Pjesnici Puškinovog kruga

Naziv parametra	Značenje
Naslov članka:	Pjesnici Puškinovog kruga
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

Poezija u doba romantizma

1810-1830-e su ʼʼzlatno dobaʼʼ ruske poezije, koja je postigla najznačajnije umjetničke uspjehe u epohi romantizma. To se objašnjava činjenicom da je u razdoblju romantizma i nastajanja realizma ruska književnost pronašla ne samo nacionalni sadržaj, već i nacionalni književni oblik, ostvarivši se kao umjetnost riječi. To je razdoblje početak stvaralačke zrelosti ruske književnosti. Pjesništvo je najprije dobilo nacionalni oblik, pa je s tim u vezi upravo pjesništvo došlo do izražaja u prvoj trećini 19. stoljeća. na prvom mjestu među ostalim rodovima i žanrovima. Prvi veći estetski uspjesi nacionalne književnosti, ne samo u lirici i pjesmi, što je sasvim prirodno, nego i u komediji (ʼʼJao od pametiʼʼ), iu epici (Krilovljeve basne) povezani su sa stihom i usavršavanjem pjesničkog jezika. Iz tog razloga s punim pravom možemo reći da je prva trećina književnost XIX V. obilježeno izrazitom dominacijom poezije, u kojoj su izražene najdublje umjetničke ideje za to vrijeme.

Nekoliko je razloga pridonijelo snažnom i burnom procvatu poezije. Prvo, nacija je bila u usponu, na vrhuncu povijesni razvoj i doživio snažan domoljubni impuls povezan kako s pobjedama ruskog oružja tako i s očekivanjima temeljnih društvenih promjena, o kojima je i sama vlast govorila početkom stoljeća. Drugo, u Rusiji se među vojnim i civilnim plemstvom stvorio sloj slobodnih, europski orijentiranih ljudi koji su stekli izvrsnu naobrazbu u zemlji ili inozemstvu. Treće, zahvaljujući naporima ruskih pisaca 18. stoljeća, jezik je već bio obrađen, a sustav versifikacije asimiliran i uveden u kulturu, stvoreno je tlo za inovativna otkrića, odlučne reforme i hrabre eksperimente.

Središnja ličnost književnog procesa u prvih trideset godina bio je Puškin. Smatra se da je ʼʼPuškinova eraʼʼ ϶ᴛᴏ era koja je formirala Puškina i era koja je prošla u znaku Puškina. Oko njega se okupio niz pjesnika, zadržavši svoj lirski stil i intonaciju, ili ga oponašajući, čineći takozvanu ʼʼPuškinovu plejaduʼʼ, krug ʼʼpjesnika Puškinovog dobaʼʼ itd. Od najznačajnijih pjesnika toga vremena u njoj su E. Baratinski, P. Vjazemski, A. Delvig, N. Jazikov. Nije bilo formalnog udruživanja ovih pjesnika. Baratinski, Vjazemski, Delvig i Jazikov posjedovali su svaki originalan, oštro individualan, neponovljiv glas i nisu zauzimali podređeni položaj u odnosu na Puškina. Poznato je da neki od njih ne samo da nisu imitirali Puškina, nego su ga na ovaj ili onaj način odbijali, raspravljali s njim, ne slagali se, čak mu se suprotstavljali svojim shvaćanjem prirode poezije i drugih problema. To se prvenstveno odnosi na Baratynskog i Yazykova. Istodobno, pjesnički se približavajući Puškinu, svaki je od pjesnika gorljivo čuvao svoju pjesničku neovisnost od njega.

Zajedništvo ʼʼpjesnika Puškinovskog krugaʼʼ proteže se do temelja svjetonazora, svjetonazora, sadržaja i poetike. Svi "pjesnici Puškinova kruga" polazili su od ideala harmonije, koji je načelo uređenja svijeta. Pjesnička umjetnost - ϶ᴛᴏ umjetnost harmonije. Unosi sklad u svijet i u ljudsku dušu. Poezija je utočište čovjeka u trenucima tuge, tuge, nesreće, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ili liječi ʼʼbolesnuʼʼ dušu, ili postaje znak njenog ozdravljenja. Zbog toga se harmonija smatra nekom vrstom ideala i principa pjesničkog stvaralaštva, a poezija je njegov čuvar.

Neki pjesnici protivili su se Puškinovim umjetničkim načelima (ljubomudra). Ali svi su oni radili u isto vrijeme kao i Puškin, ali su se njihove pjesničke sudbine razvijale na različite načine. Neki od njih, koji su se kasnije uključili u Puškinov krug pisaca, stvaralački su se razvijali neovisno o Puškinu i prije njega stupili na književni put (Denis Davidov).

Denis Vasiljevič Davidov (1784. – 1839.)

Od najdarovitijih pjesnika predpuškinske generacije, nadaleko poznatih 1810-ih-1830-ih, prvo mjesto pripada partizanskom heroju Domovinskog rata 1812., pjesniku-husaru Denisu Davidovu. Imao je nedvojbeno originalno pjesničko lice, izmislivši masku bezobzirno smjelog, neustrašivog, hrabrog ratnika, a istovremeno poletnog, vedrog, duhovitog pjesnika ubojice, pjesnika veseljaka.

Davidov je ruski pjesnik i memoarist. Počevši službu u Kavaljerskoj gardijskoj pukovniji, zbližio se s krugom časnika neovisnog mišljenja i neformalnog ponašanja: S.N. Marin, F.I. Tolstoj (Amerikanac), A.A. Shakhovsky, od kojih je svaki težio književnoj djelatnosti. Iz tog vremena datiraju Davidovljeve basne, koje predstavljaju preddekabristički stupanj ruskog slobodoumlja (ʼʼGlava i nogeʼʼ, ʼʼIstinita priča ili basna, kako god hoćete zvatiʼʼ, ʼʼOrlica, turuhtan i tetrijebʼʼ). Davidov je promovirao neovisnost ponašanja u stihovima, u kojima je opjevao razuzdani život husarskog nomadskog tabora, poletnost i odvažnost hrabrih jahača: ʼʼBurtsova. Poziv na punčʼʼ, ʼʼBurtsovaʼʼ, ʼʼHusar pirʼʼ. Davidovljeve husarske pjesme brzo su postale vrlo popularne, a on je počeo promovirati masku husarskog pjesnika kao svoju svakodnevnu sliku (ʼʼGrofu P.A. Stroganovuʼʼ, ʼʼU albumʼʼ), pripremajući formiranje lirskog junaka u poeziji.

Tijekom Domovinskog rata 1812. Davidov je organizirao partizanski odred i uspješno djelovao protiv Francuza iza neprijateljskih linija. Slava Davidova partizana bila je prepoznata u društvu, ali u službenim krugovima nije bila primjećena ili je bila progonjena. Godine 1823. ᴦ. odlazi u mirovinu. Nemogućnost pronalaženja mjesta za upotrebu svojih snaga stavila je Davidova u redove opozicije, iako nikada nije dijelio taktiku revolucionarnog djelovanja dekabrista, unatoč bliskim obiteljskim i prijateljskim odnosima s većinom njih.

Nakon Drugoga svjetskog rata Davidovljev se krug književnih prijatelja promijenio. Član je književnog društva ʼʼArzamasʼʼ, budući da je njegovo vlastito stvaralaštvo odgovaralo književnom stavu Arzamasa da oslikava unutarnji svijet privatne osobe. U lirici Davidova konačno se formira romantično jedinstvo ljudska osobnost, slika pjesnika-husara. Davidov je uspio stvoriti izražajnu i slikovitu sliku ʼʼstarog husaraʼʼ, koji je okružen uobičajenim znakovima vojničkog života - ima bojnog konja, majstorski barata sabljom, a na kratkom odmoru voli zapaliti lulu, igrati karte i popiti ʼʼokrutni punčʼʼ. Unatoč tim navikama, on nije samo nasilnik, nasilnik, već i neposredna, iskrena, hrabra osoba, pravi domoljub. Prije svega za njega vojnička dužnost, časnička čast i prezir prema svim svjetovnim konvencijama, laskanje, servilnost. Davidov je stvorio živu i neobičnu lirsku sliku, kojoj je čak ʼʼprilagodioʼʼ svoju stvarnu biografiju.

Između bitaka, u bivku, prepuštao se slobodnom veselju među istim hrabrim prijateljima, spremnim na svaki podvig. Davidov nije podnosio ʼʼslugeʼʼ, karijeriste, dril, bilo kakvu birokraciju. Ovako se obratio svom prijatelju husaru Burcovu, pozivajući ga da kuša čuveni arak (žestoko piće): ʼʼ Daj mi zlatnu kadu, Gdje zabava živi! Nalij golemu zdjelu U buku veselih govora, Kako su naši preci pili Među kopljima i mačevimaʼʼ.

Davidov je bio ponosan što je njegova poezija drugačija od svih drugih, što je rođena u pohodima, u bitkama, u dokolici između bitaka: ʼʼNeka grme ratovi, ja sam virtuoz u ovoj pjesmi!ʼʼ

Istina, suprotno Davidovljevim riječima da su njegove pjesme nastajale “na logorskim vatrama”, za vrijeme kratkih odmora, zapravo su nastale u tihoj, usamljenoj sredini, u razdobljima mirnog života, u satima intelektualne komunikacije.

Davidov je svojim pjesmama rekao novu riječ u ruskoj borbenoj lirici, koja se odlikovala određenim sjajem. U Davidovljevim pjesmama nema samog rata, ali ima borbenog duha časnika, širine duše, širom otvorene za susret s drugovima. Da bi se iskazala bujnost osjećaja majstorske prirode pjesnika, bio je potreban energičan, čuveno uvrnut i zajedljiv stih koji je često završavao oštrim aforizmom. Suvremenici su primijetili da je Davidov u životu bio neobično duhovit, pričljiv, pričljiv.

Davidov junak je energičan, strastven, senzualan, ljubomoran, poznaje osjećaj osvete. Davidovljeva inovativnost posebno je uočljiva ne samo u "husarskoj" lirici, već iu ljubavi.

Ali ti si ušao - i drhtaj ljubavi,

I smrt, i život, i bijes želje

Trči po plamenoj krvi

I dah lomi!

U ljubavna lirika 1834–1836. dolazi do promjene obrasca slike lirskog junaka. Neizostavni atributi husarskog izgleda povlače se, junakov unutarnji svijet oslikava se već bez vanjskih dodataka: ʼʼNe budi se, ne budi se...ʼʼ, ʼʼLako je tebi – ti si veseo...ʼʼ, ʼʼja voli te onako kako te treba voljeti...ʼʼ, ʼʼV davno me je voljela ... ʼʼ, ʼʼ Nepovratni su odletjeli ... ʼʼ, ʼʼ Okrutni prijatelju, čemu muka?..ʼʼ

Pjesnički rad Davidova završio je ʼʼModernom pjesmomʼʼ (1836.) - oštrom i ne posve poštenom satirom na društvo bez heroja 1830-ih, u čijim predstavnicima pjesnik nije vidio osobine husara koje su mu drage. Središnje mjesto u njegovoj kasnoj književnoj i socijalne aktivnosti zauzeti memoari. Davidov piše ʼʼmemoarskeʼʼ pjesme za petnaestu godišnjicu završetka Napoleonovih ratova - ʼʼBorodino poljeʼʼ. Najveća djela su ʼʼCrtica iz života Denisa Vasiljeviča Davidovaʼʼ - pokušaj umjetničkog modeliranja ličnosti u autobiografskoj prozi - i memoari bogati faktografskom građom koji sadrže živopisne crtice ratnih veterana i njegovih pojedinih epizoda.

Autor je priredio dvije zbirke eseja. Jedna je izašla za života partizanskog pjesnika (Pjesme D. V. Davidova. M., 1832.), druga nakon njegove smrti (Djela u stihu i prozi. Dijelovi 1–3. Sankt Peterburg, 1840.).

Puškin je, prema vlastitom priznanju, učio kod Davidova, ʼʼprilagođavao se njegovu stiluʼʼ i oponašao ga u ʼʼizvrtanju stihaʼʼ. Prema Puškinu, Davidov mu je još u Liceju dao ʼʼda osjeti priliku da bude originalanʼʼ. No za razliku od Davidova, Puškin u svakodnevnom životu nije nosio književnu masku. Ostao je on, a Davidov, stvorivši svoju književnu masku poletnog mačevaoca, husarskog pjesnika, počeo ju je isprobavati u životu i stapao se s njom. U svakodnevnom ponašanju počeo je oponašati svog lirskog junaka i poistovjećivao se s njim.

Batjuškov Konstantin Nikolajevič (1787.-1855.), ruski pjesnik. U dobi od sedam godina izgubio je majku, koja je bolovala od psihičke bolesti, koju su naslijedili Batjuškov i njegova starija sestra Aleksandra. Postao je blizak prijatelj sa svojim ujakom M. N. Muravjovom i postao obožavatelj Tibula i Horacija, koje je oponašao u svojim prvim djelima. Batjuškov je sudjelovao u antinapoleonskim ratovima 1807., 1808., 1812.-1815. Godine 1809. ᴦ. zbližio se s V. L. Puškinom, V. A. Žukovskim, P. A. Vjazemskim i N. M. Karamzinom. Godine 1812. ᴦ. pridružio se javnoj knjižnici. Ne zaboravljajući svoje moskovske prijatelje, B. je u Petrogradu stekao nova poznanstva i zbližio se s I. I. Dmitrijevim, A. I. Turgenjevim, D. N. Bludovom i D. V. Daškovim. Godine 1818. ᴦ. Batjuškov je imenovan da služi u napuljskoj ruskoj misiji. Putovanje u Italiju bio mu je najdraži san, ali tamo je osjećao dosadu, plavljenje i čežnju. Do 1821. ᴦ. hipohondrija je uzela tolike razmjere da je napustio službu. Godine 1822. ᴦ. poremećaj mentalnih sposobnosti se očitovao prilično jasno, i od tada je Batyushkov patio 34 godine, gotovo nikad ne dolazeći k svijesti.

Konstantin Nikolajevič Batjuškov ušao je u povijest ruske književnosti 19. stoljeća. kao jedan od začetnika romantizma. Njegova se lirika temeljila na ʼʼlakoj poezijiʼʼ, što je, po njegovom mišljenju, bilo povezano s razvojem malih žanrovskih formi koje je romantizam postavio u prvi plan ruske poezije i usavršavanjem književnog jezika. U ʼʼGovoru o utjecaju lake poezije na jezikʼʼ (1816.) sažeo je svoja razmišljanja na sljedeći način: ʼʼU laganoj vrsti poezije čitatelj zahtijeva moguću savršenost, čistoću izraza, sklad u slogu, gipkost; on zahtijeva istinu u osjećajima i najstrožu pristojnost u svakom pogledu. Ljepota u stilu ovdje je bitna i ne može se ničim zamijeniti. To je tajna, poznata jednom talentu i osobito neprestanom naprezanju pažnje na jednom predmetu: jer poezija je i u malim porodima teška umjetnost i zahtijeva sav život i sve napore duše; za poeziju se mora roditi; to nije dovoljno: rodivši se, trebaš postati pjesnikʼʼ.

Batjuškovljevo književno nasljeđe dijeli se na tri dijela: pjesme, prozne članke i pisma. Od mladosti ulazi u književne krugove Petrograda. U pjesničkoj satiri ʼʼViđenje na obalama Leteʼʼ (1809., rasprostranjeno u popisima, objavljeno 1841.) nastupio je kao duhoviti protivnik epigona klasicizma, književnih ʼʼstarovjeracaʼʼ (prvi uveo riječ ʼʼslavofilʼʼ) i pristaša nova estetska i jezična strujanja koja su propovijedali N. M. Karamzi nym i književni krug ʼʼArzamasʼʼ. Domoljubni zanos izražen je u poruci ʼʼDaškovuʼʼ (1813). Batjuškov je ušao u povijest ruske književnosti prije svega kao vodeći predstavnik takozvane ʼʼlake poezijeʼʼ (I.F. Bogdanovič, D.V. Davidov, mladi A.S. Puškin) - pravca koji seže do tradicija anakreontske poezije, veličajući radosti zemaljske. život , prijateljstvo, ljubav i unutarnja sloboda (poruka ʼʼMoji penatiʼʼ, 1811-12, objavljena 1814, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, prema A. S. Puškinu, ʼʼodiše nekom vrstom opijenosti raskoši, mladosti i zadovoljstva - slog drhti i lije se - harmonija je šarmantanʼʼ; pjesma ʼʼBacchaeʼʼ, objavljena 1817.; itd.). Svjedočanstva o pjesnikovoj duhovnoj krizi - elegije prožete motivima neuzvraćene ljubavi, tugom zbog ranog razočaranja (ʼʼRastanakʼʼ, 1812-13; ʼʼPrijateljuʼʼ, ʼʼMoj genijeʼʼ, obje - 1815), ponekad dosežu visoku tragediju (ʼʼDying Tassʼʼ, 181 7, posvećeno s obzirom na tužnu sudbinu talijanskog pjesnika 16 V. T. Tasso, ʼʼThe Saying of Melchizedekʼʼ, 1821). Prevodio je antičke i talijanske pjesnike, istaknutog predstavnika francuske ʼʼlake poezijeʼʼ E. Parnyja. Pisao eseje i članke.

Petar Andrejevič Vjazemski (1792. – 1878.)

Vjazemski Petar Andrejevič, knez, ruski pjesnik, književni kritičar, memoarist. Njegova starija polusestra bila je udata za N.M. Karamzin, u vezi s tim, mladi pjesnik je odrastao u književnom okruženju K.N. Batjuškova, D.V. Davidov. Vjazemski je istupao protiv književnih "arhaista" u kritičkim člancima, epigramima i satirama, stvarajući masku "zamršene duhovitosti" (A. S. Puškin). Sudjeluje u književnoj polemici oko balada V.A. Žukovskog (ʼʼPjesnički vijenac Šutovskogʼʼ, ʼʼOdgovor na poruku Vasiliju Ljvoviču Puškinuʼʼ i dr.), pjesme A.S. Puškin (kritički članci). Kritički članci postali su za Vjazemskog polje za promicanje novih estetskih ideja (osobito je aktivno razvijao koncepte romantizma i nacionalnosti u književnosti).

Godine 1819–1825. Vjazemski se zalagao za ustav (ʼʼPetersburgʼʼ, ʼʼMoreʼʼ) i protiv kmetstva (ʼʼSibirjakovʼʼ), ali su mu bile strane revolucionarne metode borbe. Ljudsku je dušu smatrao neobjašnjivom; osoba je ʼʼ u svijetu moralna zagonetkaʼʼ (ʼʼTolstojuʼʼ), ali slika unutarnji mir izgradio čovjeka analitički. U svojim satiričnim distišima-ogledima Vjazemski je protestirao protiv inertnog života Rusije: ʼʼKada? Kada?ʼʼ, ʼʼruski bogʼʼ itd.
Domaćin na ref.rf
Književne polemike često su bile oblik političke borbe: ʼʼPoruka M.T. Kačenovski ʼʼ, ʼʼ Drži se mrtvih kao crv, Figljarin je uporan...ʼʼ i drugi.

Vjazemski je sebe shvaćao kao pjesnika našeg vremena, pjesnika današnjice. Ali ako je u svom ranom radu Vjazemski bio u skladu sa svojim vremenom, onda je nakon 1837. ᴦ. sadašnjost shvaća negativno, a prošlost prihvaća kao normu. Zbog toga Vjazemski vlastitu sudbinu ocjenjuje kao tragediju osobe koja ne umije i ne želi živjeti u skladu s normama stoljeća. Otuda su toliko važni motivi sjećanja i uzaludnog iščekivanja smrti (ʼʼRoditeljski domʼʼ, ʼʼSmrt kosi žetvu života...ʼʼ, ʼʼZar je do mene?ʼʼ). Vjazemski stvara poseban žanr ʼʼpomenaʼʼ (ʼʼU spomen na slikara Orlovskogʼʼ, ʼʼKomemoracijaʼʼ, ʼʼZa sjećanjeʼʼ). Vjazemski je bio blizak A.S. Puškin, posvetio mu je pjesme za života (ʼʼ1828ʼʼ, ʼʼKolodvorʼʼ) i nakon smrti (ʼʼTi si sjajna zvijezdaʼʼ, ʼʼNatalija Nikolajevna Puškinaʼʼ, ʼʼJesenʼʼ). Uz ovu problematiku vezana su i njegova sjećanja.

Najvažnija kvaliteta pjesnika Vjazemskog je oštar i precizan osjećaj za modernost. Vjazemski je osjetljivo hvatao one žanrovske, stilske i sadržajne promjene koje su se planirale ili su se već događale u književnosti. Drugo mu je svojstvo enciklopedizam. Vjazemski je bio neobično obrazovana osoba. Treća značajka Vjazemskog je racionalnost, sklonost teoretiziranju. Bio je veliki teoretičar ruskog romantizma. Ali razboritost u pjesništvu dala je djelima Vjazemskog određenu suhoću i prigušila emocionalne romantične porive.

Pjesnička kultura koja je odgojila Vjazemskog bila je homogena s pjesničkom kulturom Puškina. Vjazemski se osjećao nasljednikom 18. stoljeća, obožavateljem Voltairea i drugih francuskih filozofa. Od djetinjstva je upio ljubav prema obrazovanju, prema razumu, liberalne poglede, privlačnost prema korisnim državnim i građanskim djelatnostima, prema tradicionalnim pjesničkim oblicima - slobodoljubivoj odi, melankoličnoj elegiji, prijateljskoj poruci, parabolama, basnama, epigramskom stilu, satire i didaktike.

Kao i drugi mladi pjesnici, Vjazemski je brzo usvojio poetska otkrića Žukovskog i Batjuškova i bio prožet "idejom" domaće sreće. U mnogim je pjesmama razvio ideju prirodne jednakosti, nadmoći duhovne intimnosti nad ukočenom velikodušnošću, afirmirao ideal osobne neovisnosti, sjedinjenje uma i zabave. Prednost osobnim osjećajima nad službenim postala je tema mnogih pjesama. U tome nije bilo ravnodušnosti prema građanskom polju, nije bilo želje za izolacijom ili izbjegavanjem života. Vjazemski je želio svoj život učiniti bogatim i smislenim. Njegov privatni svijet bio je daleko moralniji od praznog gaženja po svjetovnim salonima. Kod kuće se osjećao iznutra slobodnim: ʼʼU dnevnoj sobi ja sam rob, U svom kutu ja sam svoj gospodar ...ʼʼ Vjazemski shvaća da je samoća prisilan, ali nikako najprikladniji i najdostojniji položaj za obrazovanog i slobodoljubivog pjesnika. Po prirodi, Vyazemsky je borac, ali njegova ljubav prema slobodi strana je društvu.

