Gumiljov Nikolaj Stepanovič. Akmeizam i akmeiti Gumiljov Nikolaj Gumiljov akmeizam

Akmeizam ("adamizam") je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proklamirali materijalnost, objektivnost tema i slika te preciznost riječi. Formiranje akmeizma usko je povezano s djelovanjem "Radionice pjesnika", čije su središnje ličnosti bili utemeljitelji akmeizma N. S. Gumiljov, A. Ahmatova i S. M. Gorodetski. Suvremenici su izrazu dali drugačija tumačenja: Vladimir Piast vidio je njegovo podrijetlo u pseudonimu Ane Akhmatove, koji je na latinskom zvučao kao "akmatus", neki su ukazivali na njegovu vezu s grčkim "akme" - "rub". Pojam "akmeizam" predložili su 1912. N. Gumiljov i S. M. Gorodetski: po njihovom mišljenju, simbolizam, koji je doživljavao krizu, zamjenjuje se smjerom koji generalizira iskustvo svojih prethodnika i vodi pjesnika do novih visina kreativna postignuća. Ime književnog pokreta, prema A. Belyju, odabrano je u žaru polemike i nije bilo sasvim opravdano: Vjač Ivanov je u šali govorio o „akmeizmu“ i „adamizmu“, N. Gumiljov je pokupio nasumice bačene riječi i sinkronizirao grupa njima bliskih ljudi Akmeisti.sebi pjesnici. Akmeizam se temeljio na sklonosti opisivanju stvarnog, zemaljskog života, ali se doživljavao asocijalno i ahistorijski. Opisivane su sitnice života i objektivnog svijeta. Daroviti i ambiciozni organizator akmeizma sanjao je o stvaranju "smjera pravaca" - književnog pokreta koji odražava pojavu cjelokupne suvremene ruske poezije.

Akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, preciznosti pjesničke riječi. Njihova “zemaljska” poezija sklona je intimizmu, esteticizmu i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena. Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali razrađen filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost bića, izvjesna tajnovitost prekrivena aurom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje. Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Zato se akmeisti često okreću mitološkim temama i slikama. Akmeisti su se u svom radu usredotočili na prostorne umjetnosti: arhitekturu, skulpturu, slikarstvo. Privlačnost prema trodimenzionalnom svijetu izražena je u akmeističkoj strasti za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. To jest, "prevladavanje" simbolizma dogodilo se ne toliko u sferi općih ideja, koliko u području pjesničke stilistike. Posebna značajka akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već prije skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinilo osobno prijateljstvo.

Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumiljova „Baština simbolizma i akmeizma” i S. Gorodeckog „Neke struje u modernoj ruskoj poeziji”, objavljenih u časopisu „Apollo” (1913., br. 1). ), objavljen pod uredništvom S. Makovskog. Prvi od njih je rekao: "Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, bez obzira kako se zove, da li akmeizam ( najviši stupanj nešto, vrijeme cvata) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, zahtijevajući veću ravnotežu snaga i točnije poznavanje odnosa subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. No, da bi se ovaj pokret u cijelosti utemeljio i postao dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je prihvatiti njegovo naslijeđe i odgovoriti na sva pitanja koja postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bila dostojan otac.”

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u pokretu: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut.

Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvorena je “Pjesnička radionica”. Akmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa “Hyperborea” (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha. Akmeizam se nije uspio učvrstiti kao vodeći pjesnički pokret. Kao razlog njegova brzog pada navodi se, među ostalim, “ideološka neprilagodljivost pokreta uvjetima radikalno izmijenjene stvarnosti”.

Nema analoga u drugim europskim književnostima. Akmeizam se pokazao izuzetno plodnim za rusku književnost.

Osnovna načela akmeizma:

Oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;

Odbijanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

Želja da se riječi da određeno, precizno značenje;

Objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;

Apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;

Odjek prošlih književnih razdoblja, najšire estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom”.

Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam.

Gumilev je svoj estetski ideal objavio u sonetu “Don Juan”:

Moj san je arogantan i jednostavan:

Zgrabi veslo, stavi nogu u stremen

I prevariti sporo vrijeme,

Uvijek ljubim nove usne...

Imperijalistički rat potaknuo je Gumiljova da se okrene temi povijesne stvarnosti. U njegovoj poeziji zvučala je tema Rusije, ali službena, državna, monarhijska. On veliča rat, veličajući ga kao oslobodilački, narodni rat:

I uistinu svjetlo i sveto

Veliki uzrok rata,

Serafim, jasan i krilat,

Iza ramena ratnika vidi se...

Već u prvom mjesecu rata Gumiljov se dobrovoljno prijavio u Ulansku pukovniju lajb garde i poslan je u djelatnu vojsku, gdje je služio u konjičkom izviđanju. Kao specijalni ratni izvjestitelj 1915. godine u Birževim vedomostima objavio je “Bilješke jednog konjanika” u kojima, crtajući epizode vojnih događaja, piše o ratu kao pravednoj i plemenitoj stvari.

Istodobno, u očekivanju sloma cjelokupnog sustava ruskog državnog života, njegova je poezija prožeta pesimističkim motivima. Gumiljov nije pisao o revoluciji - to je bio njegov politički stav. Ali njegove pjesme sada nisu obilježene akmeističkom ravnodušnošću prema javnom životu, već nekom vrstom sloma duše. U zbirci “Ognjeni stup” (1921.) nema ni romantične drskosti ni hinjenog optimizma. Pune su turobne simbolike, nejasnih nagovještaja, slutnji "nepopravljive smrti". Počevši s “nadilaženjem simbolizma”, Gumiljov se vratio tipično simbolističkom simbolizmu:

Sada razumijem: naša sloboda

Samo odande svjetlost sija,

Na ulazu stoje ljudi i sjene

U zoološki vrt planeta...

("Izgubljeni tramvaj")

Pjesma “Izgubljeni tramvaj” najkarakterističnije izražava Gumiljovljeve osjećaje tog vremena. Slika tramvaja koji je izletio s kolosijeka za pjesnika je sam život koji je izišao iz tračnica, posveta u kojoj se događa neshvatljivo i čudno:

Gdje sam ja? Tako tromo i tako alarmantno

Moje srce kuca kao odgovor:

Vidite li stanicu gdje možete

Kupite kartu za Indiju duha.

Pjesnik je zaokupljen traženjem te “Indije duha”, utočišta.

Sa stajališta pjesničkog umijeća, pjesme "Ognjenog stupa" najsavršenije su u Gumiljovljevu djelu. Ispunjeni su istinskim osjećajem, pjesnikovim duboko dramatičnim doživljajem svoje sudbine, tragičnim slutnjama.

Godine 1921. Gumiljov je uhićen pod optužbom da je sudjelovao u zavjeri kontrarevolucionarne petrogradske borbene organizacije, na čelu sa senatorom V.N. Tagancev, i strijeljan.

K. Simonov je ispravno primijetio: povijest ruske poezije 20. stoljeća ne može se pisati bez spominjanja Gumileva, njegovih pjesama, kritičkog rada (što znači "Pisma o ruskoj poeziji" - književno kritički članci pjesnika, objavljeni od 1909. u Apollu ") , divni prijevodi, o njegovim odnosima s Bryusovom, Blokom i drugim izvanrednim pjesnicima s početka stoljeća.

Kreativni put Osipa Emiljeviča Mandeljštama (1891–1938) povezan je s akmeističkim pokretom. Mandeljštam je u prvim fazama svog stvaralačkog razvoja doživio određeni utjecaj simbolizma. Patos njegovih pjesama ranog razdoblja je odricanje od života s njegovim sukobima, poetizacija komorne samoće, neradosne i bolne, osjećaj iluzornosti onoga što se događa, želja za odlaskom u sferu izvornih ideja o svijet (“Čitaj samo dječje knjige...”, “Silentium” itd.). Mandeljštamov dolazak u akmeizam bio je potaknut zahtjevom za “lijepom jasnoćom” i “vječnošću” slika. U djelima 1910-ih, sabranim u knjizi “Kamen” (1913.), pjesnik stvara sliku “kamena” od kojeg “gradi” zgrade, “arhitekturu”, formu svojih pjesama. Za Mandeljstama, primjeri pjesničke umjetnosti su "arhitektonski opravdani uspon, koji odgovara stupovima gotičke katedrale."

U djelu Mandeljštama (kako je definirano u 2. izdanju zbirke “Kamen”, 1916.), iako u drugačijim ideološkim i poetskim oblicima od Gumiljova, želja za bijegom od tragičnih oluja vremena u bezvremeno, u civilizacija i kultura prošlih stoljeća bio je izražen. Pjesnik od percipirane kulturne povijesti stvara neku vrstu sekundarnog svijeta, svijeta izgrađenog na subjektivnim asocijacijama kroz koje pokušava izraziti svoj odnos prema suvremenosti, proizvoljno grupirajući povijesne činjenice, ideje, književne slike (“Dombey i sin”, “ Europa”, “Nisam čuo Ossianove priče...”). To je bio oblik napuštanja vlastitog "gospodarskog" doba. Pjesme “Kamena” zrače samoćom, “svjetskom maglovitom boli”.

Govoreći o ovom svojstvu Mandeljštamove poezije, V.M. Zhirmunsky je napisao: “Koristeći se terminologijom Friedricha Schlegela, njegove se pjesme ne mogu nazvati poezijom života, nego “poezijom poezije”, to jest poezijom čiji predmet nije život, koji izravno percipira sam pjesnik, već tuđi. umjetničko poimanje života<…>On<…>prepričava tuđe snove, kreativnom sintezom reproducira tuđu, umjetnički već ustaljenu percepciju života. Njegovim riječima:

Dobio sam blagoslovljeno nasljedstvo -

Lutajući snovi drugih pjevača...”

I dalje: “Pred tim objektivnim svijetom, umjetnički rekreiranim njegovom maštom, pjesnik uvijek stoji kao vanjski promatrač, gledajući iza stakla zabavni spektakl.” Mandeljštam je zauzimao poseban položaj u akmeizmu. Dramatska žestina Mandeljštamove lirike izražavala je pjesnikovu želju da prevlada pesimistička raspoloženja, stanje unutarnje borbe sa samim sobom. Tijekom Prvog svjetskog rata Mandeljštamova poezija sadržavala je antiratne i anticarističke motive ("Plačni trg", "Menažerija" itd.). Pjesnika zanimaju pitanja kao što su mjesto njegove lirike u revolucionarnoj modernosti, načini obnove i restrukturiranja jezika poezije. Ocrtavaju se temeljne razlike između Mandeljštama i “Radionice” te svijeta književne elite koja se nastavila ograđivati od društvene stvarnosti. Mandeljštam Oktobarsku revoluciju doživljava kao grandioznu prekretnicu, kao povijesno novo doba. Ali nije prihvatio prirodu novog života. Njegove kasnije pjesme sadrže tragičnu tematiku usamljenosti, ljubavi prema životu i želje da postane suučesnik u “buci vremena” (“Ne, nikad, nisam bio ničiji suvremenik...”, “Strofe”, “Izgubljeni”). na nebu"). Na polju poetike prešao je od imaginarne “materijalnosti” “Kamena” “do poetike složenih i apstraktnih alegorija, sukladnih takvim pojavama kasnog simbolizma na Zapadu”. “Samo je Ahmatova kao pjesnikinja išla putem novog umjetničkog realizma koji je otkrila, usko povezanog s tradicijama ruske klasične poezije...”

Rani radovi Ane Andreevne Akhmatove (sadašnje obiteljsko ime - I. Gorenko; 1889.-1966.) izrazili su mnoga načela akmeističke estetike. Ali u isto vrijeme, priroda svjetonazora Ahmatove odvajala je nju, akmeistkinju, na čijem je djelu Gumiljov izgradio svoje akmeističke programe, od akmeizma.

Nasuprot akmeističkom pozivu na prihvaćanje stvarnosti “u ukupnosti ljepote i ružnoće”, lirika Ahmatove ispunjena je najdubljom dramatikom, akutnim osjećajem krhkosti, disharmonije postojanja i približavanja katastrofe. Zato su u njezinim pjesmama česti motivi nesreće, tuge, melankolije i smrti (“Srce je žudjelo, ni ne znajući//Razloge svoje tuge” i dr.). “Glas nevolje” stalno je zvučao u njenom radu. Lirika Ahmatove izdvajala se od socijalno indiferentne poezije akmeizma činjenicom da je u ranim pjesmama pjesnikinje već bila manje-više jasno ocrtana glavna tema njezina kasnijeg stvaralaštva - tema domovine, poseban, intiman osjećaj visokog patriotizma (“Znaš, čamim u sužanjstvu...” , 1913.; “Doći ću tamo, i klonulost će odletjeti...”, 1916.; “Molitva”, 1915. i dr.) . Logičan završetak ove tematike u predoktobarsko doba bila je poznata pjesma napisana u jesen 1917. - “Bio je glas za mene, zvao je utješno...”.

Lirika Ahmatove temeljila se na dostignućima klasične ruske poezije - djelima Puškina, Baratinskog, Tjutčeva, Nekrasova, a među suvremenicima - djelima Bloka. Ahmatova je na primjerku “Krunice” koju je poklonio Bloku upisala dvostih koji otkriva prirodu veze između njezina ranog stvaralaštva i motiva i slika Blokove poezije:

Zadao si mi tjeskobu

I sposobnost pisanja poezije.

"Blok je probudio muzu Akhmatove", piše V. Zhirmunsky, "no onda je ona krenula svojim putem, nadilazeći naslijeđe Blokovog simbolizma." Osjećaj katastrofičnosti postojanja kod Ahmatove očituje se u aspektu osobnih sudbina, u intimnim, "komornim" formama. Pjesme njezinih prvih knjiga - "Večer" (1912.), "Bruanica" (1914.), "Bijelo stado" (1917.) - uglavnom su ljubavne lirike. Zbirka “Večer” objavljena je s predgovorom Kuzmina, koji je osobitosti “oštre i krhke” poezije Ahmatove vidio u toj “pojačanoj osjetljivosti kojoj su težili pripadnici društava osuđenih na propast”. “Večer” je knjiga žaljenja, slutnji propadanja (karakterističan je i sam naslov zbirke) i duhovnog nesklada. Nema tu ni samozadovoljstva, ni mirnog, radosnog i nepromišljenog prihvaćanja života koje je izjavio Kuzmin. Riječ je o stihovima neispunjenih nada, raspršenih ljubavnih iluzija, razočaranja, „milosne tuge“, kako reče S. Gorodetsky. Zbirka “Krunice” otvorena je pjesmom “Zabuna” u kojoj se iznose glavni motivi knjige:

Bilo je zagušljivo od gorućeg svjetla,

A njegovi su pogledi poput zraka.

