KLASIČNE TRADICIJE U DJELU A. AKHMATOVE
Kad u jarugi čičak zašušti
I hrpa žuto-crvene rowan će izblijedjeti,
Pišem smiješne pjesme
O životu koji je propadljiv, kvarljiv i lijep.
A. Ahmatova
Početak 20. stoljeća u Rusiji bio je doba neviđenog procvata poezije, s pravom nazvanog "srebrnim dobom" - prema "zlatnom", Puškinovom. Ovo je razdoblje pojave mnogih novih trendova u ruskoj umjetnosti: simbolizma, futurizma, akmeizma i drugih. U pravilu je svaki od njih težio biti nova umjetnost; većina ih je pripadala modernizmu. Jedna od najkarakterističnijih značajki potonjeg jest želja za raskidom s umjetnošću prethodnog doba, odbacivanje tradicije, klasike, formuliranje i rješavanje novih umjetničkih problema, s novim umjetnička sredstva. I u tom pogledu akmeizam, u duhu kojeg su se oblikovali rani radovi Ahmatove, nije bio iznimka. Međutim, mnogo toga u autorovoj kreativnoj sudbini predodređeno je njegovom privlačnošću prema klasično strogoj i skladno provjerenoj tradiciji ruske poezije 20. stoljeća. I iznad svega, njezino klasično obrazovanje, njezino djetinjstvo provedeno u Tsarskoye Selu i njezin odgoj u najboljim tradicijama ruske plemićke kulture bili su od velike važnosti u formiranju Ahmatove kao pjesnikinje. Tsarskoe Selo je mali grad u kojem su odrasli mnogi veliki pjesnici. Njegov zrak prožet je poezijom Puškina, Deržavina, Tjutčeva:
Ovdje na granama visi toliko lira,
Ali izgleda da ima mjesta i za moje...
Ovim dvostihom Ahmatova zbližava sebe i one čiji je genij stvorio rusku klasičnu pjesničku tradiciju.
U svojim tekstovima Ahmatova razvija tradicionalne teme: ljubav, stvaralaštvo, prirodu, život, povijest. Ljubav je nedvojbeno najuzvišeniji, najpoetičniji od svih osjećaja, jer pjesnika uvijek “diktira osjećaj” – a koji se od osjećaja po snazi utjecaja može mjeriti s ljubavlju? Ljubavni motivi u stihovima Akhmatove predstavljeni su u svoj svojoj raznolikosti: sastanci i rastanke, izdaje i ljubomora, samopožrtvovnost i sebičnost ljubavnika, neuzvraćena strast i bolna sreća uzajamnosti. Za Ahmatovu, kao nekoć za Tjutčeva, ljubav je sjedinjenje dviju duša, prepuno unutarnjih tragedija:
Njihovo sjedinjavanje, kombinacija,
I njihovo kobno spajanje,
I... dvoboj je fatalan.
A kao epigraf svojoj najintimnijoj, “ljubavnoj” zbirci, autor uzima ulomak iz pjesme još jednog svog prethodnika na polju ljubavnih sukoba, Baratynskog:
Oprosti mi zauvijek! ali znaj da su dva kriva
Ne samo jedno, ima imena
U mojim pjesmama, u ljubavnim pričama.
Za Ahmatovu ljubav postaje sastavni dio ljudske egzistencije, osnova humanističkih vrijednosti; samo s njom mogući su “božanstvo, i nadahnuće, i život, i suze”, kako je jednom napisao Puškin. Odnosno, prema riječima još jednog pjesnika koji je za života postao klasik, Bloka: “Samo ljubavnik ima pravo na titulu čovjeka.”
Pjesnik i poezija tema je o kojoj su ruski liričari voljeli razmišljati, jer “pjesnik je u Rusiji više od pjesnika”. Junakinja Ahmatove izdiže se iznad moći životnih okolnosti, shvaćajući svoju sudbinu kao posebnu, vizionarsku:
Ne, prinče, nisam ja taj
Tko želiš da budem?
I davno moje usne
Oni se ne ljube, oni proriču.
Šestokrilni serafin, koji se ukazao Puškinu, dolazi do heroine; Ljermontovljev prorok, progonjen od svojih sugrađana, opet je u svojim pjesmama osuđen na ljudsku nezahvalnost:
Idi sam i liječi slijepe,
Da saznam u teškom času sumnje
Zlobno ruganje učenika
I ravnodušnost gomile.
Građanska poezija sastavni je dio djela Ahmatove. Opozicija “pjesnik” i “građanin” za nju jednostavno nije postojala: pjesnik u početku ne može ne biti uz svoju zemlju, uz svoj narod. Pjesnik je “uvijek s ljudima kad grmi”, a Ahmatov svim svojim djelom potvrđuje tu tezu svog prethodnika. Riječi kojima se junakinja poziva da napusti svoju zemlju, „gluhu i grešnu“, ona ocjenjuje nedostojnima visokog duha poezije.
Za Ahmatovu, koja je baštinila veliku tradiciju ruske klasike, dužnost je iznad svega:
Neki gledaju u nježne oči,
Drugi piju do sunčevih zraka,
I cijelu noć pregovaram
Svojom nesalomljivom savješću.
Slika Sankt Peterburga poznata nam je iz djela Puškina, Nekrasova i Gogolja. Za njih je to grad kontrasta, “bujan” i “siromašan” u isto vrijeme; grad u kojem se sve može dogoditi; grad odbačen i osuđivan, ali u isto vrijeme voljen. Ovo je neka vrsta simboličkog utjelovljenja cijelog svijeta, univerzalnog grada. Pojavljuje se od samog početka u djelu Ahmatove. Upijajući zrak nevskih nasipa, utisnuvši u svoju dušu svijetlu i skladnu ispravnost njegove arhitekture, ona, slijedeći druge, pretvara detalje petrogradskog krajolika u nepromjenjivu poetsku stvarnost. Sankt Peterburg kod Ahmatove je kontroverzan, ali neobično privlačan grad:
Ali ne bismo mijenjali veličanstveno
Granitni grad slave i nesreće,
Široke rijeke sjajne ledom,
Sumorni vrtovi bez sunca...
Osjećaj za mjeru, suzdržanost, strogu cjelovitost misli, koji karakteriziraju najbolje primjere ruske klasične poezije, također su karakteristični za liriku Ahmatove. Ona ne izbacuje svoje emocije na čitatelja, ne ogoljuje dušu u naletu osjećaja, već “jednostavno, mudro” priča svoje iskustvo. Evo kako autor piše o ljubavnim previranjima svoje junakinje:
Deset godina smrzavanja i vrištanja,
Sve moje neprospavane noći
Složio sam to u tihu riječ
I rekla je – uzalud.
Otišao si i opet je počelo
Duša mi je i prazna i bistra.
Očigledni su bol i očaj junakinje - ali koliko je to suzdržano, bez natezanja prikazano, a u isto vrijeme koliko je psihološki točan i iscrpan ishod dat. U pjesmama Ahmatove nema mnogo opisa pejzaža. Pejzaž je za nju najčešće samo pozadina, samo povod za razmišljanje, za opisivanje njezina duševnog stanja. Paralelizam onoga što se događa u duši i prirodi omiljeni je motiv klasične poezije. Navikli smo uspoređivati prirodne pojave s ljudskim postupcima - oluja "plače kao dijete", grmljavina se "lupa i igra". U pjesmi Akhmatove "Tri jeseni", junakinja, okrećući se najomiljenijem vremenu ruske poezije, razlikuje tri faze u njoj, što odgovara trima fazama ljudske zrelosti:
Svima je postalo jasno: drama se završava,
A ovo nije treća jesen, nego smrt.
Poezija A. Ahmatove je stasala, napajajući se velikom ruskom tradicijom književnosti 19. stoljeća stoljeća – humanistička, uzvišena, svijetla tradicija. "Duše imaju visoku slobodu", odanost idealima, humanistički patos, hrabra istinitost slike, intenzitet duhovnog života, privlačnost klasičnom, jasnom, strogom i proporcionalnom stilu - sve što je karakteristično za rusku poeziju prošlog stoljeća ponovno se pojavljuje upravo u liniji Akhmatova, snažan i nježan u isto vrijeme.