Postavši pristaša karamzinske reforme ruskog književnog jezika, a potom i romantizma, Vjazemski ubrzo postaje romantičarski pjesnik. U romantizmu je Vjazemski vidio oslonac za svoju potragu za nacionalnim identitetom i težnju da shvati duh naroda. Romantizam je shvaćao kao ideju oslobađanja pojedinca od ʼʼokovaʼʼ', kao taloženje ʼʼpravilaʼʼ' u umjetnosti i kao stvaranje nesputanih oblika. Prožet tim osjećajima, on piše građansku pjesmu gnjev, u kojima osuđuje društvene prilike koje su pjesnika otrgle od društvene djelatnosti; elegija ʼʼMalodušnostʼʼ, u kojoj veliča ʼʼmalodušnostʼʼ, jer mu liječi dušu, približava ga korisnom promišljanju i tjera da uživa u plodovima poezije. Dakle, žanr psihološke i meditativne elegije pod perom Vjazemskog ispunjen je ili građanskim ili nacionalno-patriotskim sadržajem.

U romantičarskom svjetonazoru Vjazemski je otkrio izvorište novih stvaralačkih poticaja, osobito u traženju nacionalnog sadržaja. Vjazemskog privlači tajna veza između zemaljskog i idealnog svijeta, on je uronjen u prirodne filozofske probleme (Stih-e ʼʼTi si sjajna zvijezdaʼʼ: paralelna su dva niza slika - "tajanstveni svijet" i "zemaljska skučenost", snovi i bitnost, život i smrt, između kojih se uspostavlja nevidljiva unutarnja povezanost).

Kasnih 1820-ih i ranih 1830-ih Vjazemski je još uvijek bio priznat pisac, koji je stajao na čelu. Aktivno sudjeluje u književnom životu, polemizirajući s Bugarinom i Grečom. Surađuje u Delvigovoj i Puškinovoj ʼʼLiteraturnoj gazetiʼʼ, a zatim u Puškinovom ʼʼSuvremennikuʼʼ, koji je u Vjazemskom stekao izuzetno vrijednog autora, koji je imao zagrizeno i vješto pero. Novinarska oštroumnost ogledala se iu poeziji Vjazemskog, izdašno zasićenoj aktualnim političkim i književnim sporovima. Osjećaj za moderno kod Vjazemskog bio je izvanredno razvijen. Jednom je priznao: ʼʼJa sam termometar: svaka surovost zraka utječe na mene izravno i iznenadaʼʼ. Zbog toga mu je i novinarstvo bilo po guštu, što je i sam pogodio i što su mu prijatelji više puta rekli. “Puškin i Mickijevič”, pisao je Vjazemski, “uvjeravali su me da sam rođen kao pamfletist... Stajao sam na bojnom putu, pucao iz svih pušaka, partizana, jahača...ʼʼ.

Za života Vjazemskog, osim malih brošura, objavljena je samo jedna zbirka njegovih pjesama (ʼʼNa putu i kod kućeʼʼ. M., 1862).

Anton Antonovič Delvig (1798.–1831.)

Delvig Anton Antonovich, pjesnik, novinar. Dok je studirao na liceju, Delvig se sprijateljio s A.S. Puškina, prijateljstvo s kojim je odredilo njegov književni i estetski položaj. D je u svom djelu promovirao sliku pjesnika - ʼʼmladog ljenivcaʼʼ (ʼʼDanas blagujem s vama, prijatelji ...ʼʼ, ʼʼKrylovʼʼ). 1820-ih godina. aktivno sudjeluje u književnoj borbi, objavljuje od 1825. ᴦ. almanah ʼʼSjevernjačko cvijećeʼʼ, a od 1830. ᴦ. ʼʼKnjiževne novineʼʼ. Daleko od političkog radikalizma, Delvig se nije bojao izraziti svoje mišljenje i bio je jedan od rijetkih koji su bili prisutni na pogubljenju dekabrista. Umro tijekom epidemije kolere. Puškin je u spomen na Delviga objavio najnovije izdanje almanah ʼʼSjevernjačko cvijećeʼʼ (1832).

Za razliku od Vjazemskog, Puškinov licejski i poslijelicejski drug Anton Antonovič Delvig svoj je romantizam zaodjenuo klasičnim žanrovima. Stilizirao je antičke, starogrčke i starorimske pjesničke oblike i veličine i u svojoj lirici rekreirao uvjetni svijet antike, u kojem vladaju sklad i ljepota. Važno je napomenuti da je Delvig za svoje antičke crtice odabrao žanr idile i antologijske pjesme. U tim je žanrovima Delvig otkrio povijesno i kulturološki specifičan tip osjećanja, mišljenja i ponašanja čovjeka antike, koji je primjer sklada tijela i duha, tjelesnog i duhovnog (ʼʼKupaći kostimiʼʼ, ʼʼPrijateljiʼʼ). Delvig je ʼʼantičkogʼʼ tip osobe povezivao s patrijarhalnošću, naivnošću antičkog ʼʼprirodnogʼʼ čovjeka, kako ga je Rousseau vidio i shvaćao. Pritom su te osobine - naivnost, patrijarhalnost - zamjetno estetizirane u Delvigovim idilama i antologijskim pjesmama. Delvigovi junaci ne mogu zamisliti svoj život bez umjetnosti, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ djeluje kao organska strana njihova bića, kao spontano manifestirana sfera njihova djelovanja (ʼʼInvencija skulptureʼʼ).

Radnja Delvigovih idila obično se odvija pod krošnjama drveća, u hladnoj tišini, kraj pjenušavog izvora. Pjesnik slikama prirode daje jarke boje, plastičnost i slikovitost oblika. Stanje prirode uvijek je mirno, a to naglašava sklad izvana i unutar čovjeka.

Junaci Delvigovih idila i antologija cjelovita su bića koja nikada ne mijenjaju svoje osjećaje. U jednoj od najboljih pjesama pjesnika – ʼʼIdilaʼʼ(Jednom Titir i Zoja pod hladom dvaju mladih platana...) - s divljenjem govori o ljubavi mladića i djevojke koju su oni zauvijek sačuvali. U naivnoj i čistoj plastičnoj skici pjesnik je uspio prenijeti plemenitost i uzvišenost nježnog i dubokog osjećaja. I priroda i bogovi suosjećaju s ljubavnicima, štiteći neugasivi plamen ljubavi i nakon njihove smrti. Junaci Delviga ne govore o svojim osjećajima - oni se predaju svojoj moći, a to im donosi radost.

Umjetničke tehnike Delvig se nije mijenjao tijekom cijele karijere. Njegov ideal je ʼʼmiran životʼʼʼʼprirodnog čovjekaʼʼ. Taj prirodni način života po cikličkim zakonima, blizak prirodi, prikazuje u dva žanra: ʼʼruska pjesmaʼʼ i idila koja rekreira sliku ʼʼzlatnog dobaʼʼ Drevna grčka. Delvig je stvorio 12 pjesama pod nazivom ʼʼRuska pjesmaʼʼ, od kojih su mnoge postale popularne romanse: ʼʼSlavuju moj, slavuju...ʼʼ (A.A. Aljabjev), ʼʼNečesta jesenja kiša...ʼʼ (M.I. Glinka) itd.
Domaćin na ref.rf
Sličnu ulogu imala je i ʼʼAntikaʼʼ ʼʼʼʼAntikaʼʼʼʼʼʼʼCefizʼʼʼʼʼKupaoniceʼʼʼʼʼKraj zlatnog dobaʼʼʼʼʼʼʼIzum skulptureʼʼʼʼ. U inovativnoj ʼʼRuskoj idiliʼʼ ʼʼUmirovljeni vojnikʼʼ Delvig je suvremeni seljački život prikazao kao moderno ʼʼzlatno dobaʼʼ.

Linearno vrijeme postaje životna norma modernog čovjeka: ʼʼRomantikaʼʼ (ʼʼJučer bahističkih prijatelja…ʼʼ). opisuje Delvig romantični junak, koristeći zaplete koji datiraju još iz baladnog žanra (ʼʼMjesecʼʼ, ʼʼSanʼʼ). Karakteristična obilježja ovog junaka su ʼʼrazočaranjeʼʼ (ʼʼElegijaʼʼ (ʼʼKad si, dušo, pitala ...ʼʼ), ʼʼRazočaranjeʼʼ) i prerana smrt kao znak posebne sudbine odabrane osobe (ʼʼRomantikaʼʼ (ʼʼDanas s tobom, prijatelji, blagujem. ..ʼʼ), ʼʼDo smrti ***ʼʼ ).

Jedina životna zbirka pjesnikovih pjesama je ʼʼPjesme baruna Delvigaʼʼ. SPb., 1829.

Nikolaj Mihajlovič Jazikov (1803–1847)

Sasvim drugačija po sadržaju i tonu bila je poezija Nikolaja Mihajloviča Jazikova, koji je u književnost ušao kao pjesnik student. Ova mu je uloga stvorila vrlo osebujnu reputaciju. Učenik je gotovo nedavno dijete, još uvijek zadržava neke od privilegija djetinjstva. Može si priuštiti ʼʼpodvaleʼʼ i svakakve riskantne nestašluke, a pritom izazvati simpatično-snishodljiv stav drugih. Puškin je uzviknuo, obraćajući se mlađem prijatelju: ʼʼKako si nestašan i kako si sladak!ʼʼ U Jazikovljevoj se poeziji rodio svojevrsni učinak infantilnosti, ljupke nezrelosti. Polunezrela nezrelost jezične muze daje pravo na krajnje slobodno postupanje s pisanim i nepisanim zakonitostima pjesničkoga stvaralaštva. Pjesnik ih hrabro krši. Čitajući Jazikovljeve pjesme, često se mora sumnjati u opravdanost nekih žanrovskih oznaka koje je on predložio, jer su različite od naziva koji su mu dani ʼʼelegijaʼʼ, ʼʼpjesmaʼʼ, ʼʼhimnaʼʼ. Οʜᴎ djeluju proizvoljno, a lakoća s kojom ih Yazykov imenuje, referirajući se na jedan ili drugi žanr, je impresivna.

Jezici koji su se učili na različitim obrazovnim institucijama do 1822. ᴦ. nije otišao u Dorpat, gdje je upisao filozofski fakultet sveučilišta i tamo proveo sedam godina. Nije položio ispit za fakultet i otišao je ʼʼslobodno-bez diplomeʼʼ. U radu Yazykova jasno se razlikuju dva razdoblja - 1820-e - početak 1830-ih (do otprilike 1833.) i druga polovica 1830-ih - 1846. U prvom razdoblju nastala su najbolja djela pjesnika. (N. M. Jazikov je za života objavio tri zbirke pjesama).

Kao i drugi pjesnici Puškinovog doba, Jazikov se formirao uoči dekabrističkog ustanka, u razdoblju uspona društvenog pokreta. To je ostavilo traga na njegove tekstove. Radosni osjećaj slobode koji je zahvatio pjesnikove suvremenike i njega samog izravno je utjecao na strukturu Yazykovljevih osjećaja. S dekabristima je Yazykova spojila nedvojbena opozicija. Istodobno, za razliku od dekabrista, Yazykov nije imao jaka i promišljena politička uvjerenja. Njegova ljubav prema slobodi bila je čisto emocionalne i spontane prirode, izražena u protestu protiv arakčijevstva, svih oblika ugnjetavanja koji su sputavali duhovnu slobodu. Jednom riječju, Jazikovu nisu bile strane građanske simpatije, ali glavna stvar bila je prostranost duše, prostranost osjećaja i misli, osjećaj apsolutne labavosti.

Glavna Yazykovljeva postignuća povezana su s studentskim pjesmama (ciklusi 1823. i 1829.), s elegijama i poslanicama. U njima se javlja slika studenta koji razmišlja, koji preferira slobodu osjećaja i slobodnog ponašanja od službenih normi morala prihvaćenih u društvu, koje miriše na birokraciju. Raskošna mladost, vrenje mladih snaga, "studentski" entuzijazam, smjela šala, eksces i bujnost osjećaja - sve je to, naravno, bio otvoreni izazov društvu i uvjetnim pravilima koja su u njemu vladala.

Dvadesetih godina 19. stoljeća Jazikov je već bio etablirani pjesnik nasilnog temperamenta. Njegov stih je pijan, ton poezije je pir. On u poeziji pokazuje višak snage, odvažnost, neviđeno uživanje bakhističkih i sladostrasnih pjesama. Čitav taj sklop ideja nije sasvim primjeren stvarnoj ličnosti Jazikova: pod krinkom poletnog bezobzirnog veseljaka postojao je čovjek s crtama sramežljivog kvrga, provincijskog ʼʼdivljakaʼʼ, ne previše uspješnog u ljubavnim stvarima i ne toliko sklon veselju koliko bi se o tome moglo pomisliti čitajući pjesnikove pjesme . Istodobno, slika lirskog junaka koju je stvorila lingvistika pokazala se živopisnom, uvjerljivom i umjetnički pouzdanom. Suvremenici su primijetili da je u književnost došla neobična, ʼʼstudentskaʼʼ muza. Mladi Yazykov nije uspio u svemu: ponekad je pisao bezbojno i tromo, nije prezirao klišeje.

Ako pokušate odrediti glavni patos Yazykovljeve poezije, onda je to patos romantične slobode pojedinca. ʼʼStudentʼʼ jezika doživljava istinsko oduševljenje bogatstvom života, pred vlastitim sposobnostima i mogućnostima. Otuda su svečane riječi, uzvične intonacije, glasni pozivi tako prirodni u njegovom govoru. Slobodne aluzije postupno poprimaju sve veću oštrinu, objašnjavajući pravo značenje bursatskog veselja. Ispada da se protivi "sekularnim brigama" i da je iznutra neovisan. Ima viteške osjećaje – čast, plemenitost. Žudi za slavom, ali isključuje laskanje (ʼʼMi ne tražimo činove!ʼʼ), odlikuje ga iskrena sloboda, građanska junaštvo (ʼʼSrca – na oltar slobode!ʼʼ), jednakost, odbojnost prema tiraniji (ʼʼNaš um nije rob tuđe pametiʼʼ), prezir prema atributima kraljevske vlasti i prema samom njezinom načelu (ʼʼKolovoz nam liči na rujan – Što nas briga za njega?ʼʼ).

Osoba se u Yazykovljevim tekstovima pojavila sama po sebi, onakva kakva jest po prirodi, bez činova i titula, odlika i titula, u cjelovitom jedinstvu misli i osjećaja. Bila su mu dostupna i iskustva ljubavi, prirode, umjetnosti i visokih građanskih osjećaja.

Postupno se u poetskom stavu Jazikova pojavila suprotnost između vječnih, neprolaznih, neprolaznih vrijednosti i privremenih, ʼʼprolaznihʼʼ, trenutačnih. Nekadašnji dorpatski burš stane slaviti bijelokamenu prijestolnicu, koja mu je neobično mila po svojoj starini. Sedam stotina godina stara Moskva sa zlatnim križevima na katedralama, hramovima i crkvama, s utvrdama kula i zidina, shvaćena kao srce Rusije i kao veličanstveni simbol narodne besmrtnosti, postaje za Jazikova pravi izvor besmrtnog života i neiscrpnog nadahnuća. Takva percepcija Moskve i Rusije pripremila je prijelaz Jazikova, ʼʼʼʼʼʼ učenika u studentskom odgoju, koji je prošao nerusku školu života i stekao njemačko obrazovanje, na slavenofilstvo.

U posljednjih godina kreativnosti u stihovima Yazykova, opet postoje prava lirska remek-djela (ʼʼOlujaʼʼ, ʼʼMorska kupanjaʼʼ i tako dalje.). U njima je posebno jasno vidljiva pojačana snaga njegova stila, odlikuju se promišljenim lakonizmom kompozicije, harmonijskim skladom i čistoćom jezika. Jeziki zadržavaju brzinu lirskog govora, velikodušnost slikarstva i energičnu dinamičnost.

Jazikov je, prema Belinskom, "mnogo pridonio razbijanju puritanskih okova koji su ležali na jeziku i frazeologiji" ʼʼ. Dao je pjesničkom jeziku snagu, muškost, snagu, ovladao pjesničkim razdobljem. U njegovim tekstovima živopisno je uhvaćena slobodna duša ruskog čovjeka, željna prostora, cjelovita, odvažna, odvažna i spremna da se otvori u punoj mjeri.

Pjesnici su mudri

ʼʼPjesnici Puškinovog krugaʼʼ bili su neformalna udruga pjesnika nastala 1820-ih. Bliža formacija (1823) bio je moskovski krug ljubitelja mudrosti - mudraca. U njoj su bili pjesnik D. Venevitinov, prozaik V. Odojevski, kritičar I. Kirejevski, pisci N. Rožalin, A. Košeljev; pridružili su im se povjesničar MP Pogodin, pjesnik i filolog S. Shevyrev. I premda se krug raspao 1825. ᴦ., duhovno jedinstvo koje povezuje njegove članove i dalje se očuvalo. Potom su bivši članovi Društva filozofa osnovali časopis ʼʼMoskovski vestnikʼʼ. Za kratko vrijeme Puškin se zbližio s filozofima mudrosti.

Poezija filozofa postala je još jedna poveznica između poezije 1820-ih i 1830-ih. Lyubomudry su sebi postavili zadatak proučavanja njemačke romantične filozofije, u kojoj su vidjeli program života i program književnosti. To je bila osnova poezije filozofa, koji su izjavili da ruska poezija, ne isključujući Puškina, pati od nedostatka misli i mora biti zasićena filozofskim sadržajem. Iz toga proizlazi ideja da se izravno senzualnoj i lako protočnoj poeziji Puškina i ruskoj poeziji pod njegovim nedvojbenim utjecajem suprotstavi opća poezija ispunjena filozofskim značenjem, iako donekle teška u izrazu i percepciji. Ljubomudrije su ruskoj poeziji željele dati filozofski smjer, uglavnom schellingovski, koji je podrazumijevao prikaz romantične filozofije pjesničkim jezikom. Ali filozofije nisu imale namjeru jednostavno rimovati njima bliske filozofske ideje – one su te ideje namjeravale prenijeti na drugačiji, lirski, element.

Prema zamislima filozofa, u svijetu ne postoje idilični odnosi, a sklad između čovjeka i prirode postiže se prevladavanjem proturječja. U tijeku teških i bolnih, ali ujedno i nadahnutih spoznaja, priroda se spoznaje u svojoj najvišoj i najsavršenijoj duhovnoj tvorevini – pjesniku, a zahvaljujući pjesniku svaki čovjek otkriva uživanje proročkih istina.

Dimitrij Vladimirovič Venevitinov (1805. – 1827.)

Od svih mudrih pjesnika Venevitinov je bio obdaren nedvojbenim pjesničkim talentom. Njegov jedinstveni književni svijet oblikovao se oko 1825. ᴦ. Venevitinov je čvrsto ovladao elegijskim rječnikom i načelima elegijskog stila Žukovskog-Puškina. Njegovo se pjesništvo razvijalo u duhu ideja ruskog i njemačkog romantizma. Venevitinov je u svojim tekstovima koristio prilično tradicionalni elegični vokabular, koji je, međutim, transformirao: u njega je uveden ne senzualno-elegični, već filozofski sadržaj. Tipično elegične riječi dobile su novo, filozofsko značenje (stih ʼʼLjupcuʼʼ).

Venevitinov nastoji spojiti izravne osjete s jasnoćom misli, udahnuti im posebno značenje i sudarom stvoriti ekspresivnu sliku punu dramatičnosti. Na tom temelju izrasta Venevitinova ideja o umjetniku-geniju, o njegovoj ulozi u svijetu, o njegovom nebeskom pozivu, božanskoj odabranosti i teškom, nezavidnom položaju u društvu (stih I. pjesnik(ʼʼZnaš li sina bogova...ʼʼ), ʼʼVoli ljubimca inspiracije...ʼʼ, prijevod ulomka iz Goetheova ʼʼFaustaʼʼ, elegija ʼʼOsjećam da u sebi gori ...ʼʼ, ʼʼPjesnik i prijateljʼʼ).

Prema Venevitinovu, poezija je spoznaja tajni bića i samo se ona suprotstavlja prozi i nedostatku duhovnosti okolnog života. Tragedija bića uzmiče pred snagom i ljepotom pjesničke riječi. Pjesnik naslućuje budući sklad, afirmira sklad između čovjeka i prirode. Romantična tema pjesnika-proroka, čuvajući osobno i društveno značenje u Venevitinovoj lirici, prebacuje se na općefilozofski plan i obraća se čitatelju novim aspektima: ʼʼPoznaješ li sina bogova, miljenika muza i nadahnuća? Biste li među zemaljskim sinovima prepoznali njegov govor, njegove pokrete? Nije nagao, a strogi um ne blista u bučnom razgovoru, već bistra zraka visokih misli nehotice blista u jasnom pogledu..

Pjesma govori o idealnoj osobi, jer je pjesnik za mudre najviši izraz duhovne osobe. Poezija je, prema filozofima, ista filozofija, ali u plastičnim slikama i harmonijskim zvukovima. U tom kontekstu kombinacija ʼʼvisokih misliʼʼ ne doživljava se kao uobičajeni pjesnički klišej, već kao sadržaj određenih filozofskih ideja. Riječi ʼʼstrogi umʼʼ označavaju dosljednost, dosljednost i točnost mišljenja, naviku filozofskih studija. Čitatelju se predstavlja slika idealnog pjesnika-filozofa, stranog od svjetovne vreve, uronjenog u duboka i ozbiljna razmišljanja. On se suprotstavlja "zemaljskim sinovima" ne zato što ih prezire - on se uzdigao do takve duhovne visine koja je još nedostupna običnim ljudima.

S. P. Ševirjev (1806. – 1864.)

U skladu s umjetničkim traženjima filozofa razvijala se i poezija S. Shevyreva. Među najpoznatijim i privuklim pažnju svojim pjesmama bile su Ja sam, misao

Pjesnici Puškinovog kruga - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Pjesnici Puškinovog kruga" 2017., 2018.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Pjesnici Puškinova vremena, pjesnici Puškinove galaksije, pjesnici Puškinovskog kruga, Zlatno doba ruske poezije - općenito je imenovanje suvremenih pjesnika A. S. Puškina, koji su zajedno s njim bili među tvorcima "zlatnog doba" ruske poezije. poezije, kako se naziva prva trećina XIX. Poezija Puškinova vremena kronološki je određena okvirom 1810-1830-ih. Većina ih je nastala pod utjecajem Karamzinove reforme jezika. Istraživači definiraju karakterne osobine pisci ovog kruga: “Pojam “pjesnika Puškinovog doba” nije samo kronološki. Ako Batjuškov, Žukovski i D. Davidov organski ulaze u Puškinovo doba, onda Poležajev, Ljermontov, Kolcov već pripadaju, po problematici i patosu svoje poezije, drugom, postpuškinovskom, razdoblju. Isto vrijedi i za Tjutčeva, čija je rana lirika, iako nastala u ozračju kasnih 1820-ih i 1830-ih godina i tada dosegla visoko savršenstvo, ipak početak njegova stvaralačkog puta. Što se tiče Delvigove poezije, nedvojbeno pune šarma, nedostajalo joj je nešto bitno – sama autentičnost duhovnog života u lirici, što su postizali ne samo njegovi vršnjaci, već i stariji suvremenici”] Puškin, Krilov, Žukovski i Gnedič u Ljetna bašta. 1832.