Samo sam zadrhtao: ovo

Moglo bi me pripitomiti.

Nagnuo se - reći će nešto...

Krv mu je nestala s lica.

Neka leži kao nadgrobni spomenik

Na moju životnu ljubav.

Sve teme njenih prvih zbirki bile su okrenute ljubavnoj tematici.

Poetska zrelost došla je do Akhmatove nakon "susreta" s pjesmama In.F. Annenskog, od kojega je preuzela umijeće prenošenja emocionalnih pokreta, nijansi psihičkih iskustava kroz svakodnevno i obično. Slika u lirici Ahmatove razvija se u konkretnim, senzualnim detaljima, kroz koje se otkriva glavna psihološka tema pjesama, psihološki sukobi. Tako nastaje svojstvena Ahmatovi “materijalna” simbolika. Njezine pjesme poprimaju karakter epigrama, često završavaju aforizmima i izrekama u kojima se čuje autorov glas i osjeća njegovo raspoloženje:

Hladno mi je... S krilima ili bez krila,

Neće me veseli bog pohoditi.

Percepcija fenomena u vanjskom svijetu prenosi se kao izraz psihološke činjenice:

Kako drugačije od zagrljaja

Dodir ovih ruku.

Aforističan jezik lirike Ahmatove ne čini je "poetskom" u užem smislu te riječi; njen vokabular teži jednostavnosti kolokvijalnog govora:

Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj ga,

Pročitaj do kraja, prijatelju.

Izravni govor uključen u retke stiha, poput govora autora, izgrađen je prema zakonima kolokvijalnog govora. Ali to je i jezik duboke misli. Događaji, činjenice, detalji u svojoj povezanosti otkrivaju opću pjesnikinjinu misao o životu, ljubavi i smrti. Iskustva junakinje i promjene u njezinim raspoloženjima ne prenose se izravno lirski, već kao da se odražavaju u fenomenima vanjskog svijeta. Ali u odabiru događaja i predmeta, u promjenjivoj percepciji istih, osjeća se duboka emocionalna napetost. Pjesma “Posljednji put smo se tada sreli...” obilježena je obilježjima ovog stila. Neki detalji okolne situacije izranjaju u sjećanju junakinje („visoka je voda u Nevi“, „visoka kraljevska kuća“, „utvrda Petra i Pavla“, „zrak uopće nije bio naš“), isječci razgovora (“Pričao je o ljetu i kako //Da je apsurdno da žena bude pjesnikinja”), jasno utisnut u sjećanje u trenutku emocionalnog uzbuđenja. Samo riječ “posljednji” (“zadnji put kad smo se tada sreli”, “posljednja od svih ludih pjesama”), koja se ponavlja na početku i na kraju pjesme, i uzbuđeno dizanje glasa u stihovima: “Kako sam sjetio se visoke kraljevske kuće//I Petropavlovske tvrđave!” Ali u priči o fenomenima vanjskog svijeta postoji čitava priča o duhovnom životu junakinje. U intimnoj “materijalnoj” sferi individualnih doživljaja “Večer” i “Krunica” utjelovljuju “vječne” teme ljubavi, smrti, rastanaka, susreta, nevjerica, koje su u ovoj formi dobile pojačanu emotivnu, ahmatovsku ekspresivnost. Godine Prvog svjetskog rata i narodne nesreće izoštrile su u pjesnikinji osjećaj povezanosti s narodom, njegovom poviješću i probudile osjećaj odgovornosti za sudbinu Rusije. Naglašeni prozaizam kolokvijalnog govora narušava se patetičnim govorničkim intonacijama, a zamjenjuje ga visoka poetika. Muza Ahmatove više nije muza simbolizma. “Usvojivši verbalnu umjetnost simboličkog doba, prilagodila ju je izrazu novih iskustava, vrlo stvarnih, konkretnih, jednostavnih i ovozemaljskih. Ako je poezija simbolista u liku žene vidjela odraz vječno ženskog, onda pjesme Ahmatove govore o vječno ženskom.”

UVOD

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi pokreti pripadaju eri srebrnog doba. "I iako ovo vrijeme nazivamo srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruska povijest" .

1. akmeizam.

Akmeizam je nastao 1910-ih u "krugu mladih" pjesnika, u početku bliskih simbolizmu. Poticaj njihova zbližavanja bilo je protivljenje simboličkoj pjesničkoj praksi, želja da se prevlada spekulativnost i utopizam simboličkih teorija.

Akmeisti su proglasili svoja načela:

oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći, materijalnosti, “radosnom divljenju biću”;

želja da se riječi da određeno točno značenje, da se djela temelje na specifičnim slikama, zahtjev za "izvrsnom jasnoćom";

pozivanje čovjeka na "autentičnost njegovih osjećaja"; poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih principa, pretpovijesnog života Zemlje i čovjeka.

U listopadu 1911. godine osnovana je nova književna udruga – “Radionica pjesnika”. Naziv kružoka ukazivao je na odnos polaznika prema poeziji kao čistoj stručno područje aktivnosti. “Radionica” je bila škola formalnog majstorstva, ravnodušna prema posebnostima svjetonazora sudionika. Voditelji “Radionice” bili su N. Gumiljov i S. Gorodetski.

Iz širokog kruga sudionika “Radionice” izdvojila se uža i estetski jedinstvenija skupina: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodecki, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut. Oni su činili jezgru akmeista. Ostali sudionici "Radionice" (među njima G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky i drugi), budući da nisu pravi akmeisti, predstavljali su periferiju pokreta. Akmeisti su izdali deset brojeva svog časopisa "Hiperboreja" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha "Radionice pjesnika".

Glavno značenje u poeziji akmeizma je umjetničko istraživanje raznolikog i živahnog zemaljskog svijeta. Akmeisti su cijenili takve elemente oblika kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i preciznost detalja. Njihove pjesme estetizirale su krhke rubove stvari i uspostavile “domaću” atmosferu divljenja “slatkim malim stvarima”.

Akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutarnjeg svijeta lirskog junaka. Često se stanje osjećaja nije otkrivalo izravno, ono se prenosilo psihološki značajnom gestom, nabrajanjem stvari. Sličan način "materijalizacije" iskustava bio je karakterističan, na primjer, za mnoge pjesme A. Akhmatove.

Velika pažnja akmeista prema materijalnom, materijalnom svijetu nije značila njihovo napuštanje duhovnih traganja. S vremenom, osobito nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, afirmacija najviših duhovnih vrijednosti postala je temelj za djelovanje bivših akmeista. Uporno su zvučali motivi savjesti, sumnje, duševne tjeskobe, pa čak i samoosude (pjesma N. Gumileva "Riječ", 1921.). Kultura je zauzimala najviše mjesto u hijerarhiji akmeističkih vrijednosti. O. Mandelstam je akmeizam nazvao "čežnjom za svjetskom kulturom". Ako su simbolisti kulturu opravdavali ciljevima izvan nje (za njih je ona sredstvo preobrazbe života), a futuristi tražili njezinu primijenjenu upotrebu (prihvaćali je u mjeri njezine materijalne korisnosti), onda je za akmeiste kultura bila cilj u sebe.

To je povezano s posebnim odnosom prema kategoriji pamćenja. Pamćenje je najvažnija etička komponenta u djelu trojice najznačajnijih predstavnika akmeizma - A. Ahmatove, N. Gumiljova i O. Mandeljštama. U doba futurističkog bunta protiv tradicije, akmeizam se zalagao za očuvanje kulturnih vrijednosti, jer je za njih svjetska kultura bila identična zajedničkom sjećanju čovječanstva.

Akmeistički program nakratko je objedinio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata okvir jedne pjesničke škole pokazao im se tijesnim, a svaki od akmeista krenuo je svojim putem. Slična evolucija povezana s prevladavanjem estetske doktrine pokreta bila je također karakteristična za vođu akmeizma N. Gumiljova. U ranoj fazi formiranja akmeizma, pogledi i kreativna praksa M.A.-a imali su značajan utjecaj na novu generaciju pjesnika. Kuzmin, koji je postao, zajedno s I.F. Annenski, jedan od “učitelja” akmeista. Dosljedno pozivanje na rad vođe novog pokreta, N. Gumilyova, pomoći će vam da osjetite bit stilske reforme koju su predložili akmeisti.

2. Djela Nikolaja Gumiljova

Nikolaj Stepanovič Gumiljov živio je vrlo vedar, ali kratak, nasilno prekinut život. Neselektivno optužen za antisovjetsku zavjeru, strijeljan je. Umro je u stvaralačkom usponu, pun bistrih ideja, općepriznat pjesnik, teoretičar stiha i aktivan književnik.

I više od šest desetljeća njegova djela nisu ponovno objavljivana, na sve što je stvorio nametnuta je stroga zabrana. Samo ime Gumiljov je prešućeno. Tek 1987. postalo je moguće otvoreno reći o njegovoj nevinosti.

Cijeli Gumiljovljev život, sve do njegove tragične smrti, neobičan je, fascinantan i svjedoči o rijetkoj hrabrosti i snazi nevjerojatne ličnosti. Štoviše, njezino formiranje odvijalo se u mirnom, neupadljivom okruženju. Gumilev je pronašao vlastite testove.

Budući pjesnik rođen je u obitelji brodskog liječnika u Kronstadtu. Studirao je u gimnaziji Tsarskoye Selo. Godine 1900.-1903 živio u Georgiji, gdje je moj otac bio raspoređen. Po povratku obitelji nastavio je studij u gimnaziji Nikolaev Tsarskoe Selo koju je završio 1906. Istovremeno se već u to vrijeme posvetio svojoj strasti prema poeziji.

Prvu pjesmu objavio je u tifliskom letku (1902.), a 1905. objavio je cijelu knjigu pjesama “Put konkvistadora”. Od tada ga je, kako je sam kasnije primijetio, potpuno obuzeo “užitak kreativnosti, tako božanski složen i radosno težak”.

Kreativna mašta probudila je u Gumiljovu žeđ za spoznajom svijeta. Odlazi u Pariz na studij francuske književnosti. Ali napušta Sorbonu i odlazi, unatoč očevoj strogoj zabrani, u Afriku. San da vidite tajanstvene zemlje mijenja sve prethodne planove. Nakon prvog putovanja (1907.) uslijedila su još tri u razdoblju od 1908. do 1913., posljednje u sklopu etnografske ekspedicije koju je organizirao sam Gumilev.

U Africi je doživio mnoge nedaće i bolesti, dobrovoljno se podvrgao opasnim kušnjama koje su prijetile smrću. Zbog toga je iz Abesinije donio dragocjene materijale za Etnografski muzej u Sankt Peterburgu.

Obično se vjeruje da je Gumiljov težio samo egzotici. Žudnja za lutanjem je najvjerojatnije bila sekundarna. Objasnio je to V. Brjusovu na sljedeći način: "... Razmišljam da odem u Abesiniju na šest mjeseci kako bih pronašao nove riječi u novom okruženju." Gumiljov je stalno razmišljao o zrelosti pjesničke vizije.

Prvi svjetski rat dobrovoljno se javio na frontu. U dopisivanju s mjesta neprijateljstava odražavao je njihovu tragičnu bit. Nije smatrao potrebnim zaštititi se i sudjelovao je u najvažnijim manevrima. U svibnju 1917. dobrovoljno odlazi u operaciju Antante u Solun (Grčka).

Gumilev se vratio u domovinu tek u travnju 1918. I odmah se uključio u intenzivnu aktivnost stvaranja nova kultura: držao predavanja na Institutu za povijest umjetnosti, radio u uredništvu izdavačke kuće Svjetska književnost, u seminaru proleterskih pjesnika iu mnogim drugim područjima kulture.

Život pun događaja nije spriječio brz razvoj i procvat rijetkog talenta. Gumiljovljeve zbirke poezije objavljene su jedna za drugom: 1905. - "Put konkvistadora", 1908. - "Romantično cvijeće", 1910. - "Biseri", 1912. - "Tuđe nebo", 1916. - "Tobolac", 1918. - "Krijes" , "Porculanski paviljon" i poema "Mick", 1921. - "Šator" i "Ognjeni stup".

Gumilev je također pisao prozu i dramu, vodio jedinstvenu kroniku poezije, proučavao teoriju stiha i reagirao na fenomene umjetnosti u drugim zemljama. Kako je sve to uspio stati u samo desetljeće i pol ostaje tajna. Ali uspio je i odmah privukao pozornost poznatih književnika.

Žeđ za otkrivanjem nepoznate ljepote još uvijek nije bila zadovoljena. Ovoj dragoj temi posvećene su svijetle, zrele pjesme sabrane u knjizi “Biseri”. Od veličanja romantičarskih ideala pjesnik je došao do teme traganja, vlastitih i univerzalnih. “Osjećaj puta” (Blokova definicija; ovdje su se umjetnici preklapali, iako su tražili različite stvari) prožimao je zbirku “Biseri”. Samo ime joj dolazi od slike prelijepih zemalja: “Gdje ljudska noga nije kročila,/Gdje divovi žive u sunčanim gajevima/I biseri sjaje u čistoj vodi.” Otkriće vrijednosti opravdava i produhovljuje život. Biseri su postali simbol tih vrijednosti. A simbol potrage je putovanje. Tako je Gumiljov reagirao na duhovno ozračje svoga vremena, kada je definiranje novog položaja bilo glavno.

Kao i prije, pjesnikov je lirski junak neiscrpno hrabar. Na putu: gola litica sa zmajem - njegov "uzdah" - vatreni tornado." Ali osvajač vrhova ne zna za uzmak: “Bolje je slijepo Ništa/Nego zlatno Juče...” Zato je let gordog orla tako uvjerljiv. Autorova mašta kao da zaokružuje perspektivu njegova kretanja - „ne znajući za propadanje, poletio je naprijed“:

Umro je, da! Ali nije mogao pasti

Ušavši u krugove planetarnog kretanja,

Dolje je zjapila ralja bez dna,

Ali gravitacijske sile bile su slabe.

