство, понякога изпълващо с такова страхопочитание, че би попречило на говоренето, ако не беше придружаващото чувство на победа, съзнанието, че създаваш перфектни комбинации от думи, подобни на онези, които някога са възкресявали мъртвите и разрушените стени .”

Последните думи на горния фрагмент пряко отразяват цитираното стихотворение „Словото” и са пропити с онова високо съзнание за пророческата мисия на поета и поезията, което се ражда в Гумильов след октомври, в условията на най-високо напрежение на духовното напрежение на поета. сили, родени от тогавашните очистващи и същевременно сурови и жестоки години. Завършвайки статията, Гумильов анализира различните типове читатели, повтаряйки любимата си мисъл, че постоянно изучаване на поетична техника е необходимо за поет, който иска да постигне пълна поетична зрялост. В същото време той посочва, че нито една книга по поетика (включително съчинения от него трактат) "няма да ви научи да пишете поезия, точно както учебникът по астрономия няма да ви научи как да създавате небесни тела. Но за поетите може служи и за проверка на вече написаното от тях и в момента, предшестващ творчеството, ще даде възможност да се прецени дали усещането е достатъчно наситено, образът е узрял и вълнението е силно, или е по-добре да не си даваме воля и пази сили за по-добър момент", защото "човек трябва да пише не когато може, а когато трябва"

В статия за принципите на поетичния превод (1920) Гумильов обобщава своя опит като блестящ поет-преводач. Най-добрият майстор на превода, той обосновава в него идеала за най-адекватния поетичен превод, възпроизвеждащ характера на авторовата интерпретация на „вечните” поетически образи, „подводното течение на темата”, както и броя на редовете, метъра. и размер, естеството на римите и речника на оригинала и неговите „специални техники.“ и „тонални преходи“. Тази статия до голяма степен постави теоретичната основа на онази забележителна школа от преводачи от 20-те години, чиито създатели бяха Гумильов и неговият най-близък приятел и съмишленик в областта на теорията и практиката на литературния превод М. Л. Лозински. Особен интерес представлява опитът на Гумильов да определи "душата" на всяко от най-важните измерения на руския стих, което го прави най-подходящ за решаване на онези художествени проблеми, които поетът преследва, използвайки го. Живее през 1906-1908 г. в Париж Гумильов широко се присъединява към французите художествена култура. Преди пътуването си до Париж той, по собствено признание в писмо до Брюсов, не владееше достатъчно свободно Френски, сред френскоговорящите писатели, изобщо е бил напълно запознат само с творчеството на Метерлинк (и дори го е чел главно на руски). В Париж Гумильов овладява френския език и се потапя в оживения артистичен живот на Париж. Следвайки Брюсов и Аненски, той поема на себе си мисията да разшири и обогати запознанството на руския читател с френското изкуство и поезия, като постепенно се придвижва напред в изучаването му от творчеството на своите съвременници и техните непосредствени предшественици - поетите символисти и парнасци - към по-далечния му произход.

Най-плодотворният период от историко-литературните изследвания на Гумильов е началото на 1918-1921 г. По това време кръгът на неговите исторически и литературни интереси се разширява, историко-литературните му изследвания вървят ръка за ръка с интензивна издателска и преводаческа дейност. През 1918 г. Гумильов превежда от френския превод на П. Дорма древния вавилонски епос „Гилгамеш“, който е предшестван от уводна бележка, обясняваща същността и методологията на неговата поетична реконструкция на оригинала. В сбит и лаконичен (публикуван посмъртно) предговор към превода на „Матрона от Ефес“ Петрония Гумильов се стреми да въведе както фигурата на автора на тази „отвратителна, но смешна клюка“, така и самата нея, като прототип на новелата. жанр, който по-късно получи най-широко развитие в литературата на новото време ( от епохата късно средновековиеи Ренесанса до наши дни), в световно-исторически контекст, отбелязвайки в него черти, които предвещават „песимистичния реализъм“ на Мопасан. Вече споменахме по-горе предговора на Гумильов, написан за сборник с преводи на френски народни песни, подготвен от издателство „Световна литература“. Критикът тук дава обемно и смислено описание на френската народна поезия, опитвайки се да примири тези два противоположни отговора на сравнително историческата литературна наука на 19 век. отговори на въпроса за причините, обусловили сходните мотиви, обединяващи народни песни, стихотворения и приказки различни странии народи: това сходство, според Гумильов, може да бъде както следствие от факта, че в различни географски и етнически среди „човешкият ум е бил изправен пред едни и същи ситуации, мисли“, които са породили едни и същи сюжети, така и резултат от разнородна „комуникация на народите помежду си“, заемането на песенни сюжети и мотиви един от друг от скитащи певци, сред които „грамотни монаси“ заемат определено място като посредници, които охотно съобщават на бедни слепи поети и други скитници „истории, съставени от специалисти поети”