3 slajd

Opis slajda:

Ruska književnost 19. stoljeća i njezine značajke. 19. stoljeće počelo je brzo i neobično. O Napoleonu se raspravljalo u salonima visokog društva. Bio je idol mnogih, a Rusija se spremala boriti s tim idolom. Ali najviše je iznenadilo to što su o tome pričali naglas. Prije nekoliko godina za takvu javnu raspravu o moći ljudi, bez obzira na položaj, bili su mučeni u Tajnoj kancelariji, a danas je politika postala pomodna tema. Pisci su se svađali i oko politike. U književnim krugovima i društvima pisci su vodili žestoke međusobne rasprave u Društvu ljubitelja ruske književnosti Arzamas, Zelena svjetiljka, kako su se zvala neka književna društva. Niču novi književni časopisi i almanasi. Knjige i časopisi postali su predmet fascinacije, pa čak i mode.

4 slajd

Opis slajda:

Zanimanje za povijest bilo je bez presedana: čitanje Rusije čekalo je završetak N.M. Karamzin o domovini. "Povijest ruske države" bio je naziv njegovog višetomnog izdanja, koje nije izgubilo na značaju ni danas. Vlasti su zabrinute zbog potrebe edukacije službenika vrhunska razina U Carskom selu kod Petrograda otvoren je licej. Zvat će se Puškin: Puškin je bio licejac prvog skupa. Zajedno s njim, pjesnik Delvig, pjesnik i dekabrist Küchelbecker, dekabrist Pushchin, istaknuti diplomat Gorchakov proslavit će se diljem Rusije ... uzdižući prijateljstvo. N.M. Karamzin "Povijest ruske države"

5 slajd

Opis slajda:

započeo Domovinski rat 1812. Mladi licejci zavidno su ispraćali pukovnije koje su odlazile u bitke, tamo su hodali njihovi stariji suvremenici. Pjotr ​​Čadajev je bio tamo. Vrativši se s pobjedom, uzbudit će sve svojim "Filozofskim pismima" i mislima o potrebi odlučne borbe protiv ropstva: zemlja pobjednika još uvijek je živjela u ropstvu; poražena Europa više nije poznavala ropstvo. Ovaj isti osjećaj gorčine za odlični ljudi pozvat će u tajna društva mlade plemiće, uglavnom časnike, koji će 4. prosinca 1825. prvi izazvati vlasti na Senatskom trgu u Petrogradu. Dekabristički ustanak na Senatskom trgu u St

6 slajd

Opis slajda:

Prvi znak slobodne zemlje je slobodna umjetnost. Puškin je započeo borbu za pravo pisca da bude slobodan "od cara i od naroda". Vrlo brzo će shvatiti da nova ruska književnost počinje s Puškinom, da je Puškin "početak svih početaka" u njenoj velikoj sudbini. Književnost 19. stoljeća će se u cijelom svijetu nazivati ​​zlatnim dobom. Priča koja je bila predodređena da se nazove herojskom i tragičnom u isto vrijeme, povijest bližeg i daljeg kretanja Stepana Razina, pobune Emeljana Pugačova, vremena Ivana Groznog privlačili su pisce ne manje od trenutnih događaja. U povijesti su tražili odgovore na probleme našeg vremena. Ništa manje brzo se razvijala i književnost. Klasicizam, sa svojim kanonima i sustavom zabrana i dopuštenja, još nije otišao u prošlost, kada su se uz njega pojavila neočekivana djela koja su razbila te kanone. Pojavio se novi pravac sentimentalizma, zatim romantizma svijetlog poput bljeska groma. “Stari” romantičari učili su od mladih. Vasilij Žukovski, jedan od utemeljitelja ruskog romantizma, sebe je nazivao poraženim učenikom dojučerašnjeg liceja Aleksandra Puškina. Općenito, književnost ovih godina, koja je slušala povijest kao nikada prije i shvaćala njezine stranice, nije postala sluškinja povijesti. Povijest je jučer; književnost je danas. Povijest je bila povod da se o suvremenosti progovori u prijateljskoj poruci i elegiji, priči i romanu, u drami i tragediji. Povijesno pripovijedanje odmah je zahtijevalo umjetničko pripovijedanje. Borba ideja, trendova, stilova, književnih žanrova postala je nečuvena pojava. Pobjednik je umjetnost. Vasilij Žukovski Nakon "Ruslana i Ljudmile" Žukovski je napisao svoju fotografiju Puškinu: "Pobjedniku-učeniku od poraženog učitelja." Žukovski je bio uz Puškina gotovo cijeli život. Više puta se zauzeo za Puškina pred carem i bio uz postelju smrtno ranjenog pjesnika u njegovom posljednjem stanu na nasipu Moike, u kući 12. Objavljivao je poruke o stanju velikog pjesnika.

7 slajd

Opis slajda:

PJESNICI PUŠKINSKOG KRUGA. PRESEDAN I SUVREMEN. 19. stoljeće naziva se zlatnim dobom ruske književnosti. Njegova prva polovica je doba procvata poezije. V.A. Žukovski, I.A. Krylov i K.N. Batjuškov, A.A. Bestužev i K.F. Ryleev, F.N. Glinka i D.V. Davidov, E.A. Baratynsky, P.A. Vjazemski i N.M. Yazykov, A.A. Delvig i A.V. Koltsov, D.V. Venevitinov i F.I. Tjutčev je daleko od toga puni popis izvrsni ruski pjesnici, čije je djelo bilo slava ne samo ruske, već i svjetske kulture. Književni život u glavnim gradovima Moskvi i Petrogradu bio je neobično živ. Izdavali su se almanasi i časopisi, stvarala su se književna, uglavnom pjesnička, društva: ljubitelji ruske književnosti "Arzamas", "Zelena svjetiljka" i druga. Uz čisto književna pitanja raspravljalo se o političkim i društvenim problemima. Ono što je prije nekoliko godina bilo opasno govoriti naglas: svaka javno izražena misao koja se nije poklapala sa stavom vlasti bila je strogo kažnjavana, sada je to postalo moguće. Rusija je zauzela svoje pravo mjesto među prosvijećenim europskim zemljama. Najvažniju ulogu u rastu javne svijesti imalo je sudjelovanje Rusije u ratovima protiv Napoleona, a prije svega pobjeda u Domovinskom ratu 1812. godine. U ovoj oslobodilačkoj borbi aktivno su sudjelovali mnogi književnici. Među njima: D. Davidov, književnica, prva žena časnik u ruskoj vojsci N.A. Durova, budući dekabristi F.N. Glinka, A.I. Bestužev, K.F. Ryleev, V.F. Raevskog.

8 slajd

Opis slajda:

I.A. Krylov A.A. Bestuzhev Ryleev K.F. Glinka F.N. Davydov D.V. Vyazemsky P.A. Yazykov N.M. M.Yu. Lermontov

9 slajd

Opis slajda:

Bili su u taboru pobjednika, s bolom i gorčinom shvatili su da narod koji je branio i obranio zemlju od Napoleonove invazije, narod heroj, narod pobjednik, živi gore od ljudi u poražena zemlja. Kmetstvo nije otkazan, nakon bitaka i pobjeda, ruski seljak ponovno se vratio u zarobljeništvo, u ponižavajući položaj kmeta. Tema pobjede i zarobljeništva postala je jedna od glavnih u njihovom radu. A u to vrijeme već ulaze u književnost novi talenti, koji se nisu slučajno našli na ratištima, ali koji su također sanjali o podvizima i slavi. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig i, dakako, Aleksandar Puškin već su bili svjesni svoje sudbine, već su “gorjeli od želje” da pjesničkom riječju odgovore na “zov otadžbine”. "Stariji" su bili zahtjevni, zahtjevni, ali podržavajući. Primijetili su mlade, radovali se tom mladom talentiranom izrastanju, žurili im dati put u život. Nakon ispita u liceju, Puškin se sa zahvalnošću prisjetio: "Starac Deržavin nas je primijetio / I, silazeći u lijes, blaženi ..." Zapravo, drugi veliki ruski pisci, među kojima su bili N.M. Karamzin i V.A. Žukovski. Licejac Puškin bio je toplo primljen i podržan u kući Karamzinovih; u njegovom časopisu "Vestnik Evropy" objavljene su pjesme pjesnika početnika. Zahvaljujući V.A. Žukovskog, Aleksandar Puškin "bez ispita", odnosno bez prethodne rasprave o pjesmama, primljen je u književno društvo Arzamas, dobivši tamo nadimak (svi u društvu imali su nadimke) Cvrčak.

10 slajd

Opis slajda:

Značajnu ulogu u sudbini M.Yu. Ljermontov i F.I. Tyutcheva je glumio pjesnik, prevoditelj, izdavač, učitelj Semyon Yegorovich Raich. U internatu Moskovskog sveučilišta Raich je nadzirao prve pjesničke eksperimente Mihaila Lermontova. Zajedno s njim, mladi Tyutchev je pohađao predavanja na Moskovskom sveučilištu; pod vodstvom učitelja dovršio je svoj prijevod »Poslanice Horacijeve Meceni«, radi čega je primljen u Društvo ljubitelja ruske književnosti. U svom almanahu »Sjeverna lira« 1827. pored pjesama slavni pjesnici objavljene su pjesme mladog F. Tjutčeva. Zasluga pisaca starije generacije nije bila samo stvaranje izvanrednih djela. Njihov talent se očitovao iu tome što su uspjeli pronaći, cijeniti i podržati druge. Ovo je bio sjajan dar briljantnih "staraca" s početka stoljeća. Zajedno s mladima postali su njegovo neprolazno zlato.

O Puškinovu utjecaju na rusku poeziju Gogolj je napisao: “Karamzin nije učinio isto u prozi što je učinio u stihu. Karamzinovi imitatori poslužili su kao jadna karikatura njega samoga i doveli su i stil i misao do sladunjave kitnjače. Što se tiče Puškina, on je za sve njemu suvremene pjesnike bio poput pjesničke vatre bačene s neba, iz koje su, poput svijeća, palili drugi poludragi pjesnici. Oko njega se iznenada stvorila cijela plejada njih..."

Mladi pjesnici, osjećajući blagotvoran utjecaj Puškina na svoj rad, čak su tražili njegovo pokroviteljstvo. Godine 1817. V. I. Tumanski je pisao Puškinu: “Vaše veze, ljudi vaše slave, vaša glava... sve vam daje laskavu priliku da djelujete na umove s mnogo većim uspjehom protiv drugih pisaca. S visine svog položaja morate sve promatrati, sve nadzirati, razbijati glave ukradenim reputacijama i izvlačiti skromne talente u ljude koji će vas držati.

Pritom su pjesnici Puškinova kruga ne samo slijedili Puškina, nego su s njim i stupali u rivalstvo. Njihova evolucija nije se u svemu poklapala s brzim razvojem ruskog genija, koji je bio ispred svog vremena. Preostali romantičari, Baratinski ili Jazikov više nisu mogli cijeniti njegov "roman u stihovima" "Evgenije Onjegin" i s nepovjerenjem su se odnosili prema njegovoj realističkoj prozi. Njihova bliskost s Puškinom nije onemogućila dijalog s njim.

Još jedna pravilnost u razvoju ovih pjesnika bila je posebna korelacija njihovih stvaralačkih postignuća s pjesničkim svijetom Puškina. Pjesnici Puškinova vremena stvaralački su utjelovili, a ponekad čak i razvijali i usavršavali samo pojedine aspekte njegova pjesničkog sustava. No Puškin im je svojim univerzalizmom ostao jedinstven uzor.

Pojava "Puškinove galaksije" povezana je s Licejskim i prvim postlicejskim godinama, kada je oko Puškina nastao "savez pjesnika". Bilo je to duhovno jedinstvo utemeljeno na zajedništvu estetskih ukusa i ideja o prirodi i svrsi poezije. Kult prijateljstva ovdje je bio obojen posebnim bojama: “miljenici vječnih muza” bili su prijatelji jedni drugima, ujedinjeni u “sveto bratstvo” pjesnika, proroka, miljenika bogova, koji su “ludu gomilu” tretirali prezir. Postojao je već novi, romantičarski pogled na pjesnika kao Božjeg izabranika. U ranoj fazi ovdje je dominirao epikurejizam, ne bez otvorenog protivljenja oblicima svetog morala i sektaške pobožnosti prihvaćenim u službenom svijetu. Mladi pjesnici slijedili su tradiciju ranog Batjuškova, koja se ogleda u njegovoj poznatoj poruci "Moji penati" iu ciklusu antologijskih pjesama.

Postupno je taj savez počeo poprimati oblik zrele opozicije autokraciji cara, reakcionarnom režimu Arakčejeva. Istodobno su se pojavili hitni problemi za daljnji razvoj i obogaćivanje jezika ruske poezije. "Škola harmonijske točnosti", odobrena naporima Žukovskog i Batjuškova, mlađoj se generaciji pjesnika činila već arhaičnom: zadržala je daljnji razvoj poezije strogim oblicima poetskog mišljenja, stilskom glatkoćom izražavanja misli, tematskom uskošću. i jednostranosti.

Podsjetimo, Žukovski i Batjuškov, kao i građanski pjesnici, razvili su čitav jezik pjesničkih simbola, koji su potom lutali iz jedne pjesme u drugu i stvarali osjećaj harmonije, pjesničke uzvišenosti jezika: “plamen ljubavi” , “čaša radosti”, “opijenost srca” , “vrućina srca”, “hladnoća srca”, “dah pića”, “mrtvi pogled”, “vatreni užitak”, “misterije draži” , "djevica ljubavi", "krevet luksuza", "sjećanje srca". Pjesnici Puškinove plejade nastoje se na različite načine oduprijeti “dematerijalizaciji pjesničke riječi – prirodnoj pojavi u sustavu stabilnih stilova, koji je zamijenio žanr 1810-1820-ih”, bilježi K. K. Buchmeier. – Poetika takvih stilova temeljila se na temeljnom ponavljanju pjesničkih formula (riječi-signala) namijenjenih prepoznavanju i stvaranju određenih asocijacija (npr. u nacionalno-povijesnom stilu: lanci, mačevi, robovi, bodež, osveta; u elegični stil: suze, urne, radost, ruže, zlatni dani itd.). Međutim, izražajne su se mogućnosti takve riječi u svakom datom pjesničkom kontekstu sužavale: kao znak stila, ona je postajala gotovo jednoznačna, djelomično gubila svoje objektivno značenje, a time i snagu izravnog utjecaja. U novoj fazi razvoja ruske poezije pojavila se potreba da se, bez potpunog napuštanja postignuća prethodnika, vrati pjesničkoj riječi njezin jednostavan, "objektivni" sadržaj.

Jedan od načina osavremenjavanja jezika bilo je obraćanje antičkoj poeziji, već obogaćenoj iskustvom naroda u njezinu romantičarskom shvaćanju. Pjesnici Puškinovog kruga, oslanjajući se na iskustvo kasnog Batjuškova, odlučno su odstupili od poimanja antičke kulture kao bezvremenog mjerila za neposredno oponašanje. Antika se pred njima ukazala kao poseban svijet, povijesno uvjetovan i po svojim bitnim svojstvima jedinstven u modernom vremenu. Prema V. E. Vatsuro, “došlo je do otkrića te za nas nepobitne činjenice da je osoba drugačijeg kulturnog doba mislila i osjećala u drugim, drugačijim od modernih oblika, te da ti oblici imaju svoju vlastitu estetsku vrijednost.”

A tu je vrijednost na sadašnjem stupnju razvoja ruske poezije prije svega osjetio Puškin. Antologijska i idilična lirika, prema njegovoj definiciji, “ne dopušta ništa napeto u osjećajima; mršav, zbunjen u mislima; suvišno, neprirodno u opisima. Iza ocjene idila A. A. Delviga, kojima su upućene ove Puškinove riječi, osjeća se skrivena polemika sa školom Žukovskog, koja je postigla poetski uspjeh prigušivanjem objektivnog značenja riječi i unošenjem u njega subjektivnih, asocijativnih semantičkih nijansi. .

Delvig Anton Antonovič (1798.-1831.)

Nije slučajno Puškinov miljenik Anton Antonovič Delvig (1798-1831) dobio prvo mjesto u krugu pjesnika "Puškinove galaksije". Jednom mu je Puškin dao kipić brončane sfinge, polučovjeka-polulava poznatog u antičkoj mitologiji, koji je putnike iskušavao svojim zagonetkama, i popratio dar takvim madrigalom:

Tko je na snijegu podigao Teokritove nježne ruže?

U željezno doba, reci mi, tko je pogodio zlatnu?

Tko je mladi Slaven, Grk u duhu, a Nijemac po rođenju?

Evo moje zagonetke: lukavi Edipe, riješi je!

Delvig je ušao u rusku književnost kao majstor antologijskog idiličnog žanra. “Kakvu moć imaginacije treba imati”, pisao je Puškin o Delvigovim idilama, “da bi se tako potpuno prenijelo iz 19. stoljeća u zlatno doba, i kakav neobičan štih gracioznog da bi se naslutila grčka poezija na takav način .” Puškin je u Delvigovoj poeziji osjetio živi dah prošlosti, historicizam u prijenosu "djetinjstva ljudskog roda".

Delvig je u svojim eksperimentima polazio od N. I. Gnedicha, koji je u predgovoru vlastitom prijevodu Teokritove idile “Sirakužanka” (1811.) primijetio da “vrsta idilične poezije, više od bilo koje druge, zahtijeva narodni, domaći sadržaj. ; ne samo pastiri, nego sva stanja ljudi, bliska prirodi po prirodi svoga života, mogu biti tema ove poezije.

U svojim idilama Delvig vodi čitatelja u "zlatno doba" antike, gdje čovjek još nije bio otuđen od društva i živio u skladnom jedinstvu s prirodom. Ovdje je sve raspirjeno romantičnim snom pjesnika o jednostavnim i nerazgradljivim vrijednostima života, izgubljenim moderna civilizacija. Pjesnik prikazuje antiku kao jedinstveno doba koje zadržava svoj šarm za modernog čovjeka i rađa čežnju za onim što je naš svijet izgubio.

Njegove su idile bliske žanrovskim scenama, slikama koje prikazuju pojedine epizode iz života običnih seljana. To su junaci obdareni skromnim i jednostavnim vrlinama: ne znaju se pretvarati i lagati, drame u njihovoj svakodnevici nalikuju mirnim obiteljskim svađama koje samo jačaju snagu zajedničkog života. Na svoj način, jednostavan čovjek živi, ​​voli, druži se i zabavlja, na svoj način se susreće sa smrću, kobnom za moderne romantičare. Živeći u jedinstvu s prirodom, on ne osjeća tragediju kratkog trajanja svog postojanja.

Ali čim mikrob prijevare uđe u svijet tih čistih odnosa, slijedi katastrofa. U idili "Kraj zlatnog doba" (1828.) gradski mladić Meletije zavodi pastiricu Amarillu, a zatim nesreća zadesi cijelu zemlju. Utapa se u rijeci Amarilla, ljepota Arkadije blijedi, hladnoća duše hladi srca seljana, sklad između čovjeka i prirode zauvijek je uništen. Taj će motiv dugo živjeti u našoj književnosti. Odgovorit će pjesmom prijatelja Delviga Baratynskog "Posljednji pjesnik". Zaživjet će u priči “Kozaci” L. N. Tolstoja. A onda će "zlatno doba" uznemiriti maštu junaka F. M. Dostojevskog, odgovorit će Versilov u snu iz svog romana "Tinejdžer".

Delvigova antologijska tema, kako se i očekivalo, poslužila je kao svojevrsni most prema prikazu ruskog narodni život. N. I. Gnedich je prvi put pokušao spojiti ruski patrijarhat s antičkim u idili “Ribari”. Antologijski žanr vratio je u rusku poeziju ne samo ukus za točnu riječ, već i osjećaj za živi, ​​patrijarhalni narodni način života. U antologijskim sižeima oblikovano je shvaćanje narodnosti kao povijesno određene zajednice ljudi. Slijedeći Gnedicha, Delvig piše "rusku idilu" "Umirovljeni vojnik" (1829). Njegov dramski oblik na neki način anticipira narodne dijaloge u pjesmama N. A. Nekrasova. Ruski bogalj-vojnik, lutajući kući iz dalekih zemalja, izlazi pastirima na svjetlo:

Ah, braćo! Kakav ti je raj na zemlji

U blizini Kurska! Ova večer je poput čuda

Pomladio sam se, udahnuo obilno

Ljekovita toplina i miris! Ljubo,

Lako mi je na rodnom zraku, ko ribi

U ledenoj rijeci!…

Ugrijavši se uz gostoljubivu vatru, okusivši jednostavnu pastirsku hranu, vojnik priča o požaru Moskve, o bijegu i smrti Francuza:

Daleko su otišli. Na putu

Frost ih je zgrabio i natjerao ih da čekaju

Sudnji dan na mjestu zločina:

U crkvi Božjoj, od njih oskvrnjenoj,

U opljačkanoj kolibi, blizu sela,

Opečeni njihovim divljanjem!…

Posebno mjesto u stvaralačkoj baštini Delviga zauzimaju njegove "Ruske pjesme". Pjesnik je pozorno osluškivao sam duh narodne pjesme, njenu kompozicijsku strukturu i stil.Iako su mu mnogi predbacivali literarnost, odsustvo prave narodnosti, ti su prijekori netočni, ako se prisjetimo poznatog Puškinovog savjeta da sudi pjesniku po zakonima koje je sam nad sobom prepoznao. Delvig nije oponašao narodnu pjesmu, kao što su to činili njegovi prethodnici, uključujući A. F. Merzljakova. Pristupio je ruskoj narodnoj kulturi s istim standardima historicizma s kojima je reproducirao duh antike. Delvig je pokušao iznutra prodrijeti u duhovni i umjetnički svijet narodne pjesme. "Čak i za života Delviga, pokušali su ga suprotstaviti A. F. Merzlyakovu, autoru široko popularnih" ruskih pjesama ", kao pjesnika tješnje povezanog s elementima narodnog života", bilježi V. E. Vatsuro. “Možda je i bilo tako, ali Merzljakovljeve su pjesme dalje od prave narodne poezije nego Delvigove pjesme. Delvig je uspio uhvatiti one značajke folklorne poetike pored kojih je prošla pisana književnost njegova vremena: atmosferu stvorenu ne izravno, nego neizravno, suzdržanost i snagu osjećaja, karakterističnu simboliku škrtih slika. U narodnim pjesmama tražio je nacionalni karakter i shvatio ga je, štoviše, kao "naivan" i patrijarhalan lik. Bila je to svojevrsna “antologija”, ali temeljena na ruskom nacionalnom materijalu.” Ovdje se Delvig približio metodi svladavanja folklora, do koje je kasnije došao A. V. Koltsov.