Karakteristike stvaralaštva Akhmatove, značajke stvaralaštva Akhmatove, opće karakteristike stvaralaštva Akhmatove, rano stvaralaštvo Akhmatove, karakteristike lirike Akhmatove, Ahmatova o stvaralaštvu
Umjetničke značajke lirike A. Akhmatove Početak 20. stoljeća. u Rusiji je to bilo doba neviđenog procvata poezije, s pravom nazvano "srebrno doba" - po "zlatnom", Puškinovom. Ovo je razdoblje pojave mnogih novih trendova u ruskoj umjetnosti: simbolizma, futurizma, akmeizma i drugih. U pravilu je svaki od njih težio biti nova umjetnost; većina ih je pripadala modernizmu. Jedna od najkarakterističnijih značajki potonjeg je želja za raskidom s umjetnošću prethodnog doba, odbacivanje tradicije, klasike, formuliranje i rješavanje novih umjetničkih problema novim umjetničkim sredstvima. I u tom pogledu akmeizam, u duhu kojeg su se oblikovali rani radovi Ahmatove, nije bio iznimka. Poezija Ahmatove, lagana, slobodna, jednostavna i hipnotišuća u isto vrijeme, živopisan je primjer kako novosti akmeističke poezije općenito, tako i autorove individualne originalnosti i originalnosti. Vještina Akhmatove prepoznata je gotovo odmah nakon objavljivanja njezine prve zbirke poezije "Večer". A "Krunica", objavljena dvije godine nakon toga, dodatno je potvrdila pjesnikov izuzetan talent. U tim ranim pjesmama, samo u vremenu, ali ne i u razini vještine zbirki, jasno je vidljiv umjetnički stil Akhmatove, koji je odredio značajke njezina cjelokupnog djela. Pjesme Akhmatove nisu melodične, nisu melodične, poput onih simbolista. Glazbeni element ne prevladava i ne predodređuje cjelokupnu verbalnu strukturu pjesme. Ali ima sasvim drugačiji karakter nego, na primjer, Blok ili Balmont. Imaju milozvučnost, melodiju, koja podsjeća na romansu, dok kod Ahmatove postoje česte promjene ritma. Ima rijetke aliteracije, unutarnje rime, čak su i obične rime zamagljene koliko god je to moguće. Ahmatova voli razlike između semantičke jedinice - rečenice - i metričke jedinice - retka, prijelaze rečenice iz jednog retka u drugi. Ova tehnika također zamagljuje previše dosadnu jasnoću metričke strukture, rima je manje uočljiva: Prava nježnost ne može se brkati ni s čim, a tiha je. Akhmatova voli isprekidane spore rime. Približava pjesnički govor kolokvijalnom govoru. Njezine pjesme ne ostavljaju dojam pjesme, nego elegantnog, duhovitog razgovora, intimnog razgovora: Kao što obična uljudnost nalaže, On mi priđe i nakloni se; Napola nježno, napola lijeno Ruku ti je dotaknuo poljupcem. Njezine pjesme temelje se na preciznom i suptilnom promatranju jedva primjetnog vanjski znakovi stanje uma i jasan, kratak prijenos misli, koji je izražavao raspoloženje u vezi s onim što je percipirano. Rječnik Ahmatove razotkriva svjesnu želju za jednostavnošću kolokvijalnog govora, za svakodnevnim riječima i obično daleko od lirske poezije, želju za čednom jednostavnošću riječi, strah od neopravdanih poetskih pretjerivanja, pretjeranih metafora. Njezina se lirika temelji na preciznoj percepciji fenomena vanjskog svijeta, britko i suptilno prenesenom osjećaju koji izražava mentalnu činjenicu iza sebe: Kako je dodir ovih ruku drugačiji od zagrljaja. Posebno je tipična upotreba tako jezgrovitih stihova kao završetaka pjesama: Dašćući, viknuo sam: “Šala je, sve se to dogodilo. Ako odeš, umrijet ću.” Nasmiješio se, smireno i jezivo, i rekao mi: "Nemoj stajati na vjetru." Odsutnost melodičnosti odgovara, u smislu psihološkog razmatranja, opskurnosti emotivnog elementa. Glavna značajka u pjesničkom nastupu Ahmatove je da ona ne govori o sebi izravno, ona govori o vanjskoj situaciji mentalnog fenomena, o događajima u vanjskom svijetu i predmetima vanjskog svijeta, i samo u osebujnom izboru tih objekata a promjenjiva percepcija o njima je da se osjeti istinsko raspoloženje, poseban duhovni sadržaj, koji je ugrađen u riječi. To pjesme čini duhovno strogim i čednim, ne govori više od onoga što same stvari govore. Svako psihičko stanje označeno je odgovarajućim fenomenom vanjskog svijeta: Stavljam rukavicu s lijeve ruke na desnu ruku. Ljubav je slika voljenog. A muška slika, impresija muške ljepote oslikana je do potpune vidne jasnoće: Samo smijeh u njegovim mirnim očima Pod svijetlim zlatom njegovih trepavica. Detalji u pjesmama Ahmatove nisu simboli. Ovdje se u slike i riječi ne stavljaju mistična iskustva, nego jednostavna, konkretna, strogo određena. Za svaki pokret duše postoji činjenični razlog: cijeli niz pjesama Ahmatove male su priče, kratke priče, prikazane u najakutnijem trenutku svog razvoja. U kratki događaj, u jednoj gesti, u jednom pogledu, Anna Akhmatova prenosi priču o deset godina života: Kao što jednostavna uljudnost nalaže, Prišao mi je, nasmiješio se, Napola nježno, napola lijeno Dotaknuo moju ruku poljupcem - I tajanstvena, drevna lica pogledao me očima... Deset godina smrzavanja i vrištanja, Sve sam svoje besane noći stavio u tihu riječ I rekao je - uzalud. Otišao si, a moja se duša ponovno osjećala i praznom i čistom. Muza Ahmatove nije simbolistička muza, pjeva o metafizičkim temeljima pjesničke osobnosti, mističnim usponima i padovima, želji za čudom. Izbjegava apstrakcije, simboliku, filozofska i društvena generaliziranja. Usvojivši verbalnu umjetnost simboličkog doba, prilagodila ju je za izražavanje drugih iskustava: jednostavne zemaljske sreće, osobne tuge, koju svi razumiju.„Anna Andreevna Akhmatova (prezime po rođenju - Gorenko; 11. lipnja 1889., Odessa - 5. ožujka 1966., SSSR) - jedna od najvećih ruskih pjesnikinja 20. stoljeća, spisateljica, književna kritičarka, književna kritičarka, prevoditeljica.
Sudbina pjesnika bila je tragična. Iako sama nije bila zatvorena ili prognana, tri osobe koje su joj bile bliske bile su podvrgnute represiji (njezin muž 1910.-1918. N. S. Gumiljov je strijeljan 1921.; Nikolaj Punin, njen životni partner 1930-ih, tri puta je uhićen, umro je u logor 1953.; jedini sin Lav Gumiljov proveo je više od 10 godina u zatvoru 1930-1940-ih i 1940-1950-ih). Tuga udovice i majke zatvorenih "neprijatelja naroda" ogleda se u jednom od najpoznatijih djela Akhmatove - pjesmi "Requiem".
Najranije pjesme Ahmatove "rastu" iz izravnih životnih dojmova, izranjaju iz stvarnog tla - u početku su to bile uličice Carskog Sela i nasipi palače Petersburg, ali nedostajale su metafizičke konvencije i simbolističke nebuloze. Pjesnička riječ mlade Akhmatove bila je vrlo budna i pažljiva prema svemu što je dolazilo u njezino vidno polje. Konkretno, materijalno meso svijeta, njegove jasne materijalne konture, boje, mirisi, potezi, svakidašnji fragmentarni govor – sve je to ne samo pažljivo pretočeno u poeziju, nego je konstituiralo i njihovu vlastitu egzistenciju, davalo im dah i vitalnost. Sve što je u pjesmi zahvaćeno izraženo je vidljivo, točno, lakonski: „Sve vidim. Svega pamtim,/U srcu milo i krotko čuvam" (I dječak što gajde svira...").
Ahmatova ne samo da je apsorbirala sofisticiranu kulturu polisemantičkih značenja koju su razvili njezini simbolistički prethodnici, posebice njihovu sposobnost da stvarnosti života daju beskrajno šire značenje, nego također nije ostala strana školi ruske psihološke proze, osobito romanu (Gogol , Dostojevski, Tolstoj). Ahmatova je u akmeističkoj grupi, koju je vodio majstor kao što je Gumilev, a koja je uključivala i Mandeljštama, pronašla oslonac za najvažniju stranu svog talenta - realizam, naučila je točnost poetike
Ona kao da je uvijek vodila računa o tome da svijet postoji u dva oblika - vidljivom i nevidljivom, i često se zaista približavala "samom rubu" nespoznatljivog, ali se uvijek zaustavljala tamo gdje je svijet još bio vidljiv i čvrst.
Akmeistički realizam, neorealizam, kod Ahmatove se izražavao u jasnoći slike vanjskog okruženja, unutrašnjosti, čak iu osebujnoj stereoskopskoj prirodi slike, kada je jasno vidljiv detalj, ovaj ili onaj potez, kao iu psihološku motiviranost svih postupaka i doživljaja, u potpunoj objektivnosti analize ljubavnih osjećaja.
Lirika Ahmatove iz razdoblja njezinih prvih knjiga (Večer, Krunica, Bijelo stado) gotovo je isključivo ljubavna lirika. Njezine pjesme nalikuju minijaturnim romanima, često su suštinski nedovršene i nalikuju “nasumično otrgnutoj stranici iz romana ili čak dijelu stranice koji nema ni početka ni kraja” (A. I. Pavlovsky). Akhmatova je uvijek davala prednost "fragmentu" nego koherentnoj, dosljednoj i narativnoj priči, budući da je to omogućilo zasićenje pjesme oštrim i intenzivnim psihologizmom. Osim toga, fragment je slici dao neku vrstu dokumentarnosti, podsjećajući na "slučajno naslušan razgovor" ili "ispuštenu poruku koja nije namijenjena znatiželjnim očima" (A.I. Pavlovsky).
Osjećaj katastrofičnosti postojanja kod Ahmatove očituje se u aspektu osobnih sudbina, u intimnim, "komornim" formama. “Večer” je knjiga žaljenja, slutnji propadanja, duhovnog nesklada. Nema tu ni samozadovoljstva, ni mirnog, radosnog i nepromišljenog prihvaćanja života koje je izjavio Kuzmin. Ovo je tekst neispunjenih nada, raspršenih iluzija ljubavi, razočaranja. Zbirka “Krunice” otvorena je pjesmom “Zabuna” u kojoj su izneseni svi glavni motivi knjige: “Neka ljubav leži kao nadgrobna ploča / Na mom životu”. DO ljubavna tema sve su se teme njezinih prvih zbirki spojile.
Slika u lirici Ahmatove razvija se u konkretnim, senzualnim detaljima, kroz koje se otkriva glavna psihološka tema pjesama, psihički sukobi. Tako nastaje svojstvena Ahmatovi “materijalna” simbolika.
Ali Ahmatovu karakterizira logički točan prijenos najsuptilnijih zapažanja. Njezine pjesme poprimaju karakter epigrama, često završavaju aforizmima, maksimama, u kojima
Stil Akhmatove karakterizira zasjenjeni emocionalni element. Iskustva junakinje i promjene u njezinim raspoloženjima ne prenose se izravno lirski, već kao da se odražavaju u fenomenima vanjskog svijeta. Ali u izboru događaja i predmeta, u promjenjivoj percepciji istih, osjeća se duboka emocionalna napetost. Pjesma “In posljednji put tada smo se upoznali...":
Tada smo se zadnji put sreli
Na nasipu, gdje smo se uvijek sastajali.
Bila je visoka voda u Nevi,
A bojali su se i poplava u gradu.
Govorio je o ljetu i kako
Da je biti pjesnik za ženu apsurdno.
Kako se sjećam visoke kraljevske kuće
I Petropavlovska tvrđava! -
Jer zrak uopće nije bio naš,
I kao Božji dar, tako je divan.
I u taj čas mi je dano
Posljednja od svih ludih pjesama.
U intimnoj “materijalnoj” sferi individualnih doživljaja “Večer” i “Krunica” utjelovljuju “vječne” teme ljubavi, smrti, rastanaka, susreta, razočaranja, koje u ovoj formi dobivaju pojačanu emotivnu, “ahmatovsku” ekspresivnost. Kritika je više puta primijetila "dramatični" stil koji je specifičan za liriku Ahmatove, kada je lirska emocija dramatizirana u vanjskom zapletu, sukobu dijaloških linija.
U "Bijelom stadu" pojavili su se i novi trendovi u stilu Ahmatove, povezani s rastućom građanskom i nacionalnom samosvijesti pjesnikinje. Godine Prvog svjetskog rata i narodne nesreće izoštrile su u pjesnikinji osjećaj povezanosti s narodom, njegovom poviješću i probudile osjećaj odgovornosti za sudbinu Rusije. Naglašeni prozaizam kolokvijalnog govora narušava se patetičnim govorničkim intonacijama, a zamjenjuje ga visoka poetika.
Muza Ahmatove više nije muza simbolizma. Govorna umjetnost prethodnika bila je prilagođena izražavanju novih iskustava, vrlo stvarnih, konkretnih, jednostavnih i ovozemaljskih.
Početak dvadesetog stoljeća obilježen je pojavom u ruskoj književnosti dvaju ženskih imena, uz koja se riječ pjesnikinja čini neprikladnom, budući da su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u u najvišem smislu ovaj svijet. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesma za album”, već i proročanska, velika riječ koja može obuhvatiti cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njezine pjesme poučavale su žene da budu vrijedne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovne. One uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su jednako vruće koliko i oni ponosni.