За издателство "Световна литература" Гумильов пише и предговори към преведената от него "Поема на древния моряк" на Т. Колридж, както и към съставения от него сборник с преводи на балади на друг английски поет романтик началото на XIX V. Р. Саути. И двамата поети от така наречената езерна школа са били широко известни по това време в Русия - класически преводи от Р. Саути са създадени от А. Жуковски и А. С. Пушкин. Както „Поемата на древния моряк“ на Колридж, посветена на темите за морските скитания и опасности, живота и смъртта, така и епичните балади на Саути бяха в унисон с естеството на таланта на Гумильов; като преводач той като цяло гравитира към превода на произведения, близки до него по своята духовна структура (това се отнася не само за творчеството на Готие, Колридж и Саути, но и за стиховете на Ф. Вийон, Л. дьо Лил, Дж. Мореас, сонети на Дж. М. Ередиа, някои от които са блестящо преведени от Гумильов, „Орлеанската дева“ на Волтер, в превода на която той участва през последните години от живота си). Както се вижда от предговора на Гумильов към „Емайли и камеи“ на Готие, творчеството на поетите от „езерната школа“ привлече вниманието му още по това време, но той успя да отдели време за подготовка на руски издания на техните произведения и да изрази своето отношение към тях в статии, специално посветени на тях само в следреволюционните години. От особен интерес за скиците на Гумильов за Колридж и Саути е автобиографичният подтекст, който ясно се усеща в тях - Гумильов мислено съотнася своята неспокойна съдба с живота на тези поети, а тяхната поетика и творчески стремежи - с поетиката на акмеистите. „Стихове за стария моряк“ е твърдение, което Гумильов подкрепя с брилянтен анализ на поетическата му структура. В тези думи внимателният читател не може да не забележи пряко ехо с горното описание на Гоген, съдържащо се в една от най-ранните статии на Гумильов. Тази поименна проверка свидетелства за изключителната стабилност на основното ядро на неговия поетичен светоглед (макар че тази стабилност не пречи на косвено и сложния път на творческо развитие на поета Гумильов). В същото време в статиите за Колридж и Саути се усеща, че те са предназначени за нуждите на нов читател, в чието съзнание са живи революционните години и събития, които той е преживял наскоро.

Като предговори към книгите на издателството на Горки „Световна литература“ са написани и две други исторически и литературни статии от покойния Гумильов - кратка биографияи творчески портрет на А. К. Толстой (където авторът си е поставил само много скромна цел да даде публично достъпна, научно-популярна характеристика на основните произведения на поета, без да излиза извън границите на твърдо установеното и добре известното) и посмъртно публикува отлична статия „Поезията на Бодлер“ (1920), цитирана по-горе. В него творчеството на Бодлер се разглежда в контекста не само на поезията, но и на науката и социалната мисъл на 19 век, а Бодлер е характеризиран като поет-„изследовател“ и „завоевател“, „един от най-великите поети“ на своята епоха, който стана „органът на речта на всичко съществуващо“ ” и даде на човечеството „нова тръпка” (по думите на В. Юго). „Към изкуството да създаваш поезия“ той добавя „изкуството да създаваш собствен поетичен образ, състоящ се от сбора на маските, сложени от поета“ – „аристократ на духа“, „богохулник“ и „всечовек“. ”, който познава както „ослепителните проблясъци на красотата”, така и „целия срам на ежедневните градски пейзажи”. Статията за Бодлер достойно завършва дългогодишната и плодотворна работа на Гумильов, историк и преводач на френска поезия, допринесъл значително за запознаването на руския читател с културните ценности на народите на Европа, Азия и Африка.