“Ruske pjesme” Delviga - “Oh, jesi li noć, mala noć ...”, “Je li moja glava, mala glava ...”, “Šta, mlada ljepotica ...”, “Dosadno je, djevojke, da živiš sama u proljeće...”, “Pjevala ptičica, pjevala...”, “Slavuju moj, slavuju...”, “Kao selo malo za rijekom stoji...”, “ A ja ću izaći na trijem ...”, “Sirotica ...”, “Gromovi oblaci po nebu hodaju ...”, “Kako smo krovu…”, “Šetao sam po vrtu u večer, dušo”, “Nije fina jesenja kiša...” - ušla ne samo u salonski, gradski, nego i u narodni repertoar. "Slavuj" je s prva četiri stiha stekao besmrtnost u romansi A. A. Alyabyeva. M. Glinka uglazbio je pjesmu koju je za njega posebno skladao Delvig "Not an autumn fine rain ...". Nema sumnje da su Delvigove "ruske pjesme" također utjecale na razvoj talenta A. V. Kolcova.

Pozornost zaslužuju i brojne Delvigove elegične pjesme koje zauzimaju srednje mjesto između klasične dosadne elegije i ljubavne romanse. “Kad si, dušo, pitala…”, “Prošli dani šarma…” (pjesma “Razočaranje”) još se uvijek čuje u melodijama M. L. Yakovlev i A. S. Dargomyzhsky. Delvig smjelo unosi antičke motive u elegiju, kao što romansu ispunjava elegijskim motivima. Kao rezultat toga, elegija dobiva dinamiku radnje i jezičnu raznolikost, gubi svoje karakteristične značajke statičnosti i stilske monotonije.

U ruskoj poeziji Delvig se proslavio kao majstor soneta. On ne samo da je ovom obliku nastojao dati eleganciju i formalno savršenstvo, već ga je i zasitio bogatim filozofskim sadržajem. Takav je, na primjer, njegov sonet "Nadahnuće" (1822), gdje zvuči romantična misao o pročišćujućem utjecaju nadahnuća, u čijim minutama Bog pjesnikovoj duši daje osjećaj besmrtnosti:

Ne događa se često da nam inspiracija leti,

I za kratak čas gori u duši;

Ali miljenica muza cijeni ovaj trenutak,

Kao šehid sa zemaljskom razdvojenošću.

Prijevara u prijateljima, nevjera u ljubavi

I otrov u svemu što srce nosi,

Zaboravljeni od njih: entuzijastični piit

Pročitao sam svoju svrhu.

I prezren, progonjen od ljudi,

Luta sam pod nebom

On govori budućim vjekovima;

Stavlja čast iznad svih časti,

Svojom slavom osvećuje klevetu

I dijeli besmrtnost s bogovima.

Delvig je ušao u povijest kao organizator književnog života. Objavio je jedan od najboljih almanaha 1820-ih, Sjeverno cvijeće, a potom, u suradnji s A.S., početkom 1830-ih žustre peterburške novinare Bulgarina i Grecha. Delvigova Literaturnaya Gazeta okupljala je najbolje, "aristokratske" književne snage u Rusiji toga doba. Ali 1830., u studenom, zatvoren je zbog objavljivanja katrena posvećenog Srpanjskoj revoluciji u Francuskoj. Delvig je, nakon što je dobio strogo upozorenje od samog Benckendorffa, doživio jak živčani šok, koji je konačno potkopao njegovo ionako loše zdravlje. Slučajna prehlada u siječnju dovela ga je u grob 14. (26.) siječnja 1831. godine.

Vjazemski Petar Andrejevič (1792.-1878.)

Pjotr ​​Andrejevič Vjazemski pripadao je broju starijih u krugu pjesnika Puškinove galaksije. Rođen je u Moskvi u obitelji nasljednih knezova, među starim feudalnim plemstvom. Iako je do početka 19. stoljeća prilično osiromašio, još uvijek je zadržao ponosni duh plemićke opozicije, prema kojoj se nerođena javnost koja je okruživala kraljevsko prijestolje odnosila s prezirom. Godine 1805. otac je smjestio sina u petrogradski isusovački internat, a zatim je Vjazemski malo učio u internatu kod Pedagoški zavod, a 1806., na inzistiranje svog oca, zabrinut za slobodno ponašanje svog sina, vratio se u Moskvu, gdje je dopunio svoje obrazovanje privatnim satovima profesora na Moskovskom sveučilištu. Godine 1807. umire mu otac, ostavljajući petnaestogodišnjem dječaku veliko bogatstvo. Počeo je raspršeni život, mlade gozbe, karte, sve dok ga N. M. Karamzin, koji se davne 1801. oženio polusestrom Vjazemskog Jekaterinom Andrejevnom, nije uzeo pod svoje i zamijenio rano preminulog oca.

U strašnim danima 1812. Vjazemski se pridružio moskovskoj miliciji, sudjelovao u bitki kod Borodina, gdje je pod njim jedan konj ubijen, a drugi je ranjen. Za hrabrost je bio dodijelio orden Stanislava 4. stupnja, ali ga je bolest spriječila da sudjeluje u daljnjim neprijateljstvima. S obitelji Karamzin napušta Moskvu i stiže u Jaroslavlj, odakle Karamzini odlaze u Nižnji Novgorod, a Vjazemski i njegova žena u Vologdu.

Književni interesi Vjazemskog odlikuju se izuzetnom širinom i enciklopedizmom. Ovo je i političar, i mislilac, i novinar, i kritičar-polemičar romantičarskog pravca, i autor najvrednijih „Zapisaka“, memoarist koji je progovorio opisom života i života „pred- vatra" Moskva, pjesnik i prevoditelj. Za razliku od svojih mladih prijatelja, cijeli se život osjećao nasljednikom doba prosvjetiteljstva, od djetinjstva je bogatoj očevoj biblioteci pridružio djela francuskih enciklopedista.

Ali svoju književnu djelatnost započinje kao pristaša Karamzina i Dmitrijeva. Na njegovom imanju Ostafjevo u blizini Moskve povremeno se okupljaju ruski pisci i pjesnici, koji sebe nazivaju "Prijateljskom artelom" - Denis Davidov, Aleksandar Turgenjev, Vasilij Žukovski, Konstantin Batjuškov, Vasilij Puškin, Dmitrij Bludov - svi budući članovi Arzamasa. Vjazemski se zatim usredotočuje na "laku poeziju", koju njeguju mladi predromantičari. Vodeći žanr je književna poruka, u kojoj Vjazemski pokazuje originalnost u opisivanju užitaka usamljeničkog kućnog života (“Poruka Žukovskom na selu”, “Mojim prijateljima Žukovskom, Batjuškovu i Severinu”, “Prijateljima”, “Za prijatelj”, “Poruka Turgenjevu s pitom”). Njima se pridružuju “Zbogom kućnom ogrtaču”, “Povelja o blagovaonici” itd. Potvrđuje se ideja prirodne jednakosti, karakteristična za prosvjetitelje i komplicirana rasuđivanjem o superiornosti duhovne bliskosti nad ukočenim plemstvom:

Gostoprimstvo - bez činova,

Raznolikost u razgovorima

U pričama - štedljivost riječi,

Hladnokrvno - u žestokim raspravama,

Bez pameti - jednostavnost,

Veselje je trezveni duh slobode,

Bez jetke žuči - oštrina,

Bez lakrdije - sol šale je frka.

To su pjesme lišene službenosti i razmetljivosti, koje njeguju samostalnost, dražesnu "neradost", neprijateljstvo prema svemu službenom. Značajka prijateljskih poruka Vjazemskog je paradoksalna kombinacija poetskih konvencija sa stvarnošću specifične, svakodnevne situacije. U poruke prodiru svakodnevne riječi, šale, satirične crtice. Razrađuje se narativni stil, blizak nepretencioznom prijateljskom razgovoru, koji će se odraziti u Puškinovom romanu "Eugene Onegin". U "Poruci Turgenjevu s pitom" Vjazemski piše:

Ili, odloživši balustre poezije,

(Sam si svoj retoričar i veleposlanik)

Idi, pite, za Turgenjevljev stol,

Vrijedan dar i prijateljstva i proždrljivosti!

Nakon prijateljskih poruka nastaje niz epigrama, noela, basni, satiričnih dvostiha, u kojima podrugljivi um Vjazemskog prodire u samu bit stvari, prikazujući ih u duhovitom svjetlu. Predmeti optužbi su "starovjerci" iz Šiškovljevih "Razgovora ...", Karamzinovi epigoni, konzervativci u politici. O Šahovskom će reći:

Hladno vam je u "Krznenim kaputima" Šutovske,

U "Vodama" ste Šutovskaja suha.

Vjazemski stvara ubojitu parodiju žanra sentimentalnog putovanja uobičajenog na početku stoljeća - “Epizodni ulomak s putovanja u stihovima. Vozdykhalovljev prvi odmor":

Bio je sav improviziran.

Dok prema njemu iz straćare

Izlazi žena; oživio je!

Na slatki ideal pastirice

Lornet režira Celadona,

Popravlja grimizni šal,

Uzdahni jednom, uzdahni dva puta

I njoj, izvijajući se, crta

On slijedeće riječi:

„Pozdrav sa stostrukom molitvom

Gebeyu s ove strane! ”…

Poznati memoarist, kolega Vjazemskog u Arzamasu, Filip Filippovich Vigel, prisjećajući se književnog života ranih 1810-ih, napisao je: “Istodobno se u Moskvi pojavilo malo čudo. Maloljetni dječak Vjazemski iznenada je istupio i kao Karamzinov branitelj od neprijatelja, i kao grmljavina prljavih ljudi, koji su ih, skrivajući se iza svog imena i zastave, obeščastili ... Karamzin nikada nije volio satire, epigrame i književne svađe općenito, ali nije mogao obuzdati duh psovke u svom učeniku, ljubav prema njemu uzbuđena. Pa ipak, u čemu je problem? Dijete malo, neka se još zabavlja; a dijete je bilo daleko teško na ruci! Kao i Ivan Carevič, nekada je knez Petar Andrejevič nekoga uzeo za ruku - ruku dalje, nekoga za glavu - glavu dalje. Udarajući desno i lijevo, Vjazemski definira svoju estetsku poziciju, koja se ne poklapa sa pozicijom “škole harmonijske točnosti”.

Prvo, kao nasljednik prosvjetiteljske kulture 18. stoljeća, on beziznimno suprotstavlja poeziju osjećaja poeziji mišljenja. Drugo, suprotstavlja se uglađenosti, istrošenosti i profinjenosti pjesničkog stila: „Jako volim i cijenim milozvučnost tuđih pjesama, ali u svojim stihovima uopće ne težim za melodioznošću. Nikada neću žrtvovati svoju misao za zvuk. Svojim stihom želim reći ono što želim reći; Ne marim za uši susjeda i ne razmišljam ... Moja tvrdoglavost, moje silovanje ponekad daju mojim pjesmama prozaičnu letargiju, ponekad pretencioznost. Izbjegavajući poetizaciju, Vjazemski je išao u korak s razvojem ruske poezije, koja je u Puškinovo doba počela odlučno približavati knjiški jezik usmenom. Otklon od stila "harmonijske preciznosti" doveo je do izvjesne disharmoničnosti i stilske raznolikosti njegove poezije:

Moj jezik nije uvijek čist

Okus je istinit, slog čist, a izraz precizan.

Od sredine 1810-ih dogodile su se zamjetne promjene u radu Vjazemskog. U veljači 1818. postavljen je u državnu službu u Varšavi kao službenik za inozemnu korespondenciju kod carskog povjerenika N. N. Novosiltseva. On zna da po nalogu suverena njegov neposredni nadređeni radi na nacrtu ruskog ustava. Svoj ulazak na odgovornu dužnost Vjazemski prati velikom pjesmom "Petersburg" (1818.), u kojoj, oživljavajući tradiciju ruske ode, pokušava utjecati na dobre pothvate suverena. Poput Puškina u Stanzama, on podsjeća Aleksandra na velika Petrova djela:

Se Petar još živi u rječitoj bronci!

Pod njim je poltavski konj, ponosni prethodnik

Bajonete svjetlucavih i vijorećih zastava.

On vlada gradom koji je stvorio,

Padajući ga suverenom rukom,

Čuvar narodne časti i nijemi strah od zlobe.

Neka se usude neprijatelji, naoružaju se paklom,

Nosi do svojih obala krvavi mač rata,

Junak! Ti ih odražavaš ukočenim pogledom,

Spreman pasti na njih s odvažnom žilavošću.

Slika Brončanog konjanika, koju je ovdje stvorio Vjazemski, kasnije će odjeknuti u istoimenoj Puškinovoj pjesmi. Pjevajući nakon ovoga stoljeće Katarine, pjesnik smatra da ne treba zavidjeti prošlosti:

Naše doba je doba slave, naš kralj je ljubav svemira!

Aludirajući na oslobodilačku misiju Aleksandra I. u Europi, Vjazemski u finalu daje lekciju caru:

Petar je stvorio podanike, vi tvorite građane!

Neka statuti budu dar, a ovi čuvari - sloboda.

Obećana obala velikih ljudi,

Sve čiste vrline će raširiti sjeme.

S poštovanjem čeka, kralju, tvoju zemlju,

Da joj daš sreću, daj joj pravo na sreću!

"Kreator narodnih nesreća je slijepa autokratija" -

Strasti zločinačke tame prodiru duboko,

Budno oko nad kraljevstvima poštuje zakon,

Kao nedremano oko Providnosti.

Vjazemskom se činilo da će njegovi snovi o ustavnoj monarhiji u Rusiji, koji su se potpuno poklapali sa snovima Sjevernog društva dekabrista, uskoro postati stvarnost. U svom prijestolnom govoru na otvaranju poljskog Sejma 1818. Aleksandar I. je rekao: "Namjeravam dati korisnu ustavnu vlast svim narodima koje mi je providnost povjerila." Vjazemski je u to vrijeme znao “više nego što su znali sami dekabristi: znao je da je ustav Ruskog Carstva već bio napisan i da je jednim Aleksandrovim potezom ovisio da ga oživi” (S. N. Durylin). Međutim, Adam Czartoryski, koji je dobro proučio Aleksandrov karakter, u svojim je Memoarima napisao: “Car je volio vanjske oblike slobode, kao što voli lijepe spektakle; sviđalo mu se što njegova vlada izgleda kao slobodna vlada, i time se hvalio. Ali on je trebao samo izgled i formu, a nije dopustio da se ostvare u stvarnosti. Jednom riječju, dragovoljno bi pristao dati slobodu cijelom svijetu, ali pod uvjetom da se svatko dobrovoljno podvrgne isključivo njegovoj volji.

Na srdačnom susretu sa suverenom nakon govora na prijestolju, Vjazemski mu je uručio notu visokih i liberalno nastrojenih plemićkih dužnosnika, u kojoj su najponiznije tražili dopuštenje da nastave s razmatranjem i rješavanjem još jednog važnog pitanja oslobađanje seljaka kmetstva. A 1821., tijekom svog ljetnog odmora, Vyazemsky je primio pismo od Novosiltseva, u kojem mu je suveren zabranio povratak u Varšavu. Ovo progonstvo toliko je uvrijedilo Vjazemskog da je prkosno podnio zahtjev da ga se ukloni iz čina sudskog junkera, koji se nosio od 1811.

Rezultat tih događaja bila je poznata pjesma Vjazemskog "Ogorčenje" (1820). Bezimeni prevarant napisao je Benckendorffu: "Vjazemskijev način razmišljanja može se adekvatno ocijeniti iz jedne od njegovih poetskih drama "Ogorčenje", koja je služila kao katekizam zavjerenicima (dekabristima!)." Nikolaj Kutanov (pseudonim S. N. Durylina) u svom dugogodišnjem djelu “Decembrist bez prosinca”, posvećenom Vjazemskom, napisao je:

„Rijetko se među dekabristima može naći tako živ napad na jedan od temelja kmetske države - na nasilno istiskivanje ekonomskih sokova iz kmetovskih masa porezima i iznudama. Ni u Puškinovom "Selu" ni u "Jadu od pameti" nema takvog napada.

Ali Vjazemski, vođen Apolonom "ogorčenja", pokazao se u svojim pjesmama ne samo pjesnikom dekabrizma, što je bio Puškin, nego i pjesnikom prosinca, što je bio Riljejev: "Katekizam" završava pozivom na Senatski trg:

Zasvijetlit će, dan, dan slavlja i pogubljenja,

Dan radosnih nada, dan tužnog straha!

Pjesma pobjeda će vam se čuti, svećenici istine,

Vama, prijatelji časti i slobode!

Ti plači nadgrobni spomenik! vi otpadnici prirode!

Ti tlačitelji! vi niski laskavci!"

A Vjazemski ipak nije bio član tajnog društva dekabrista. U svojoj Ispovijesti, napisanoj 1829. godine, vlastima nerazumljivo objašnjava svoje nesudjelovanje u dekabrističkim organizacijama: Dobra priprema za slobodu, koja počinje porobljavanjem samoga sebe!

Što se tiče njegovih neprijatelja, koji su izazvali val ogorčenja, Vjazemski je o njima jednom rekao: “Moja jedina nada, moja jedina utjeha je sigurnost da će na onom svijetu vidjeti kako su glupi, glupi, štetni bili ovdje, kako su pravedno i strogo ocijenjeno od općeg mnijenja, kako nisu pobudile nikakvu plemenitu samilost u narodu, koji ih je čvrstoćom, sa samopožrtvovnošću podnosio kao prolazno zlo koje je poslala Providnost u svojoj nedokučivoj volji. Nadati se da će se i ovdje kad-tad opametiti je nepromišljeno, a i ne bi smjelo biti. Jedna grmljavina mogla bi ih dozvati pameti. Grom neće udariti, ruski ljudi se neće prekrstiti. I politički, moramo vjerovati u besmrtnost duše i drugi dolazak za sud živima i mrtvima. Inače bi politički očaj zavladao dušom ”(zapis iz 1844.).

U umjetničkom smislu, "Indignation" je složen spoj tradicije visokih oda s elegijskim motivima, koji zvuče posebno živo u uvodu. Sav težeći građanskoj tematici, Vjazemski se ne zadovoljava ni Karamzinovom poetikom ni pjesničkim sustavom Žukovskog. Potonjemu ozbiljno savjetuje da se okrene građanskoj tematici: “Dosta ti je sunčati se u oblacima, spustiti se na zemlju i pustiti barem da užasi koji bjesne po njoj probude energiju tvoje duše. Posvetite svoj plamen pravednosti i odustanite od služenja idolima. Plemenito ogorčenje je moderno nadahnuće.”

Vjazemski percipira Byronov romantizam na isti način. Engleski pjesnik sada mu postaje idol. Ali on u Byronu ne vidi pjesnika "svjetske tuge", nego tiranina, protestanta, borca ​​za slobodu Grčke. Stoga se kod Vjazemskog "boje Byronovog romantizma" stapaju s "političkim bojama". U odi "Malodušnost" Vjazemski ne prikazuje toliko samo psihološko stanje malodušnosti koliko razmišlja o uzrocima i činjenicama stvaran život, koji ga generiraju. Elegični svijet neostvarenih nada i snova u pjesmi je sparen sa svijetom građanskih osjećaja, ideja i slika, održanih u deklamatorsko-govorničkom, arhaičnom stilu. Žanr tužne elegije pomiče svoje granice, osobno bojeći “riječi-signale” njihova poetskog građanskog vokabulara. Zbog toga je pjesnikov glas oštro individualiziran, političke refleksije i emocije dobivaju samo njegovu, Vjazemskom, karakterističnu intonaciju. Djelo uključuje historicizam u poimanju suvremenog čovjeka, lirskog junaka.

U isto vrijeme kritičar Vjazemski prvi put u svojim člancima postavlja romantični problem nacionalnosti. To se odnosi i na njegova vlastita djela. Pjesnik inzistira na tome da svaki narod ima svoj sustav, svoj način razmišljanja, da Rus misli drugačije od Francuza. Važan korak prema kreativnom utjelovljenju nacionalnosti bila je elegija Vjazemskog "Prvi snijeg" (1819.), iz koje je Puškin uzeo epigraf za prvo poglavlje "Evgenija Onjegina" - "I on žuri živjeti, i on žuri da osjeti."

Romantičari su smatrali da izvornost nacionalnog karaktera ovisi o podneblju, o nacionalnoj povijesti, o običajima, vjerovanjima i jeziku. I tako Vjazemski u svojoj elegiji spaja lirski osjećaj sa specifičnim detaljima ruskog života i ruskog krajolika. Oštra zimska ljepota odgovara karakternim osobinama ruske osobe, moralno čiste, hrabre, prezirući opasnosti, strpljive s udarcima sudbine:

Prezirući ledeni bijes i uzaludne prijetnje,

Rumeni obrazi tvojih svježih ruža rumene...

Vjazemski daje sliku ruske sanjke koja je fascinirala Puškina, koji ju je uzeo kada je opisivao zimsko putovanje Evgenija Onjegina:

Kao lagana mećava, njihov krilati trk

Snijeg se probija ravnomjernim uzdama

I mašući svijetlim oblakom sa zemlje,

Prekriva ih srebrnasta prašina.

Ova tema raste i razvija se u poeziji Vjazemskog i dalje u pjesmama "Zimske karikature (odlomci iz dnevnika zimskog putovanja u stepskim pokrajinama)" (1828), "Putna misao" (1830), "Još tri" ( 1834), koja je postala popularna romansa, “Another Road Thought” (1841.), “Shrovetide on the Foreign Side” (1853.) itd. Vjazemski otkriva čar u bezgraničnom miru ruskih snježnih ravnica, osjećajući povezanost s njima. prostranstva ruske duše, izvana diskretne, a iznutra duboke.

"Proglašenje Vjazemskog prava na individualnost mišljenja odredilo je njegovo mjesto u romantičnom pokretu", bilježi I. M. Semenko. - Napustivši krug karamzinovskih koncepcija, Vjazemski je pronašao put do romantizma. Za razliku od lirskog junaka Davydova, slika autora u poeziji Vyazemskog je čisto intelektualna. Pritom, oštrina intelekta u stihovima Vjazemskog, baš kao i Davidovljeva hrabrost, kao da su svojstvo prirode. Ne "univerzalna" istina, shvaćena umom, već neumorni intelektualni temperament pojedinca ključ je za nastanak nove misli.

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Povijest ruske književnosti 19. stoljeća. U tri dijela. 1. dio 1800.-1830

Povijest ruske književnosti 19. stoljeća u tri dijela, 5. dio fb.. povijest ruske književnosti 19. stoljeća u tri dijela, 5. dio.