Poezija Ahmatove privlači čitatelja dubinom osjećaja i istovremeno smislenošću misli.
Djelo Ahmatove obično se dijeli na dva razdoblja - rano (1910. - 1930.) i kasno (1940. - 1960.). Između njih nema neprolazne granice, a podjela je prisilna “stanka”: nakon objavljivanja njezine zbirke “Anno Domini MCMXXI” 1922., Ahmatova nije bila objavljena sve do kraja 30-ih.
Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.
Bogat je i raznovrstan pjesnikov umjetnički svijet. “Uz sveukupni obuhvat svih dojmova koje ostavlja tekst Ahmatove, rezultat je iskustvo vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Lijepi pokreti duše, raznolike i snažne emocije, muke na kojima se baš može zavidjeti, ponosni i slobodni odnosi ljudi - sve to, prema riječima Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (književnog kritičara i pjesnika koji je igrao velika uloga u stvaralačkoj sudbini Ahmatove) odrazio se na stvaralaštvo velike pjesnikinje. “Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo njezinih tekstova.
Poezija Ahmatove spoj je objektivnosti riječi s dramatično transformativnim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i žestinom semantičkih sukoba. Ovo je velika poezija, moderna i prerađena iskustvom dva stoljeća ruskog stiha. Bliska joj je ova lirika - nervozna, sa svojim urbanim sukobima, s kolokvijalnim govorom inteligencije. Ali svi ti odnosi nisu nimalo jednostavni.
Prva zbirka Ahmatove, "Večer", objavljena je 1912. u izdanju "Pjesničke radionice". Predgovor joj je napisao M. Kuzmin, napominjući da Ahmatova ima sve podatke da postane prava pjesnikinja. Kao epigraf, Ahmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andrea Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." Nije to slučajno, jer su prve pjesme prožete tugom, tragedijom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:
Onda kao zmija, sklupčana u klupko,
Baca čaroliju pravo u srce,
To je cijeli dan kao golub
Guče na bijelom prozoru,
Sjat će u svijetlom mrazu,
Čini se kao ljevoruko drvo u snu... (“Ljubav”, 1911.)
Pjesme ove zbirke najčešće prikazuju trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom. Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je doživljava kao sudbinu: “Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu muku.” Ovako stoji u pjesmi “Muza” iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poeziji, namećući duši “okove”:
Muza! Vidiš li kako su svi sretni -
Djevojke, žene, udovice.
Radije bih umro na kotaču
Ne ove okove.
Druga knjiga pjesama Akhmatove, "Bronica", objavljena je u proljeće 1914. Kao i prva, i druga kolekcija bila je posvećena ljubavnim doživljajima. Posebnost ljubavna lirika Akhmatova i činjenica da se njenoj junakinji ne pruža prilika da doživi sreću zajedničke ljubavi. Najčešće je nevoljena, neželjena, odbačena. Njena ljubav je neostvarena, neostvarena ljubav. Ali kao što je K. Chukovsky primijetio 1921., A. Akhmatova je "prva otkrila da je poetično biti nevoljen." Ahmatova je bila jedna od prvih u ruskoj poeziji koja je odnos između muškarca i žene odražavala sa ženskog stajališta. Ahmatova je otkrila duhovnu intrinzičnu vrijednost ženske osobnosti. Dokaz za to su sljedeći stihovi iz pjesme “Moj voljeni uvijek ima toliko zahtjeva!...”:
I, saznavši tužnu priču,
Neka se lukavo smješkaju...
Ne dajući mi ljubav i mir,
Daj mi gorku slavu.
“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih njezinih tekstova. Upravo je ona učinila da svijet vidim drugačije, realno. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom".
To peto doba godine,
Samo ga pohvalite.
Udahni posljednju slobodu
Jer to je ljubav.
Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog.
Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:
Uostalom, zvijezde su bile veće
Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.
Ljubav u poeziji nipošto nije samo ljubav-sreća, a još manje blagostanje. Prečesto je to ljubavna patnja, sažaljenje, svojevrsno mučenje, bolan, do sloma, prijelom duše, bolan, “dekadentan”. Lirske junakinje njezine poezije različiti su oblici ruske žene. Ovo je žena-supruga, i žena-majka, i žena-ljubavnica.
Još 1923. godine B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Akhmatove, primijetio je da se već u "Krunici" počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti (ili bolje rečeno, oksimoroničnosti) - ili "bludnica" s nasilnim strastima, ili časna sestra prosjakinja koja može moliti Božji oprost."
Poeziju Akhmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina ženskog. unutrašnji svijet.
V.M. Žirmunski je u svojoj studiji “Djelo Ane Ahmatove” ispravno i duboko nazvao “kolokvijalnost” u njenim ranim pjesmama kao osobitu karakteristiku pjesničkog načina Ahmatove. Primijetio je da su pjesme Ahmatove "napisane kao da imaju na umu proznu priču, ponekad prekidanu pojedinačnim emocionalnim usklicima... temeljene su na psihološkim nijansama."
Mnoge pjesme Ahmatove napisane su u tradiciji folklora: seoske pjesmice, narodne tužaljke, tužaljke, napjevi, uspavanke. “Izvrsno vladanje pjesničkim sredstvima ruskog jezika kultivirano je kod nje ne samo tradicijama ruske klasike, nego i stalnim kontaktom sa živim narodnim pjesničkim elementom”, bilježi V. Zhirmunsky, istražujući originalnost pjesničke manire Ahmatove. .
U svitanju sam
Pjevam o ljubavi
Na koljenima u vrtu
Labudovo polje.
Pokazalo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Akhmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuga ženske duše, o kojoj govori sama junakinja.
Jezik stiha je bogat i gibak, izražava najtananije nijanse osjećaja, oduševljava uho svojom raznolikošću, jer se hrani sokovima živog kolokvijalnog govora:
Ima mnogo sjajnih prstenova na njegovoj ruci -
Nježna srca djevojaka koje je osvojio.
Tako se dijamant raduje i opal sanja,
A prekrasan rubin tako je zamršeno crven.
Pjesme Ahmatove karakteriziraju zaplet, diferenciranost i suptilnost lirskih doživljaja.
Razmotrimo detaljnije značajke pjesama Anne Akhmatove.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru
Uvod
Na prijelazu iz prošlog u pretprošlo stoljeće, iako ne doslovno kronološki, uoči revolucije, u doba šokiranom dvama svjetskim ratovima, nastaje možda najznačajnija “ženska” poezija u cjelokupnoj svjetskoj književnosti modernog doba. u Rusiji - poezija Ane Ahmatove. poezija Akhmatova lirika ljubavni rekvijem
Pjesnikinja, prozaistica, prevoditeljica, jedna od najistaknutijih pjesnikinja 20. stoljeća, Ahmatova je srušila dugogodišnji stereotip da je takozvana “ženska poezija” ograničena na sferu ljubavne, obiteljske i pejzažne tematike, usko je biografske naravi i odlikuje se tradicionalnom organizacijom pjesničke građe. Uz duboko razvijenu temu ženske ljubavi, njezin rad ograničeno uključuje teme građanskog i filozofska lirika, a sama poezija dobiva dodatne - mitopoetske i kulturološke - dimenzije, uranjanje duhovni svijet lirska junakinja Akhmatova u " veliko vrijeme"svjetska povijest i kultura.
Relevantnost teme predmetni rad je da je rad Ahmatove kao pjesnikinje dugo bio zabranjen, jer je u mnogim svojim djelima pisala o surovoj stvarnosti tog vremena. Ali nikada nije prestala pisati. Djelo najveće ruske pjesnikinje 20. stoljeća A. Ahmatove tek je nedavno u cijelosti došlo do čitatelja. Sada možemo zamisliti kreativni put Akhmatove bez ikakvih rezova i iznimaka, kako bi istinski osjetili dramatičnost i žestinu njezine potrage u književnosti.
Objektm istraživanje je djelo A. Akhmatove.
Predmet istraživanja značajke su stvaralaštva A. Akhmatove.
Ciljistraživanje- razmotriti i analizirati značajke umjetničkog svijeta poezije Ane Akhmatove.
U vezi s tim ciljem mogu se formulirati sljedeći zadaci:
Prepoznati značajke rane i kasne lirike Ane Ahmatove;
Pokazati romantiku intimne i filozofske lirike A. Ahmatove;
Razmotriti ulogu detalja u ljubavnoj poeziji A. Akhmatove;
Analiziraj pjesmu "Requiem".
Znanstvena novost Cilj istraživanja je identificirati značajke u individualnoj autorovoj slici svijeta A. A. Ahmatove na materijalu lirskih djela pjesnikinje, identificirati dinamiku razvoja poezije A. A. Ahmatove.
Praktični značaj određeno činjenicom da se radni materijal kolegija može koristiti u školske lekcije i izbornih predmeta, u nastavnim predmetima ruske književnosti, u specijalnim kolegijima ruske književnosti.
Prilikom izvođenja ovog rada koristili smo se sljedećim metode, kao svjetonazor, komparativno-historijski.
Komparativno-povijesna metoda, uz pomoć koje se “usporedbom otkriva opće i posebno u povijesnim pojavama, dolazi do spoznaje o različitim povijesnim stupnjevima razvoja iste pojave ili dviju različitih supostojećih pojava”.
Svjetonazorska metoda, koja uključuje “identificiranje ideoloških stavova autora i koncepcijski uzima u obzir da svjetonazor svake pojedine osobe pripada jednom ili drugom povijesno uspostavljenom ili novonastalom tipu svjetonazora”, u ovom je radu u osnovi istraživanja, budući da to je ta metoda koja će nam omogućiti da prodremo u samu dubinu djela bilo kojeg autora, uključujući A. Akhmatovu.
Strukturatečajraditi određeno specifičnostima postavljenih istraživačkih zadataka. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature.
1 . Originalnost umjetničkog svijeta rane poezije A.Ahmatova
Početak dvadesetog stoljeća obilježen je pojavom u ruskoj književnosti dvaju ženskih imena, pored kojih se riječ “pjesnikinja” čini neprikladnom, jer su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u najvišem smislu te riječi. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesma za album”, već i proročanska, velika riječ koja može obuhvatiti cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njezine pjesme poučavale su žene da budu vrijedne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovne. One uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su jednako vruće koliko i oni ponosni.
Poezija Ahmatove privlači čitatelja dubinom osjećaja i istovremeno smislenošću misli.
Djelo Ahmatove obično se dijeli na dva razdoblja - rano (1910. - 1930.) i kasno (1940. - 1960.). Između njih nema neprolazne granice, a podjela je prisilna “stanka”: nakon objavljivanja njezine zbirke “Anno Domini MCMXXI” 1922., Ahmatova nije bila objavljena sve do kraja 30-ih.
Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.