Mali ciklus “Kapetani”, o kojem je izrečeno toliko nepravednih sudova, nastao je iz iste težnje naprijed, istog divljenja podvigu:

"Nitko ne drhti pred grmljavinom,

Nitko neće smotati jedra."

Gumiljov njeguje djela nezaboravnih putnika: Gonzalva i Cuca, La Perousea i de Game... S njihovim imenima u “Kapetanima” je poezija velikih otkrića, nepokolebljiva čvrstoća svih, “tko se usuđuje, tko hoće, tko traži” (ne treba li baš tu vidjeti razlog za žestinu, prethodno sociološki protumačenu: “Ili, otkrivši nered na brodu, / Otrgne mu se pištolj s pojasa”?).

U "Biserima" postoje egzaktne realije, recimo, u slici primorskog života mornara ("Kapetani"). Istodobno, odvlačeći se od dosadne sadašnjosti, pjesnik traži sklad s bogatim svijetom ostvarenja i slobodno kreće pogledom u prostoru i vremenu. Pojavljuju se slike različitih stoljeća i zemalja, posebno one koje su sadržane u naslovima pjesama: “Stari konkvistador”, “Barbari”, “Vitez s lancem”, “Putovanje u Kinu”. Kretanje naprijed je ono što autoru daje povjerenje u odabranu ideju puta. I također oblik izražavanja.

U “Biserima” su opipljivi i tragični motivi - nepoznati neprijatelji, “monstruozna tuga”. Takva je snaga neslavnog okruženja. Njegovi otrovi prodiru u svijest lirskog junaka. “Uvijek šareni vrt duše” pretvara se u viseći vrt, gdje je tako zastrašujuće, tako nisko, da se lice mjeseca savija - a ne sunca.

Kušnje ljubavi ispunjene su dubokom gorčinom. Sada nije izdaja ono što plaši, kao u ranim pjesmama, već gubitak "sposobnosti letenja": znakovi "mrtve, trome dosade"; “poljupci su umrljani krvlju”; želja da se "začaraju vrtovi do bolne daljine"; u smrti pronaći "otoke savršene sreće".

Hrabro se demonstrira istinski gumiljevski duh - potraga za zemljom sreće i izvan granica postojanja. Što su dojmovi tamniji, to je privlačnost svjetlosti upornija. Lirski junak teži izuzetno jakim kušnjama: “Opet ću gorjeti žarkim životom vatre.” Kreativnost je također vrsta samospaljivanja: “Evo, posjeduj čarobnu violinu, pogledaj u oči čudovišta/I umri slavnom smrću, užasnom smrću violinista.”

U članku “Život pjesme” Gumiljov je napisao: “Pod gestom u pjesmi mislim na takav raspored riječi, izbor samoglasnika i suglasnika, ubrzanja i usporavanja ritma, da čitatelj pjesme nehotice preuzima pozu heroja, doživljava isto što i sam pjesnik... “Gumiljov je imao takvo majstorstvo.

Neumorna potraga odredila je Gumiljovljev aktivni položaj u književnoj zajednici. Ubrzo je postao istaknuti djelatnik časopisa Apollo, organizirao je “Radionicu pjesnika”, a 1913. zajedno sa S. Gorodetskim osnovao je skupinu akmeista.

Najakmeističkija zbirka “Tuđe nebo” (1912.) također je bila logičan nastavak prethodnih, ali nastavak druge težnje, drugih planova.

Na “tuđem nebu” opet se osjeća nemirni duh potrage. Zbirka je uključivala kratke pjesme “Razlutni sin” i “Otkriće Amerike”. Čini se da su napisani na istinski gumilevsku temu, ali kako se to promijenilo!

Uz Kolumba u “Otkriću Amerike” stajala je jednako značajna junakinja - Muza dalekih putovanja. Autor sada nije očaran veličinom čina, već njegovim značenjem i dušom odabranika sudbine. Možda po prvi put nema sklada u unutarnjem izgledu putujućih junaka. Usporedimo Kolumbovo unutarnje stanje prije i poslije putovanja: On svojim duhovnim okom vidi čudo.

Cijeli svijet nepoznat prorocima,

Što leži u plavim ponorima,

Gdje zapad susreće istok.

A onda Kolumbo o sebi: Ja sam školjka, ali bez bisera,

Ja sam potok koji je pregrađen.

Ispuhan, sada više nije potreban.

"Kao ljubavnik, jer igra je drugačija

Napustila ga je muza dalekih lutanja."

Analogija s umjetnikovim težnjama je bezuvjetna i tužna. Nema “bisera”, zločesta je muza napustila odvažnu. Pjesnik razmišlja o svrsi traženja.

Vrijeme mladenačkih iluzija je prošlo. I prijelaz kasnih 1900-ih - ranih 1910-ih. bila je za mnoge teška i prekretnica. To je osjetio i Gumiljov. Još u proljeće 1909. rekao je u vezi s knjigom kritičkih članaka I. Annenskog: “Svijet je postao veći od čovjeka. Odrasla osoba (ima li ih mnogo?) rado se bori. On je fleksibilan, on je jak, on vjeruje u svoje pravo da pronađe zemlju u kojoj može živjeti.” Također sam težio kreativnosti. U “Alien Sky” postoji jasan pokušaj uspostavljanja pravih vrijednosti postojanja, željenog sklada.

Gumiljova privlači fenomen života. Predstavljena je u neobičnoj i prostranoj slici - "s ironičnim osmijehom, dječji kralj na lavljoj koži, zaboravljajući igračke između svojih bijelih umornih ruku." Život je tajanstven, složen, kontradiktoran i primamljiv. Ali njegova suština bježi. Odbacivši kolebljivo svjetlo nepoznatih “bisera”, pjesnik se ipak našao u zagrljaju prijašnjih ideja – o spasonosnom kretanju u daleke krajeve: Hodamo kroz maglovite godine,

Nejasno osjećam miris ruža,

U stoljećima, u prostorima, u prirodi

Osvojite drevni Rodos.

Ali što je sa smislom ljudskog postojanja? Odgovor na ovo pitanje Gumilev za sebe pronalazi kod Théophilea Gautiera. U članku posvećenom njemu, ruski pjesnik ističe principe bliske obojici: izbjegavati “i slučajno, konkretno, i nejasno, apstraktno”; spoznati “veličanstveni ideal života u umjetnosti i za umjetnost”. Nerješivo se ispostavlja kao prerogativ umjetničke prakse. U “Tuđe nebo” Gumiljov uključuje izbor Gautierovih pjesama u svom prijevodu. Među njima su nadahnuti stihovi o neprolaznoj ljepoti koju je stvorio čovjek. Evo ideje za sva vremena:

Sav pepeo. – Jedan, radostan,

Umjetnost neće umrijeti.

Narod će preživjeti.

Tako su sazrele ideje “akmeizma”. A “besmrtna obilježja” viđenog i doživljenog izlivena su u poeziju. Uključujući i Afriku. U zbirci su “Abesinske pjesme”: “Vojničke”, “Pet bikova”, “Rob”, “Zanzibarske djevojke” itd. U njima, za razliku od drugih pjesama, ima mnogo bogate stvarnosti: svakodnevne, društvene. Iznimka je razumljiva. “Pjesme” su kreativno interpretirale folklorna djela Abesinaca. Općenito, put od promatranja života do slike Gumilyova vrlo je težak.

Umjetnikova pozornost na okolinu uvijek je bila velika.

Jednom je rekao: “Pjesnik bi trebao imati farmu Pljuškin. I uže će mi dobro doći. Ništa ne smije propasti. Sve za poeziju." Sposobnost očuvanja čak i "žice" jasno se osjeća u "Afričkom dnevniku", pričama, izravan odgovor na događaje iz Prvog svjetskog rata - "Bilješke konjanika". Ali, prema Gumiljovu, "poezija je jedno, a život je drugo." U "Umjetnosti" (iz Gautierovih prijevoda) postoji slična izjava:

„Stvaranje je sve ljepše,

Od kojeg je materijala uzeto?

Neostrašćeniji."

Takav je on bio u stihovima Gumiljova. Specifični znakovi su nestali, pogled je obuhvatio opće, značajno. Ali autorovi osjećaji, rođeni iz živih dojmova, stekli su fleksibilnost i snagu, potaknuli su smjele asocijacije, privlačnost drugim zovovima svijeta, a slika je dobila vidljivu "stvarnost".

Zbirka pjesama "Trbolac" (1916.) godinama nije oproštena, optužujući Gumiljova za šovinizam. Gumiljov, kao i drugi pisci tog vremena, imao je motive za pobjedničku borbu protiv Njemačke i asketizam na bojnom polju. Mnogima su bili bliski domoljubni osjećaji. Negativno su doživljene i brojne činjenice iz pjesnikove biografije: dragovoljni odlazak u vojsku, junaštvo pokazano na fronti, želja za sudjelovanjem u akcijama Antante protiv austro-njemačko-bugarskih trupa u grčkoj luci Solun itd. .. Glavna stvar koja je izazvala oštro odbacivanje bila je rečenica iz “Pentametarskih jambika”: “U tihom zovu bojne trube/iznenada sam začuo pjesmu svoje sudbine...” Gumiljov je svoje sudjelovanje u ratu smatrao svojom najvišom sudbinom. , borio se, prema riječima očevidaca, sa zavidnom smirenom hrabrošću, te je odlikovan s dva križa. Ali takvo ponašanje nije svjedočilo samo o ideološkom stavu, nego io moralnom i domoljubnom. Što se tiče želje za promjenom mjesta vojne aktivnosti, tada se opet ovdje osjetila snaga Muze dalekih lutanja.

U "Bilješkama konjanika" Gumilev je otkrio sve teškoće rata, užas smrti i muku pozadine. Ipak, ta spoznaja nije bila temelj zbirke. Vidjevši narodne nevolje Gumiljov je došao do širokog zaključka: »Duh<...>stvaran kao naše tijelo, samo beskrajno jači.”

Lirskog junaka “Trbolac” privlače slični unutarnji uvidi. B. Eikhenbaum je u njemu oštroumno vidio "misterij duha", iako ga je pripisivao samo vojnoj eri. Filozofsko-estetski zvuk pjesama bio je, naravno, bogatiji.

Još 1912. godine Gumiljov je dubokoumno rekao o Bloku: dvije sfinge “tjeraju ga da “pjeva i plače” svojim nerješivim zagonetkama: Rusija i njegova vlastita duša”. “Tajanstvena Rus'” u “Trbolcu” također pokreće bolne točke. Ali pjesnik, smatrajući sebe "ne tragičnim junakom" - "ironičnijim i suvoparnijim", shvaća samo svoj odnos prema njoj:

O, Rus', surova čarobnice,

Svugdje ćeš nositi svoje.

Trčanje? Ali volite li nove stvari?

Ili možeš živjeti bez tebe?

Postoji li veza između Gumiljovljeve duhovne potrage, uhvaćene u "Trbolcu", i njegovog kasnijeg ponašanja u životu?

Navodno postoji, iako je složen i nedokučiv. Žeđ za novim, neobičnim dojmovima vuče Gumiljova u Solun, kamo odlazi u svibnju 1917. Sanja i o dužem putovanju - u Afriku. Čini se da je nemoguće sve to objasniti samo željom za egzotikom. Nije slučajno da Gumiljov putuje zaobilaznim putem - kroz Finsku, Švedsku i mnoge zemlje. Indikativno je još nešto. Nakon što nije stigao u Solun, udobno živi u Parizu, zatim u Londonu, vraća se u revolucionarno hladan i gladan Petrograd 1918. Domovina surovog, prijelomnog doba doživljavala se, vjerojatno, kao najdublje vrelo samospoznaje. kreativne osobnosti. Nije ni čudo što je Gumiljov rekao: "Svi, svi mi, unatoč dekadenciji, simbolizmu, akmeizmu i tako dalje, prije svega smo ruski pjesnici." Najbolja zbirka pjesama “Ognjeni stup” (1921.) napisana je u Rusiji.

Gumiljov nije odmah došao do stihova "Ognjenog stupa". Značajna prekretnica nakon “The Quiver” bila su djela njegovih pariških i londonskih albuma, objavljenih u “The Fire” (1918.). Već ovdje prevladavaju autorova razmišljanja o vlastitom svjetonazoru. Polazi od “najsitnijih” zapažanja - drveća, “narančasto-crvenog neba”, “livade koja miriše na med”, “bolesnika” u rijeci natopljenoj ledom. Nevjerojatna je rijetka izražajnost "krajolika". Ali nije priroda sama ta koja očarava pjesnika. Istog trena, pred našim očima, otkriva se tajna svijetle skice. Ovo pojašnjava pravu svrhu stihova. Može li se, na primjer, posumnjati u nečiju hrabrost nakon što se čuje njegov poziv "oskudnoj" zemlji: "I postani, kao što jesi, zvijezda / Vatrom naskroz prožeta!"? Posvuda traži prilike da "juri za svjetlom". Kao da se Gumiljovljev nekadašnji sanjarski, romantični junak vratio na stranice nove knjige. Ne, ovo je dojam trenutka. Zrelo, tužno poimanje postojanja i vlastitog mjesta u njemu epicentar je “Kresa”. Sada je, možda, moguće objasniti zašto je duga cesta pozvala pjesnika. Pjesma “Vječnaja pamjat” sadrži antinomiju: A ovdje je sav život!

Vrteći, pjevajući,

Mora, pustinje, gradovi,

Treperavi odraz

Izgubljen zauvijek.

I tu opet radost i tuga,

Opet, kao prije, kao i uvijek,

More maše svojom sijedom grivom,

Uzdižu se pustinje i gradovi.