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretragu u našoj bazi radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

cvrkut

Sve teme u ovom odjeljku:

Yu V Lebedev. Povijest ruske književnosti 19. stoljeća. U tri dijela. 1. dio 1800.-1830
Preporučeno od strane UMO po specijalnosti obrazovanje učitelja kao udžbenik za studente viših obrazovne ustanove studenti specijalnosti 032900 (050301) - "Ruski jezik i književnost

Vjera u božansku moć umjetničke riječi koja mijenja svijet
Umjetnički razvoj života u ruskoj klasičnoj književnosti nikada se nije pretvorio u čisto estetičku težnju, uvijek je težio živom duhovnom i praktičnom cilju. Ruski pisac V. F

Duhovni temelji poetike ruske književnosti
Tema "Kršćanstvo i književnost" postala je posljednjih godina jedna od priznatih i vodećih u ruskoj književnoj kritici. Međutim, najčešće obratite pozornost samo na jedan od njegovih aspekata. Govor se vodi u

Dar umjetničke kontemplacije
Umjetnička nadarenost ruske osobe neraskidivo je povezana upravo s ovom značajkom pravoslavnog kršćanskog svjetonazora. Iskreno vjeruje u besmrtnost duše i u zemaljskom životu vidi da li

Ruskim pravoslavnim piscima 19. stoljeća bila je organski strana zapadnoeuropska teorija "samoizražavanja", prema kojoj je umjetnik potpuni i nepodijeljeni kreator onoga što stvara

Sramežljivost" umjetnički oblik i njegova duhovna priroda
Univerzalnošću pokrivanja života poezijom, cjelovitošću i cjelovitošću percepcije svijeta, ruska književnost 19. stoljeća zbunjivala je zapadnoeuropske suvremene pisce. Podsjetila ih je na tvorce epa

Problemi periodizacije ruske književnosti 19. stoljeća
Izvanredan intenzitet formiranja i razvoja ruske književnosti 19. stoljeća, složenost njezinih umjetničkih i estetskih temelja stvaraju mnoge poteškoće u problemu periodizacije. Tijekom sovjetskog razdoblja

Mezier A. V. Ruska književnost od 11. do uključivo 19. stoljeća. - Dio 2. - Sankt Peterburg, 1902.; Vladislavlev I. V. Ruski pisci XIX-XX stoljeća. Iskustvo bibliografskog priručnika o najnovijim

Opći radovi
Povijest ruske književnosti XIX stoljeća. / Ed. D. N. Ovsjannikov-Kulikovski. - M., 1908-1910. - T. 1-5.; Povijest ruske književnosti. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Povijest ruskog

O nacionalnom identitetu i duhovnim temeljima ruske književnosti
Skaftymov A.P. Moralna traženja ruskih pisaca. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. O svjetskom značaju ruske književnosti. - L., 1975.; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Ruska književna i društvena misao u prvoj četvrtini 19. stoljeća
Vodeći književni pravac u zemljama zapadne Europe početkom 19. stoljeća romantizam je zamijenio klasicizam, prosvjetiteljski realizam i sentimentalizam. Ruska književnost odgovara

Spor između "karamzinista" i "šiškovista"
Početak 19. stoljeća u povijesti ruske književnosti obilježen je sporovima oko jezika. Bio je to spor između "arhaista" i "inovatora" - "šiškovista" s "karamzinistima". U lice admirala i ruskog domoljuba A. S. Šiška

Književna društva i časopisi prve četvrtine 19. stoljeća
Počevši od izdavanja Moskovskog žurnala (1791.-1792.; drugo izdanje nepromijenjeno: 1801.-1803.), Karamzin se pojavio pred ruskim javnim mnijenjem kao prvi profesionalni pisac i časopis.

Ruska poezija 1800-1810
Ruska poezija 1800-1810-ih nije bila jedinstveni trend. Već početkom stoljeća dijeli se na psihološki predromantizam škole N. M. Karamzina i građanski predromantizam.

Proza prve četvrtine 19. stoljeća
Proza prve četvrt XIX st. razvijala se dramatičnije od poezije, koja je tridesetak godina, sve do Puškinovih »Belkinovih priča« i Gogoljeve proze, zauzimala vodeće mjesto u

Dramaturgija ranog 19. stoljeća
Dramaturgija na početku 19. stoljeća razvijala se u skladu s općim prijelaznim procesima predromantičarskog pokreta u tadašnjoj ruskoj književnosti. Tradicije visoke tragedije klasicizma razvile su vrlo popularne

Povijest ruske književnosti. U 10 tona - M.; L., 1941. - T. 5; Povijest ruske književnosti. U 3 sveska - M.; L., 1963. - T. 2; Povijest ruske književnosti. U 4 sveska - L., 1981. - T. 2;

Žukovski o prirodi romantične poezije
U pismu N. V. Gogolju "Riječi pjesnika - djela pjesnika" (1848.) Žukovski je sustavno iznio svoj pogled na prirodu i svrhu romantičarske poezije. “... Što je pjesnički posao, što je pjesnik odn

Djetinjstvo i mladost Žukovskog
Vasilij Andrejevič Žukovski rođen je 29. siječnja (9. veljače) 1783. godine u selu Mishenskoye, okruga Belevsky, gubernije Tula. Bio je izvanbračni sin zemljoposjednika Afanazija Ivanoviča Bunjina. njegova majka

Elegični žanr u poeziji Žukovskog-romantičar
Elegija je postala jedan od vodećih žanrova u pjesničkom stvaralaštvu Žukovskog. Bio je u skladu sa zanimanjem sentimentalista i romantičara za dramatičan sadržaj čovjekova unutarnjeg života. U isto vrijeme

Teon i Eshin" (1814.)
"Ova se pjesma", napisao je Belinski, "može promatrati kao program za cjelokupnu poeziju Žukovskog, kao iskaz osnovnih načela njezina sadržaja." Pjesma sučeljava različite

Ljubavna lirika Žukovskog
Godine 1805. dogodio se događaj koji je trebao igrati važnu ulogu u životu Žukovskog i na svoj način utjecati na sudbinu cijele domaće književnosti, na rusko shvaćanje duhovne prirode ljudi.

Građanska lirika Žukovskog
U rano ljeto 1812. Napoleonove su trupe prešle Njeman i napale ruske granice. U kolovozu je Žukovski napustio rodnu zemlju kao poručnik moskovske milicije. Noć 26. kolovoza proveo je u

Baladna kreativnost Žukovskog
Od 1808. do 1833. Žukovski je stvorio 39 balada i u književnim krugovima dobio šaljivi nadimak "baladnik". Riječ je uglavnom o prijevodima njemačkih i engleskih pjesnika (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Žukovskog kao učitelja i odgajatelja nasljednika
Od 1817. započeo je oštar zaokret u životu Žukovskog, prisiljavajući ga da dugo odgodi svoj pjesnički rad u ime drugog, ne manje, a možda čak i značajnijeg u njegovoj glavi.

Pjesme Žukovskog
Tih godina uglavnom se bavio prijevodima epa europskih i istočnjačkih naroda, među kojima glavno mjesto zauzima nenadmašni prijevod Homerove Odiseje. U središtu prijevoda

Žukovski V. A. Pun. kol. op. U 12 svezaka - Petrograd, 1902.; Zhukovsky V. A. Sobr. op. U 4 sveska - M.; L., 1959.-1960.; Zhukovsky V.A. tekst

O originalnosti Batjuškovljeva umjetničkog svijeta
“Povijest književnosti, kao i svaka povijest organskog razvoja, ne poznaje skokove i uvijek stvara poveznice između pojedinih briljantnih figura”, napisao je književni kritičar S. A. Vengerov. – Ba

Formiranje Batjuškova pjesnika
Rođen je 18. (29.) svibnja 1787. u Vologdi u obitelji osiromašenog, ali dobro rođenog plemića Nikolaja Lvoviča Batjuškova. Njegova majka, Aleksandra Grigorjevna, potjecala je od vologdskih plemića Berdjajeva

Prvo razdoblje Batjuškova rada
U jesen 1809. Batjuškov je stvorio satiru Vizija na obalama Lete, čiji veliki uspjeh otvara zrelu fazu pjesnikova stvaralaštva. U Lethe, mitološkoj rijeci, čije vode donose zaborav zemaljskom životu

Drugo razdoblje Batjuškova stvaralaštva
Ali crne sjene velike priče već su se približavale "malom" svijetu vesele Batjuškovljeve poezije. Nad Rusijom se prolomila oluja Domovinskog rata. U kolovozu 1812. Batyushkov je otišao do opkoljenog neprijatelja.

Batyushkov K. Ya. Djela / Ed. L. Ya. Maykov, uz sudjelovanje V. I. Saitova. - Sankt Peterburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batjuškov K. N. Pun. kol. pjesme / Ulazi, čl., priredi. tekst i bilješke.

Fenomen dekabrizma u ruskoj kulturi 1820-ih
ruski i posebno Sovjetska znanost uložio velike napore u proučavanje dekabrističkog pokreta. Pronađeni su i objavljeni obilni izvorni materijali, proučavano je klasno podrijetlo dekabrizma,

Poetska potraga dekabrista
Sanjajući, kao i svi romantičari, o korisnim moralnim i duhovnim promjenama u svojoj domovini, dekabristi su vjerovali da će upravo te promjene dovesti do zacjeljivanja vjekovnih društvenih čireva, među kojima su

Poezija i pisma dekabrista / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomičeva - Gorki, 1984.; pjesnici dekabristi. Pjesme. / Enter, art. N. Ya. Eidelman, komp., biografije, reference N. G.

Umjetnički svijet Krylova
Dana 2. veljače 1838. u Petrogradu je svečano proslavljena godišnjica Krilova. Bio je to, prema pravednoj primjedbi V. A. Žukovskog, “državni praznik; kada je bilo moguće pozvati cijelu Rusiju na to,

Život i karijera Krylova
Ivan Andrejevič Krilov rođen je 2. (13.) veljače 1769. u Moskvi i potjecao je od djece vrhovnih časnika, čiji su očevi katkada postizali plemićki čin po cijenu teške terenske službe. Andrej Prohoro

Svjetonazorsko podrijetlo Krilovljeva realizma
Krylov je basni došao u zrelim godinama, prošavši težak put nama poznatog stvaralačkog traženja u skladu s prosvjetnom ideologijom 18. stoljeća i doživjevši njezinu duboku krizu na prijelazu stoljeća. Suština ove krize

Poetika Krilovljevih basni
Okrenuvši se žanru basne, Krilov ju je odlučno modificirao. Prije Krilova, basna se shvaćala kao moralizatorsko djelo, pribjegavajući alegorijskom prikazivanju moralnih istina. Prethodnik

Krylov I. A. Pun. kol. op. / Ed. D. Jadno. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krilov I. A. Basne. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Collected. op. - M., 1955. - T

Osobnost Gribojedova
Često se i ljubiteljima ruske književnosti i njezinim profesionalnim poznavateljima postavlja zbunjeno pitanje: zašto tako darovita osoba, čini se, veliki pisac- u biti i po zvanju - cos

Djetinjstvo i mladost Gribojedova
Aleksandar Sergejevič Gribojedov rođen je 4. (15.) siječnja 1795. (prema drugim izvorima - 1794.) u Moskvi u dobro rođenoj, ali osiromašenoj plemićkoj obitelji. Njegov otac, čovjek slabe volje, sudjeluje u kućanskim poslovima

Gribojedov i dekabristi
Do jeseni 1824. završava rad na komediji i doživljava nečuven književni uspjeh. Rukopis “Jada od pameti” kida se na komade. U stanu Odojevskog, njegovi prijatelji dekabristi, uz pomoć dadilje

Jao od pameti" u ruskoj kritici
Što su Griboedovljevi suvremeni kritičari pisali o Jadu od pameti, kako su razumjeli glavni sukob komedije, kako su procijenili središnju sliku Chatskog u njoj? Prva negativna kritika o "Jadu od pameti",

Famusovski svijet
Ljudi iz društva Famus nisu jednostavni patrijarhalni plemići poput Rostovih L. N. Tolstoja ili Larinovih A. S. Puškina. Ovo su predstavnici službene klase, državni dužnosnici i njihov način života

Drama Chatsky
Ovdje se otkriva slabost svojstvena cijeloj generaciji mladih ljudi olujnog i jedinstveno osebujnog vremena koje je prethodilo dekabrističkom ustanku. “Bili su puni heroja

Drama Sofija
Nije li repetilovizam koji je cvjetao u Famusovljevoj Moskvi tijekom Chatskyjevih putovanja bio ono što je uzrokovalo da se Sofija ohladila prema njemu? Uostalom, ova djevojka je pametna, neovisna i pažljiva. Ona se diže

Poetika komedije "Jao od pameti"
Kao prva realistična komedija u novoj ruskoj književnosti, Jao od pameti nosi znakove svijetle umjetničke originalnosti. Na prvi pogled ima opipljivu vezu s tradicijama klasicizma,

Repetilov
Himere. Stih je stekao izvanrednu fleksibilnost, sposoban prenijeti i intenzivan govornički patos Chatskyjevih monologa, i suptilni humor, i živahan, nehotičan dijalog između likova: on je postao u

Ideja djela o Domovinskom ratu 1812
Na kraju Jada od pameti, Gribojedov je izradio detaljan plan narodne tragedije u stihovima ili, kako neki istraživači vjeruju, dramatičnu poemu o Domovinskom ratu 1812. „Spašeno

Smrt Gribojedova
“Jao od pameti” je djelo koje je autorica njegovala dugi niz godina. Nakon završetka posla nastupio je period mentalnog zamora. Sudjelovanje u rusko-perzijskom ratu oduzelo je mnogo snage,

Gribojedov A.S. Pun. kol. op. U 3 sveska / Ed. N. K. Piksanova - Str., 1911-1917; Gribojedov A.S. Op. U 2 sveska / Pod opć. izd. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Puškinov umjetnički fenomen
Kao što smo već primijetili, nužan uvjet za ulazak nove ruske književnosti u zrelu fazu razvoja bilo je formiranje književnog jezika. Sve do sredine 17. st. takav bi jezik u Rusiji

Licejska stihova Puškina
Aleksandar Sergejevič Puškin rođen je u Moskvi 26. svibnja (6. lipnja) 1799., na dan svijetlog blagdana Uzašašća Gospodnjeg. „Ovi podaci o mjestu i vremenu Puškinova rođenja mogu se smatrati nekima

Mladost. Peterburško razdoblje
U ljeto 1817. održana je prva matura učenika Liceja. U početku je Puškin oklijevao u odabiru životnog puta, želio je ući u Vojna služba. Ali prijatelji su ga odgovorili i odlučio je biti dužnosnik

Ruslan i Ljudmila"
Mladenačka sloboda i sloboda našle su u njemu punokrvno umjetničko utjelovljenje najnoviji rad Peterburško razdoblje - u pjesmi "Ruslan i Ljudmila". Radeći na njemu, Puškin je ušao u natjecanje

Mladost. Južno razdoblje. Romantične pjesme i tekstovi
Puškin je napustio Petersburg u teškom životnom razdoblju, povezanom ne samo s neodoljivim pritužbama koje je morao podnijeti. Dogodila se prirodna prekretnica vezana uz starenje – kriza prijelaza iz mladosti

Elegija "Ugasilo se svjetlo dana ..."
U noći 19. kolovoza 1820., na putu za Gurzuf na vojnom brigu "Mingrelia", Puškin je napisao elegiju "Danje se ugasilo ...", otvarajući romantično (byronsko) razdoblje njegovog rada u godinama južni

Pjesma "Zatočenik Kavkaza" (1820-1821)
Puškin „gotovo odmah osjeća potrebu da nadiđe usko osobne granice, da osobno vidi i pokaže ono opće, svojstveno ne samo njemu, nego čitavom naraštaju, što želi staviti pred čitatelje umjesto sv.

Pjesma "Fontana Bakhchisarai"
U sljedećoj pjesmi, Bakhchisarai Fontana, Puškin se poslužio krimskim impresijama - lokalnom legendom o neuzvraćenoj ljubavi kana Giraja prema poljskoj princezi Mariji, koja je njime bila opčinjena. Osobito uspješan u pjesmi oka

Lirika južnog razdoblja. Puškin i dekabristi
S Krima je u rujnu 1820. Puškin stigao u Kišinjev, gdje je Inzov premješten za guvernera Besarabije. Puškin se nemarno odnosio prema svojim službenim dužnostima, a dobrodušni Inzov ga je gledao

Braća pljačkaši "(1821-1822)
Kao i uvijek kod Puškina, svaka krajnost ima protutežu, tako je i ovoga puta. Sumnje u narodu uravnotežuju se radom na povijesnu temu. Puškin stvara pjesmu-baladu "Pjesma o proročkom Olegu".

Puškina u Mihajlovskom. kreativna zrelost
“Tko je kreator ovog neljudskog ubojstva? Shvaćaju li oni koji su uvukli vlasti u ovu mjeru da u Rusiji postoji izbjeglištvo na selu? Čovjek svakako mora biti duhovni heroj da bi se tome suprotstavio

grof Nulin"
Puškin je završio Borisa Godunova u studenom 1825., otprilike mjesec dana prije ustanka dekabrista. U ovoj tragediji pokazao je poznatu naivnost romantičarskog pogleda na tijek povijesti, po kojem

Puškina o imenovanju pjesnika i poezije
Tragedija "Boris Godunov" završila je Puškinovo samoodređenje kao prvog zrelog nacionalnog pjesnika u povijesti ruske književnosti. Nije slučajno da je iz Mihajlovljevog razdoblja ono što počinje na TV-u

Puškinova ljubavna lirika
V. G. Belinski je smatrao da Puškinov ljubavni osjećaj nije „samo osjećaj osobe, nego osjećaj osobe-umjetnika, osobe-umjetnika. Uvijek postoji nešto posebno plemenito, krotko, nježno, bl

Oslobođenje. Pjesnik i kralj
Dana 19. studenoga 1825. u Taganrogu je iznenada umro Aleksandar 1. Vijest o njegovoj smrti stigla je do Mihajlovskog oko 10. prosinca. Puškin se nadao oslobađanju. Odlučio je, koristeći perio

pjesma "Poltava"
Godine 1827. Puškin je započeo rad na povijesnom romanu Movar Petra Velikog, temeljenom na obiteljskim legendama o njegovom pradjedu po majci - kućnom ljubimcu, "kumčetu" i velikom pomagaču.

Puškinova lirika kasnih 1820-ih-1830-ih
U kasna lirika Puškina, brzo rastu filozofski motivi, misli o životu i smrti, pokajnička raspoloženja, slutnje novih oluja i briga: Opet se nada mnom skupiše oblaci.

Kreativna povijest romana A. S. Puškina "Eugene Onegin"
U nacrtima Puškinovih radova tijekom boldinske jeseni 1830. sačuvana je skica sheme "Evgenije Onjegin", koja vidljivo predstavlja kreativna povijest roman: "Onjegin"

Historicizam i enciklopedizam romana
“U Onjeginu”, napisao je Belinski, “vidimo poetski reproduciranu sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka u njegovom razvoju. S ove točke gledišta »Evgenije Onjegin« je

Onjeginska strofa
Veliku ulogu tu je odigrala duša koju je pronašao Puškin, primarni element organskog i živog svijeta ovog romana, “Onjeginove strofe”. Iz čisto tehničke, poetske organizacije, ovo je četrnaest

Realističnost romana. Individualan i tipičan u liku Evgenija Onjegina
Lik Onjegina u prvom dijelu romana otkriva se u složenom dijaloškom odnosu između junaka i autora. Puškin istovremeno ulazi u Onjeginov način života i izdiže se iznad njega u drugi, širi

Onjegin i Lenski
Izlaskom radnje izvan granitnih nasipa Neve, izvan petrogradskih predstraža u prostranstva provincijske Rusije, Puškinov roman dobiva dubok epski dah. Napokon, njegov jedini junak pobjeđuje

Onjegin i Tatjana
Odnos Onjegina i Tatjane temelji se na principu antiteze, suprotnosti. Ali u srcu ovog sukoba leži potencijalna zajednička stvar. Kao dva suprotno nabijena pola magneta, Onegi

Boldinskaja jesen 1830. "Male tragedije" "Priče o Belkinu"
Godine 1830. Puškin je dobio blagoslov da se oženi Natalijom Nikolajevnom Gončarovom. Počeli su poslovi i pripreme za svadbu. Puškin je morao hitno otići u selo Boldino Pokrajina Nižnji Novgorod d

Realistički prozni stil
Stil Puškinove realističke proze obilježen je jezgrovitošću, preciznošću, asketskom škrtošću posebnih umjetnička sredstva. Razlikuje se od Karamzinove proze, koja se intenzivno koristi poetskim tehnikama.

Povijesna tema u Puškinovim djelima 1830-ih
18. veljače 1831. Puškin se vjenčao s N. N. Gončarovom u Moskvi, u crkvi Velikog Uzašašća na Nikitskoj. Mladi par proveo je proljeće i ljeto u Carskom Selu, au jesen su se Puškinovi preselili

Povijesna priča "Kapetanova kći"
kako " Brončani konjanik” povezana je s “Petrovom poviješću”, a “ Kapetanova kći” kod Puškina izrasta iz “Povijesti Pugačova”. Puškin umjetnik u zrelom razdoblju svoga stvaralaštva oslanja se na vlastitu povijest.

Dvoboj i smrt Puškina
Dana 1. siječnja 1834. Puškin je zapisao u svoj dnevnik: "Trećeg dana dobio sam čin komorskog junkera - što je prilično nepristojno za moje godine." Takav dvorski položaj ljudima je doista dat više

Puškin A. S. Pun. kol. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodski Ja. L. A. S. Puškin. Biografija. - M., 1937; Vinogradov V. V. Puškinov jezik / Puškin. Povijest ruske književnosti

Jazikov Nikolaj Mihajlovič (1803.-1846.)
“Od svih pjesnika Puškinova vremena Jazikov se najviše odvojio”, napisao je N.V. Gogol. - Pojavom njegovih prvih stihova svi su čuli novu liru, veselje i silovitost sila, smjelost svakog izraza, svjetlost

Baratynsky E. A. Poln. kol. pjesme. - L., 1957. - ("Pjesnikova biblioteka". / Velika serija); Baratynsky E. A. Pjesme, pjesme, proza, pisma. - / M., 1951.; Davidov Denis. Op

Društveno-politička situacija
Ustanak od 14. prosinca 1825. doveo je do izolacije iz društvenog i književnog života značajnog dijela ionako tankog kulturnog sloja ruskog plemstva. Nakon što ga je uklonio iz književnog

Novinarstvo druge polovice 1820-1830-ih
U situaciji kada su službeno prekinute aktivnosti udruga pisaca i književnih društava, časopisi su postali organizatori književnih snaga u Rusiji. Belinski je tada primijetio da

Moskovski bilten" (1827-1830)
Rezultat Puškinova zbližavanja s "arhivskom omladinom" bila je pojava časopisa Moskovski vestnik pod urednikovanjem Pogodina. Puškin je objavio ulomke iz "Borisa Godunova", "Evgenija Onjegina", "G

Moskovski promatrač "(1835-1840)
Ali “mudri” ne gube nadu u svoj tiskani organ. Godine 1835. ujedinili su se oko časopisa Moskovski promatrač. Književni odjel u njemu vodi S. P. Shevyrev. Časopis privlači Puškina

Teleskop" (1831.-1836.)
Nakon zatvaranja časopisa Polevoy 1834. godine, u književnom životu tridesetih godina 19. stoljeća u prvi plan izbija časopis Nikolaja Ivanoviča Nadeždina (1804.-1856.) "Teleskop" i njegov dodatak, list "Molva". Nadia

suvremenik" (1836.-1866.)
Ovaj časopis utemeljio je Puškin. Htio ju je suprotstaviti sve jačem "trgovačkom" novinarstvu i zadržati visoku umjetničku razinu književnosti koju su postigli on i pisci njegova kruga. K co

Poezija druge polovice 1820-1830-ih
U razvoju ruske poezije ovo je razdoblje povezano s pokušajima prevladavanja "škole harmonijske točnosti" 1810-1820-ih. Suprotstavljanje tome očitovalo se već u članku V.K.