Bogat je i raznovrstan pjesnikov umjetnički svijet. “Uz sveukupni obuhvat svih dojmova koje ostavlja tekst Ahmatove, rezultat je iskustvo vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Prekrasni pokreti duše, raznolike i snažne emocije, muke na kojima se baš može zavidjeti, ponosni i slobodni odnosi ljudi - sve to, prema riječima Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (književnog kritičara i pjesnika koji je odigrao veliku ulogu u stvaralačkoj sudbini Ahmatove) , odrazio se na stvaralaštvo velike pjesnikinje. “Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo njezinih tekstova.
Poezija Ahmatove spoj je objektivnosti riječi s dramatično transformativnim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i žestinom semantičkih sukoba. Ovo je velika poezija, moderna i prerađena iskustvom dva stoljeća ruskog stiha. Bliska joj je ova lirika - nervozna, sa svojim urbanim sukobima, s kolokvijalnim govorom inteligencije. Ali svi ti odnosi nisu nimalo jednostavni.
Prva zbirka Ahmatove, "Večer", objavljena je 1912. u izdanju "Pjesničke radionice". Predgovor joj je napisao M. Kuzmin, napominjući da Ahmatova ima sve podatke da postane prava pjesnikinja. Kao epigraf, Ahmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andrea Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." Nije to slučajno, jer su prve pjesme prožete tugom, tragedijom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:
Onda kao zmija, sklupčana u klupko,
Baca čaroliju pravo u srce,
To je cijeli dan kao golub
Guče na bijelom prozoru,
Sjat će u svijetlom mrazu,
Čini se kao ljevoruko drvo u snu... (“Ljubav”, 1911.)
Pjesme ove zbirke najčešće prikazuju trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom. Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je doživljava kao sudbinu: “Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu muku.” Ovako stoji u pjesmi “Muza” iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poeziji, namećući duši “okove”:
Muza! Vidiš li kako su svi sretni -
Djevojke, žene, udovice.
Radije bih umro na kotaču
Ne ove okove.
Druga knjiga pjesama Akhmatove, "Bronica", objavljena je u proljeće 1914. Kao i prva, i druga kolekcija bila je posvećena ljubavnim doživljajima. Osobitost ljubavne lirike Ahmatove je u tome što njezinoj junakinji nije dana prilika da iskusi sreću zajedničke ljubavi. Najčešće je nevoljena, neželjena, odbačena. Njena ljubav je neostvarena, neostvarena ljubav. Ali kao što je K. Chukovsky primijetio 1921., A. Akhmatova je "prva otkrila da je poetično biti nevoljen." Ahmatova je bila jedna od prvih u ruskoj poeziji koja je odnos između muškarca i žene odražavala sa ženskog stajališta. Ahmatova je otkrila duhovnu intrinzičnu vrijednost ženske osobnosti. Dokaz za to su sljedeći stihovi iz pjesme “Moj voljeni uvijek ima toliko zahtjeva!...”:
I, saznavši tužnu priču,
Neka se lukavo smješkaju...
Ne dajući mi ljubav i mir,
Daj mi gorku slavu.
“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih njezinih tekstova. Upravo je ona učinila da svijet vidim drugačije, realno. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom".
To peto doba godine,
Samo ga pohvalite.
Udahni posljednju slobodu
Jer to je ljubav.
Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog.
Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:
Uostalom, zvijezde su bile veće
Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.
Ljubav u poeziji nipošto nije samo ljubav-sreća, a još manje blagostanje. Prečesto je to ljubavna patnja, sažaljenje, svojevrsno mučenje, bolan, do sloma, prijelom duše, bolan, “dekadentan”. Lirske junakinje njezine poezije različiti su oblici ruske žene. Ovo je žena-supruga, i žena-majka, i žena-ljubavnica.
Još 1923. godine B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Akhmatove, primijetio je da se već u "Krunici" počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti (ili bolje rečeno, oksimoroničnosti) - ili "bludnica" s nasilnim strastima, ili časna sestra prosjakinja koja može moliti Božji oprost."
Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina unutarnjeg svijeta žene.
V.M. Žirmunski je u svojoj studiji “Djelo Ane Ahmatove” ispravno i duboko nazvao “kolokvijalnost” u njenim ranim pjesmama kao osobitu karakteristiku pjesničkog načina Ahmatove. Primijetio je da su pjesme Ahmatove "napisane kao da imaju na umu proznu priču, ponekad prekidanu pojedinačnim emocionalnim usklicima... temeljene su na psihološkim nijansama."
Mnoge pjesme Ahmatove napisane su u tradiciji folklora: seoske pjesmice, narodne tužaljke, tužaljke, napjevi, uspavanke. “Izvrsno vladanje pjesničkim sredstvima ruskog jezika kultivirano je kod nje ne samo tradicijama ruske klasike, nego i stalnim kontaktom sa živim narodnim pjesničkim elementom”, bilježi V. Zhirmunsky, istražujući originalnost pjesničke manire Ahmatove. .
U svitanju sam
Pjevam o ljubavi
Na koljenima u vrtu
Labudovo polje.
Pokazalo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Akhmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuga ženske duše, o kojoj govori sama junakinja.
Jezik stiha je bogat i gibak, izražava najtananije nijanse osjećaja, oduševljava uho svojom raznolikošću, jer se hrani sokovima živog kolokvijalnog govora:
Ima mnogo sjajnih prstenova na njegovoj ruci -
Nježna srca djevojaka koje je osvojio.
Tako se dijamant raduje i opal sanja,
A prekrasan rubin tako je zamršeno crven.
Pjesme Ahmatove karakteriziraju zaplet, diferenciranost i suptilnost lirskih doživljaja.
Razmotrimo detaljnije značajke pjesama Anne Akhmatove.
1.1 Romansa intimne filozofske lirike A.Ahmatova
Lirika Ahmatove iz razdoblja njezinih prvih knjiga (Večer, Krunica, Bijelo stado) gotovo je isključivo ljubavna lirika. Nakon što se pojavila prva knjiga, V. Brjusov je primijetio da izgleda kao roman u kojem je junakinja žena.
Rani tekstovi Ahmatove govore o njezinoj udaji za pjesnika Nikolaja Gumiljova i razvodu koji je uslijedio, kao drugo, rođenju sina Lava i, kao treće, o početku Prvog svjetskog rata, koji je imao veliki utjecaj na umove svih progresivnih pisaca u Rusija. Evo što o tome piše A. I. Pavlovsky: „Era je ušla u ljubavnu priču A. Akhmatove - ona je izrazila i promijenila pjesme na svoj način, unijela u njih notu tjeskobe i tuge koja je imala šire značenje od vlastite sudbine. ”
Još 1923. godine, u knjizi “Anna Akhmatova”, B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Ahmatove, primijetio je “romantičnost” njezine poezije, rekavši da je svaka knjiga njezinih pjesama poput lirskog romana, koji u svojoj genealogiji ima i starorusku realistiku. proza. Dokazujući to, Eikhenbaum je u jednoj od svojih recenzija napisao: „Poezija Akhmatove složen je lirski roman. Možemo pratiti razvoj narativnih linija koje ga tvore, možemo govoriti o njegovoj kompoziciji, sve do odnosa pojedinih likova. Dok smo prelazili iz jedne zbirke u drugu, osjećali smo karakterističan osjećaj zanimanja za radnju – za to kako će se ovaj roman razvijati." Pjesme Ahmatove ne postoje zasebno, ne kao samostalne lirske igre, već kao mozaične čestice koje se isprepliću i tvore nešto slično velikom romanu. Za priču su odabrani vrhunci: susret (često posljednji), a još češće - rastanak, rastanak. Mnoge Akhmatove pjesme mogu se nazvati kratkim pričama, kratkim pričama.
Glavni lik "romana", posebno u ranoj lirici, je žena koja voli. Njezina je junakinja kompleksna i višestruka, neokružena svakodnevicom i brigama, već egzistencijalna, vječna žena. "Svaki redak Ahmatove", napisao je A. Kollontai, "cijela je knjiga ženske duše."
Piješ mi dušu kao na slamku.
Znam da mu je okus gorak i opojan,
Ali neću molitvom prekinuti mučenje,
Oh, moj mir traje mnogo tjedana.
Kad završiš, reci mi. Nisam tužan
Da moje duše nema na svijetu,
Ići ću kraćim putem
Gledajte djecu kako se igraju.
Ogrozdi cvjetaju na grmovima,
I nose cigle iza ograde.
Tko si ti: moj brat ili ljubavnik,
Ne sjećam se, i ne trebam se sjećati.
Kako je ovdje svijetlo i kako beskućno,
Umorno tijelo se odmara...
A prolaznici nejasno misle:
Tako je, jučer sam ostala udovica.
Lirska junakinja Ahmatove najčešće je junakinja neostvarene, beznadne ljubavi. Ljubav se u lirici Ahmatove pojavljuje kao “fatalni dvoboj”; gotovo nikada nije prikazana kao spokojna, idilična, već, naprotiv, u dramatičnim trenucima: u trenucima raskida, rastave, gubitka osjećaja i prvog olujnog sljepila strasti. Obično su njezine pjesme početak drame ili njezin vrhunac, što je M. Tsvetaeva dalo temelj da muzu Ahmatove nazove "Muzom oplakivanja". Jedan od čestih motiva u poeziji Ahmatove je motiv smrti: sprovod, grob, smrt sivookog kralja, umiranje prirode itd. Na primjer, u pjesmi "Pjesma posljednjeg sastanka":
A znala sam – samo su tri!
Jesen šapuće između javora
Pitao je: "Umri sa mnom!" .
Povjerenje, prisnost, prisnost nedvojbene su odlike poezije Ahmatove. Međutim, s vremenom se ljubavna lirika Akhmatove prestala doživljavati kao komorna glazba i počela se doživljavati kao univerzalna, jer je pjesnikinja duboko i sveobuhvatno proučavala manifestacije ljubavnih osjećaja.
Ova "ženska suština" i istovremeno značaj ljudska osobnost je s velikom umjetničkom izražajnošću predstavljena u pjesmi “Zar ne voliš, ne želiš gledati?” iz triptiha “Zabuna”:
Ne sviđa vam se, ne želite gledati?
O, kako si lijepa, prokleta bila!
I ne mogu letjeti
I od djetinjstva sam bio krilat.
Oči su mi pune magle,
Stapaju se stvari i lica,
I samo crveni tulipan,
Tulipan ti je u rupici.
V. Gippius također je zanimljivo pisao o "romantičnosti" lirike Ahmatove. On je “objektivni značaj njezine ljubavne lirike vidio u tome što je ta lirika zamijenila formu romana koja je tada bila mrtva ili uspavana. Doista, prosječan čitatelj može podcijeniti zvučno i ritmičko bogatstvo takvih redaka, na primjer: “i stoljeće njegujemo jedva čujni šuštanje koraka”, ali ne može ne biti očaran originalnošću ovih minijaturnih priča, gdje drama je ispričana u nekoliko redaka. Roman je postao neophodan element života, kao najbolji sok iscijeđen, Ljermontovljevim riječima, iz svake radosti. Ovjekovječio je srca s trajnim karakteristikama, kruženjem ideja i nedostižnom pozadinom slatkog života. Jasno je da roman pomaže živjeti. No, roman u prijašnjim oblicima, roman, kao tekuća i punovodna rijeka, počeo se sve rjeđe pojavljivati, a počeli su ga zamjenjivati najprije brzi tokovi (“kratka priča”), a zatim trenutni “gejziri”. .” U toj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji “gejzira”, Ana Ahmatova je postigla veliko majstorstvo.” Evo jednog takvog romana:
Kao što jednostavna ljubaznost nalaže,
Prišao mi je i nasmiješio se.