Библиография

1. Автономова Н.С. Връщане към основите // Въпроси на философията - 1999 - № 3 - С.45

2. Гумильов Н.С. Наследството на символизма и акмеизма // Писма за руската поезия. - М.: Современник, 1990 г. - с.235

3. Келдиш В. На границата на епохите // Въпроси на литературата, 1993- № 2 - С.26

4. Николай Гумильов. Изследвания и материали. Библиография. - Санкт Петербург: "Наука", 1994. - 55 с.

5. Павловски А.И. Николай Гумильов // Въпроси на литературата - 2003- № 10- С.19

6. Freelander G. N. S. Gumilev - критик и теоретик на поезията.: М., 1999

Подобни документи

Появата на акмеизма. Върнете се в материалния свят с неговите радости, пороци, зло и несправедливост. Символизъм и акмеизъм, футуризъм и егофутуризъм на Сребърния век. Творчеството на Николай Гумильов. Романтична ексклузивност.

резюме, добавено на 12/12/2006

Николай Гумильов като основател на акмеизма, мястото на творчеството му в лириката на Сребърния век. Основни принципи на акмеизма. Мотиви и образи в лириката. Лирическият герой на поета и неговата особена енергия. Живописността на поетичния свят, особеностите на ритъма и лексиката.

тест, добавен на 29.11.2015 г

Николай Степанович Гумильов е поет с уникална съдба. Гумильов като създател на ново литературно течение - акмеизъм. Неутолимата жажда на Гумильов за скитания. Творчеството на великия поет Сергей Александрович Есенин, израснало на национална почва.

резюме, добавено на 23.06.2010 г

Детство и младост на Н.С. Гумильов. Първите му стихотворения. Покровителството на Брюсов на младия поет. Експедиции в Африка. Участие във военните действия през Първата световна война. Литературна дейност. Религиозни и политически възгледи. Арест и екзекуция.

презентация, добавена на 28.09.2015 г

Литературни направления: романтизъм, символизъм, акмеизъм. Художествени образив стиховете на Н. Гумильов от колекцията "Романтични цветя": героичният тип, обобщеният образ на героя, образът на смъртта. Характеристики на художествения свят на Гумильов.

научна работа, добавена на 25.02.2009 г

Детство и ранни години на Н.С. Гумильов - известен руски поет от Сребърния век. „Пътят на конквистадорите” е първият сборник на автора. Стихосбирка "Бисери" и развитие на темата за романтичните мечти. Пътуванията на Гумильов в чужбина, участието му в Първата световна война.

презентация, добавена на 20.09.2011 г

Гумильов като руски поет от Сребърния век, създател на школата на акмеизма, литературен критик, офицер. Гумильов в Париж, неговата дейност. Изследването на Африка от един поет. Книгата „Пътят на конквистадора“, „Романтични цветя“, стихосбирката „Чуждо небе“.

презентация, добавена на 05.04.2012 г

Кратко есеживот, личностно и творческо развитие на известните руски поетНиколай Гумильов. Фактори и личности, повлияли върху формирането на творческите му вкусове. Любов към А. Ахматова и поезия, посветена на нея. Политически възгледипоет.

творческа работа, добавена на 18.05.2009 г

Детството и юношеството на Николай Степанович Гумильов, формирането на неговите литературни вкусове. Анализ на стихотворението "Капитан". Служба в Уланския полк през Първата световна война. Присъдата на Петроградската извънредна комисия и нейното изпълнение.

презентация, добавена на 01/12/2011

Историята на живота и творчеството на руския поет на ХХ век Н.С. Гумильов, неговото образование и интереси. Родителите на поета, тяхното социално положение. Основните поетични творби на Гумильов, африкански мотиви в творбите му. Съветският етап на живота и трагичната смърт.