Proza druge polovice 1820-1830-ih
Proza druge polovice 1820-ih-1830-ih najpotpunije ostvaruje svoj kreativni potencijal u žanrovima priče: povijesnoj (ruskoj), filozofskoj (fantastičnoj), svjetovnoj, kavkaskoj i svakodnevnoj. Na

svjetovna priča
Kretanje prema svjetovnoj priči počelo je već u ranim djelima A. A. Bestuževa-Marlinskog: “Večer na bivaku” (1823.), koja je utjecala na Puškinovu priču “Pucanj”, i “Roman u sedam pisama”, u kojem

Ya.I.Nadezhdin. Književna kritika: estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Književna kritika / Komp., uv., članci i komentari. V. Berezina i I. Sukhikh. - L., 1990.;

Umjetnički svijet Lermontova
Prevladavajući motiv djela M. Yu. Lermontova je neustrašiva introspekcija i s njom povezan pojačani osjećaj osobnosti, poricanje bilo kakvih ograničenja, bilo kakvog zadiranja u njegovu slobodu. Upravo t

Lermontovljevo djetinjstvo
Mihail Jurijevič Ljermontov rođen je 3. (15.) listopada 1814. u obitelji vojnog kapetana Jurija Petroviča Ljermontova i Marije Mihajlovne Ljermontove (rođene Arsenjeve). Ruska grana obitelji Lermontov

Godine studija u Moskvi. Mladenačka lirika
Godine 1827. baka ga je dovela iz Tarkhana u Moskvu da nastavi školovanje. Nakon izvrsne kućne pripreme 1828. Ljermontov je odmah primljen u IV razred Moskovskog sveučilišta Bl.

romantične pjesme
Ljermontov je počeo stvarati romantične pjesme u mladosti, a one se razvijaju usporedno i u strogom skladu s glavnim temama i motivima njegove lirike. Bilo je to vrijeme kada je Puškin

Posljednji slobodni Slaven!
Nova faza u formiranju i razvoju Lermontovljevog pjesničkog epa povezana je s ciklusom kavkaskih pjesama 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" i "Hadzhi-Abrek". Ovdje se pjesnik oslobađa o

Doživljaji realističke pjesme
Ljermontovljev stvaralački put jasno pokazuje složenost ruskog povijesno-književnog procesa, koji se ne može svesti na tradicionalnu shemu zapadnoeuropske književnosti "od romantizma do realizma".

Dramaturgija Ljermontov
Još u mladosti Ljermontov se počeo okušavati u dramaturgiji u čijem je središtu sudbina plemenitog, romantično nastrojenog mladića koji ulazi u oštar, nepomirljiv sukob s

Ljermontovljevi prvi prozni ogledi. Romani "Vadim" i "Princeza Ligovskaya"
Ljermontov je počeo pisati roman Vadim 1832. Ovaj rad je ostao nedovršen. Čak mu je i ime dao izdavač Ljermontovljeve književne ostavštine, po imenu središnjeg lika

Povijesni pogledi Lermontova
Tijekom petrogradskog razdoblja konačno se formiraju Ljermontovljeva javna uvjerenja i njegovi pogledi na povijesnu sudbinu Rusije. Gravitiraju prema slavenofilstvu koje se javlja krajem 1830-ih. Lehr

Smrt pjesnika" i Ljermontovljeva prva veza s Kavkazom
Književnu slavu Lermontov je donio pjesmom "Smrt pjesnika", nakon koje je ponovio ono što se dogodilo s Puškinom, ali samo u još ubrzanijem ritmu. Zvuči motiv Božjeg suda

Stihovi Ljermontova 1838-1840
Krajem studenog - početkom prosinca 1837., bakini napori bili su okrunjeni uspjehom. Lermontov je najprije premješten u Grodnjensku gardijsku husarsku pukovniju u Novgorodu, au proljeće 1838. - na mjesto starog

Ljubav u Ljermontovoj lirici
Usamljenost, nevjerica u mogućnost međusobnog razumijevanja i duhovnog srodstva daje Ljermontovljevu ljubavnu liriku posebnu dramatičnost. Obojan je njemu nepoznatom dramatikom u ruskoj poeziji. Ima skoro

Lermontovljeve pjesme o imenovanju pjesnika i poezije
U peterburškom razdoblju 1838-1840 Lermontov se okrenuo pjesmama o imenovanju pjesnika i poezije. U pjesmi "Pjesnik" (1838.) uspoređuje poeziju s vojničkim oružjem, pouzdanim braniteljem istine i

Dvoboj i drugo progonstvo na Kavkaz
Ovaj se put krug književnih Lermontovljevih poznanika u Petrogradu još više proširio. Postao je čest posjetitelj kuće E. A. Karamzine, udovice pisca, postao blizak prijatelj s poznatim prozaistom, kritičarom i piscem.

Lirika Lermontova 1840-1841
U lipnju 1840. Lermontov je stigao u Stavropol, gdje se nalazilo sjedište ruskih trupa. A 18. lipnja poslan je na lijevo krilo kavkaske linije. Tijekom napada na blokade na rijeci Valerik (

Stvaralačka povijest romana „Junak našeg doba
Ljermontov je započeo rad na romanu na temelju svog prvog progonstva na Kavkaz. Godine 1839. u časopisu Otechestvennye Zapiski pojavile su se dvije priče - Bela i Fatalist, početkom 1840.

Kompozicija romana i njegov smisaoni smisao
Je li Ljermontov slučajno napustio kronološko načelo u rasporedu priča uključenih u roman, od redoslijeda njihovog prvog objavljivanja? Zašto je Fatalist na kraju romana? Zašto po

Duhovno putovanje Pečorina
Duhovno putovanje Pečorina, čovjeka s romantičnim načinom razmišljanja i karaktera, vodi Lermontova kroz one svjetove ruskog života koji su dugo bili savladani u romantičnim romanima i kratkim pričama.

Značaj Ljermontova djela u povijesti ruske književnosti
Ljermontov je u svojoj lirici otvorio prostor za introspekciju, samoprodubljivanje, za dijalektiku duše. Ta će otkrića kasnije koristiti ruska poezija i proza. Ljermontov je bio taj koji je riješio problem „poezije mi

Lermontov M. Yu. Op. U 6 svezaka - M.; L., 1954.-1957.; M. Yu. Lermontov u memoarima svojih suvremenika. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Heroj našeg vremena. Kompozicija M. Ljermontova. 2) sv

Formiranje kreativnog talenta i životna sudbina Koltsova
Voljom sudbine, Koltsov je cijeli život proveo lutajući po selima, selima i "slobodushki" Voronješkog teritorija, upijajući poeziju narodnog života prijemčivom dušom. Aleksej Vasiljevič Kolcov rođen je 3. (1

Ruske pjesme" Koltsova
Godine 1846. objavljeno je prvo posmrtno izdanje Koltsovljevih pjesama koje je pripremio Belinski. U uvodnom članku koji ga je pratio o životu i djelima pjesnika, Belinsky dijeli pjesmu

Misli Kolcova
Pjevni, kozmičko-prirodni pogled na svijet preobražava se i usložnjava u Kolcovljevim filozofskim "mislima", koje je demokratska kritika u pravilu podcjenjivala. U "mislima" Koltsov se pojavljuje samob

Kolcov u povijesti ruske kulture
Suvremenici su u Koltsovljevoj poeziji vidjeli nešto proročansko. V. Maikov je napisao: "Bio je više pjesnik mogućeg i budućeg nego pjesnik stvarnog i sadašnjeg." A Nekrasov je Kolcovljeve pjesme nazvao "ve

Koltsov A. V. Pun. kol. op. / Enter, art. i bilješku. L. A. Plotkina / Priredio. tekst M. I. Malova i L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Biblioteka pjesnika". B. Ser. - 2. izd.); Koltsov A.V.

Originalnost Gogoljeva realizma
Gogoljevo djelo označilo je novu fazu u razvoju ruskog realizma. Prvo Belinski, a zatim Černiševski počeli su tvrditi da je ovaj pisac rodonačelnik "gogoljevskog razdoblja" u našem

Gogoljevo djetinjstvo i mladost
Nikolaj Vasiljevič Gogol rođen je 20. ožujka (1. travnja) 1809. godine u gradu Velikie Sorochintsy, Mirgorodski okrug, Poltavska gubernija, u obitelji siromašnog ukrajinskog veleposjednika Vasilija Afanasjeviča Goga.

Početak kreativnog puta. "Večeri na farmi u blizini Dikanke"
U lipnju 1828. Gogol je diplomirao na tečaju Nižinske gimnazije, a na kraju godine, nakon što je dobio pisma preporuke od utjecajnih rođaka, otišao je u St. Petersburg. S najviše je otišao u glavni grad

Zbirka kratkih priča "Mirgorod"
Uspjeh "Večeri ..." dramatično je promijenio položaj Gogolja u Sankt Peterburgu. Delvig, Pletnjov i Žukovski zdušno sudjeluju u njegovoj sudbini. Pletnev, koji je u to vrijeme bio inspektor Patriotskog instituta

Gogolja povjesničara
Znakovi Gogoljevog historicizma zabilježeni još u "Večeri ..." dalje su razvijeni u zbirci "Mirgorod". I to nije slučajnost. Rad na njemu poklopio se s piščevom ozbiljnom strašću prema povijesti

Petersburg Priče Gogolja
U prvoj polovici 1835. Gogolj je objavio zbirku "Arabeske", koja je uz povijesne i publicističke članke uključivala tri priče: "Nevski prospekt", "Portret" i "Bilješke".

Dramaturgija Gogolja. Komedija "Inspektor"
Gogolj je još u razdoblju Mirgoroda i Arabeska osjetio potrebu da svoje razumijevanje i uvažavanje suvremene stvarnosti iskaže u komediji. 20. veljače 1833. obavijestio je M. P. Pogodina: "Nisam pisao

Kreativna povijest Gogoljeve pjesme "Mrtve duše"
Zaplet pjesme Gogolju je predložio Puškin, koji je svjedočio lažnim transakcijama s " mrtve duše»za vrijeme kišinjevskog progonstva. U početkom XIX stoljeća na jug Rusije, u Besarabiju, bježali s raznih strana

ceste i njihovo simboličko značenje
Pjesma počinje ulaskom proljetnih kolica u provincijski grad NN. Upoznavanju s glavnim likom prethodi razgovor "dva Rusa" o mogućnostima ove britke: "Vidi se", rekao je jedan prijatelj

Manilov i Čičikov
Napomenimo da Čičikov viri u "mrtve duše" gazdi kao u krivo ogledalo. Ti ljudi predstavljaju fragmente njegove vlastite duše dovedene do krajnosti i preplavljene. Zato sa

Korobočka i Čičikov
Kutija, u koju je Čičikov doveden slučajno, sušta je suprotnost Manilovljevom sanjarenju, lebdeći u plavoj praznini. Ovo je jedan od onih „malih posjednika koji vape za neusjevima, gubicima

Nozdrev i Čičikov
Nozdrjov, s kojim još jedna "nesreća" dovodi Čičikova, primjer je ružne široke ruske naravi. Za takve će Dostojevski kasnije reći: „Ako Boga nema, onda je sve dopušteno“. Nozdrjov ima Boga

Sobakevič i Čičikov
Talent prikazivanja čovjeka kroz njegovu svakodnevnu okolinu doseže Gogoljev trijumf u priči o susretu Čičikova i Sobakeviča. Ovom veleposjedniku nije glava u oblacima, on s obje noge stoji na zemlji,

Pljuškin i Čičikov
U galeriji veleposjednika koje je Gogolj iznio na opću sramotu i porugu, postoji jedna značajna osobina: u zamjeni jednog heroja drugim raste osjećaj vulgarnosti, u čije se strašno blato uranja

Put Pavela Ivanoviča Čičikova
Čičikov - živo utjelovljenje kretanja ruskog života u 19. stoljeću - dan je u pjesmi sa široko proširenom biografijom. U usporedbi s odlučnim i relativno zamrznutim karakterima ruskog veleposjednika

Mrtve duše" u ruskoj kritici
Mrtve duše objavljene su 1842. godine i, htjele-ne htjele, našle su se u središtu aktualnog epohalnog raskola ruske misli 19. stoljeća na slavenofilski i zapadnjački smjer. slavenofili otry

Priča "Kaput"
Na pola puta od prvog toma "Mrtvih duša" do drugog nalazi se posljednji Gogoljev St.

Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima»
Rad na drugom tomu Mrtvih duša je spor i težak. Dugogodišnji boravak u Rimu, odvajanje Gogolja od živih ruskih dojmova ima učinka. Njegova pisma iz tog razdoblja puna su apela

Pismo Belinskog Gogolju
U jesen 1847. Gogol je primio ljutito pismo od Belinskog, koje je duboko ranilo i talent i plemenite namjere pisca. “Rusija”, tvrdio je Belinski, “svoj spas ne vidi u misticizmu, ne u

Drugi tom Mrtvih duša. Stvaralačka drama Gogolja
Od drugog sveska sačuvano je samo nekoliko fragmenata koji ukazuju na značajnu piščevu kreativnu evoluciju. Sanjao je o stvaranju pozitivnog junaka koji bi "mogao reći svemoguću riječ:"

Gogol N. V. Pun. kol. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. U 9 ​​svezaka - M., 1994; N. V. Gogolj u ruskoj kritici i memoarima suvremenika. - M., 1959;

Pjesnici Puškinovog kruga

PANTEON

Aleksej MAŠEVSKI,
Sankt Peterburg

Pjesnici Puškinovog kruga

O memoarima M.V. Juzefovič Puškin, odgovarajući na pitanje o podrijetlu svoje originalnosti, priznao je da to duguje Denisu Davidovu, koji mu je, unatoč fascinaciji tekstovima Batjuškova i Žukovskog, koji su tada bili vlasnici novačkog piita, "dao da osjeti priliku da budi originalan čak iu Liceju." I doista, poezija, i što je najvažnije egzotična sudbina Denis Vasiljevič Davidov (1784. – 1839.), koji je postavio određeni stereotip za percepciju njegovih pjesama, bio je originalan.

Briljantnu vojnu karijeru koja je započela (služio je u pukovniji Kavalirske garde) zamjenjuje napola osramoćena. Davydovljeve satirične pjesme - basne "Glava i noge", "Orao, Turukhtan i tetrijeb", koje su dirnule samog suverena, postale su razlog za premještaj mladića iz garde u vojnu husarsku pukovniju stacioniranu u Kijevskoj pokrajini. . Ali upravo je tu, u provincijskoj zabiti, pjesnik potpuno uronio u mladenački, smioni časnički život s njegovim pijankama, čarkama, glupostima, bezazlenim i ne baš. Junak husarskog veselja postaje njegov kolega Burtsov, čija će figura, zahvaljujući Davydovljevim pjesmama, dobiti simboličan karakter, postati tipična.

Tematska originalnost Davidovljeve poezije učinila ju je prepoznatljivom. Razvijajući se u općim crtama škole harmonijske preciznosti, iznenada je dobio sasvim poseban zvuk zbog novog obrata na temu prijateljstva, novog vokabulara, novih intonacija. Odatle je potekla slava Davidova kao "Anakreonta pod Dolmanom", kasnije dopunjena percepcijom autora ovih pjesama kao heroja partizanskog rata, poletnog kosca.

Općenito, možemo reći da Davidov daje vlastitu verziju ruske “lake poezije”, slijedeći tok paralelan Batjuškovu. V.E. Vatsuro ovom prilikom primjećuje: „Davydovljeve Burcovljeve poruke pripremile su „Moje penate“: svakodnevna sfera Batjuškovljeve poruke - „dotrajali stol i tronožac s poderanim platnom“ - funkcionalno je bliska Davidovu; ovo je također ... život nije svakidašnji, već simboličan” .

Pozivajući Burtsova na udar, Davidov navodi ove atribute odvažnog husarskog života, nasuprot "napuhanom", važnom životu plemića (zapravo, imamo vojnu verziju rousseauizma s preuređenim vrijednosnim redovima: jednostavnost, uključujući jednostavnost ponašanja - na primjer, pijana zabava bez pompe - suprotstavljena je luksuzu "velike gospode"; Burtsov se u ovom kontekstu ispostavlja kao blizanac prirodne osobe, ljubazni divljak): arak - voćna votka, lula s duhanom, dva ljubazna brka, strašne punč naočale. U drugoj pjesmi, potpuno, čini se, neočekivano besposleni veseljak naziva se "spasiteljem ljudi".

U zadimljenom polju, na bivku
Uz plamteće vatre
U blagotvornom araku
Vidim spasitelja ljudi...

Spasitelj je jer svojim ponašanjem postavlja određeni obrazac smjelosti i nepopustljivosti u zabavi i borbi, i šire – u životu. Ovdje se s prezirom odbacuju svi motivi prema kojima bi vrijedilo biti hrabar: generalski čin ne iskušava heroja, on je vidio mnogo “generala”. Što prije! Ali on sam je velik s brkovima, "ljepota prirode, srebrno-smeđi u uvojcima." Pred nama je čitava jedna filozofija. Dostojanstvo i vrijednost čovjekove osobnosti proizlaze iz nje same, a ne iz vezanosti za neke društvene identifikacijske oznake - činove, na primjer. A sreća leži u prilagođavanju svojoj prirodi, kako se pokazalo, spontanoj:

Sablju van - i u bitku! Ovdje
Još jedna gozba za nas Bog daje,
Gostite žarko, daleko,
Bučnije i zabavnije...
Pa šako s jedne strane,
I – živjeli! Sretan dan!

Tako su se Karamzinove ideje odazivale i prelamale u djelu Davidova. Njegovi husari su izuzetni jer su to husari sa svim tim kompleksom posebno vrijednosnih stavova koji su se trebali pripisati ovoj referentnoj skupini. Ovo su blizanci Batjuškovljevog lijenog pjesnika, miljenika prijateljstva, ljubavi i blaženstva, otuđenog od glasne slave i glasina svijeta. To su blizanci sentimentalnog junaka elegija Žukovskog, čija je jedina zasluga u tome što je bio "krotak u duši", to jest, opet, odgovarao je u životu sebi, svojoj prirodi. Ali neobično je to što uz zajednički pogled na osobu, sva tri pjesnika, krećući se u srži istim prosvjetiteljskim idejama, sada mogu izraziti potpuno različite osobne preferencije. Ovo je mjesto gdje počinju nijanse, dajući svakom tekstu svoju jedinstvenost.

Kod Davidova dolazi do izražaja ekspresija, emocionalno uzbuđenje, što je i sam pjesnik izrazio riječju “vatra”, a Puškin definirao kao “izvrtanje stiha”. Ovdje je temeljna razlika od melankoličnih junaka Žukovskog, Batjuškovih sanjara. Takav će stilski "husarizam" Davidov postupno proširiti na žanrove koji su susjedni poruci, na primjer, elegiju. Štoviše, zanimljivo je vidjeti kako novi elementi ili dolaze do izražaja, ili se potpuno skrivaju pod općim dodirom tradicionalnog “harmonizma”. Evo pjesme "Odlučna večer husara", koja mijenja temu ljubavnog sastanka:

Večeras se vidimo
Noćas će se odlučiti moja sudbina,
Danas ću dobiti ono što želim -
Ile absheed na počinak!

Sutra, dovraga! kako će se zyuzya rastegnuti;
Na trojci, letjet ću s Ukhar strijelom;
Prespavao sam se prije Tvera, opet ću se napiti u Tveru
I vozit ću pijan u Petersburg na pijanstvo!

Ali ako je sreća određena sudbinom
Onima koji stoljeće ne poznaju sreću,
Onda... oh, a onda ću se napiti svinja svinja,
I rado ću piti trke s novčanikom!

Ovdje se hiperbolizmom husarskih manira želi izraziti krajnja napetost doživljaja, izvanredno potkrijepljena i na razini vokabulara i na razini intonacije: „Onda ... o, a onda ću se napiti svinjo svinjo ” ... Uza sve to, ova pjesma, markantna leksičkom novošću, temelji se na vlastitoj dosjetki, svojevrsnom logičkom pomaku: ne tako, pa ću tako biti pijan. Općenito, tekst izgleda kao parodija. Ta veza s anegdotom, s maksimom, s povremenim stihovima odavala je Davidovljevu tajnu ovisnost o estetici prošloga stoljeća.

Davidov je u svojim stihovima stvorio ustaljenu romantičnu sliku partizanskog pjesnika, namirisanog mirisima bivačkih vatri, koji je uvijek “do vraga oduševljen”, snishodljivo se odnosi prema svojim književnim bavljenjima, ističući njihov diletantizam i slučajnost. Tome je cilju služio i Esej o životu Denisa Vasiljeviča Davidova, koji je on napisao (ali u trećem licu), a koji je prethodio prvom svesku sabranih djela, koji je pripreman 1836.–1837., a objavljen 1840. , nakon pjesnikove smrti. Biografija je, naravno, bila panegirička, a njezina anonimnost mogla bi se objasniti željom da se sakrije pravo autorstvo, da sam Davidov nije učinio sve da čitatelj pogodi ovo autorstvo. Žanr biografskog opisa pretvoren je u fikciju, neposredno prethodi i povezuje se s kasnijim pjesničkim tekstovima. G.A. Gukovski je o tome primijetio: “Zašto je sve ovo bilo potrebno? A budući da je Davidov trebao priču o junaku svojih pjesama, kako bi ih još jače ujedinio, trebao mu je esej koji bi dao koherentan opis junaka, budući da se nije u potpunosti oslanjao na sposobnost samog čitatelja da izgradi jedna slika iz njegovih pjesama. I bez te jedine slike, pjesme su izgubile puninu svog značenja. Ova slika je glavna stvar u njima. I tako Davidov poučava čitatelja. On sam radi za njega posao svoje mašte, sam sažima stihove u jednu sliku i prikazuje je<…>Zadatak pjesme je stvoriti sliku ne toliko o onome o čemu pjesma govori, koliko o onome tko je tu pjesmu stvorio, odnosno u ime koga je napisana. Tako se već u Davidovljevoj poeziji pojavljuje romantičarski lirski junak.

Ali nije to tako jednostavno. Jedinstvo ličnosti, jedinstvo svijesti svojstveno romantizmu, lirika Davidova je lišena. “Esej o životu...” bio je neophodan autoru, jer je tridesetih godina prošlog stoljeća osjetio nedovoljnu biografsku vjerodostojnost svojih pjesama, nastalih još u “predromantičnom” dobu. Nisu stali ni pod jednu sliku. I nije slučajno da su u jedinom doživotnom izdanju pjesnikovih pjesama ("Pjesme D. A. Davidova", 1832.) tekstovi raspoređeni po žanrovskom principu. U svojim je elegijama, primjerice, partizanski pjesnik stalno klizio od “husarizma” do čistog “žukovizma”. Dakle, "Elegija IV" je održana u duhu koji se približava "Burtsovu":

U strahotama krvavog rata
Tražio sam opasnost
Gorio sam od besmrtne slave,
Udahnuo sam uništenje...
...................................
Napola mrtav, neću stati
Borite se s hrabrima u redu
U znak sjećanja na Lisu donijet ću...
Budim se, zaboravljam ranu,
Ja ću ustati za tebe
I naći ću drugu smrt!