Napola privržen, napola lijen
Dotaknuo mu je ruku s poljupcem.
I tajanstvena drevna lica
Oči su me gledale.
Deset godina smrzavanja i vrištanja.
Sve moje neprospavane noći
Složio sam to u tihu riječ
I uzalud je to rekla.
Otišao si. I opet je počelo
Duša mi je i prazna i bistra.
(Zbunjenost)
Romansa je gotova. Tragedija deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, jednom gestom, pogledom, riječju.
Pjesme Ahmatove nose poseban element ljubavi-sažaljenja:
O ne, nisam te volio
Spaljena slatkom vatrom,
Pa objasnite koja moć
U tvoje tužno ime.
Često su minijature Ahmatove bile, u skladu s njezinim omiljenim stilom, fundamentalno nedovršene. Izgledale su ne toliko kao mali roman, koliko kao nasumično otrgnuta stranica iz romana, ili čak dio stranice koji nema ni početka ni kraja i tjera čitatelja da razmišlja o tome što se među likovima prije dogodilo.
Želite li znati kako se sve dogodilo? -
Udarilo je troje u blagovaonici,
I govoreći zbogom, držeći se za ogradu,
Činilo se da joj je teško govoriti:
“To je sve... Oh, ne, zaboravio sam,
Volim te, volio sam te
Već tada!"
Možda je upravo takve pjesme pronicljivi V. Gippius nazvao “gejzirima”, budući da u takvim fragmentarnim pjesmama osjećaj doista kao da trenutno izbija iz nekog teškog zatočeništva tišine, strpljenja, beznađa i očaja.
Ova pjesma “Hoćeš li znati kako se to sve dogodilo?..” nastala je 1910. godine, dakle čak i prije nego što je objavljena prva zbirka pjesama “Večer” (1912.), ali jedno je od najkarakterističnijih obilježja Ahmatove poezije. stil je u njemu već bio izražen na očit i dosljedan način. Ahmatova je uvijek preferirala “fragment” nego koherentnu, dosljednu i narativnu priču. To je pružilo izvrsnu priliku da se pjesma prožme oštrim i intenzivnim psihologizmom; osim toga, začudo, fragment je dao neku vrstu dokumentarnosti onome što je prikazano: na kraju krajeva, ono što gledamo zapravo je ili isječak iz slučajno načutog razgovora ili ispuštena bilješka koja nije bila namijenjena znatiželjnim očima . Tako slučajno zavirujemo u tuđu dramu, kao suprotno autorovoj namjeri.
Anna Akhmatova u svojoj autobiografiji nije mogla ispričati sve o svom životu, o progonima i nedaćama koje su je zadesile. O njoj puno saznajemo iz njenih pjesama, nije uzalud rekla: “Pjesme su sve o tebi”, “Pjesme su jecaj nad životom”.
Dnevnički zapis je pjesma “Volio je tri stvari na svijetu...”, koja je portret N. Gumiljova:
Volio je tri stvari na svijetu:
Iza večernjeg pjevanja bijeli paunovi
I obrisane karte Amerike.
Nisam volio kad su djeca plakala
Nije mi se svidio čaj od maline
I ženska histerija.
...A ja sam mu bila žena.
Volio je...
Ponekad su takvi ljubavni “dnevnički” zapisi bili češći i uključivali su ne dvije, kao obično, već tri ili čak četiri osobe, kao i neke značajke interijera ili krajolika; ali unutarnja rascjepkanost, sličnost sa "stranicom romana" nepromjenjivo je sačuvana u minijaturama.
Tu moja sjena ostaje i čezne,
Svi žive u istoj sobi
Čekanje gostiju iz grada iza ponoći
I poljubi ikonu od emajla.
A u kući stvari nisu sasvim sigurne:
Vatra je upaljena, ali još je mrak...
Nije li zato novom vlasniku dosadno?
Zar zato vlasnik ne pije vino?
I čuje, kao iza tankog zida
Gost koji dolazi razgovara sa mnom.
U ovoj se pjesmi više osjeća djelić unutarnjeg monologa, fluidnost i nenamjernost duševnog života.
Osobito su zanimljive pjesme o ljubavi, gdje je Ahmatova prešla u “treće lice”, odnosno, čini se, koristila se čisto narativnim žanrom, sugerirajući i dosljednost, pa čak i deskriptivnost, ali je iu takvim pjesmama ipak preferirala lirsku fragmentaciju, zamućenost i podcjenjivanje. Evo jedne takve pjesme, napisane iz ugla muškarca:
“Došao sam gore. Nisam pokazivao svoje uzbuđenje
Gledajući ravnodušno kroz prozor.
Sjela je kao porculanski idol,
U pozi koju je davno odabrala.
Biti veseo je uobičajena stvar,
Teže je biti pažljiv...
Ili je nadvladala troma lijenost
Nakon ljutih martovskih noći?
Tromo brujanje razgovora,
Žuti luster beživotna toplina
I treptaj vještih rastanaka
Iznad podignute lake ruke.
Sugovornik se opet nasmiješio
I gleda je s nadom...
Moj sretni bogati nasljednik,
Oprosti mojoj volji."
Došao gore. Nisam pokazao svoje uzbuđenje...
1.2 Uloga detalja u ljubavnoj poeziji A.Ahmatova
Ahmatova je majstor finih i preciznih detalja.
Ljubavna lirika Akhmatove odlikuje se najdubljim psihologizmom. Ona je, kao nitko drugi, uspjela otkriti najdraže dubine ženskog unutarnjeg svijeta, doživljaja i raspoloženja. Da bi postigla zadivljujuću psihološku uvjerljivost, koristi se vrlo jezgrovito i sažeto umjetničko sredstvo rječit detalj koji, uranjajući u sjećanje sudionika kulminacije osobne drame, postaje “znak nevolje”. Takve “znakove” Ahmatova nalazi u svakodnevnom svijetu, što je neočekivano za tradicionalnu poeziju.
Već u prvoj zbirci „Večer“ istraživači djela A. Ahmatove istaknuli su da je bogatstvo pjesnikovog unutarnjeg duhovnog života preneseno kroz „nenamjerne detalje“ - kamenice na ledu, neotvorenu lepezu, napušteni bič, pogled „na vitki jahači«. Akmeistička "stvarnost", vizualnost i plastičnost slika u ranoj poeziji Ahmatove strukturno su načela njezine poetike.
Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina unutarnjeg svijeta žene. Osjećaji lirske junakinje usko su povezani s pojačanom percepcijom objektivnog svijeta i prenose njezino stanje duha ne izravno, ne lirski, već kroz stvari koje je okružuju (književni kritičar V. M. Žirmunski označio je ovu osobinu karakterističnu za poetiku Ahmatove izrazom “materijalni simbolizam”).
Karakteristična “materijalna simbolika” Ahmatove može se pratiti kroz primjer njezine pjesme “Naučila sam živjeti jednostavno, mudro”:
Naučio sam živjeti jednostavno i mudro,
Pogledaj u nebo i pomoli se Bogu,
I dugo lutati pred večer,
Da umorim nepotrebnu tjeskobu.
Kad u jarugi čičak zašušti
I hrpa žuto-crvene rowan će izblijedjeti,
Pišem smiješne pjesme
O životu koji je propadljiv, kvarljiv i lijep.
Vraćam se. Liže moj dlan
Pahuljasta mačka, slatko prede,
I vatra žarko gori
Na tornju jezerske pilane.
Tek povremeno proreže tišina
Krik rode koja leti na krov.
I ako pokucaš na moja vrata,
Mislim da ga neću ni čuti.
Poetska snaga Ahmatove očituje se u izboru i sučeljavanju riječi na isti način kao iu izboru i sučeljavanju detalja. Ahmatova je upotrijebila izraz “svježina riječi” u odnosu na poeziju (Moramo osvježiti riječi i osjećaje jednostavnošću/Nije kao da smo izgubili vid slikara). Svježinu riječi određuje svježina i točnost pogleda, originalnost i jedinstvenost pjesnikove osobnosti, njegova pjesnička individualnost. U pjesmama Ahmatove čak i obične riječi zvuče kao da su izgovorene prvi put. Riječi se transformiraju u kontekstu Ahmatove. Neobična jukstapozicija riječi mijenja njihovo značenje i ton.
Riječi „jednostavno, mudro živjeti“, „nepotrebna tjeskoba“, „pahuljasta mačka“, „jarka vatra“ mogu se koristiti u običnom govoru, ali u kontekstu ove pjesme iu širem kontekstu Ahmatove poezije zvuče kao svojstvene Stil Akhmatove, kao njezine pojedinačne riječi. Kombinacija definicija u retku "O kvarljivom, kvarljivom i lijepom životu", kombinacija "smiješne pjesme" prilično je individualna.
Prema kritičaru A. I. Pavlovskom, "najvažnija stvar u njezinom zanatu je vitalnost i realizam, sposobnost da vidi poeziju u običnom životu." Njezini “materijalni” detalji, škrto prezentirani, ali izraziti svakodnevni interijeri, hrabro uneseni prozaizmi, i što je najvažnije, unutarnja veza koja se u njoj uvijek može pratiti između vanjskog okruženja i burnog života srca, sve podsjeća ne samo na prozu , ali i pjesničke klasike.
N. Gumiljov je 1914. u svom “Pismu o ruskoj poeziji” primijetio: “Okrećem se najznačajnijoj stvari u poeziji Ahmatove, njenom stilu: ona gotovo nikada ne objašnjava, ona pokazuje.” Prikazivanjem, a ne objašnjavanjem, tehnikom kazivanja detalja, Ahmatova postiže autentičnost opisa i najveću psihološku uvjerljivost. To mogu biti detalji odjeće (krzno, rukavica, prsten, šešir itd.), predmeti iz kućanstva, godišnja doba, prirodni fenomeni, cvijeće itd., kao na primjer u poznatoj pjesmi „Pjesma posljednjeg sastanka“:
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica s lijeve ruke.
Činilo se kao da ima puno koraka,
A znala sam – samo su tri!
Jesen šapuće između javora
Pitao je: "Umri sa mnom!"
vara me moja tuga,
Promjenjiva, zla kob."
Odgovorio sam: “Draga, draga!
I ja isto. Umrijet ću s tobom..."
Ovo je pjesma posljednjeg susreta.
Pogledao sam mračnu kuću.
U spavaćoj sobi gorjele su samo svijeće
Ravnodušna žuta vatra.
Navlačenje rukavica je gesta koja je postala automatska, radi se bez razmišljanja. A “zbrka” ovdje svjedoči o stanju junakinje, o dubini šoka koji doživljava.