Junak želi vratiti ono što je "zauvijek izgubljeno" čovječanstvu, ne propustiti nešto stvarno i nepoznato u unutarnjem biću ljudi. Stoga sebe naziva “tmurnim lutalicom” koji “mora ponovno putovati, mora vidjeti”. Pod ovim znakom pojavljuju se susreti sa Švicarskom, norveškim planinama, Sjevernim morem i vrtom u Kairu. A na materijalnoj osnovi stvaraju se prostrane, generalizirajuće slike tužnog lutanja: lutanja - "kao po koritima presušenih rijeka", "slijepi prijelazi prostora i vremena". Čak iu petlji ljubavna lirika(D. Gumiljov je u Parizu doživio nesretnu ljubav prema Eleni) čitaju se isti motivi. Voljeni vodi “srce u visine”, “rasipa zvijezde i cvijeće”. Nigdje, kao ovdje, nije zvučalo tako slatko naslađivanje pred ženom. Ali sreća je samo u snu, u deliriju. Ali u stvarnosti - čežnja za nedostižnim:

Evo stojim pred tvojim vratima,

Ne postoji drugi način koji mi je dan.

Iako znam da se ne bih usudila

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Već poznate duhovne kolizije u djelima “Ognjenog stupa” utjelovljene su nemjerljivo dublje, višestrano i neustrašivije. Svaki od njih je biser. Sasvim je moguće reći da je pjesnik svojom riječju stvorio ovo dugo traženo blago. Ovakav sud nije u suprotnosti s općim konceptom zbirke, gdje je stvaralaštvu pridana uloga svetog čina. Za umjetnika nema raskoraka između željenog i ostvarenog.

Pjesme su rođene iz vječnih problema – smisla života i sreće, proturječja duše i tijela, ideala i stvarnosti. Obraćanje njima daje pjesništvu veličanstvenu strogost, preciznost zvuka, mudrost prispodobe i aforističku preciznost. Još je jedna značajka organski utkana u naizgled bogatu kombinaciju ovih značajki. Dolazi iz toplog, uzbuđenog ljudskog glasa. Češće - sam autor u nesputanom lirskom monologu. Ponekad - objektivizirani, iako vrlo neobični, "junaci". Emocionalna obojenost složene filozofske potrage čini je, potragu, dijelom živog svijeta, izazivajući uzbuđenu empatiju.

Čitanje Ognjenog stupa budi osjećaj uspona na mnoge visine. Nemoguće je reći koji su dinamički zaokreti autorove misli više uznemirujući u “Sjećanju”, “Šumi”, “Duši i tijelu”. Već početna strofa “Sjećanja” pogađa naše misli gorkom generalizacijom: Samo zmije skidaju kožu.

Tako da duša stari i raste,

Nažalost, nismo kao zmije,

Mijenjamo duše, a ne tijela.

Zatim čitatelja šokira pjesnikova ispovijest o njegovoj prošlosti. Ali ujedno i bolna misao o nesavršenosti ljudskih sudbina. Ovih prvih devet iskrenih katrena iznenada vode do akorda koji mijenja temu: Ja sam mračan i tvrdoglav arhitekt

Hram se diže u tami

Bio sam ljubomoran na slavu Očevu

Kako na nebu tako i na zemlji.

A od njega - u san o procvatu zemlje, naše domovine. I ovdje, međutim, još nema kraja. Posljednji stihovi, djelomično ponavljajući izvorne, nose novo tužno značenje - osjećaj privremenih ograničenja ljudskog života. Pjesma, kao i mnoge druge u zbirci, ima simfonijski razvoj.

Gumiljov postiže rijetku ekspresivnost spajanjem nespojivih elemenata. Šuma u istoimenom lirskom djelu jedinstveno je bizarna. U njemu žive divovi, patuljci, lavovi, a pojavljuje se i “žena s mačjom glavom”. Ovo je “zemlja o kojoj ne možete ni sanjati”. Istodobno mačkastoglavo stvorenje pričešćuje obični kurat. Uz divove se spominju ribari i... vršnjaci Francuske. Što je ovo - povratak u fantazmagoriju Gumilevljeve rane romanse? Ne, fantastično je uhvatio autor: "Možda je ta šuma moja duša..." Da bi se utjelovili složeni, zamršeni unutarnji impulsi, napravljene su tako hrabre asocijacije. U "Slonu" naslovna slika povezana je s nečim što je teško povezati - iskustvom ljubavi. Ona se pojavljuje u dva oblika: zatočena “u tijesnom kavezu” i snažna, poput onog slona “koji je jednom odnio Hanibala u drhtavi Rim”. “Izgubljeni tramvaj” simbolizira ludo, kobno kretanje u “nigdje”. I opremljen je zastrašujućim detaljima mrtvog kraljevstva. Štoviše, s njim su usko povezana osjetilno-promjenjiva mentalna stanja. Tako se dočarava tragedija ljudske egzistencije uopće i pojedinca. Gumilev je koristio pravo umjetnika sa zavidnom slobodom, i što je najvažnije, postigavši magnetsku snagu utjecaja.

Činilo se da pjesnik neprestano pomiče uske granice pjesme. Posebnu ulogu imali su neočekivani završeci. Triptih “Duša i tijelo” kao da nastavlja poznatu temu “Trbolca” – samo s novom kreativnom energijom. I na kraju - neočekivano: sve ljudske motivacije, uključujući duhovne, pokazuju se kao "blijedi odraz" više svijesti. “Šesto čulo” odmah osvaja kontrastom između oskudnih užitaka ljudi i istinske ljepote i poezije. Čini se da je učinak postignut. Odjednom, u posljednjoj strofi, misao izbija u druge granice:

Dakle, stoljeće za stoljećem - koliko brzo, Gospodine? --

Pod skalpelom prirode i umjetnosti,

Naš duh vrišti, naše tijelo klone,

Rađanje organa za šesto čulo.

Slike red po red, s prekrasnim spojem najjednostavnijih riječi i pojmova, također vode naše misli u daleke horizonte. Ne može se drukčije reagirati na otkrića kao što su “skalpel prirode i umjetnosti”, “ulaznica za Indiju duha”, “vrt blistavih planeta”, “perzijski bolesni tirkiz”...

Bezbrojne su tajne poetskog vještičarenja u “Ognjenom stupu”. Ali oni nastaju na jednom putu, teškom u svom glavnom cilju - proniknuti u izvore ljudske prirode, željene izglede života, u bit bića. Gumiljovljev svjetonazor bio je daleko od optimističnog. Osobna usamljenost uzela je danak, koju nikada nije mogao izbjeći niti nadvladati. Nije pronađen nijedan javni položaj. Prijelomni trenuci revolucionarnih vremena pogoršali su prošla razočaranja u sudbinu pojedinca i cijeloga svijeta. Autor “Ognjenog stupa” bolna je iskustva uhvatio u domišljatu i jednostavnu sliku “izgubljenog tramvaja”:

Jurio je kao tamna, krilata oluja,

Izgubio se u bezdanu vremena...

Stani, vozaču,

Odmah zaustavite kočiju.

“Ognjeni stup” ipak je u svojim dubinama skrivao divljenje svijetlim, lijepim osjećajima, slobodnom letu ljepote, ljubavi i poezije. Sumorne sile posvuda se doživljavaju kao neprihvatljiva prepreka duhovnom uzdizanju:

Gdje sav sjaj, sav pokret,

Svi pjevaju - ti i ja živimo tamo;

Ovdje je sve samo naš odraz

Ispunjeno trulim jezercem.

Pjesnik je izrazio nedostižni san, žeđ za srećom koju čovjek još nije rodio. Ideje o granicama postojanja hrabro se šire.

Gumiljov je učio i, mislim, učio svoje čitatelje da se sjećaju i vole “Sav okrutni, slatki život,

Sva moja rodna, tuđa zemlja...”

Vidio je i život i zemlju kao beskrajne, mameći svojim daljinama. Očigledno se zato vratio svojim afričkim dojmovima (“Šator”, 1921.). I, ne stigavši u Kinu, napravio je adaptacije kineskih pjesnika (“Porculanski paviljon”, 1918.).

U “Krijesu” i “Ognjenom stupu” naišli su “dodiri u svijet tajanstvenog”, “jurnjava u svijet nespoznatljivog”. Vjerojatno se mislilo na Gumiljovljevu privlačnost prema "njegovom neizrecivom nadimku" skrivenom u zakutici njegove duše. Ali najvjerojatnije je tako izraženo protivljenje ograničenim ljudskim moćima, simbolu neviđenih ideala. Slični su slikama božanskih zvijezda, neba, planeta. Uz poneku “kozmičku” asocijaciju, pjesme u zbirkama iskazivale su težnje posve zemaljske naravi. Pa ipak, teško da je moguće govoriti, kao što je sada dopušteno, čak io Gumiljovljevom kasnom djelu kao o "realističkoj poeziji". I ovdje je zadržao romantičnu isključivost, hirovitost duhovnih metamorfoza. No, upravo nam je tako pjesnikova riječ beskrajno draga.

Književnost

Avtonomova N.S. Povratak osnovama /Pitanja filozofije -1999-br.3- str.25-32

Gumilev N.S. Nasljeđe simbolizma i akmeizma / Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990-301 str.

Keldysh V. Na prijelazu epoha // Pitanja književnosti - 2001. - br. 2 - str.15-28

Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - St. Petersburg: "Science", 1994-55.

Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Pitanja književnosti - 1996.- br. 10- str.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - kritičar i teoretičar poezije.: M.: Obrazovanje, 1999.-351str.

Uvod

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi pokreti pripadaju eri srebrnog doba. “I iako ovo vrijeme nazivamo srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj povijesti.”

1. akmeizam.

Akmeisti su proglasili svoja načela:

oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći, materijalnosti, “radosnom divljenju biću”;

želja da se riječi da određeno točno značenje, da se djela temelje na specifičnim slikama, zahtjev za "izvrsnom jasnoćom";

pozivanje čovjeka na "autentičnost njegovih osjećaja"; poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih principa, pretpovijesnog života Zemlje i čovjeka.

U listopadu 1911. godine osnovana je nova književna udruga – “Radionica pjesnika”. Naziv kružoka ukazivao je na odnos polaznika prema poeziji kao čisto profesionalnom području djelovanja. “Radionica” je bila škola formalnog majstorstva, ravnodušna prema posebnostima svjetonazora sudionika. Voditelji “Radionice” bili su N. Gumiljov i S. Gorodetski.

2. Djela Nikolaja Gumiljova

Budući pjesnik rođen je u obitelji brodskog liječnika u Kronstadtu. Studirao je u gimnaziji Tsarskoye Selo. Godine 1900.-1903 živio u Georgiji, gdje je moj otac bio raspoređen. Po povratku obitelji nastavio je školovanje u gimnaziji Nikolaev Tsarskoye Selo, koju je završio 1906. No, već u to vrijeme posvetio se svojoj strasti prema poeziji.

Prvu pjesmu objavio je u Tifliskom letku (1902.), a 1905. objavio je cijelu knjigu pjesama “Put konkvistadora”. Od tada ga je, kako je sam kasnije primijetio, potpuno obuzeo “užitak kreativnosti, tako božanski složen i radosno težak”.

Tijekom Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavio na frontu. U dopisivanju s mjesta neprijateljstava odražavao je njihovu tragičnu bit. Nije smatrao potrebnim zaštititi se i sudjelovao je u najvažnijim manevrima. U svibnju 1917. dobrovoljno odlazi u operaciju Antante u Solun (Grčka).

Gumilev se vratio u domovinu tek u travnju 1918. I odmah se uključio u intenzivne aktivnosti na stvaranju nove kulture: predavao je na Institutu za povijest umjetnosti, radio u uredništvu izdavačke kuće “Svjetska književnost”, u seminaru proleterskih pjesnika i na mnogim drugim područjima Kultura.

Život pun događaja nije spriječio brz razvoj i procvat rijetkog talenta. Gumiljovljeve zbirke poezije objavljene su jedna za drugom: 1905. - "Put konkvistadora", 1908. - "Romantično cvijeće", 1910. - "Biseri", 1912. - "Tuđe nebo", 1916. - "Tobolac", 1918. - "Krijes" , “Porculanski paviljon” i poema “Mick”, 1921. - “Šator” i “Ognjeni stup”.

Kao i prije, pjesnikov je lirski junak neiscrpno hrabar. Na putu: gola litica sa zmajem - njegov "uzdah" je vatreni tornado." Ali osvajač vrhova ne zna za uzmak: “Bolje je slijepo Ništa/Nego zlatno Juče...” Zato je let gordog orla tako uvjerljiv. Čini se da autorova mašta dovršava perspektivu njegova kretanja - "ne znajući za propadanje, poletio je naprijed":

Umro je, da! Ali nije mogao pasti

Ušavši u krugove planetarnog kretanja,

Dolje je zjapila ralja bez dna,

Ali gravitacijske sile bile su slabe.

Mali ciklus “Kapetani”, o kojem je izrečeno toliko nepravednih sudova, nastao je iz iste težnje naprijed, istog divljenja podvigu:

"Nitko ne drhti pred grmljavinom,

Nitko neće smotati jedra."

U "Biserima" postoje egzaktne realije, recimo, u slici primorskog života mornara ("Kapetani"). No, odvraćajući pažnju od dosadne sadašnjosti, pjesnik traži sklad s bogatim svijetom ostvarenja i slobodno kreće pogledom u prostoru i vremenu. Pojavljuju se slike različitih stoljeća i zemalja, posebno one koje su sadržane u naslovima pjesama: “Stari konkvistador”, “Barbari”, “Vitez s lancem”, “Putovanje u Kinu”. Kretanje naprijed je ono što autoru daje povjerenje u odabranu ideju puta. I također oblik izražavanja.

Hrabro se demonstrira ono istinski gumiljevsko - potraga za zemljom sreće i onkraj granice postojanja. Što su dojmovi tamniji, to je privlačnost svjetlosti upornija. Lirski junak teži izuzetno jakim kušnjama: “Opet ću gorjeti žarkim životom vatre.” Kreativnost je također vrsta samospaljivanja: “Evo, posjeduj čarobnu violinu, pogledaj u oči čudovišta/I umri slavnom smrću, užasnom smrću violinista.”

Najakmeističkija zbirka “Tuđe nebo” (1912.) također je bila logičan nastavak prethodnih, ali nastavak druge težnje, drugih planova.

Cijeli svijet nepoznat prorocima,

Što leži u plavim ponorima,

Gdje zapad susreće istok.

A onda Kolumbo o sebi: Ja sam školjka, ali bez bisera,

Ja sam potok koji je pregrađen.

Ispuhan, sada više nije potreban.

"Kao ljubavnik, jer igra je drugačija

Napustila ga je muza dalekih lutanja."