Ali već "Elegija V" svojim početkom praktički duplicira "Večer" Žukovskog:

Sve je tiho! a zora grimiznom nogom
Tiho trčala kroz plavetnilo neba...
I tama koja je prekrila planinske lance i lugove,
Uznemiren, širi se kao maglovita rijeka
Kroz šarenu livadu i mlado polje.

Tako je došlo do svojevrsnog žanrovskog razdvajanja - a nije nastalo jedinstvo lirske slike, jedinstvo stila.

U drugačijem odnosu s Puškinovom lirikom bila je kreativnost Nikolaj Mihajlovič Jazikov (1803–1846). U svom članku “Ruska književnost 1844.”, Belinski je napisao: “Odvažne, u svojoj originalnosti, pjesme gospodina Jazikova imale su blagotvoran učinak na javno mnijenje: omogućile su svima da pišu drugačije nego što svi pišu ...<...>

Ovdje povijesno značenje poezija g. Yazykova: važno je. Ali u estetskom smislu, opći karakter poezije g. Jazikova je čisto retorički, temelj je nestabilan, patos je siromašan, boje su lažne, a sadržaj i forma lišeni istine. Njezin glavni nedostatak je ... hladnoća ... Muza gospodina Yazykova ne razumije jednostavnu ljepotu, punu smirene unutarnje snage: ona u svemu voli jednu svijetlu i bučnu, jednu spektakularnu stranu.

Ova pogrdna ocjena prati pojavu 1844. godine druge pjesnikove zbirke pjesama. Prva - 1833. - naišla je na puno ohrabrujući prijem. U anonimnom članku objavljenom u Teleskopu 1834. (autor mu je bio Yazykovljev najbliži prijatelj, Ivan Kireevsky), rečeno je: “Kad Anakreont pjeva o vinu i ljepotama, ja u njemu vidim veselog sladostrasnika; kad Deržavin hvali sladostrasnost, ja u njemu vidim trenutak moralne slabosti; ali, priznajem, u Yazykovu ne vidim nikakvu slabost, ili zapravo sladostrasnost, jer gdje drugi imaju trenutak nemoći, ondje ima višak snage; gdje drugi imaju jednostavnu privlačnost, ondje Yazykov ima užitak; a gdje je pravi užitak, i glazba, i nadahnuće - tamo neka drugi traže nisko i prljavo; za mene se čini da su užitak i prljavština ista kontradikcija kao vatra i hladnoća, ljepota i ružnoća, poezija i troma sebičnost. Nadalje, autor je proglasio “ljubav prema domovini” neospornom pjesnikovom zaslugom i zaključio da je “u fokusu Jazikovljeve poezije ono osjećanje koje ne mogu drugačije definirati nego nazvati ga težnja duhovnom prostoru". Za slavenofilista Kirejevskog takva je kvaliteta bila, naravno, od odlučujuće važnosti, jer je odgovarala ideji širine ruske duše. U pismima Yazykovu još je jasnije govorio o knjizi iz 1833.: „Čitam je svako jutro i ovo me čitanje osposobljava za cijeli dan, kao molitva ili čaša votke drugome. I nije ni čudo: u tvojim stihovima oboje: nekakva sveta krčma i crkva s objedom u ime Apolona i Bakha.

Evo takve kontradikcije - "hladnoća" i "električni užitak".

Nikolaj Jazikov, student Sveučilišta u Dorpatu, prije svega se proslavio svojim pjesmama koje veličaju Bakha. Tu su se takozvane “Pjesme” isticale i zaista zvučale originalno:

Sretan, koga sudbina daje
Neiscrpno staklo:
Od Boga ne traži ništa.
Ne obožava glasine
I ne nosi tegobnu misao
U mojoj pijanoj glavi.
..........................................
Vino i veselo i sretno
Živ je za neke užitke,
I između njega i kraljevskog ždrijeba
Ne možemo pronaći veliku razliku:
Kralj počiva na prijestolju
A on – zaboravivši – ispod stola.

U općem kontekstu slobodoljubive poezije s početka 19. stoljeća, poezije koja veliča slobodu i prijateljstvo, ove su pjesme privlačile novim zaokretom u temi. Odvojivši svog junaka - veselog studenta koji vrijeme provodi uz "pokalo", od života ispunjenog političkom borbom, ambicioznim težnjama, žeđom za novcem i slavom, Jazikov se, takoreći, suprotstavio ovom svijetu. Tema zaborava u vinu odjednom je bila zasićena napadima na vlastodršce (nije slučajno u „Pjesmama“ zabljesnula rečenica koju je s praskom prihvatila dekabristička mladež, rečenica koja obilježava Aleksandra I.: „Naš Kolovoz izgleda kao rujan”). Općenito, ove pjesme izgrađene su na preciznim, oštrim igrama riječi koje oduševljavaju čitatelje svojom neočekivanom energijom:

Sloboda, pjesme i vino, -
Evo što smo dobili za radost
Evo našeg svetog trojstva!
Ljubav - ali što je ljubav? Ona
Prehladno bez Bacchusa
I s Bacchusom previše odvažan.

Naš je junak, baš kao i Denis Davidov, uspio na svoj način transformirati poetiku škole Batjuškov-Žukovski. Samo ako je u "Anakreonu pod Dolmanom" tema mladosti, prijateljstva dobila husarsko-bivački karakter, onda ju je Yazykov oslikao u tonovima bezobzirno veselog života školarca. Batjuškovljevi motivi lijenosti, slobodne besposlice, koji su pali na specifičnu situaciju dorpatskog studenta daleko od životnih briga, zvučali su na nov način. Među sličnim pjesmama - "Do kućne haljine":

Kako te volim, ogrtač!
Odjeća besposlice i lijenosti,
Suputnik tajnih užitaka
I pjesnički užici!

Ovdje kao da je koncentriran "stisak" iz Batjuškovljevih "Penata": lijenost je zapravo pratilac pjesničkog rada ("zadovoljstva"), slatka poput tajnih zadovoljstava. Tematski bliska pjesma Pjotra Vjazemskog "Zbogom kućnom ogrtaču", gdje isti kompleks ideja dobiva sličnu simboličku interpretaciju, izgleda arhaičnije 10 . Gravitira elegičnoj tradiciji i nosi pečat rasuđivanja. Yazykov pak ima gotovo stihove, pjesmu, lukavo, školski, poigravajući se riječima:

Predsjednik noćnog neba
Mjesec zlatno sja;
Svjetovna taština je zaspala -
Učenik koji razmišlja ne spava.

Vrlo dobro spavanje ispraznost, čime se iz apstrakcije pretvara u nešto gotovo objektivno. Mjesec nije nimalo elegično nazvan. U sljedećim redovima pojavit će se slava-brbljavac, nešto ranije je Yazykov dobacio: “Kraljevi oko kazy i na kazy...” Općenito, rječnik, intonacija njegovih pjesama odlučno se kosi s ukorijenjenom elegičnom tradicijom, iako sam pjesnik mnoge svoje pjesme tvrdoglavo naziva elegijama, čak i one koje se naizgled odnose na sasvim neelegične teme:

O novac, novac! Za što
Zar nisi uvijek u mom džepu?
Sada je Božić
I kršćani se raduju.
A ja sam sam, stran sam svemu,
Koje su mi nade obećavale:
Moji snovi su snovi tuge
Moje financije su ništa!

Čisto prozaična pritužba o nedostatku novca, pojačana upotrebom riječi poput "financije", dobiva oblik junakovih tradicionalnih žalosnih izljeva, pritužbi na okrutnu sudbinu. S jedne strane je dječačko ruganje (u drugim pjesmama upućenim, na primjer, ženama, balansirajući na rubu parodije) 11 , s druge strane smanjenje teme, što je vrlo važna stvar, koja postupno razara žanr. strukturu, što dovodi do otvaranja novih horizonata u poeziji.

Jezici su, začudo, početkom 19. stoljeća bili fenomen, da tako kažemo, futuristički. Ta studentska veličanja vina, duhana, besposlice odgovarala su budućim pozivima domorodaca da u poeziju unesu ritmove i boje ulice. Yazykovljeve studentske pjesme neka su vrsta nečuvenosti, i to svjesne. Inzistira na svojoj originalnosti, jedinstvenosti, nedokučivosti niotkuda:

Ja sam miran: moje pjesme
Ne živi lažna sloboda,
Nisu zakon - tuđa moda,
Nemaju posuđenih gluposti
I prijevod od prijevoda;
Imaju pravu prirodu
Tvoje dobro, tvoji grijesi!

Ovi redovi su preuzeti iz poruke N.D. Kiselyov 1825., koja ima podnaslov "Izvješće o ljubavi", u kojoj Yazykov priznaje vrlo hrabre snove. Naravno, ovo nije Oblak u hlačama Majakovskog, ali kad pjesnik zapiše: “Mučio sam se, ali znakom tijela // Nisam joj htio objasniti, // Što je moja duša htjela”, onda u 19. stoljeću zvučalo je gotovo isto kao u XX.: „Noću želim sakriti svoju zvonjavu // u mekoj, // u ženi.“

Smiješno je da ga je s futuristima spajala ljubav prema stvaranju riječi. Uporno nastojeći napisati ozbiljno djelo, opterećeno visokim povijesnim i nacionalnim temama, koristit će se neologizmima poput “mnoge vojske” (“Bajan ruskom ratniku”). Ali ipak je nekako odgovaralo odskoj tradiciji Deržavina i Bobrova. Ali rečenica: "I slavuj je zatreperio, uzdahnuo i kliknuo" - vodio je izravno do Igora Severyanina.

Spremnost na igru ​​riječi, na blagi zaokret teme, na preciznu opasku, savršeno je odgovarala žanru madrigala. Ali i tu je Yazykov znao biti nov. Svoje pjesme upućene damama oživio je divnom kolokvijalnom intonacijom:

Što uraditi? S ponosnim očima
Pjesnik nikada ne gleda
Sa tamošnje božanske planine,
Gdje biti... ali pogodite sami!
.................................................
Štoviše, gore navedeno
Kaže mi da govorim tiše
Zamjeriti pričljivost
Moja poezija nije bila.
A ja... mogu li reći?
Želim da ne znaš
Što sam ti htjela napisati 12 .

Iza maske duhovitog govornika ovdje počinje proviriti istinsko uzbuđenje. Međutim, najuzvišeniji osjećaji kombinirani su u Yazykovu s nekom vrstom grubosti. Nadahnut, vjerojatno istinskim, ali pomalo teatralnim osjećajem, Yazykov piše pjesmu "Zakletva":

Koja su tvoja slatka prava
Autokratska guba,
Želje, hirovi, dekreti
Bit ću više božanstva...

Ovaj tekst susrećemo u pismu njegovom bratu od 16. prosinca 1825., a već u veljači 1826. Yazykov će napisati "Drugu zakletvu", u kojoj, spominjući poznate događaje prijenosa krune s Konstantina na Nikolu, on priznaje otpadništvo:

Kad do ušiju Rusa
Stigle su šokantne vijesti
Kakva neshvatljiva sudbina
Nije dopustio Konstantinu
Prijeđi iz sedla u kraljevstvo;
Kada, bez previše razmišljanja,
Ruska katedrala Senata
učinio kraljem Nikole,
A bivša zakletva je besmislica,
s poštovanjem oponašam
Prijestolje vjernom stupu:
Ja radosno svoju sudbinu
Vjerujem drugom Haritu
U osjetljivoj duši o njoj
Molim se svevidećem Bogu -
I na putu života
Izgledam mnogo zabavnije.

Obje su pjesme završile u albumu Marije Nikolajevne Dirine, što je u svjetlu nedavnih priznanja izgledalo pomalo prkosno.

Zanimljivo je da u ranim 1920-ima Jazikov tvrdoglavo nije prepoznavao Puškina. Nervira ga “Bahchisarayska fontana”, prva poglavlja “Evgenija Onjegina” su neugodna. Situacija će se promijeniti nakon ljeta 1826. Yazykov, zajedno sa svojim prijateljem, studentom iz Derpta, Wolfom, posjećuje Trigorskoye. Osobno poznanstvo će pojačati utjecaj koji Puškinovo djelo sredinom 20-ih počinje imati na Jazikova. Međutim, kasnije će se snažno raspršiti. I zanimljivo je razumjeti zašto.

Općenito govoreći, 1920-ih Yazykov je pisao poeziju koja je ponekad nevjerojatno podsjećala na Puškinovu. Evo, na primjer, posvećeno P.A. Osipova pjesma "Trigorskoe" iz 1826. Njegov završni dio odao bi čast najboljim Puškinovim opisima prirode:

Iza dalekih planina
Lijep dan se krije;
Iz krošnji šume preko vode,
valoviti redovi,
Više 13 drhtava sjena;
U rijeci iskra munje svjetluca,
Brda, doline i obale su prazne;
Žice ulaze u selo
Polja napuštenih kola;
Negdje gdje pas laje,
Ili se povjetarac komeša
U listovima tamne hrastovine,
Ili ptica plaho leti,
Ili kolica, teška i škripava,
Umoran konjem tjeran,
Brojenje balvana kao kolo 14 ,
Plutajući most prelazi...

Kako se te pjesme razlikuju od opisa pejzaža Žukovskog i pjesnika njegove škole. Ovdje je Deržavinov kvasac i više: pažnja nije usmjerena samo na svakodnevne okolnosti, kao što je to bio slučaj u žanrovskoj poeziji, već na neočekivani skup životnih pojava. I to Yazykovljeve eksperimente približava Puškinovim realističkim traganjima kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih. Ali nastavit ćemo pratiti razvoj pjesme. Čeka nas oluja

I odjednom odvojen i gluh
Tutnjava nad rijekom,
Već mirno i gusto, -
I odjednom će utihnuti ... Ali daleko,
Na rubu neba, pun mjesec
Sa svih strana zaklonjen
Veliki oblačni valovi;
Vani su se rastali, van su se spojili
U jednoj masi lošeg vremena -
I na azurnim svodovima,
Munja i crno
Ona puzi s istoka.

Jezične vještine ovdje su izvrsne. Pronađena formula “mase lošeg vremena” kao da u sebi koncentrira sav patos onoga što se događa, prerasta do razine simbola. Riječi rade poput multi-stanica, poigravajući se izravnim i figurativnim značenjima. Ista "zajednica" je imenovana munjevito, odnosno, prvo, doslovno nosi munje i, drugo, brzo nam se približava. Završni parni stihovi strofe u cijelosti podsjećaju na Puškina.

U cjelini, kod Jazikova nalazimo isti Puškinov princip implicitnog premještanja već ustaljenih pjesničkih formula. Na volumen mjesto vrijedi ne onaj epitet, oni epiteti se spajaju u ne one kombinacije. I ovdje ima neke mistike. Činjenica je da Puškin nekim čudom uspijeva proširiti utjecaj tih često rijetkih pomaka na cijeli “volumen” pjesme. Jedno ili dva "pražnjenja", da tako kažemo, upali "svjetleću cijev" značenja, cjelokupno pjesničko tkivo ispada preobraženo. Za Yazykova, međutim, ta "pražnjenja" ostaju samo trenutne zvijezde koje bljeskaju u vakuumu "Rutherfordove komore", nasumične svijetle staze zarobljenih čestica materije. Čudno je da se djelovanje njegovih pjesničkih spoznaja gotovo nikada ne proteže na cijeli prostor teksta. Posljedično, najvažniji zadatak nije ostvaren, pjesma se ne pretvara u svojevrsni semantički rezonator. Ostaje zapisano o nečemu, a ne, takoreći, o svemu odjednom, i to nešto je nekako privučeno osobnosti samog Jazikova, ljudskim prilikama, razočarenjima i nadama, štoviše, empirijskom, a ne egzistencijalnom osobnošću - takav će biti u visokom romantizmu Ljermontova.

Evo Yazykovljeve pjesme "Duma":

Jedna minuta, mnogo dvije,
Ljubav žive nade
Kuhajte, radujte se u glavi
božansko stvorenje:
zagrijan san
Otjerat će san umorne duše,
Podsjeća me na vremena i mjesta
Gdje nas je ljepota milovala
Gdje se dogodilo nezamislivo.
Ali ova osjetljiva katedrala
Nade, radosti i misterije
Unosi kaos u dušu
Ili mijenjanje gluposti
Iako je šarmantan i sladak,
Čak i da sjaji kao meteor.

Ova pjesma ostavlja osjećaj ozlojeđenosti, iznevjerenih očekivanja. Sama upotreba sintagme „dogodilo se neviđeno“, koja podsjeća na Žukovskog sa svim njegovim dubokim problemima, upućuje na otkrivanje neke važne teme, na razumijevanje smisla ove vječne obmane života, smisla zavođenja koje nas muči. Ali onda se ništa ne dogodi. Jezici su ograničeni na jednostavnu izjavu 15. Problem nije nedostatak metafizičkog razmišljanja. Vrlo često, takoreći, Puškin je ograničen na izjavu (na primjer, u poznatoj pjesmi "Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je ..."). Ali činjenica je da u potonjem fiksacija nekog stanja ili pojave već prelazi vlastite granice, pretpostavlja semantičko dovršenje u duši pjesnika i čitatelja. Odnosno, pred sobom uvijek imamo iskaz nečeg neuhvatljivo većeg, što se ne uklapa u granice formalnog značenja. Yazykov nema taj jaz između eksplicitnog i impliciranog. Stoga pomaci kao što su "osjetljiva katedrala", "mjenjanje besmislica" i tako dalje ne štede. To znači da pjesnik jednostavno ne promišlja, odnosno ne promišlja do kraja, ne brine do kraja neke egzistencijalne situacije. Očigledno je upravo ta okolnost bila povod za prijekor hladnoće koji je Yazykovu uputio Belinsky.

A nton Antonovič Delvig (1798.–1830.) potječu iz stare obitelji livanjskih baruna, međutim početkom 19. stoljeća već osiromašene. Otac mu je bio paradni pobočnik (kasnije će napredovati do čina okružnog generala 2. okruga zasebnog korpusa unutarnje garde u Vitebsku). Majka budućeg pjesnika je Ruskinja 16, au obiteljskom životu nije bilo toliko stranog da prije ulaska u licej dječak nije ni znao njemački jezik. Bolest, lijenost, vanjska sporost, ali neobično razvijena mašta 17 karakterizirali su ga već od prvih godina života. Delvig je slabo učio - u svim predmetima među posljednjima. Mentori su primijetili samo njegovu sklonost književnosti i ruskom jeziku, ali ni tu, s izuzetkom ranih pjesama, nije bilo posebnog uspjeha. Već 1812.-1813. Delvig je počeo objavljivati ​​svoje eseje u licejskim rukopisnim časopisima. Naravno, slagao se s Puškinom, no za razliku od potonjeg, Delvig je u svojim književnim sklonostima bio daleko od galomanizma. Privlačila ga je njemačka poezija čiju mu ljepotu nije mogao otkriti Puškin, već jedan drugi licejac - Wilhelm Küchelbecker (potonji je tečno govorio njemački).

Delvigovi prvi pokusi u pjesništvu bili su oponašanje Horacija. Domovinski rat, kampanja ruskih trupa u inozemstvu donijeli su nove teme. Poslan pod potpisom "Rus" u "Bulletin of Europe", pjesmu "O zauzeću Pariza" Izmailov je tiskao već u lipnju 1814.; zatim slijede nove objave, pa je od licejskih pjesnika bio možda i najuspješniji. Općenito, njegov je ugled i među drugovima i među upravom u pogledu spisateljstva bio toliki da je dobio upute da napiše kantatu za kraj Liceja:

Zbogom, braćo, ruku pod ruku!
Zagrlimo se posljednji put!
Sudbina vječne razdvojenosti
Možda smo ovdje u srodstvu!

Nakon što je završio Licej, Delvig sklapa nova književna poznanstva. Izabran je u Petrogradsko društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti, zatim je 1819., zajedno s Puškinom, postao član Zelene svjetiljke, komunicirao s Gnedičem, Fjodorom Glinkom, a zahvaljujući potonjem postao je član Slobodnog društva ljubitelja ruske književnosti 18. Zatim se približava Baratynskom. Pjesnici žive zajedno u stanu pored 5. čete Semjonovskog puka. Dokaz o početku prijateljstva bila je zajednički napisana komična rima, koja se Puškinu jako svidjela:

Gdje Semjonovski puk, u petoj četi, u niskoj kući,
Pjesnik Baratynsky živio je s Delvigom, također pjesnikom.
Živjeli su mirno, nisu puno plaćali stan,
Trebali su ići u trgovinu, rijetko su večerali kod kuće,
Često, kada su nebo prekrili jesenji oblaci,
Hodali su po kiši pješice, u tankim pletenim hlačama,
Sakrivši ruke u džepove (nisu imale rukavice!),
Hodali su i u šali ponavljali: “Kakav osjećaj imaju Rusi!”

Unatoč svojoj lijenosti, Delvig je bio učinkovit i uspješan izdavač. Uređivao je almanah "Sjeverno cvijeće", koji se ozbiljno natjecao s Rylejevom "Polarnom zvijezdom". Krajem 1829. rodila se ideja o izdavanju Literaturnaya Gazeta, koju je poduprla cijela skupina pisaca, predvođena Puškinom, Vjazemskim, Baratinskim.

Puškin je visoko cijenio Delvigov rad i, mislim, ne samo zbog njihovih prijateljskih odnosa. Kao istančan stilist, barun je u svojim pjesmama uskrsnuo visoku strukturu antičke lirike, takoreći poezije u njezinom najčišćem obliku. Tu su se, međutim, dogodili zanimljivi pomaci. Delvig je eksperimentirao s veličinama, kao drevnim, ali zapravo originalnim, ne kopirajući “Eolijske pjesme” 19 . Pred nama su fino građene logaede. Na primjer:

Vidio si u mladoj ljubavi besprijekornu,
Želja za nebom, užici bez oblaka,
Duša dostojna podijeliti radost s njom... 20

U prva dva retka - potpuna podudarnost s poznatom Alkejevom strofom. Ali treći stih je razvučen, a posljednji je skraćen. Otud ritmičko iznenađenje.

Neki šarm izvire iz Delvigovih drevnih pjesama. A ako uzmemo u obzir da je početkom 19. stoljeća u ruskoj poeziji postojala antologijska tradicija Vostokova, Merzljakova, Gnediča, uporni “grčki” eksperimenti Puškinova prijatelja neće se činiti slučajnima. Inače, na isti se način okušao i njihov zajednički prijatelj Wilhelm Küchelbecker.