Lirske pjesme Ahmatove karakterizira narativna kompozicija. Pjesme izvana gotovo uvijek predstavljaju jednostavnu pripovijest - poetsku priču o određenom ljubavnom susretu s uključivanjem svakodnevnih detalja:
Tada smo se zadnji put sreli
Na nasipu, gdje smo se uvijek sastajali.
Bila je visoka voda u Nevi,
A bojali su se i poplava u gradu.
Govorio je o ljetu i kako
Da je biti pjesnik za ženu apsurdno.
Kako se sjećam visoke kraljevske kuće
I Petropavlovska tvrđava! -
Jer zrak uopće nije bio naš,
I kao Božji dar, tako je divan.
I u taj čas mi je dano
Posljednja od svih ludih pjesama.
Emocionalni pokreti junakinje prenose se u pjesmi kroz svakodnevni život, psihološka tema se razotkriva u konkretnim, senzualnim detaljima.
Psihologija i osjećaji u pjesmama Ane Akhmatove ne prenose se kroz izravne opise, već kroz specifičan, psihologiziran detalj. U poetskom svijetu Ahmatove vrlo su značajni umjetnički detalji, materijalni detalji i kućanski predmeti. M. Kuzmin je u predgovoru "Večeri" primijetio "sposobnost Akhmatove da razumije i voli stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s trenucima koje proživljavaju".
Pjesme “Večeri” pune su predmeta, a uvijek su nepretenciozne, jednostavne, nikad ne prelaze u alegoriju i nisu toliko zanimljive. materijalno značenje, koliko i sižejna uloga, emotivni zvuk, korelacija s iskustvima junakinje. Autora zanima sve što ima oblike, volumene, oblike, težinu, miris, okus. Ahmatova poetizira “leteće ruke bolesnice”, osjeća kako je “sladak miris plavog grožđa”, vidi da su “debla gipkih loza još tanka.
U pjesmi “Došla sam ovamo, lijenčina...” vidimo da pjesnikinju zanimaju takvi detalji predmeta kao što su boja, miris, volumen:
Povučen hrđavim blatom
Ribnjak je širok i plitak.
Nad drhtavom jasikom
Svjetlosni mjesec je počeo sjati.
Sve primjećujem kao novo
Topole mirišu na vlagu.
Ja šutim. Šutim, spreman sam
Da opet postanem ti, zemljo.
U drugoj zbirci “Zrnca krunice” vidimo da Ahmatova proširuje semantičke granice riječi, operira psihološkim detaljem koji je simbolične prirode. Čitateljica se u njezinim pjesmama susreće sa simbolima ovisnim o kontekstu i stabilnim simbolima kojima je neprestano opredijeljena (zraka, prsten, zrcalo, zvuci, prozor, brojanica, ponor). Sama je pjesnikinja bila uvjerena da “Krunica” više nema ništa zajedničko sa simbolizmom, ostala je vjerna akmeističkim ukusima i čak je za kasnije pjesme govorila da zvuče kao “akmeistička riječ”.
Cijeli dan gledam kroz okrugli prozor:
Bijeli se topla ograda,
I staza je bila obrasla labudom,
I bilo bi mi veliko zadovoljstvo hodati njime.
Nemojmo piti iz iste čaše
Ni vode ni slatkog vina,
Nećemo se ljubiti rano ujutro,
A navečer nećemo gledati kroz prozor.
Knjiga pjesama “Bijelo jato” uključuje detalje krajolika: “vlažan proljetni zrak”, zagasito plavu boju neba, “krike ždralova i crna polja”, jesen. uske ceste, rominja kiša, "šumne lipe i brijestovi", crni križevi. To možemo vidjeti u stihovima pjesme “Crna vijugava cesta”:
Kriva crna cesta
Kiša je rominjala
Pokaži mi se malo
Netko je pitao...
Magla je lebdjela poput tamjana
Tisuće tamjana.
Suputna pjesma tvrdoglavo
Uzbudilo mi je srce.
Ahmatovu karakterizira točan prijenos najsuptilnijih zapažanja.
Od I. Annenskog Ahmatova je naslijedila istančanu moć zapažanja, pozornost na pojedinosti svakodnevnog života, prikazane na način da se iza njih otkrivaju nijanse raspoloženja i psihičkih stanja. Kako je napisao Kuzmin: “Anna Akhmatova ima sposobnost razumjeti i voljeti stvari upravo u njihovoj neshvatljivoj povezanosti s trenucima koje proživljavaju.” Njezina rana poezija lirika je tužnog zanosa trenutnog, trenutnog, prolaznog.
Otkrivala je poeziju u onome što je bilo blizu, u običnom životnom tijeku. Bogatstvo unutarnjeg duhovnog života preneseno je kroz detalj s povećanim semantičkim opterećenjem - kamenice na ledu, neotvorena lepeza, bačeni bič, rukavica na pogrešnoj ruci. Mnoge Akhmatove "male stvari" postale su poznate:
Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica s lijeve ruke.
Tsvetaeva je o tome napisala: "Stavila sam desnu ruku / Rukavicu s lijeve ruke" - ona daje jednim udarcem svu ženstvenost i svu lirsku zbrku - svu empiriju! - jednim potezom pera ovjekovječuje iskonsku prvu gestu žene i pjesnikinje, koja u velikim trenucima života zaboravlja gdje je desno, a gdje lijevo - ne samo rukavica, nego i ruka i zemlja svjetla, koji odjednom gube svo povjerenje. Očiglednom, čak zadivljujućom preciznošću detalja, afirmira se i simbolizira nešto više od stanja duha – cijeli jedan mentalni sklop.”
Slažemo se da su pjesme Ahmatove prožete psihologizmom. Mogla je prenijeti svoje osjećaje, misli, iskustva kroz najfinije detalje:
Vrata su poluotvorena
Lipe slatko pušu...
Zaboravljena na stolu
Bič i rukavica.
Krug od lampe je žut...
Slušam zvukove šuštanja.
Zašto si otišao?
ne razumijem...
U ljubavnoj lirici Ahmatove ima pjesama koje su doslovno "sazdane" iz svakodnevnog života, iz svakodnevice - sve do zelenog umivaonika na kojem igra blijeda večernja zraka.
Molim se prozorskoj zraci -
Blijed je, mršav, prav.
Od jutros šutim,
A srce je na pola.
Na mom umivaoniku
Bakar je pozelenio.
Ali ovako zraka igra na njemu,
Kako zabavno gledati.
Tako nevino i jednostavno
U večernjoj tišini,
Ali ovaj hram je prazan
To je kao zlatni praznik
I utjeha meni.
Pjesnik je, kako vidimo, posvećivao pažnju svemu, pa i svakodnevnim predmetima - sve do zelenog umivaonika, na kojem igra blijeda večernja zraka. Kako je sama pjesnikinja rekla pod stare dane, da pjesme “rastu iz smeća”, da i mrlja plijesni na vlažnom zidu, čičak, kopriva, vlažna ograda, maslačak mogu postati predmetom pjesničkog nadahnuća i prikaza. Najvažnija stvar u njenom radu je realizam, sposobnost da vidi poeziju u svakodnevnom životu.
Već su suvremenici Ahmatove primijetili kakvu neobično veliku ulogu igraju svakodnevni detalji u pjesmama mlade pjesnikinje.
Oči su mi pune magle,
Stapaju se stvari i lica,
I samo crveni tulipan,
Tulipan ti je u rupici.
(“Zabuna”, 1913.)
Čim “izbacimo” ovaj tulipan iz pjesme, odmah će izblijedjeti!.. Zašto? Je li to zato što je cijela ta tiha eksplozija strasti, očaja, ljubomore i istinski smrtonosne ogorčenosti - sve bilo koncentrirano u tulipanu. Samo on bahato trijumfira u napuštenom svijetu prekrivenom velom suza, beznadno obezbojenom. Situacija u pjesmi je takva da junakinja misli da tulipan nije „detalj“ i, naravno, nije „dodir“, već da Živo biće, pravi, punopravni junak djela.
2 . Značajke umjetničkog svijeta kasnog razdoblja A.Ahmatova
Kasna poezija Ane Akhmatove odraz je tragedije vremena.
Kasno razdoblje lirike A. Akhmatove uključuje knjige "Trska", "Sedma knjiga", "Čud", napisane između 1936. i 1966. godine.
Značajke kasnog razdoblja stvaralaštva A. Akhmatove: prijenos objektivno-realnog stava prema prikazanim pojavama života, unutarnja drama pjesama (puna opipljivih kolizija) i njihova filozofska priroda (žive u stalnoj refleksiji na protok vremena, zov prostora i čovjeka), historicizam mišljenja, širenje tematskog raspona (piše o rodni grad, daleka prošlost, ljubav, o voljenima, tajne zanata, dužnost pjesnika), biblijski i evanđeoski motivi.
U njezinom stvaralaštvu 30-ih doista je došlo do svojevrsnog uzleta; opseg njezinih stihova neizmjerno se proširio, uključivši i velike tragedije - i početak druge svjetski rat, i onaj drugi, koji je počeo i trajao, a pustio ga je zločinačka vlast protiv vlastitog naroda. I majčina tuga (“...strašne su oči sina skamenjene patnje”), i tragedija Domovine, i ratna stradanja koja se nedokučivo približavaju, već kucaju na vrata zemlje – sve je ušlo u njezin stih, pougljenjeno i otvrdlo. to:
Ne! I to ne pod tuđinskim nebom
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
U 30-ima je Ahmatova - umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi - zapisivala zasebne, naizgled nepovezane kratke pjesme na razbacanim komadima papira, koje je kasnije nazvala "Krhotine". Naziv ovog osebujnog ciklusa je simboličan - u njemu je rasuto i razoreno ognjište, razbijena sudbina. Možda postoji još jedno značenje u ovom nazivu, koje govori o pjesnikovoj nadi u buduće sjećanje na ljude koji će, nekim čudom, ispod ruševina, jednog dana naići na ove krhotine razbijenog života, slične onima koje se sada ponekad nalaze u duboko ukorijenjeni “kulturni sloj”.
Anna Andreevna Akhmatova radila je u vrlo teškom vremenu, vremenu katastrofa i društvenih previranja, revolucija i ratova. Pjesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili što je sloboda, često su morali birati između slobodnog stvaralaštva i života.
No, unatoč svim tim okolnostima, pjesnici su i dalje činili čuda.
Izvor inspiracije za Ahmatovu bila je domovina, Rusija, koja je oskrnavljena, ali je time postala još bliža i draža. Anna Akhmatova nije mogla emigrirati, jer je znala da samo u Rusiji može stvarati, da je u Rusiji potrebna njezina poezija.
Sve češće spaja vlastitu sudbinu sa sudbinom naroda.
Lirika Ahmatove znatno se promijenila 20-ih i 30-ih godina. Mogu se razlikovati dvije glavne značajke ovog razdoblja: tema domovine i tema patnje i tuge ruskog naroda.