Analogija s umjetnikovim težnjama je bezuvjetna i tužna. Nema “bisera”, zločesta je muza napustila odvažnu. Pjesnik razmišlja o svrsi traženja.

Gumiljova privlači fenomen života. Predstavljena je u neobičnoj i prostranoj slici - "s ironičnim osmijehom, dječji kralj na lavljoj koži, zaboravljajući igračke između svojih bijelih umornih ruku." Život je tajanstven, složen, kontradiktoran i primamljiv. Ali njegova suština bježi. Odbacivši nestalnu svjetlost nepoznatih “bisera”, pjesnik se ipak našao u zagrljaju prijašnjih ideja – o spasonosnom kretanju u daleke krajeve: Kroz maglovite godine hodamo,

Nejasno osjećam miris ruža,

U stoljećima, u prostorima, u prirodi

Osvojite drevni Rodos.

Sav pepeo. - Jedan, radujući se,

Umjetnost neće umrijeti.

Narod će preživjeti.

Umjetnikova pozornost na okolinu uvijek je bila velika.

Jednom je rekao: “Pjesnik bi trebao imati farmu Pljuškin. I uže će mi dobro doći. Ništa ne smije propasti. Sve za poeziju." Sposobnost očuvanja čak i "žice" jasno se osjeća u "Afričkom dnevniku", pričama, izravan odgovor na događaje iz Prvog svjetskog rata - "Bilješke konjanika". Ali, prema Gumiljovu, "pjesme su jedno, a život je drugo." U "Umjetnosti" (iz Gautierovih prijevoda) postoji slična izjava:

„Stvaranje je sve ljepše,

Od kojeg je materijala uzeto?

Neostrašćeniji."

Zbirka pjesama "Trbolac" (1916.) godinama nije oproštena, optužujući Gumiljova za šovinizam. Gumiljov, kao i drugi pisci tog vremena, imao je motive za pobjedničku borbu protiv Njemačke i asketizam na bojnom polju. Mnogima su bili bliski domoljubni osjećaji. Negativno su doživljene i brojne činjenice iz pjesnikove biografije: dobrovoljni odlazak u vojsku, junaštvo pokazano na fronti, želja za sudjelovanjem u akcijama Antante protiv austro-njemačko-bugarskih trupa u grčkoj luci Solun, itd. Glavna stvar koja je izazvala oštro odbacivanje bila je rečenica iz "Jampskog pentametra": "U tihom zovu bojne trube / iznenada sam čuo pjesmu svoje sudbine..." Gumiljov je svoje sudjelovanje u ratu smatrao svojim najvišim sudbine, borio se, prema riječima očevidaca, sa zavidnom mirnom hrabrošću, te je nagrađen s dva križa. Ali takvo ponašanje nije svjedočilo samo o ideološkom stavu, nego io moralnom i domoljubnom. Što se tiče želje za promjenom mjesta vojnih aktivnosti, ovdje se opet osjetila moć Muze dalekih lutanja.

O, Rus', surova čarobnice,

Svugdje ćeš nositi svoje.

Trčanje? Ali volite li nove stvari?

Ili možeš živjeti bez tebe?

Postoji li veza između Gumiljovljeve duhovne potrage, uhvaćene u "Trbolcu", i njegovog kasnijeg ponašanja u životu?

Navodno postoji, iako je složen i nedokučiv. Žeđ za novim, neobičnim dojmovima odvlači Gumileva u Solun, kamo odlazi u svibnju 1917. Sanja i o dužem putovanju - u Afriku. Čini se da je nemoguće sve to objasniti samo željom za egzotikom. Nije slučajno da Gumiljov putuje zaobilaznim putem - kroz Finsku, Švedsku i mnoge zemlje. Indikativno je još nešto. Nakon što nije stigao u Solun, udobno živi u Parizu, zatim u Londonu, vraća se u revolucionarno hladan i gladan Petrograd 1918. Domovina surovog, prijelomnog doba doživljavala se, vjerojatno, kao najdublje vrelo samospoznaje. kreativne osobnosti. Nije ni čudo što je Gumiljov rekao: "Svi, svi mi, unatoč dekadenciji, simbolizmu, akmeizmu i tako dalje, prije svega smo ruski pjesnici." Najbolja zbirka pjesama “Ognjeni stup” (1921.) napisana je u Rusiji.

Gumiljov nije odmah došao do stihova "Ognjenog stupa". Značajna prekretnica nakon “The Quiver” bila su djela njegovih pariških i londonskih albuma, objavljenih u “The Fire” (1918.). Već ovdje prevladavaju autorova razmišljanja o vlastitom svjetonazoru. Dolazi iz "najmanjih" promatranja - drveća, "narančasto-crvenog neba", "livade koja miriše na med", "bolesnika" u rijeci natopljenoj ledom. Nevjerojatna je rijetka izražajnost "krajolika". Ali nije priroda sama ta koja očarava pjesnika. Istog trena, pred našim očima, otkriva se tajna svijetle skice. Ovo pojašnjava pravu svrhu stihova. Može li se, na primjer, posumnjati u nečiju hrabrost nakon što se čuje njegov poziv "oskudnoj" zemlji: "I postani, kao što jesi, zvijezda / Vatrom naskroz prožeta!"? Posvuda traži prilike da "juri za svjetlom". Kao da se Gumiljovljev nekadašnji sanjarski, romantični junak vratio na stranice nove knjige. Ne, ovo je dojam trenutka. Zrelo, tužno shvaćanje postojanja i vlastitog mjesta u njemu epicentar je “Kresa”. Sada je, možda, moguće objasniti zašto je duga cesta pozvala pjesnika. Pjesma “Vječnaja pamjat” sadrži antinomiju: A ovdje je sav život!

Vrteći, pjevajući,

Mora, pustinje, gradovi,

Treperavi odraz

Izgubljen zauvijek.

I tu opet radost i tuga,

Opet, kao prije, kao i uvijek,

More maše svojom sijedom grivom,

Uzdižu se pustinje i gradovi.

Junak želi vratiti ono što je "zauvijek izgubljeno" čovječanstvu, ne propustiti nešto stvarno i nepoznato u unutarnjem biću ljudi. Stoga sebe naziva “tmurnim lutalicom” koji “mora ponovno putovati, mora vidjeti”. Pod ovim znakom pojavljuju se susreti sa Švicarskom, norveškim planinama, Sjevernim morem i vrtom u Kairu. A na materijalnoj osnovi formiraju se prostrane, generalizirajuće slike tužnog lutanja: lutanje - "kao duž korita suhih rijeka", "slijepi prijelazi prostora i vremena". I u ciklusu ljubavne lirike (D. Gumiljov je u Parizu doživio nesretnu ljubav prema Eleni) iščitavaju se isti motivi. Voljeni vodi “srce u visine”, “rasipa zvijezde i cvijeće”. Nigdje, kao ovdje, nije zvučalo tako slatko naslađivanje pred ženom. Ali sreća je samo u snu, u deliriju. Ali u stvarnosti - čežnja za nedostižnim:

Evo stojim pred tvojim vratima,

Ne postoji drugi način koji mi je dan.

Iako znam da se ne bih usudila

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Tako da duša stari i raste,

Nažalost, nismo kao zmije,

Mijenjamo duše, a ne tijela.

Hram se diže u tami

Bio sam ljubomoran na slavu Očevu

Kako na nebu tako i na zemlji.

Gumiljov postiže rijetku ekspresivnost spajanjem nespojivih elemenata. Šuma u istoimenom lirskom djelu jedinstveno je bizarna. U njemu žive divovi, patuljci, lavovi, a pojavljuje se i “žena s mačjom glavom”. Ovo je “zemlja o kojoj ne možete ni sanjati”. No mačkoglavo stvorenje pričešćuje obični kurat. Uz divove se spominju ribari i... vršnjaci Francuske. Što je ovo - povratak u fantazmagoriju rane gumilevske romantike? Ne, fantastično je uhvatio autor: "Možda je ta šuma moja duša..." Da bi se utjelovili složeni, zamršeni unutarnji impulsi, napravljene su tako hrabre asocijacije. U “Slončiću” naslovna slika povezana je s nečim teško spojivim – iskustvom ljubavi. Ona se pojavljuje u dva oblika: zatočena “u tijesnom kavezu” i snažna, poput onog slona “koji je jednom odnio Hanibala u drhtavi Rim”. “Izgubljeni tramvaj” simbolizira ludo, kobno kretanje u “nigdje”. I opremljen je zastrašujućim detaljima mrtvog kraljevstva. Štoviše, s njim su usko povezana osjetilno-promjenjiva mentalna stanja. Tako se dočarava tragedija ljudske egzistencije uopće i pojedinca. Gumilev je koristio pravo umjetnika sa zavidnom slobodom, i što je najvažnije, postigavši magnetsku snagu utjecaja.

Dakle, stoljeće za stoljećem - koliko brzo, Gospodine? -

Pod skalpelom prirode i umjetnosti,

Naš duh vrišti, naše tijelo klone,

Rađanje organa za šesto čulo.

Tajne poetskog vještičarenja u “Ognjenom stupu” su bezbrojne. Ali oni nastaju na jednom putu, teškom u svom glavnom cilju - proniknuti u izvore ljudske prirode, željene izglede života, u bit bića. Gumiljovljev svjetonazor bio je daleko od optimističnog. Osobna usamljenost uzela je danak, koju nikada nije mogao izbjeći niti nadvladati. Nije pronađen nijedan javni položaj. Prijelomni trenuci revolucionarnih vremena pogoršali su prošla razočaranja u sudbinu pojedinca i cijeloga svijeta. Autor “Ognjenog stupa” bolna je iskustva uhvatio u domišljatu i jednostavnu sliku “izgubljenog tramvaja”:

Jurio je kao tamna, krilata oluja,

Izgubio se u bezdanu vremena...

Stani, vozaču,

Odmah zaustavite kočiju.

Gdje sav sjaj, sav pokret,

Svi pjevaju - ti i ja živimo tamo;

Ovdje je sve samo naš odraz

Ispunjeno trulim jezercem.

Pjesnik je izrazio nedostižni san, žeđ za srećom koju čovjek još nije rodio. Ideje o granicama postojanja hrabro se šire.

Gumiljov je učio i, mislim, učio svoje čitatelje da se sjećaju i vole “Sav okrutni, slatki život,

Sva moja rodna, tuđa zemlja...”

Književnost

Avtonomova N.S. Povratak osnovama /Pitanja filozofije -1999-br.3- str.25-32

Gumilev N.S. Nasljeđe simbolizma i akmeizma / Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990-301 str.

Keldysh V. Na prijelazu epoha // Pitanja književnosti - 2001. - br. 2 - str.15-28

Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - St. Petersburg: "Science", 1994-55.

Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Pitanja književnosti – 1996.- br. 10- str.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - kritičar i teoretičar poezije.: M.: Obrazovanje, 1999.-351str.

Plan

1. Teorijska osnova akmeizam.

2. Književna i kritička djelatnost N. Gumiljova.

3. Bibliografija

1. Teorijske osnove akmeizma

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi pokreti pripadaju eri srebrnog doba. “I iako ovo vrijeme nazivamo Srebrnim, a ne Zlatnim dobom, to je možda bilo najkreativnije doba u ruskoj povijesti” (Kreid 10). Akmeisti (od grčke riječi "acme" - vrijeme procvata, najviši stupanj nečega) pozivali su na čišćenje poezije od filozofije i svih vrsta "metodoloških" hobija, od upotrebe nejasnih natuknica i simbola, proklamirajući povratak u materijalni svijet. i prihvaćanje toga kakvo jest postoji: sa svojim radostima, manama, zlom i nepravdom, prkosno odbijajući donijeti odluku socijalni problemi i afirmacija principa “umjetnosti radi umjetnosti”. Godine 1912. zbirkom “Hiperboreja” najavljuje se novi književni pokret koji se naziva akmeizam. Akmeizam je nastao u razdoblju kada je simbolistička škola bila na izmaku, nastao je na platformi negiranja pojedinih programskih odredbi simbolizma, a posebno njegovih mističnih stremljenja.

Međutim, akmeizam duguje svoje rođenje prvenstveno simbolizmu, a N. Gumiljov svoju braću s pravom naziva "nasljednicima dostojnog oca". Pjesnici S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut postali su "braća" N. Gumilyova, koji su se ujedinili u grupu "Radionica pjesnika" 1911.-1914., uz časopis “Apollo”, oni, u izdanju S. Makovskog, imali su vlastite tiskane organe - časopis “Hyperborea” i razne almanahe. Organizatori grupe i teoretičari novog pokreta bili su Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Suprotstavljajući se simbolizmu, akmeisti su proklamirali visoku intrinzičnu vrijednost zemaljskog, lokalnog svijeta, njegovih boja i oblika. S. Gorodetsky je napisao: “Nakon svih “odbacivanja”, svijet je neopozivo prihvaćen akmeizmom, u svoj njegovoj ljepoti i ružnoći... Ako je ovo borba protiv simbolizma, a ne zauzimanje napuštene tvrđave, ovo je, prije svega, borba za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju." Dakle, jedna od prvih zapovijedi akmeista je obožavanje Zemlje, Sunca i Prirode. Iz njega slijedi drugi, njemu blizak: afirmacija primitivnog principa u čovjeku, veličanje njegove suprotnosti spram prirode. M. Zenkevich je napisao: “Suvremeni se čovjek osjećao kao zvijer, Adam, koji je gledao oko sebe istim jasnim, oštrim okom, prihvaćao sve što je vidio i pjevao aleluja životu i svijetu.” Svaki od akmeista smatrao je svojom dužnošću da slavite prvog čovjeka - Adama - i oni su slavili - N. Gumiljov je u njemu vidio početak koji izaziva čak i bogove:

Budi tvrdoglav u teškim vremenima,

Budi sumoran, blijed i pognut,

I ne tuguj za tim plodovima,

Neiskusan i vrijedan prezira...

Adam se u Gumiljovljevoj poeziji nalazi ili u obliku egzotičnog konkvistadora, osvajača mora (“Putovanje u Kinu”), ili u obliku bijelog osvajača, nadčovjeka, “paladina Zelenog hrama”, “ kraljevski pas, filibuster" koji ide "hrabrim putem", "otresajući udarcima štapa komadiće pjene sa svojih visokih čizama." S. Gorodecki u svojoj pjesmi "Adam" povjerava prvom čovjeku "prostran i višeglasan svijet" , on mora "pjevati hvalu živoj zemlji." Na samom početku putovanja neki su predstavnici novog pokreta čak predlagali da ga nazovu adamizmom.