Zbirka pjesama koju je Delvig objavio 1829. godine izgleda kao cjelina, unatoč tome što je na zamršen način spojila “antičke pjesme” pisane heksametrima i logaedama s romansama u duhu tadašnje elegične tradicije i, što je posve nevjerojatno, ruskim pjesmama. Grčke teme i strofe postavljaju osebujnu pozadinu na kojoj obični rimovani jambski stihovi počinju zvučati nekako svježe. Čini se da se postupno preuređuju, noseći reflekse susjednih tekstova. Štoviše, iz nekog razloga “starinski” stihovi ne ostavljaju dojam stiliziranosti. Vrlo često se bave suvremenim temama. Evo, na primjer, epitafa Venevitinovu:

Dragi mladiću! na trenutak si se umiješao u naše igre!
Rosa, lijepa kao Philomela, pjevala si.
Koliko je ljubavi izgubljeno u tvojim poljupcima i pjesmama
Koliko želja i milovanja novih, lijepih, poput tebe.

Djevice, ne plači! Cvjetam u ljepoti na njegovom pepelu.
Okusivši slast života, gorčinu je ostavio drugima;
Oh! a ljubav bi bila otrovala dušu pjevača!
Sretan je onaj koji je doživio, kao i on, vijek slavujev i moj!

Ovdje je sve naglašeno tradicionalno, do antičkog motiva blaženstva onoga koji umire mlad. Ali kakva je punoća, harmonično "uklapanje" svake riječi i - to je ono što je nevjerojatno - osjećaj obuzetosti izrečenim! Ova pjesma datira iz 1827. godine, kada Delvig više nije mogao iz prve ruke govoriti o duši zatrovanoj izdajom, o gorčini života: patio je zbog nevjere svoje žene, zbog nerazumijevanja koje je vladalo u obitelji.

A na pozadini takvih stihova, kao da zasićuju cijelu knjigu svojom harmoničnom puninom, dajući joj dodir čarobne bezvremenosti, pojavljuju se tradicionalni jambski ili korejski rimovani stihovi.

Sami po sebi, oni su sasvim obični. Slični se mogu naći kod bilo koga, od Milonova do Batjuškova. No, okruženi “antikama” kao da dobivaju neku vrstu skrivene tisućljetne grčko-rimske sankcije za postojanje. Vrlo nejasno, to nalikuje na ono što će kasnije mnogo cjelovitije i dosljednije (već na razini stila) učiniti Mandeljštam u svojoj knjizi “Tristia”. Delvigove ruske pjesme izgledaju kao nove antičke pjesme bez presedana. To je posebno vidljivo u njegovim anakreontičnim stihovima:

Dječače, sunce se mora sresti
S trijumfom na kraju gozbi!
Donesite pažljivo
A uskoro i iz podruma
U peharima dugim i teškim,
Koliko stara voljena
Naši pradjedovi su veseli
Preživjeli od vina.

Ne zaboravite na zlatne rubove
Ivy, špaga s ružama!
Zabava u sivim godinama
Popijte šalicu mladosti
Zabavno, čak i na trenutak
Bacchus puni škrinju,
prevariti maštu
I pogledati u prošlost.

Lakoća, harmonija, nježnost ovih pjesama je takva da se Puškin svojedobno čak smatrao njihovim autorom.

A Puškinu se sigurno svidjela neobična "gustoća ljestvice" Delvigovih pjesama. Sam zvuk stiha, konsonantski nizovi, odgovori, preljevi samoglasnika kao da su ispunjeni semantikom, sve se stapa u skladnu cjelinu. Evo barem jednog takvog retka (točnije, njegovog dijela) - zvoni, kao da je izliven iz jednog komada plemenitog metala: "U brzim danima mladih poljubaca ..." ("Cefiz").

Uostalom, oda je u svom izvornom značenju pjesma. Starogrčki tekstovi, koji su imali silabometričku osnovu, živjeli su na tim nevjerojatnim kombinacijama, “puzanju” dugih i kratkih samoglasnika jednog na drugi. U ruskom jeziku takva se igra mogla osjetiti samo u narodnoj pjesmi, ne slučajno nazvanoj "zategnuta". Otuda, na prvi pogled, čudan, ali zapravo prirodan obrazac: i Merzljakov, i Vostokov, i Delvig približavaju rusku pjesmu antičkoj odi. Žele pronaći ruski ekvivalent drevnog metričkog stiha. I onda ostaje samo “pjevati”, ali pjevati na poseban način. Ovo nije glazbena, već poetska “melodija”, svojevrsni recitativ.

Delvigove su pjesme, naravno, i po rječniku i po tematici uglavnom romanse. Ali to nije važno, budući da se pjesnik ne bavi folklorom, već orkestracijom svojih pjesama. Stvorene su za posebno čitanje – pjevanje:

moj s vaužena, moja ja-ja oženjen,
Usl s-s sašiti me, šp Ah sjedi mi!
Ja sam u tr nju te noći, poslije nju dan,
Ja sam za nju došao san Ah tebi...

Umjetni samoglasnici ovdje nisu ponavljanja, već jedan dugi na, ja, s, e ili A. Ovi stihovi su preuzeti iz prekrasne pjesme "San", koja se vrlo suptilno poigrava s brojnim unutarnjim rimama i asonancijama:

Moj vjerenik, moji mukeri,
Ja sam u stvari san posljednji nju
doći k tebi la: spasi me nja!
Sa svitanjem san, prskanje rose san,
s križem unutra ruka ići Rijeka...

Ali baš kao u pjevnom glasu, možete i trebate čitati Delvigove “starinske” stihove. U tom se smislu potpuno podudaraju s njegovim »narodnim« pjesmama. Evo njegove pjesme upućene Puškinu. Svaki red ima četiri jako naglašena sloga koja treba nacrtati:

Tko kao l nju bede boje vau juha od kupusa Avz oh-oh ni i-i
Jesen nju ny i m i-i usta i l Ah vram i-i,
Mayskaya n oh-ohčiji je kod x oh-oh ponovno lepršati Ah Yusch i-i x
U slatkom gr nju zah otv i-i daleko od m Ah ter i-i... 21

Tako je i u svakodnevnoj romantici. Melodija kao takva povlači se u drugi plan. Vodeću ulogu ima osebujan, umjetan, glasovno podržan metrički ritam:

Danas guštam s vama, prijatelji,
Zabava nam donosi pjesme
A sutra, možda i ja budem tamo,
Odakle nitko ne dolazi!

Malo mašte i ovdje ćemo čuti poznate intonacije. Takvi su stihovi mogli zvučati krajem 20. stoljeća uz gitaru iz usta Okudžave. I opet, njihova osnova nije glazbena (ne igra ulogu visina), već metrička. Tako u bardskoj pjesmi potajno žive drevne sile grčke melike.

P Petar Andrejevič Vjazemski (1792. – 1878.) , potomak ruskih kneževa iz obitelji Rurik, bio je pola Irac, a četvrtina Šveđanin. Njegov djed, stolnik Andrej Fedorovič Vjazemski, oženio se zarobljenom Šveđankom, a otac je s inozemnog putovanja poveo Irkinju (djevojačko O'Reilly), umalo ukradenu od prvog muža.

Budući pjesnik je rano ostao bez roditelja i odgajali su ga skrbnici - prijatelj njegovog oca, pjesnik Neledinsky-Meletsky i muž njegove polusestre Ekaterine Andrejevne Kolyvanove (nezakonite kćeri starog kneza) - Karamzin. Stoga je još u mladosti upoznao gotovo sve stanovnike ruskog Parnasa - Dmitrijeva, Vasilija Ljvoviča Puškina, Žukovskog, nešto kasnije s Batjuškovim, Davidovim, Aleksandrom Turgenjevim, Daškovim, mladim Puškinom. A kada je riječ o stvaranju Arzamasa, on je već tada važio za svog, i ne samo za svog, nego okorjelog polemičara, duhovitosti, te je već na prvom sastanku (doduše u odsutnosti) primljen u članstvo s karakterističnim nadimak Asmodeus. Upravo je on izbacio niz svojih epigrama o Šahovskom: “Pjesnički vijenac Šutovskog, dat mu jednom zauvijek za mnoge podvige.”

Književni kritičar početnik, predstavnik Karamzinove stranke u književnosti, aristokrat, vlasnik velikog bogatstva, i konačno, bistri pjesnik, koji zauzima svoje posebno mjesto u briljantnoj kohorti pjevača "zlatnog doba", Vyazemsky. visoko cijenio sebe i na mnogo računao. Prije svega – za istaknutu ulogu u državnim poslovima, za pozornost vlasti i društva. Te su se nade pokazale uzaludnima.

Služba, na koju je otišao na inzistiranje Karamzina, pokazala se kratkotrajnom. Godine 1821., zbog svojih liberalnih pogleda, smijenjen je s dužnosti, pjesnikova su privatna pisma cenzurirana. Nakon što je podnio ostavku, knez je otišao u Moskvu, gdje je nad njim uspostavljen tajni policijski nadzor. Nije iznenađujuće da su oporbena raspoloženja, koja su prije bila karakteristična za Vjazemskog, od tada postala stabilna.

Tijekom tog razdoblja naš se junak postupno udaljava od načela elegične poezije Žukovskog-Batyushkova, asimiliranih još 1810-ih, koja su se odrazila u djelu samog Vyazemskog, na primjer, uzorna elegija "Večer na Volgi" 22. Izdržana je posve u duhu klasičnih elegija Žukovskog. Opisuje se neuhvatljiv prijelaz iz dana u noć, čar letenja čiju prolaznost pojačava dinamika promjena kako na nebu tako i na riječnoj površini koja ih odražava:

Dah večeri osvježio dolinu,
Mirisna je drhtava krošnja,
I jarko svjetlo
Spustivši se u dubinu vode, već je prešao
Goruće nebo posljednji korak.
Posvuda se širila sveta tišina;
Odmorite se na valovima
Razigrani vjetrovi lepršaju,
I stolnjak modrih voda ujednači se u obalama.

Neki stihovi ove elegije odaju izvor inspiracije Vjazemskog. „Ali odjednom pred sobom vidim novu pojavu ...“ - nalazimo gotovo istu frazu u „Slavjanki“ Žukovskog - „Kakav korak, a onda nova slika u mojim očima ...“ 23

Još jedna pjesma Vjazemskog iz 1815., "Djevojci", varira Batjuškovljeve teme. Veličina - jambski trimetar, isti kao u "Mojim penatima". Isti motivi: “O dragi prijatelju! // Zaklonimo se sa mnom...” Isto suptilno posjedovanje poznatih formula - krila prijateljstva, samotno sklonište, blaženstvo i hladnoća, kojima se “mješaju” oštre, neočekivane stvari, kod Vjazemskog u pravilu imaju satiričnu konotaciju:

Od slijepih kritičara
Zavidni talenti,
Namršteni pedanti,
lutajuće knjige,
Riječi bogate znanjem...

Upravo je zbog satiričnog elementa Vjazemskijev poetski sustav ažuriran u kasnim 1810-im iu 1820-im. Počinje se sustavno rugati sentimentalnim idiličnim uzdasima. U pjesmi »Ovcama« (1816.) posprdno se razotkriva tradicionalna slika skladne harmonije koja vlada u svijetu prirodnih odnosa:

Ovčice su slatke! Kako je sretna tvoja sudbina.
Nije ni čudo što ti zavidimo na sudbini.
I ženski Teokrit pjevao ti je vitke stihove,
Za tebe cvjetaju livade, za tebe potok u dolini
Razigranom bukom lije ledene mlazove,
S tobom mlada Lika pjeva prirodi radost,
Dočekujući zoru grimizne zore.
S kakvom pažnjom njeguje tvoju mladost,
Kako te čuva u tišini rodnih krajeva.
I tamo, dok hrani, njeguje marljivom rukom, -
Pečeno s nježnim čobancem
O prazniku za večerom će jesti.

Izvanredan je ovdje neočekivani prijelaz od početka, izvrsno održan u stilu drugorazrednog karamzinizma, do oštrih završnih linija. Igra se temelji na sudaru uvjetnog pjesničkog svijeta sa stvarnim.

Poezija Vjazemskog imala je značajan utjecaj na razvoj Puškinovog talenta. I u "Evgeniju Onjeginu" i u "Jeseni" susrećemo brojne reminiscencije iz Vjazemskog. I još jedna značajka Vjazemskog bila je korisna Puškinu: pametno, zlo pamfletsko, ironija, koja ponekad omogućuje da se vidi vrlo precizno, prostrano, da se uhvati ovaj ili onaj fenomen. U pjesmi "Kolodvor" čitamo:

Besplatno rusko jahanje
Samo u dva slučaja: kada
Naše Makadam ili McEve -
Doći će zima, pucketajuća od ljutnje,
razoran trk,
Staza će biti obavijena ledenim lijevanim željezom
I rani snijeg će zaprašiti
Tragovi njenog pahuljastog pijeska
Ili kad nestane polja
Takva sparna suša
Što može gaziti kroz lokvu
Prođi, zatvori oči, leti.

Letjeti–suša- rima je sumnjivo poznata. I upotrijebio ga je Puškin u "Jeseni" u istom ironičnom duhu. Usput, "razorni napad" je također nešto vrlo poznato.

Ove su pjesme napisane kasnih 1810-ih i ranih 1820-ih. Ali već sredinom 1920-ih situacija je bila obrnuta. Sada Vjazemski "gleda" u Puškinov nacrt. Pjesma "Kočija" iz 1826. izgleda kao svojevrsni eksperiment u duhu "onjeginskih" studija. Dobro znamo kako su u "Evgeniju Onjeginu" lirske digresije aktivno zahvatile tkivo Puškinove pripovijesti. Tekst Vjazemskog je takoreći jedna takva lirska digresija (i nije slučajno što nosi podnaslov "Umjesto predgovora"). No, u njemu su uočljive crte svijetle individualnosti njezina autora, sklonost refleksiji, u kombinaciji s jetkošću i sarkazmom. Ove osobine daju pjesmama Vjazemskog stanoviti novinski, publicistički, čak feljtonski karakter. Pred nama nije razgovor o zajedničke teme, Vjazemski je biografski, govori vrlo konkretno. Ali za svoje konkretno iskustvo, svoje konkretne okolnosti, svoje misli, on traži aforističnu, opću fiksaciju. Ovo je naslijeđe francuske klasične škole. Ponekad pojedini stihovi Vjazemskog nalikuju oštrim, uglađenim maksimama La Rochefoucaulda, jetkim Voltaireovim opaskama. Stav prema prevlasti misli u pjesmi posve je svjestan.

Poezija misli zahtijevala je apstraktne pojmove, za koje, prema Vjazemskom, naš jezik nije bio previše darežljiv. A pjesnik to sustavno deformira, ide do unošenja neologizama, riječi potpuno nepoetičnih, prozaičnih, kao što je, na primjer, “ja kontroliram”:

Nošenje laganih kolica
I um lako u nju hrli 26
I niz vedrih misli
Fantastični plesni udarci.
Zatim na otvorenom listu,
Potpisano maštom
selim se iz sna u san;
Zatim u prenoćište za razmišljanje
Računam sa sobom:
U knjizi računa života
Uspoređujem gubitak s dobiti,
Sa strahom provjeravam rezultat
I kontroliram se.

U usporedbi s Baratynskim, čija je misao uvijek osebujna misao-osjećaj, emocija, stopljena s intelektualnim naporom - kod Vjazemskog je to briljantna, točna, duhovita fiksacija već smišljene, kao unaprijed pripremljene dosjetke, za koju samo treba pronaći najuspješniji trenutak "glume". Stvar je, međutim, možda u tome da je emocionalni raspon Vjazemskog već sada uži. Za Baratynskog, pokretačka snaga pjesme je bol, strast, za Vyazemsky je to iritacija. Čemu to vodi? Štoviše, uz briljantnu fiksaciju onoga što mu se događa, uz pristupe temama koje su doista važne i duboke (kroz naizgled beznačajne, svakodnevne okolnosti), Vjazemski tu staje. Određeno drugo dno, pravi filozofski smisao životnih događaja ne otkriva mu se. Čini se da je pametniji od vlastitih pjesama. Primjerice, u istoj “Kočiji” dolazi do vrlo važne teme odnosa bića i mišljenja, teme prirode ljudske duše, toliko čudne da se ponekad čini da je treba “odvezati”, “ da uđe u sebe”:

Ne razumijem kako drugi
Živi i misli u isto vrijeme
Odnosno, živi kao naše pleme
Živi - pod vihorom i grmljavinom.
Ne mogu podnijeti dvostruki teret
Kad živim, živim
Tako da misli ne pružaju;
Kad god želite razmišljati
Umirem stvarno.

Nadalje, očekivao bi se neka vrsta iskoraka, neka vrsta egzistencijalnog prepoznavanja, otkrivanja suštine bića, kao što se događa u kasnim djelima Baratynskog. Ništa se nije dogodilo. Vjazemski zaokružuje svoj briljantni prikaz neobične dvojnosti svojih iskustava svjetovnom izjavom: "Sada sam mrtav, i hvala Bogu!"

I sam je djelomice osjetio nedovršenost svoje pjesničke misaone »ponuđenosti«. Činilo mu se da je cijela poanta u rimi, u konvencijama poetskog govora, odvlačeći autora od sklopa mentalni zadatak. Pisao je Aleksandru Turgenjevu: “Ni um ni duša ne mogu se slobodno izraziti u ruskoj poeziji. Zato su svi naši pjesnici djetinjasto brbljali. Zabrinuti za svladavanje teškoća ne dajemo na volju ni mislima ni osjećajima” 27 . I u ovoj se ispovijesti može vidjeti proučavatelj francuskog klasicizma, koji uvijek slijedi logiku, kojoj teškoća smeta slobodi izražavanja, a ne pomaže da se otkrije njezin tajni temeljni razlog.

Suspenzija iz službe, nedostatak potražnje, nadzor doveli su mladog princa do vrlo skeptičnog, žučnog pogleda na svijet 28 općenito, a posebno na poretke koji su prevladavali u ruskoj državi. Njegov skepticizam proširio se i na snove oporbenih urotnika. Osobno naklonjen mnogima od njih i, očito, znajući za postojanje tajnih društava, Vjazemski se nije pridružio nezadovoljnima i ostao je, prema riječima S.N. Durylin, “Decembrist bez prosinca”.

No, položaj čovjeka bez službe, bez društvenog položaja bio je, u to vrijeme, u najmanju ruku sumnjiv. Vjazemski traži kontakte s vladom, traži uslugu i konačno je dobiva. Godine 1830. imenovan je činovnikom za posebne poslove pri Ministarstvu financija (moleći mjesta u Ministarstvu pravosuđa ili Ministarstvu prosvjete). Godine 1845. imenovan je u za njega vrlo čudnu službu – ravnateljem Državne zajmovnike. Tijekom tih godina bilo je samo gubitaka u pjesnikovom osobnom životu: četiri njegova sina umrla su u djetinjstvu, tri kćeri - Maria, Praskovya i Nadezhda - bile su vrlo mlade od 29 godina. Puškina je smrt toliko pogodila da je pjesnik bio prisiljen zatražiti dopust da popravi svoje zdravlje (1838–1839. liječio se u inozemstvu). Inače, Vjazemski, koji je komornik postao davne 1831., deset godina nakon atentata na Puškina prkosno nije dolazio na primanja u palači. Nisam mogla oprostiti.

U tom razdoblju najdubljih duhovnih preokreta, obično skeptični Vjazemski pokušava se obratiti Bogu. U pjesmi "Svijest" (1854.) piše:

No križ me sustigao s teškim bremenom;
Opet vagao na mene, i dublje s novim čirom
Natjerao se u mene.
Slijepi u borbi
Nisam se borio s unutarnjim neprijateljem, ne sam sa sobom;
Ali ribarstvo je pokušalo zaobići klimavi um,
Ali htio sam prevariti trgovinu, tako krišom
Ispod njegove ruke bježim za život
I probiti novi put, protivan pozivu.

Međutim, nikakvo milostivo obraćanje vjeri nije moglo zadovoljiti ovog čovjeka koji se mnogo nadao, a mnogo izgubio 30 . Nije bio navikao na pokajanje, nije navikao na servilnost, au starosti, na kraju svojih dana, tražio je odgovor od Boga, pozvao ga na sud. Vjazemski je taj koji će Stvoritelja nazvati "osvetoljubivim" iu divnom - gorkom i strastvenom - ciklusu "Spleen with glimpses" odbaciti ne samo život (što je tu život! S njim je sve jasno), odbaciti i samu nadu u posmrtno uskrsnuće, toliko će se od njega nakupiti zahtjeva prema Stvoritelju ovoga vidljivog i nevidljivog svijeta 31 :

Sve ovo iskustvo, uvjeravaju,
Treba imati strpljenja
I u ohrabrenje obećavaju
Što će se nastaviti u budućnosti.

Hvala vam Dovoljno za mene!
Tako umoran od prvog toma,
Da me boli razmišljati unaprijed,
Da ću opet sjesti na drugu.

Vjazemskog progoni osjećaj da je prevaren. Život ide naprijed, teče oko nas, a ono što je izgledalo da ti pripada, sada moraš dati - snagu, zdravlje, radost. Ali uostalom, nitko s nama nije sklopio takav ugovor, nije upozorio na privremenost dara, nije tražio pristanak - i stoga starost s nenaklonošću gleda na one na koje prelazi njezina imovina. Posebno bolne napade iritacije izaziva pogled na tuđu mladost:

U njima prepoznajem svoje gubitke:
I čini mi se da oni...
Moji drski protivnici
I moji razarači
Što mi je u neprijateljskom stanju,
S licem ruganja i zla,
Žive moje zdravlje
I jednom sreća moja.

Obično ne primjećuju da takve iritirane, očajne retke može napisati samo netko tko podsvjesno vjeruje, tko želi odgovor. Sama jasnoća protesta Vjazemskog (izgleda kao Job) upućuje na prisutnost Onoga kome je ovaj apel upućen. Inače ne bi imalo smisla tako glasno negodovati. Najvažnije je da Vjazemski svoj bijes, svoj prezir okrene prije svega na sebe. To mu daje priliku da bude istinski nemilosrdan, daje mu pravo na priznanja koja bi u ustima drugih zvučala lažno ili histerično. Kasni ciklus Vjazemskog (i tekstovi uz njega) prožeti su osobnim načelom. Ovo nije napisano o uzaludnosti života općenito (takvi su stihovi uvijek bili napisani i njihova je konvencionalnost postala očigledna čitatelju) - ovo je napisano o uzaludnosti života određene osobe, dubokog starca - Petra Andrejeviča Vjazemski.

Sve dobro u meni, nego je život bio podnošljiv,
Ljuta bolest sve uništila,
I pažljivo razvijan, ojačan i umnožen
On je sav zao i sve klice zla.

Život je ispunjen jetkom gorčinom do dna,
Nema ljubavi prema bližnjemu, nema blagosti na vidiku,
I turobna je duša sada preopterećena
Jedan očaj i jedna mržnja.

Međutim, krajnja konkretnost ovih redaka Vjazemskog, njihova osobna pozadina, neočekivano mu je omogućila da konačno dođe do dubokih generalizacija, kao da gleda na život osobe s nevjerojatnom razočaravajućom trezvenošću. Jedna od najboljih pjesama ovog plana "Umro je taj i taj". Dobro? Živio je i bio i umro...”, završava strašnim pitanjem u svojoj prozaičnosti: “A misteriozni Rostov će nam nešto reći.