2.1 Tema domovine u stihovima A.A.Ahmatova
Tijekom vremena - doba oluja i preokreta u sudbini Rusije - lirika Ahmatove, u početku komorna, intimna i ispovjedna, dobila je visok građanski zvuk. To se dogodilo jer pjesnikinja nije mogla ne razmišljati o svojoj Domovini, koju su progutali strašni događaji, a ne brinuti za svoje sunarodnjake koji su se našli u teškoj situaciji. Već tijekom Prvog svjetskog rata, koji je pjesnikinja doživljavala kao nacionalnu tragediju, u njezinu su djelu prisutni motivi samoprijegora i ljubavi prema domovini. U pjesmama zbirke "Bijelo stado", gdje se Ahmatova prvi put obratila temi domovine, osjeća se blizina neizbježne katastrofe, slutnja tragedije u životu Rusije.
Domovinska tema sve snažnije zvuči u poeziji Prvog svjetskog rata. Pjesnikinja, shvaćajući da je rat najveće zlo jer ubija, piše žalopojku:
Sladak miris smreke
Muhe iz gorućih šuma.
Vojnici jauču nad stablima oskoruše,
Selom odzvanja udovičin plač.
Domovina se grči u boli, a Ahmatova moli sudbinu "da oblak nad mračnom Rusijom postane oblak u slavi zraka". Ali oblaci su se skupljali, a godina 1917. Rusiji nije donijela slavu, već patnju, bol i muku.
Ali pjesnikinja je odmah odredila glavnu stvar za sebe - biti zajedno sa svojom zemljom na svim njezinim putovima i raskrižjima. U tom smislu, sljedeće retke treba smatrati programskim:
Rekao je: "Dođi ovamo,
Napusti zemlju svoju, gluhu i grešnu,
Napusti Rusiju zauvijek..."
Ali ravnodušan i smiren
Pokrio sam uši rukama,
Tako da s ovim govorom nedostojnim
Žalosni duh nije bio oskvrnjen.
Otadžbina se u ovoj pjesmi poistovjećuje s ruskim govorom, s domaćom riječju, s onim najdragocjenijim, za što se vrijedi boriti, što se hrabro mora braniti. I ovdje Ahmatova kaže "mi" - to je glas cijelog naroda. Poetski glas Ahmatove postaje glas ljudske tuge i istovremeno nade.
Rusija je zauvijek ostala jedino prebivalište pjesnikinje. Ostati vjeran domovini je ono što je Akhmatova vidjela kao svoju glavnu građansku dužnost. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju. O tome koliko je pjesnikinja shvaćala sudbinu svoje domovine, o snazi njezine ljubavi i požrtvovnosti, najjasnije govore stihovi pjesme „Molitva“, napisane 1915. godine:
Daj mi gorke godine bolesti,
Gušenje, nesanica, temperatura...
Tako da oblak nad mračnom Rusijom
Postao oblak u slavi zraka.
Vidimo da je Ahmatova bila spremna učiniti sve za dobrobit Rusije, samo da je uspjela prevladati sve poteškoće koje su je snašle. U pjesnikinjinim pjesmama želja za stapanjem s ljudima počela je zvučati sve jasnije.
Posebnost zbirke “Plantain” je u tome što se rat i revolucija u njoj tumače ne u povijesno-filozofskom, već u osobnom i poetskom smislu. Građanske pjesme ove knjige, vezane uz problematiku moralnih i životnih izbora, daleko su od prihvaćanja revolucije, ali u isto vrijeme nemaju političke mržnje.
Za Ahmatovu riječi "domovina" i "moć" nikada nisu bile sinonimi. Za nju nije bilo izbora - napustiti Rusiju ili ostati. Ona bijeg smatra izdajom:
Nisam s onima koji su napustili zemlju
Da me neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo duboko laskanje,
Neću im dati svoje pjesme.
Ali uvijek mi je žao izgnanstva,
Kakav zatvorenik, takav pacijent.
Tvoj put je mračan, lutalice,
Tuđi kruh miriše na pelin.
I ovdje u dubokom dimu vatre
Izgubivši ostatak mladosti,
Ne postižemo niti jedan takt
Nisu se okrenuli od sebe.
I to znamo u kasnoj procjeni
Svaki sat će biti opravdan...
Ali na svijetu nema više ljudi bez suza,
Bahatiji i prostiji od nas.
U ovoj smo pjesmi primijetili leksičke značajke teksta u kojima A. Akhmatova jasno pokazuje svoju ljubav i odanost rodnoj zemlji. Pjesma je oblikovana u visokom stilu: staroslavenizam “Neću paziti”; riječi visokog stila “kidanje”, “izgnanstvo”, “lutalica”, “ni jedan”. Puno je odbijanja: “S pogrešnim sam ljudima...”, “Neću se obazirati”, “Ne dam”, “nisu me odbili”, “nema ih više. ljudi bez suza...”. Također je potrebno uočiti negativno obojen vokabular: “napušten”, “raskomadan”, “bezobrazno laskanje”, “patetičan...izgnanik”, “zatvorenik,...bolesnik”, “mrak”, “u duboki dim vatre”, “uništavajući”. Ove riječi odražavaju negativan stav umjetnika prema onima koji su napustili domovinu. Sudbina prognanice činila joj se ne samo nedostojnom, nego i jadnom. Radije je, ostavši u domovini, prihvatila udarce sudbine s njom. Zajedno sa svojom zemljom proživjela je sve nesreće koje su zadesile Rusiju.
“U godinama muke, u vremenima nezamislivog života”, kada je “sve bilo opljačkano, izdano, prodano”, Ahmatova je zadržala vjeru u svjetlost i toplinu nadolazećih dana Rusije, osjećala povezanost sa svim domoljubima koji su ostali u svoju domovinu. Slika junakinje Akhmatovljevih pjesama postupno je postajala sve cjelovitija i skladnija.
Akhmatova, posjedujući proročki dar, predvidjela je pristup novi rat, koja će postati tragedija mnogih naroda, a ovu “Dvadeset četvrtu Shakespeareovu dramu”, koja nastaje u strašnom vremenu, “više nismo u stanju čitati!” Ne mogu jer su tridesete iza mene: slomljene sudbine, milijuni nevinih žrtava, zvonjava ključeva zatvora, otpad od univerzalnih ljudskih normi, osobna tuga (uhićenje sina). I sama Ahmatova bila je iznenađena zašto stih nije utihnuo, jer "pred ovom tugom planine se savijaju, velika rijeka ne teče."
S teško stečenim iskustvom građanske poezije pristupila je početku novih iskušenja koja su čekala narod u ratnim godinama.
Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, gradu koji je postao njezina duhovna domovina. Opet se tragedija naroda poklapa s osobnom tragedijom (drugo uhićenje sina). I opet "mi" zvuči u vojnim tekstovima:
Znamo što je sada na vagi
I što se sada događa.
Kucnuo nam je čas hrabrosti,
A hrabrost nas neće napustiti.
Rat proširuje domovinu na prostranstva Azije, gdje je pjesnikinja evakuirana. Ahmatova ne opisuje rat - nije ga vidjela, ali smatra se dužnom oplakivati velike žrtve svog naroda:
I vi, moji prijatelji posljednjeg poziva!
Da bih te oplakao, život mi je pošteđen.
Sve ratne pjesme nose hrabru tugu, najveći osjećaj suosjećanja, neizmjernu ljubav prema svom napaćenom narodu. A pobjeda u pjesmama Akhmatove je slika udovice Victory. Pjesnikinja je upila svu bol svoje domovine i samo kao građanin i domoljub može reći:
Kao prvi put kad sam na njoj,
Gledao sam svoju domovinu.
Znala sam da je sve moje...
Moja duša i tijelo.
Ovo je pogled s visine aviona, ali ovo je pogled Pjesnika koji se do ove visine uzdigao s ljubavlju prema domovini i narodu. Ahmatova je uvijek bila “tamo gdje su, nažalost, bili moji ljudi”.
Pjesme Ahmatove tijekom Drugog svjetskog rata jedinstvena su formula ljutitog, militantnog patriotizma. Osjećajući da je njen život dio narodne nacionalne egzistencije, pjesnikinja je pisala djela koja odražavaju duhovno raspoloženje borbene Rusije. U njima vidimo potvrdu snage, volje i hrabrosti naroda, te bolnih osjećaja majki, žena i sestara ruskih vojnika, kao i nepokolebljive vjere u pobjedu.
U jednoj od “Sjevernih elegija” Akhmatova razmišlja o svojoj sudbini, na koju je utjecalo nemilosrdno vrijeme:
Ja kao rijeka
Surovo doba se okrenulo.
(“Ja sam kao rijeka...”, Lenjingrad, 1945.)
Njezin je put sada bio drugačiji. Ali nije požalila. Da, mnogo je propušteno u njenom životu, prisjeća se junakinja elegije, prošli su mnogi spektakli: “I zavjesa se digla bez mene i spustila.” Ali – podijelila je svojom poezijom svoju sudbinu, sudbinu milijuna sunarodnjaka. A njihov je život zarobljen u pjesmama Ahmatove.
Ciklus pjesama o lenjingradskoj blokadi, koju je pjesnikinja proživjela zajedno s tisućama drugih stanovnika grada, ne može se čitati ravnodušno. Bol prožima svaki redak:
Donesi mi šaku čistih,
Naša Neva ledena voda,
I od tvoje zlatne glave
Ja ću oprati krvave tragove.
(“Kucni šakom i otvorit ću”, 1942.)
No, iza te boli stoji neiskorjenjiva vjera u pobjedu i beskrajna hrabrost. Autor sebe ne zamišlja izvan stradanja svoga naroda; djeca opkoljenog Lenjingrada također su njezina djeca. Visoku zadaću svoje poezije Ahmatova je vidjela u oplakivanju mrtvih, čuvanju uspomene na njih: “Da bih te oplakala, moj život je spašen.”
Posljednji akord Akhmatove teme domovine je pjesma "Rodna zemlja" (1961.):
I nema više ljudi bez suza na svijetu,
Bahatiji i prostiji od nas.
U dragocjeni tamjan Ne nosimo ga na prsima,
O njoj ne pišemo pjesme jecajući,
Ona ne budi naše gorke snove,
Ne izgleda kao obećani raj.
Ne činimo to u duši
Predmet kupoprodaje,
Bolesna, u siromaštvu, bez riječi na nju,
Čak je se i ne sjećamo.
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima.
I meljemo, i gnječimo, i mrvimo
Taj nepomiješani pepeo.
Ali mi liježemo u to i postajemo to,
Zato ga tako slobodno zovemo – naš.
Epigraf se temelji na stihovima iz vlastite pjesme napisane 1922. Pjesma je laganog tona, unatoč predosjećaju skore smrti. Zapravo, Ahmatova naglašava odanost i nepovredivost svoje ljudske i stvaralačke pozicije. Riječ "zemlja" je višeznačna i smislena. To je i tlo („prljavština na galošama”), i domovina, i njen simbol, i tema kreativnosti, i iskonska tvar s kojom se sjedinjuje ljudsko tijelo nakon smrti. Sraz različitih značenja riječi uz korištenje raznovrsnih leksičkih i semantičkih slojeva („galoše“, „bolestan“; „obećan“, „šutljiv“) stvaraju dojam iznimne širine i slobode.