Treća zapovijed akmeista također je u korelaciji s prve dvije: afirmacija krajnjeg individualizma povezana je sa slikom osobe koja je odsječena od svoje domovine, to je onaj „koji se usuđuje, koji traži, koji je umoran od zemlje svojih očeva.U S. Gorodetskog sličan se junak pojavljuje u liku primitivnog divljaka:

Mlad sam, slobodan, uhranjen i veseo

Stepama hodam, stepama pjevam.

Postupno se formirao njegov vlastiti pjesnički stil. Pjesme akmeista odlikovale su jezgrovitost, stisnute riječi, stroga uravnoteženost gustih, lijevanih strofa, ljubavni tretman epiteta, vidljiva konkretnost i plastičnost u najboljim pojavama. Štoviše, svaki je od pjesnika “Radionice” u veliku poeziju unio svoj individualni početak. Tragičnost Gumiljovljevog svjetonazora spojena je s njegovom ljubavlju prema Zemlji; slobodan osjećaj bio je testiran književnom disciplinom, predanošću umjetnosti, a pjesnik ga je stavljao iznad svega.

Dakle, akmeisti su se prepoznali kao nasljednici simbolizma, koristeći njegova postignuća za stvaranje novih vrijednosti. Što se zapravo svjetonazorsko “naslijeđe” simbolista pokazalo relevantnim za akmeiste? "Akmeisti su počeli pisati pjesme koje su se činile neovisne i nove, ali na takav način da je načitana osoba u njihovim riječima i izrazima mogla lako razaznati reference na Puškina ili na Dantea. To je književnost temeljena na književnosti. Futuristi su djelovali drugačije: činili su sve što je bilo moguće, da izgledaju sasvim nove, neviđene... Pjesme su morale biti napisane kao da su prve pjesme na svijetu, kao da su skladba prvog lica na goloj zemlji." . Jedna od središnjih ideja romantizma i njegova nasljednika - simbolizma - je ideja o dva svijeta. Bit ove ideje je postojanje dvije stvarnosti, na ovaj ili onaj način povezane jedna s drugom. Postoji Bog, što znači da postoji "hijerarhija u svijetu fenomena", postoji "inherentna vrijednost" svake stvari. Sve dobiva smisao i vrijednost: sve pojave nalaze svoje mjesto: sve je teško, sve je gusto. Odnos snaga u svijetu je stabilnost slika u poeziji. U poeziji su uspostavljeni zakoni kompozicije, jer svijet je izgrađen. Smjelost mitotvoraca i bogoboraca zamjenjuje čednost vjernog arhitekta: „teže je sagraditi katedralu nego toranj“. Gumiljov je započeo članak “Naslijeđe simbolizma i akmeizma” izjavom pripremljenom njegovim drugim člancima - da je “simbolizam završio svoj krug razvoja i sada pada... Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, bez obzira na to što naziva se, bilo akmeizam (od riječi ... - najviši stupanj nečega, boja, vrijeme cvatnje), bilo adamizam (hrabar, čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju zahtijeva veću ravnotežu snaga i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. Prepoznajući dostignuća simbolizma, Gumilev je kategorički odbacio ne samo ruski simbolizam, već i francuski i njemački, koji su, po njegovom mišljenju, previše slijedili dogme, što ga je lišilo mogućnosti da "osjeti unutarnju vrijednost svake pojave". Središnja kategorija akmeističkog svjetonazora ostaje kategorija kulture; dovoljno je prisjetiti se poznate Mandeljštamove definicije akmeizma kao čežnje za svjetskom kulturom. No, za razliku od simbolističkog shvaćanja kulture, za njih se ona ne pojavljuje toliko kao stvaranje čovjeka, koliko kao otkrivanje izvornog smisla u svijetu koji ga okružuje. Čovjek u ovom slučaju nije stvaralac koji svojim postojanjem niječe Stvoritelja, već onaj dio providnosti kroz koji se otkriva smisao svega. Iz Gumiljovljevih negativnih ocjena proizašao je program akmeizma: prvo, bez misticizma, bez bratimljenja s drugim svijetom; drugo, točnost u korespondenciji riječi s predmetom mašte; treće, ravnopravan umjetnički odnos prema svim trenucima života, malima, velikima, beznačajnima ili velikima - s ciljem objektivno umjetničke cjelovitosti zahvaćanja svijeta. "Osjećamo se kao fenomeni među fenomenima", potonji, prema A.I. Pavlovskog, "sadrži propovijedanje odvojenosti od bilo kakvih procjena, posebno prosuđivanja stvarnosti." Kao što smo već rekli, akmeistički manifesti bili su najeksplicitniji izraz njihova svjetonazora. No refleksivno shvaćanje ne odgovara uvijek stvarnom stanju stvari; štoviše, manifesti odražavaju ne samo uvjerenja pjesnika, već i okolnosti književnog procesa.

2. Književna i kritička djelatnost N. Gumiljova

Nikolaj Stepanovič Gumiljov nije bio samo izvanredan pjesnik, već i suptilan, pronicljiv književni kritičar. U godinama u kojima je živio to nije bila iznimka. Početak 20. stoljeća bio je ujedno i procvat ruske poezije, i vrijeme stalno nastajajućih književnih manifesta, najava programa novih pjesničkih škola, vrijeme visokostručne kritičke analize i vrednovanja djela klasične i moderne poezije. - Ruski i svjetski. Gotovo svi Gumiljovljevi suvremenici, barem donekle istaknuti, djelovali su kao kritičari i teoretičari umjetnosti u Rusiji - I. F. Annenski, D. S. Merežkovski, Z. N. Gippius, V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vjač. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin i mnogi drugi.

Započevši svoju kritičku djelatnost kao recenzent pjesničkih knjiga u novinama Reč krajem 1890-ih, Gumiljov je nastavlja od 1909. do 1916. u časopisu Apollo. Njegovi članci, objavljeni ovdje iz broja u broj u rubrici časopisa "Pisma o ruskoj poeziji", činili su svojevrsni ciklus. Ocrtava široku sliku razvoja ruske poezije toga doba (i to ne samo u licima njezinih primarnih predstavnika, nego i pjesnika drugoga, pa i trećega reda). Tih istih godina objavljeni su Gumiljovljevi prvi članci teorijska pitanja Ruska poezija i ruski stih, uključujući slavni članak “Nasljeđe simbolizma i akmeizma” (1913.) - jedan od dva glavna teorijska manifesta pravca u pjesništvu koji je zastupao Gumiljov, kojemu je naziv “akmeizam”, koji je on predložio, bio je dodijeljen dugo vremena - smjer koji su Gumiljov i njegovi pjesnički prijatelji i istomišljenici nastojali suprotstaviti simbolizmu. Osim Apolla, Gumiljov je djelovao kao kritičar u organu Radionice pjesnika - časopisu Hiperboreja, mjesečniku poezije i kritike, koji je izlazio 1912.-1913. uredio njegov prijatelj M. L. Lozinsky (kasnije poznati pjesnik-prevoditelj). O književnokritičkim člancima i prikazima Gumiljova u znanstvenoj i znanstveno-popularnoj literaturi o ruskoj poeziji 20. stoljeća. Puno se pisalo i kod nas i u inozemstvu. Ali tradicionalni nedostatak gotovo svih radova na ovu temu je da su u potpunosti podređeni jednom (iako prilično značajnom za karakterizaciju Gumilevljeve pozicije) problemu "Gumilev i akmeizam". U međuvremenu, iako je Gumiljov bio vođa akmeizma (i većina njegovih sljedbenika i učenika ga je gledala na isti način), Gumiljovljeva poezija je prevelika i originalna pojava da bi se njegovo umjetničko stvaralaštvo izjednačilo s književnim programom akmeizma.

Svoju književnokritičku djelatnost Gumiljov je započeo prikazima knjiga objavljenih 1908. i kasnijih godina. Uglavnom su to bile zbirke poezije starije i mlađe generacije već priznatih pjesnika simbolista (Brjusov, Sologub, Balmont, A. Beli i dr.), te pjesničke mladeži koja je tih godina nastajala. Međutim, ponekad se mladi Gumiljov okrenuo i kritičkoj procjeni proze - "Druga knjiga razmišljanja" I. F. Annenskog, priče M. Kuzmina i S. Auslendera, itd. Ali glavna pozornost Gumiljova kritičara od njegovog prvog koraci na tom području pripadali su poeziji: intenzivno tražeći vlastiti put u umjetnosti (koji mu, kao što znamo, nije bio lak), Gumiljov je pažljivo zavirivao u lice svakog svog suvremenog pjesnika, nastojeći, s jedne strane, pronaći sebi slične osobine u njihovim životnim i umjetničkim traganjima, a s druge strane, sam otkriti i strogo procijeniti prednosti i nedostatke njihovih djela.

Odrastajući i utemeljeni u eri visoka razvijenost Rusku pjesničku kulturu, Gumiljov je na tu kulturu gledao kao na najveću vrijednost i bio nadahnut idejom njezina daljnjeg održanja i razvoja. Štoviše, za razliku od pjesnika simbolista, Gumiljovljev ideal nije bila glazbena milozvučnost stiha, nepostojanost i nesigurnost riječi i slika (koje su u poeziji simbolista zasićene “dvostrukim značenjem”, jer im je cilj bio privući pozornost čitatelja, a ne samo svijetu vanjskih, vizualno opaženih pojava, ali i svijetu drugih, dubljim slojevima čovjekove egzistencije iza njih), ali stroga objektivnost, krajnja jasnoća i izražajnost stiha s jednako strogom, bržom jednostavnošću njegove vanjske strane. kompozicijska struktura i dekoracija.

Odgovarajući 1919. godine na poznati upitnik K. I. Čukovskog (“Nekrasov i mi”) o svom odnosu prema Nekrasovu, Gumiljov se otvoreno kaznio za “estetizam”, koji ga je u ranim godinama spriječio da cijeni pravi značaj Nekrasovljeve poezije. I prisjećajući se da je bilo vrijeme u njegovom životu (“od 14 do 16 godina”) kada mu je Nekrasovljeva poezija bila draža od poezije Puškina i Ljermontova, te da je upravo Nekrasov prvi u njemu “probudio” “ideju o mogućnosti aktivnog interesa pojedinca za društvo “,” “interesa za revoluciju”, Gumiljov je izrazio gorko žaljenje što Nekrasovljev utjecaj, “nažalost,” nije utjecao na njegov kasniji pjesnički rad (3.74).

To nije dovoljno. U svom posljednjem značajnom članku, “Poezija Baudelairea”, napisanom 1920. godine u ime izdavačke kuće “Svjetska književnost” (zbirka Baudelaireovih pjesama za koju je ovaj članak napisan ostala je u to vrijeme neobjavljena), Gumiljov je pisao o kulturi 19. stoljeća: “ Devetnaesto stoljeće, tako marljivo ponižavano i ponižavano, bilo je prije svega herojsko doba. Čovjek koji je zaboravio Boga i od Boga zaboravljen vezao se za ono jedino što mu je preostalo, za zemlju, a ona je od njega zahtijevala ne samo ljubav, nego i djelovanje. Došlo je do nesvakidašnjeg uzleta na svim područjima stvaralaštva. Ljudi su se točno sjetili koliko su malo učinili i počeli su grozničavo i istodobno sustavno raditi. Periodni sustav elemenata bio je samo zakašnjeli simbol ovog rada. “Što još nije otkriveno?” - natječući se istraživači, baš kao što su se nekoć vitezovi pitali o čudovištima i zlikovcima, i natječući se, hrle posvuda gdje je postojala i najmanja mogućnost kreativnosti. Pojavio se cijeli niz novih znanosti, a stare su dobile neočekivani smjer. Šume i pustinje Afrike, Azije i Amerike otkrivale su putnicima svoje vjekovne tajne, a šačica odvažnika, kao u šesnaestom stoljeću, osvajala je ogromna egzotična kraljevstva. U dubini europskog društva Lassalle i Marx otkrili su novu moćnu eksplozivnu silu – proletarijat. U književnosti su tri velika pokreta, romantizam, realizam i simbolizam, zauzeli svoje mjesto uz klasicizam koji je stoljećima vladao.”

Nije teško vidjeti da Gumilev ovdje, u duhu Blokovih poziva (iako nije mogao čitati njegove članke), razmatra razvoj svjetske kulture u 19. stoljeću. u “jednom snažnom toku”, nastojeći u kretanju njegovih pojedinih područja otkriti zajedničke obrasce koji ih povezuju. Istodobno, književnost i javnost, put kojim su prošli pjesništvo, znanost i društvena misao 19. stoljeća, Gumilev smatra dijelom jedinstvene, opće „herojske“ prirode, djela ljudske misli i stvaralaštva.

Vidimo, dakle, da se Gumiljov u posljednjem razdoblju svog života približio razumijevanju jedinstva i međusobne povezanosti svih aspekata ljudske kulture - uključujući "poeziju" i "javnost" - na što ga je Blok pozvao. U poeziji Nekrasova, kao i u poeziji Baudelairea, Coleridgea, Southeya, Voltairea (i drugih pjesnika kojima se on obraćao posljednjih godinaživota), Gumiljov je uspio uhvatiti ne samo značajke zajedničke za epohu koja je iznjedrila stvaralaštvo svakog od njih, prisutnost u njihovom životu i poeziji širih filozofskih i društveno-povijesnih interesa izvan svijeta samo pjesničke riječi, . Razumijevanje visoke svrhe poezije i pjesničke riječi, osmišljene svojim utjecajem na svijet i čovjeka da doprinesu preobrazbi života, ali koje su zbog općeg propadanja i rascjepkanosti tragične po svojim posljedicama zgažene i obezvrijeđene. modernog života i kulture,

Gumiljovljev put, u biti, vodio ga je od "prevladavanja simbolizma" (prema riječima V. M. Žirmunskog) do "prevladavanja akmeizma". Međutim, do posljednja faza Tom stazom (koja se pokazala kao najviša faza u razvoju Gumiljeva – pjesnika i osobe) pristupio je tek na kraju života. Maska pjesnika - "estete" i "snoba", ljubitelja "romantičnog cvijeća" i "bisera" "čiste" poezije - pala je, otkrivajući ispod nje skriveno živo ljudsko lice.