„Духът ни крещи, плътта ни припада,
Раждане на орган за шестото чувство."

Гумильов Н.С., „Шестото чувство”

Руски поет, пътешественик, основател на литературното движение "акмеизъм"(името идва от гръцкото "акме" - цъфтяща сила).

“...На 1 август 1914 г. започва войната, освободен от военна повинностПоради астигматизъм Гумилев отива на фронта като доброволец.
Повечето млади поети пренебрегнаха войната: Маяковски, Есенин, Манделщам седяха в тила. Те просто отидоха на война Блокирайтеи Гумильов.
И когато придружиха болния и на средна възраст Александър Блок на фронта, Гумильов каза: „Това е като печене на славеи“.
Но той самият е доброволец, не като офицер - като войник.
Явно това е славеят, който смяташе за важно за себе си да бъде опечен.
Гумильов служи в разузнаването на полка, отиде зад фронтовата линия, за да получи вражески езици. За 15 месеца служба Гумильов става офицер от редник и получава два Георгиевски кръста - най-високите войнишки награди в Русия.
На фронта продължава да пише и публикува. През 1916 г. е публикуван сборникът „Огън“; Петроградските вестници публикуваха военните му доклади - „Бележки на кавалерист“.

Лурие Л.Я., Без Москва, Санкт Петербург, “BHV-Петербург”, 2014, стр.105.

„... той беше привлечен от ужасна красота, от завладяваща опасност. Героизмът му се струваше върхът на духовността. Играеше си със смъртта точно както си играеше с любовта. Опитах се да се удавя, но не се удавих. Той отвори вените си, за да изтече кръв, и остана жив. Той е доброволец във войната през 1914 г., без да разбира:

Как можехме да живеем в мир преди?
И не очаквайте никакви радости или проблеми,
Не мечтайте за огнена битка,
За ревящата тръба на победата...

Видях смъртта очи в очи и оцелях. Вървя към опасност:

И Свети Георги докосна два пъти
Снимам недокоснатата гърда...

Само смъртта му се струваше по онова време достойна за човек - смърт „под куршуми в спокойни ровове.” Но смъртта го подмина, точно както го подмина в Африка, в дивата природа на тропическите гори, в горещите простори на пустините. Той беше пристрастен към наркотиците. Веднъж ми поиска лула за пушене на опиум, после се сдоби с друга, „по-удобна“. Бях отровен от дима на благословената отвара. Много хора се смееха на тези негови „експерименти“. Той се смееше на своите съвременници, проспериращите обикновени хора. Виждах радост именно в това, че само ги караше да се смеят.”

Gollerbach E.F., Из спомените на N.S. Гумильов, в сб.: Николай Гумильов в мемоарите на съвременниците си, М., „Цяла Москва“, 1990, с. 17.

Н.С. Гумильов за поезията:„Поет е този, който взема предвид всички закони, управляващи комплекса от думи, които приема. Този, който отчита само част от тези закони, ще бъде прозаик, а който не отчита нищо друго освен идейното съдържание на думите и техните комбинации, ще бъде писател, създател на бизнес проза.

Н.С. Гумильов за акмеизма:„Всяко движение е влюбено в определени творци и епохи. Милите гробове свързват най-вече хората. В кръгове, близки до акмеизма, най-често произнасяните имена са Шекспир, Рабле, Вийон и Теофил Готие. Изборът на тези имена не е произволен. Всеки от тях е крайъгълен камък за изграждането на акмеизма, високо напрежение на един или друг негов елемент. Шекспир ни показа вътрешен святчовек, Рабле - тялото и неговите радости, мъдра физиология, Вийон ни разказа за живот, който изобщо не се съмнява в себе си, въпреки че знае всичко - Бог, порок, смърт и безсмъртие, Теофил Готие намери достойни неща за този живот в арт дрехи с безупречна форма. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която сега обединява хората, които така смело се нарекоха акмеисти.”

Текстове за четене. Как да не

1 ос на симетрия. Какво е ос на симетрия. Осева симетрия в животинското царство