“Užase rata” zamijenile su slike mirnog života, a zajedno sa svima A. Ahmatova radovala se snazi i slobodi svoje zemlje. Sudbina nije bila milostiva prema pjesnikinji. Doživjela je mnoge nevolje, vidjela smrt svojih najbližih i iskusila snagu terora. Ali stihovi Ahmatove uvijek su bili iskreni i hrabri. “U tom času kad se svjetovi ruše”, nije ostala smireni kontemplator. Kušnje su dale snagu i snagu njezinim pjesmama, pomogle joj da spozna svoju građansku dužnost - biti uz svoj narod, biti njegov glas. Svojim stvaralaštvom pjesnikinja je osvijetlila “strašni put” svoje generacije – generacije koja je okusila mnogo patnje.
2.2 Tema narodnog stradanja i tuge u pjesmi “Rekvijem”
Masovne represije u zemlji, tragični događaji u njegovom osobnom životu (ponovljena uhićenja i progon njegovog sina i muža) doveli su do pjesme "Requiem" (1935-1940). Poemu su činile pojedinačne pjesme nastale uglavnom u predratnom razdoblju. Akhmatova je na ovom djelu radila pet godina, s prekidima.
Ahmatova je radila na lirskom ciklusu "Requiem", koji je autor kasnije nazvao pjesmom, 1934.-1940., a ponovno mu se vratila 1957.-1961. Godine 1962. tekst pjesme prenesen je u uredništvo Novy Mira, ali nije objavljen; u tiskanom obliku, bez znanja autora, knjiga je objavljena godinu dana kasnije u inozemstvu, u Münchenu.
Ove pjesme nisu zapisane - čvrsto su ih se sjećali pouzdani prijatelji Ahmatove. Konačni rad sastavljen je tek u jesen 1962., kada je prvi put napisan na papiru. L. Čukovskaja u “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” izvještava da je na današnji dan Ahmatova svečano objavila: “Rekvijem” je 11 ljudi znalo napamet, a mene nitko nije izdao.”
Kritičar Ju. Karjakin rekao je da je “Rekvijem” doista narodni rekvijem: tužaljka za narodom, koncentracija sve njegove boli. Poezija Ahmatove je ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svog vremena i svoje zemlje.”
Anna Andreevna Akhmatova morala je proći kroz mnogo toga. Strašne godine koje su promijenile cijelu zemlju nisu mogle utjecati na njezinu sudbinu. Pjesma “Rekvijem” svjedoči o svemu s čime se pjesnikinja morala suočiti. Pjesma je izravno posvećena godinama “Velikog terora” – stradanju represivnog naroda.
Bio sam tada sa svojim narodom,
Sama riječ "requiem" (u bilježnicama Akhmatove - latinski Requiem) znači "pogrebna misa" - katolička služba za mrtve, kao i pogrebno glazbeno djelo. Latinski naslov pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih.
“Requiem” se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor, koji je Ahmatova nazvala “Umjesto predgovora”, “Posveta”, “Uvod” i dvodijelni “Epilog”. Raspeće uključeno u Requiem također se sastoji od dva dijela. Sam žanr pjesme ima mnogo veću koheziju dijelova od običnog pjesničkog ciklusa. U pravilu, niz pjesama sa zajednička tema, motiv, žanrovska specifičnost. Pjesma “Tako nismo uzalud zajedno patili...”, nastala kasnije, također je vezana za “Requiem”. Iz nje je Anna Andreevna uzela riječi: "Ne, i ne pod tuđim svodom ..." kao epigraf "Requiema", jer su, prema pjesnikinji, postavili ton cijeloj pjesmi, budući da su njezini glazbeni i semantički ključ.
Ne, i ne pod tuđim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Za njih sam isplela široki pokrov
Od siromaha su načuli riječi.
U ovom epigrafu dva puta se ponavlja riječ “tuđin”, a dva puta riječ “narod”: čvrstoća jedinstva sudbina naroda i njegova pjesnika kuša se zajedničkom nesrećom. Vidimo da autorica od samog početka naglašava da se pjesma ne tiče samo njezine majčinske nesreće, već se tiče svenarodne tuge.
“Requiem” ima životnu osnovu, što vrlo jasno govori mali prozni dio – “Umjesto predgovora”. Otkriva specifične "adrese". Riječ je o ženama izdvojenim od uhićenih. Govori izravno onima koje žale. To su njihovi najmiliji koji idu na robiju ili strijeljanje. Epigrafom je konkretizirana priča o sedamnaest mjeseci provedenih u redovima ispred zatvora. Već se ovdje jasno osjeća unutarnji cilj cijelog djela - prikazati strašne godine Yezhovshchine.
U ovom malom odlomku vidno se pojavljuje jedno doba – strašno, beznadno. Ideja djela odgovara vokabularu: Akhmatova nije bila prepoznata, ali, kako su tada često govorili, bila je "prepoznata"; ženine usne bile su "plave" od gladi i živčane iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uho".
“Posveta” je opis osjećaja i iskustava ljudi koji svo vrijeme provode u zatvorskim redovima. Pjesnikinja govori o “mrtvoj melankoliji”, o beznađu, o odsustvu i najmanje nade da se postojeće stanje promijeni. Cijeli život ljudi sada je ovisio o presudi koja će biti donesena voljenoj osobi. Ova kazna zauvijek odvaja obitelj osuđenog od normalni ljudi. Ahmatova pronalazi nevjerojatna figurativna sredstva da prenese svoje i tuđe stanje:
Za nekoga vjetar svjež puše,
Nekome zalazak sunca blista -
Ne znamo, svugdje smo isti
Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva
Da, teški su koraci vojnika.
Nakon početni dio“Uvod” (“Bilo je to kad se nasmiješio...”), maestralan, gleda na poprište radnje s neke nadzvjezdane kozmičke visine (s koje se vidi Lenjingrad - poput divovskog njihajućeg klatna; pomiču se “police osuđenih”; cijela Rus', grčeći se pod čizmama krvnika), gotovo je intimna, obiteljska scena. Ali zbog toga slika nije ništa manje srceparajuća - s iznimnom specifičnošću i psihološkim detaljima:
Odveli su te u zoru
Pratio sam te, kao za poneti,
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
Božica je svijeća lebdjela.
Na tvojim usnama su hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi! -
Bit ću poput žena Strelca,
Zavijati pod tornjevima Kremlja.
U ovim je redovima ogromna ljudska tuga. Išlo je "kao da se vadi" - ovo je podsjetnik na sprovod. Tabut se iznosi iz kuće, a za njim ide bliža rodbina. Plakanje djece, rastopljena svijeća - svi su ti detalji svojevrsni dodatak naslikanoj slici.
Glavni lik “Requiema” je majka, kao i sama Anna Akhmatova, kojoj neke bezlične sile (država i život) oduzimaju njenog sina, lišavajući ga slobode, a možda i života. Djelo je strukturirano kao dijalog majke i sudbine, odnosno nepovratnih okolnosti neovisnih o ljudskim sposobnostima.
Ahmatova je izrazila svoju osobnu tugu u kratkim stihovima pjesme:
Tihi Don tiho teče,
Žuti mjesec ulazi u kuću.
Ulazi s nagnutim šeširom.
Vidi žutu mjesečevu sjenu.
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli za mene.
Slični dokumenti
Životni put Ane Andreevne Akhmatove i misterija popularnosti njezine ljubavne lirike. Tradicije suvremenika u djelima A. Akhmatove. "Velika zemaljska ljubav" u ranim tekstovima. Ahmatovljevo "ja" u poeziji. Analiza ljubavne lirike. Prototipovi lirskih junaka.
sažetak, dodan 09.10.2013
Biografija i kreativni put Anne Akhmatove - pjesnikinje "srebrnog doba". Uzvišena, nezemaljska i nedostupna poezija "Requiema". Razmatranje povijesti nastanka pjesme "Requiem", analiza umjetničke originalnosti ovog djela, mišljenja kritičara.
kolegij, dodan 25.02.2010
Kreativni razvoj A. Akhmatove u svijetu poezije. Proučavajući njezin rad na polju ljubavne lirike. Pregled izvora nadahnuća pjesnikinje. Vjernost temi ljubavi u djelu Akhmatove 20-ih i 30-ih godina. Analiza iskaza književnih kritičara o njezinoj lirici.
sažetak, dodan 02.05.2014
Ruska književnost 20. stoljeća. Doprinos razvoju ruske književnosti Ane Andrejevne Ahmatove i njezine poezije. Izvor inspiracije. Svijet poezije Ahmatove. Analiza pjesme "Rodna zemlja". Razmišljanja o sudbini pjesnika. Lirski sustav u ruskoj poeziji.
sažetak, dodan 19.10.2008
Kratka biografija ruske pjesnikinje, književne znanstvenice i književne kritičarke 20. stoljeća Ane Ahmatove. Faze pjesnikinjinog stvaralaštva i njihova ocjena suvremenika. Ljubav i tragedija u životu Ane Akhmatove. Sveobuhvatna analiza djela i publikacija pjesnikinje.
prezentacija, dodano 18.04.2011
Početak kreativnog razvoja A. Akhmatove u svijetu poezije. Analiza pjesnikinjine ljubavne lirike. Odraz ženske duše u njenim pjesmama. Karakterne osobine njezin pjesnički stil. Ljubav - "Peto godišnje doba". Vjernost temi ljubavi u djelu pjesnikinje 20-30-ih godina.
sažetak, dodan 01.11.2014
Tradicije pjesnika ruske klasične škole 19. stoljeća u poeziji Ane Ahmatove. Usporedba s poezijom Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Tjutčeva, s prozom Dostojevskog, Gogolja i Tolstoja. Tema Petrograda, domovine, ljubavi, pjesnika i poezije u djelu Ahmatove.
diplomski rad, dodan 23.05.2009
Rođenje velike pjesnikinje Ane Ahmatove u Odesi. Kretanje na sjever - u Carsko selo. Prva Tsarskoye Selo sjećanja na pjesnikinju. Život na jugu, u Evpatoriji. Poezija Ane Akhmatove i " srebrno doba". Razdoblje "podzemnog rasta duše." Akhmatovljevi dnevnici.
izvješće, dodano 05.05.2009
Sustav simbolističke estetike i njihova filozofska stremljenja. Simbolizam kao živi općekulturni ambijent. “Simbolistička” pozadina djela Ane Ahmatove, preklapanje njezine poezije s poezijom Aleksandra Bloka. Pjesme Anne Akhmatove posvećene Bloku.
test, dodan 08.11.2010
Teorijsko opravdanje pojmova “lirski junak”, “lirsko ja” u književnoj kritici. Stihovi Anna Akhmatova. Lirska junakinja Ane Ahmatove i poetika simbolizma i akmeizma. Novi tip lirske junakinje u djelima Ane Akhmatove i njegova evolucija.