Ipak, ne treba misliti da je Gumiljovljev „kasniji“ rad od njegovog ranog stvaralaštva odvojen nekakvim „željeznim zidom“. Produbljenim, pažljivim odnosom prema njegovim pjesmama, člancima i prikazima 1900-1910-ih već se u njima mogu pronaći trenuci koji nagovještavaju Gumiljovljev kasniji pjesnički uspon. To se u potpunosti odnosi na “Pisma o ruskoj poeziji” i druge književne, kritičke i teorijske članke Gumiljova.

Vrlo često su horizonti autora "Pisma o ruskoj poeziji", kako je Blok ispravno osjećao, bili krajnje suženi ne samo estetski, već i povijesno. Gumilev razmatra rad suvremenih ruskih pjesnika, u pravilu, u kontekstu razvoja ruske poezije kasnog 19. i početka 20. stoljeća. U tim slučajevima, pitanje tradicije velike klasične ruske poezije 19. stoljeća. i njihov značaj za poeziju 20. stoljeća. gotovo potpuno izvan njegovog vidokruga. Ponavljajući prilično otrcane fraze iz tog doba da je simbolizam oslobodio rusku poeziju iz “babilonskog zarobljeništva” “ideologija i pristranosti”, Gumiljov je Brjusovu spreman pripisati ulogu svojevrsnog pjesničkog “Petra Velikog”, koji je izvršio revolucije, širom otvorivši ruskom čitatelju “prozor” na Zapad, upoznavši ga s radom francuskih “parnasovaca” pjesnika i simbolista čija je ostvarenja asimilirao, obogativši njima svoju i tuđu umjetničku paletu. pjesnici simbolisti (235; slovo VI). U skladu s tom tendencijom svojih pogleda, Gumiljov u svojim „Pismima“ nastoji govoriti o poeziji – i samo o poeziji, uporno izbjegavajući sve što vodi izvan njezinih granica. No, karakteristično je da je mladi Gumiljov spreman pratiti genealogiju ruske poezije ne samo sa Zapada, nego i s Istoka, smatrajući da povijesni položaj Rusije između Istoka i Zapada čini pjesnički svijet i Zapada i Istoka ravnopravnim. rodom od ruskih pjesnika (297-298; slovo XVII). U isto vrijeme, 1912., bio je spreman u Kljuevu vidjeti “vjesnika nove snage, narodne kulture”, pozvanog da kaže svoju novu riječ u životu i pjesništvu, izražavajući ne samo “bizantsku svijest zlatne hijerarhije, ” ali i “slavenski osjećaj svijetle jednakosti svih ljudi” (282-283, 299; pisma XV i XVII).

Ako je vjerovati izjavi Gumilyova, on bi želio ostati samo sudac i poznavatelj poezije. Ali svjež zrak stvaran život neprestano provaljuje u njegove osobine pjesnika i djela koja privlače njegovu pažnju. I tada nam oživljavaju likovi tih pjesnika, njihova ljudska pojava i njihova stvaralaštva. Te se tvorevine otkrivaju pogledu suvremenog čovjeka u svoj stvarnoj povijesnoj složenosti njihova sadržaja i oblika.

Članak “Život stiha” (1910.) Gumiljov započinje osvrtom na spor između pristaša “čiste” umjetnosti i zagovornika teze “umjetnost za život”. Međutim, ističući da “taj spor traje već stoljećima” i da još nije doveo do nekog određenog rezultata, te da svako od oba mišljenja ima svoje pristaše i glasnogovornike, Gumiljov dokazuje da samo pitanje u sporu ima obje su strane krivo postavile. I upravo je to razlog njezine stoljetne nerazriješenosti, jer svaka pojava istovremeno ima “pravo... biti vrijedna sama po sebi”, bez potrebe za vanjskim, tuđim opravdanjem svog postojanja, a istovremeno ima “još jednu , više pravo - služiti drugima” (također intrinzično vrijedne) fenomene života. Drugim riječima, Gumilev tvrdi da je svaki fenomen života - uključujući i poeziju - uključen u širu, opću vezu stvari, i stoga ga treba promatrati ne samo kao nešto zasebno, izolirano od ukupnosti drugih fenomena postojanja, nego također u njegovu koheziju s njima, koja ne ovisi o našim subjektivnim željama i sklonostima, nego postoji neovisno o njima, kao neizbježno i neumitno svojstvo stvarnog svijeta koji čovjeka okružuje.

Dakle, pravo pjesničko djelo, prema Gumiljovu, zasićeno je snagom "živog života". Rađa se, živi i umire, poput živih bića ugrijanih ljudskom krvlju, i svojim sadržajem i oblikom snažno djeluje na čovjeka. Bez tog utjecaja na druge ljude nema poezije. “Umjetnost, rođena iz života, ponovno dolazi do njega, ne kao nadničar bez para, ne kao mrzovoljan mrzovoljan, nego jednako jednakom.”

Sljedeći govor nakon “Života pjesama” Gumiljova, teoretičara poezije, bio je njegov poznati manifest usmjeren protiv ruskog simbolizma, “Nasljeđe simbolizma i akmeizma” (tiskano uz drugi manifest - S. M. Gorodetskog).

Gumiljov je započeo raspravu izjavom, pripremljenom njegovim prethodnim člancima, da je "simbolizam završio svoj krug razvoja i sada pada." Pritom on - a to je iznimno važno naglasiti - daje diferenciranu ocjenu francuskog, njemačkog i ruskog simbolizma, karakterizirajući ih (ta je okolnost dosad u pravilu izmicala pozornosti istraživača Gumiljevljeva članka) kao tri različite etape koje su se smjenjivale jedna drugu u razvoju književnosti 20. stoljeća. Francuski simbolizam, prema Gumilevu, bio je "utemeljitelj cjelokupnog simbolizma". Ali u isto vrijeme, u osobi Verlainea i Mallarméa, on je “izvukao u prvi plan čisto književni zadaci" S njihovom su odlukom povezana i njegova povijesna postignuća (razvoj slobodnog stiha, glazbena “nestabilnost” sloga, privlačnost metaforičkom jeziku i “teorija korespondencija” - “simboličko stapanje slika i stvari”). No, proizvevši u francuskoj književnosti “aristokratsku žeđ za rijetkim i teško dostižnim”, simbolizam je spasio francusku poeziju od utjecaja naturalizma koji je prijetio njezinom razvoju, ali nije otišao dalje od razvoja “čisto književnih zadataka” koji su potpuno zauzeli njezini predstavnici.

Treba također naglasiti da, odobravajući program akmeizma kao pjesničkog pokreta koji je povijest pozvala da zamijeni simbolizam, Gumilev iznimno cijeni pjesničko naslijeđe simbolista, pozivajući svoje sljedbenike da uzmu u obzir integralna postignuća simbolizma. simboliste na području poezije i oslanjaju se na njih u svom radu – prevladavanju simbolizma – bez čega akmeisti ne bi mogli postati dostojni nasljednici simbolista.

Gumiljovljeva posljednja tri teorijska i književna eksperimenta su “Čitatelj”, “Anatomija pjesme” i rasprava o pitanjima poetskog prevođenja, napisana za kolektivnu zbirku članaka “Načela književnog prevođenja”, pripremljenu u vezi s potrebom za racionalizacijom rad koji je na inicijativu M. Gorkog poduzela Svjetska izdavačka kuća literature" rad na prevođenju velikog broja djela stranih klasika i podvrgavanju strogoj znanstvena osnova(osim Gumiljova, u spomenutom su zborniku bili članci K. I. Čukovskog i F. D. Batjuškova, zapadnog književnog kritičara i profesora), odvojeni od njegovih članaka 1910.-1913. gotovo cijelo desetljeće. Svi su napisani u posljednjim godinama pjesnikova života, 917.-1921. Tijekom tog razdoblja Gumiljov je sanjao, kao što je gore navedeno, da provede ideju koja se ranije pojavila u njemu, u vezi s govorima u Društvu obožavatelja ruske riječi, a zatim iu Radionici pjesnika, da stvori singl, koherentan rad posvećen problemima poezije i teorije stiha, rad koji sažima njegova razmišljanja na tom području. Do nas su stigli različiti materijali vezani uz pripremu ovog djela, koje je Gumiljov 1917. namjeravao nazvati "Teorija cjelovite poetike" - njegov opći plan i "sažetak o poeziji" (1914?), koji je izvadak iz predavanja o pjesničkoj tehnici simbolisti i futuristi.

Članci “Čitanka” i “Anatomija pjesme” djelomično se ponavljaju. Moguće je da ih je Gumilev zamislio kao dva kronološki razne opcije(ili dva međusobno povezana dijela) uvod u “Teoriju integralne poetike”. Gumiljov ovdje sažima temeljna uvjerenja do kojih su dovela njegova razmišljanja o biti poezije i vlastito pjesničko iskustvo. Međutim, mnoga su se polazišta ovih članaka već ranije oblikovala u autorovoj glavi i najprije su tečnije izražena u „Pismima o ruskoj poeziji” i člancima iz 1910.-1913.

U eseju “Anatomija pjesme” Gumiljov ne samo da polazi od Coleridgeove formule (također citirane u članku “Čitatelj”), prema kojoj su “poezija najbolje riječi u najboljem redu” (185, 179), nego također ga proglašava slijedeći A.A. Potebneya “fenomenom jezika ili posebnim oblikom govora” (186). Poetika se, prema Gumilevu, nipošto ne svodi na pjesničku “fonetiku”, “stilistiku” i “kompoziciju”, već uključuje doktrinu “ejdologije” - o tradicionalnim pjesničkim temama i idejama. Svojim glavnim zahtjevom, akmeizam kao književni pokret, tvrdi Gumiljov, "pridaje jednaku pozornost svim četirima dijelovima" (187-188). Dakle, s jedne strane, svaki trenutak zvuka riječi i svaki pjesnički potez ima ekspresivni karakter, utječući na percepciju pjesme, as druge strane, riječ (ili pjesma), lišena ekspresivnosti i značenja, ne može se uvjeriti u to da je riječ (pjesma) lišena ekspresivnosti i smisla. nije živa i produhovljena, već mrtvorođena pojava, jer ne izražava lice govornika, a ujedno ne govori ništa slušatelju (ili čitatelju).

Članak “Čitatelj” iznosi sličnu ideju. U trenucima stvaralaštva pjesnik mora biti “vlasnik nekog osjeta koji je prije bio nesvjestan i vrijedan. To u njemu budi osjećaj katastrofičnosti, čini mu se da govori svoju posljednju i najvažniju stvar, bez čijeg znanja zemlja ne bi trebala nastati. To je vrlo poseban osjećaj, koji ponekad ispunjava takvim strahopoštovanjem da bi smetalo pri govoru, da nije popratnog osjećaja pobjede, svijesti da stvarate savršene kombinacije riječi, slične onima koje su nekada oživljavale mrtve i razrušene zidove .”

Posljednje riječi gornjeg fragmenta izravno odjekuju citiranom pjesmom “Riječ” i prožete su onom visokom sviješću o proročkom poslanju pjesnika i poezije koja se Gumiljovu rodila nakon Oktobra, u uvjetima najveće napetosti pjesnikove duhovne duše. moći, rođene iz tadašnjih čistih i ujedno surovih i okrutnih godina. Zaključujući članak, Gumilev analizira različite tipove čitatelja, ponavljajući svoju omiljenu misao da je pjesniku koji želi postići punu pjesničku zrelost neophodno stalno proučavanje pjesničke tehnike. Istodobno navodi da vas niti jedna knjiga o poetici (uključujući i raspravu koju je zamislio) "neće naučiti pisati poeziju, kao što vas astronomski udžbenik neće naučiti stvarati nebeska tijela. No, za pjesnike može služi i za testiranje svojih već napisanih stvari iu trenutku koji prethodi kreativnosti, dat će priliku odvagnuti je li osjećaj dovoljno zasićen, slika sazrela i uzbuđenje snažno ili je bolje ne dati si na volju i čuvaj snagu za bolji trenutak", jer "ne treba pisati kad se može, nego kad se mora"

U članku o načelima poetskog prijevoda (1920.) Gumilev je sažeo svoje iskustvo briljantnog pjesnika prevoditelja. Vrhunski prevoditeljski majstor, u njemu je potkrijepio ideal najadekvatnijeg pjesničkog prijevoda, reprodukujući prirodu autorove interpretacije “vječnih” pjesničkih slika, “podzemnu struju teme”, kao i broj redaka, metar i veličinu, prirodu rima i vokabular izvornika, te njegove “posebne tehnike.” i “tonske prijelaze”. Ovim je člankom uvelike postavljen teorijski temelj te izuzetne prevoditeljske škole 20-ih godina, čiji su tvorci bili Gumiljov i njegov najbliži prijatelj i istomišljenik na području teorije i prakse književnog prevođenja, M. L. Lozinsky. Posebno je zanimljiv Gumiljovljev pokušaj da odredi “dušu” svake od najvažnijih dimenzija ruskog stiha, što ga čini najprikladnijim za rješavanje onih umjetničkih problema koje pjesnik postavlja koristeći se njime. Živeći 1906-1908. u Parizu se Gumiljov široko pridružuje Francuzima umjetnička kultura. Prije puta u Pariz on, prema vlastitom priznanju u pismu Brjusovu, nije bio dovoljno tečan. francuski, među piscima francuskog govornog područja, uopće je bio u potpunosti upoznat samo s Maeterlinckovim djelom (i čak ga je čitao uglavnom na ruskom). U Parizu Gumilev svladava francuski jezik i uranja u živahni umjetnički život Pariza. Slijedeći Brjusova i Anenskog, on preuzima na sebe misiju da proširi i obogati upoznavanje ruskog čitatelja s francuskom umjetnošću i poezijom, postupno se udaljavajući u njenom proučavanju od djela svojih suvremenika i njihovih neposrednih prethodnika - pjesnika simbolista i parnasovaca - svojim daljim ishodištima.

Najplodnije razdoblje Gumiljovljeva povijesno-književnoga proučavanja bio je početak 1918. – 1921. U to se vrijeme širi opseg njegovih povijesno-književnih interesa, a njegovo povijesno-književno proučavanje ide ruku pod ruku s intenzivnom izdavačkom i prevoditeljskom djelatnošću. Godine 1918. Gumiljov je s francuskog prijevoda P. Dorme preveo starobabilonski ep “Gilgameš”, kojemu je prethodila uvodna bilješka koja objašnjava prirodu i metodologiju njegove pjesničke rekonstrukcije izvornika. U sažetom i lakonskom (posthumno objavljenom) predgovoru prijevoda “Matrone iz Efeza”, Petronije Gumiljov nastoji uvesti i lik autorice ovog “odvratnog, ali smiješnog trača” i sebe, kao prototip kratke priče. žanr, koji je kasnije dobio najširi razvoj u književnosti modernog doba ( od ere kasni srednji vijek i renesanse do danas), u svjetsko-povijesni kontekst, uočavajući u njemu značajke koje nagovještavaju Maupassantov "pesimistički realizam". Gore smo već spomenuli predgovor Gumiljova, napisan za zbirku prijevoda francuskih narodnih pjesama, koju je pripremila izdavačka kuća Svjetska književnost. Kritičar ovdje daje opsežan i sadržajan opis francuske narodne poezije, nastojeći pomiriti ta dva suprotstavljena odgovora te poredbenopovijesne književne znanosti 19. stoljeća. odgovorio na pitanje o razlozima koji su uvjetovali slične motive koji spajaju narodne pjesme, pjesme i bajke različite zemlje i narodi: ta sličnost, prema Gumiljovu, mogla bi biti i posljedica činjenice da je u različitim geografskim i etničkim sredinama “ljudski um bio suočen s istim situacijama, mislima” koje su dovele do istih zapleta, i rezultat heterogena „komunikacija naroda među sobom“, međusobno posuđivanje sižea i motiva pjesama od strane lutajućih pjevača, među kojima su kao posrednici određeno mjesto zauzimali „pismeni redovnici“, koji su jadnim slijepim pjesnicima i drugim lutalicama spremno javljali „priče sastavljene od pjesnici specijalisti”

Za izdavačku kuću "Svjetska književnost" Gumiljov je napisao i predgovore za "Pjesmu o drevnom mornaru" T. Coleridgea, koju je preveo, kao i za zbirku prijevoda balada još jednog engleskog romantičarskog pjesnika koju je sastavio. početkom XIX V. R. Southey. Oba ova pjesnika takozvane jezerske škole bili su naširoko poznati u svoje vrijeme u Rusiji - klasične prijevode R. Southeya stvorili su A. Žukovski i A. S. Puškin. I Coleridgeova “Pjesma o drevnom pomorcu”, posvećena temama morskih lutanja i opasnosti, života i smrti, i Southiejeve epske balade bile su u skladu s prirodom Gumiljovljevog talenta; kao prevoditelj općenito je težio prevođenju djela koja su mu po duhovnoj strukturi bila bliska (to se ne odnosi samo na djela Gautiera, Coleridgea i Southeya, nego i na pjesme F. Villona, L. de Lislea, J. Moreas, soneti J. M. Heredije, od kojih je neke sjajno preveo Gumiljov, Voltaireova “Djevica Orleanska” u čijem je prevođenju sudjelovao posljednjih godina života). Kao što se može vidjeti iz Gumiljovljevog predgovora Gautierovim Emajlima i kamejama, rad pjesnika “jezerske škole” privukao je njegovu pozornost već u to vrijeme, ali je mogao posvetiti vrijeme pripremi ruskih izdanja njihovih djela i izraziti svoj stav prema njima u člancima njima posebno posvećenim tek u postrevolucionarnim godinama. Za Gumilevljeve crtice o Coleridgeu i Southeyu posebno je zanimljiv autobiografski podtekst koji se u njima jasno osjeća – Gumilev misaono povezuje svoju nemirnu sudbinu sa životom ovih pjesnika, a njihovu poetiku i stvaralačke težnje s poetikom akmeista. “Pjesme o starom mornaru” izjava je koju Gumiljov podupire briljantnom analizom njezine poetske strukture. U ovim riječima pažljivi čitatelj ne može ne primijetiti izravan odjek s gornjim opisom Gauguina, sadržanim u jednom od najranijih Gumiljovljevih članaka. Ova prozivka svjedoči o izvanrednoj stabilnosti glavne jezgre njegova pjesničkog svjetonazora (iako ta stabilnost nije smetala posrednom i složenom putu stvaralačkog razvoja pjesnika Gumiljova). Istodobno, u člancima o Coleridgeu i Southeyju osjeća se da su osmišljeni za potrebe novoga čitatelja u čijoj su svijesti žive revolucionarne godine i događaji koje je nedavno doživio.

Kao predgovor knjigama izdavačke kuće Gorky "Svjetska književnost", napisana su i druga dva povijesna i književna članka pokojnog Gumilyova - kratka biografija i stvaralački portret A. K. Tolstoja (gdje si je autor postavio samo vrlo skroman cilj dati javno dostupnu, znanstveno-popularnu karakterizaciju pjesnikovih glavnih djela, ne izlazeći izvan granica čvrstog i poznatog) i posthumno objavio izvrstan članak “The Poetry of Baudelaire” (1920), gore citiran. U njemu se Baudelaireovo djelo razmatra u kontekstu ne samo poezije, već i znanosti i društvene misli 19. stoljeća, a Baudelaire je okarakteriziran kao pjesnik-"istraživač" i "osvajač", "jedan od najvećih pjesnika" svog doba, koji je postao "organ govora svega što postoji" ” i dao čovječanstvu “novo uzbuđenje” (prema riječima V. Hugoa). “Umijeću stvaranja poezije” dodao je “umijeće stvaranja vlastite pjesničke slike, koja se sastoji od zbroja maski koje stavlja pjesnik” - “aristokrat duha”, “bogohulnik” i “svečovjek”. ”, koji poznaje i “blistave bljeskove ljepote” i “svu sramotu svakodnevnih gradskih pejzaža”. Članak o Baudelaireu dostojno zaokružuje dug i plodan rad Gumiljova, povjesničara i prevoditelja francuske poezije, koji je dao značajan doprinos upoznavanju ruskog čitatelja s kulturnim vrijednostima naroda Europe, Azije i Afrike.

Bibliografija

1. Avtonomova N.S. Povratak osnovama // Pitanja filozofije - 1999 - br. 3 - str.45

2. Gumiljov N.S. Nasljeđe simbolizma i akmeizma // Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990 - str.235

3. Keldysh V. Na prijelazu epoha // Pitanja književnosti, 1993.- br. 2 - str.26

4. Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - St. Petersburg: "Science", 1994. - 55 str.

5. Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilev // Pitanja književnosti - 2003.- br. 10- str.19

6. Freelander G. N. S. Gumilev - kritičar i teoretičar poezije.: M., 1999.

Slični dokumenti

Pojava akmeizma. Povratak u materijalni svijet s njegovim radostima, porocima, zlom i nepravdom. Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam srebrnog doba. Djela Nikolaja Gumiljova. Romantična ekskluzivnost.

sažetak, dodan 12.12.2006

Nikolaj Gumiljov kao utemeljitelj akmeizma, mjesto njegova djela u lirici srebrnog vijeka. Osnovna načela akmeizma. Motivi i slike u lirici. Pjesnikov lirski junak i njegova posebna energija. Slikovitost pjesničkog svijeta, posebnosti ritma i rječnika.

test, dodan 29.11.2015

Nikolaj Stepanovič Gumiljov pjesnik je jedinstvene sudbine. Gumiljov kao tvorac novog književnog pravca - akmeizma. Gumiljovljeva neugasiva žeđ za lutanjima. Djelo velikog pjesnika Sergeja Aleksandroviča Jesenjina, koje je izraslo na nacionalnom tlu.

sažetak, dodan 23.06.2010

Djetinjstvo i mladost N.S. Gumiljov. Njegove prve pjesme. Brjusovljevo pokroviteljstvo nad mladim pjesnikom. Ekspedicije u Afriku. Sudjelovanje u neprijateljstvima tijekom Prvog svjetskog rata. Književna djelatnost. Vjerski i politički pogledi. Uhićenje i strijeljanje.

prezentacija, dodano 28.09.2015

Književni pravci: romantizam, simbolizam, akmeizam. Umjetničke slike u pjesmama N. Gumiljova iz zbirke "Romantično cvijeće": herojski tip, generalizirana slika heroja, slika smrti. Značajke Gumiljovljevog umjetničkog svijeta.

znanstveni rad, dodan 25.02.2009

Djetinjstvo i rane godine N.S. Gumilev - poznati ruski pjesnik srebrnog vijeka. "Put konkvistadora" prva je autorova zbirka. Zbirka pjesama "Biseri" i razvoj teme romantičnih snova. Gumiljovljeva putovanja u inozemstvo, njegovo sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu.

prezentacija, dodano 20.09.2011

Gumilev kao ruski pjesnik srebrnog vijeka, tvorac škole akmeizma, književni kritičar, časnik. Gumilev u Parizu, njegove aktivnosti. Pjesnikovo istraživanje Afrike. Knjiga "Put konkvistadora", "Romantično cvijeće", zbirka poezije "Tuđe nebo".

prezentacija, dodano 05.04.2012

Kratak esejživot, osobni i stvaralački razvoj slavnih ruski pjesnik Nikolaj Gumiljov. Čimbenici i ličnosti koji su utjecali na formiranje njegovih kreativnih ukusa. Ljubav prema A. Ahmatovoj i njoj posvećena poezija. politički pogledi pjesnik.

kreativni rad, dodano 18.05.2009

Djetinjstvo i mladost Nikolaja Stepanoviča Gumileva, formiranje njegovih književnih ukusa. Analiza pjesme "Kapetan". Služba u ulanskoj pukovniji za vrijeme Prvog svjetskog rata. Presuda Petrogradske izvanredne komisije i njezino izvršenje.

prezentacija, dodano 01.12.2011

Povijest života i djela ruskog pjesnika dvadesetog stoljeća N.S. Gumiljov, njegovo obrazovanje i interesi. Pjesnikovi roditelji, njihov društveni status. Glavna pjesnička djela Gumilyova, afrički motivi u njegovim djelima. Sovjetska pozornica života i tragične smrti.

"Naš duh vrišti, naše tijelo malaksava,
Rađanje organa za šesto čulo."

Gumiljov N.S., “Šesto čulo”

Ruski pjesnik, putnik, začetnik književnog pokreta "akmeizam"(ime dolazi od grčke riječi "akme" - moć cvjetanja).

“...Dana 1. kolovoza 1914. počinje rat oslobođen od novačenje Zbog astigmatizma, Gumilev odlazi na front kao dragovoljac.
Većina mladih pjesnika ignorirala je rat: Majakovski, Jesenjin, Mandeljštam sjedili su na začelju. Samo su krenuli u rat Blok i Gumilev.
A kad su bolesnog i sredovječnog Aleksandra Bloka ispratili na front, Gumiljov je rekao: "To je kao da pečete slavuje."
Ali i sam se dobrovoljno prijavio, ne kao časnik – kao vojnik.
Navodno je riječ o slavuju kojemu je bilo važno da bude pečen.
Gumiljov je služio u pukovnijskom izviđanju, otišao je iza prve linije kako bi dobio neprijateljske jezike. Tijekom 15 mjeseci službe, Gumiljov je od redova postao časnik i dobio dva križa Svetog Jurja - najviša vojnička priznanja u Rusiji.
Na fronti je nastavio pisati i objavljivati. Godine 1916. izlazi zbirka “Krijes”; Petrogradske novine objavile su njegova vojna izvješća - "Bilješke konjanika".

Lurie L.Ya., Bez Moskve, St. Petersburg, “BHV-Petersburg”, 2014., str.105.

“... privlačila ga je strašna ljepota, zadivljujuća opasnost. Junaštvo mu se činilo vrhuncem duhovnosti. Igrao se sa smrću baš kao što se igrao i s ljubavlju. Pokušao sam se utopiti, ali nisam se utopio. Otvorio je vene da iskrvari, i ostao živ. Dobrovoljno se prijavio u rat 1914. ne shvaćajući:

Kako smo prije mogli živjeti u miru?
I ne očekujte nikakve radosti ili nevolje,
Ne sanjaj o vatrenoj bitci,
O gromoglasnoj trubi pobjede...

Vidio sam smrt licem u lice i preživio. Hodao prema opasnosti:

I sveti Juraj dvaput dotakne
Pucam u nedirnutu dojku...

Samo mu se smrt tada činila dostojnom čovjeka - smrt "pod mecima u mirnim jarcima." Ali smrt ga je mimoišla, baš kao što ga je prošla u Africi, u divljini tropskih šuma, u vrelim pustinjskim prostranstvima. Bio je ovisan o drogama. Jednom me je zamolio za lulu za pušenje opijuma, a onda se dočepao druge, “zgodnije”. Otrovao sam se dimom blagoslovljenog napitka. Mnogi su se smijali ovim njegovim “eksperimentima”. Smijao se svojim suvremenicima, bogatim običnim ljudima. Vidjela sam radost upravo u tome što ih je samo nasmijala.”

Gollerbach E.F., Iz sjećanja na N.S. Gumiljov, u sub.: Nikolaj Gumiljov u memoarima svojih suvremenika, M., “Cijela Moskva”, 1990., str. 17.

N.S. Gumilev o poeziji:“Pjesnik je onaj koji vodi računa o svim zakonima koji vladaju u sklopu riječi koje uzima. Onaj tko uzme u obzir samo dio tih zakonitosti bit će prozni umjetnik, a onaj tko ne uzme u obzir ništa osim ideološkog sadržaja riječi i njihovih spojeva bit će pisac, stvaratelj poslovne proze.”

N.S. Gumilev o akmeizmu:“Svaki je pokret zaljubljen u određene stvaraoce i razdoblja. Dragi mezari najviše povezuju ljude. U krugovima bliskim akmeizmu najčešće se izgovaraju imena Shakespearea, Rabelais, Villon i Théophile Gautier. Odabir ovih naziva nije proizvoljan. Svaki od njih je kamen temeljac za izgradnju akmeizma, visoka napetost jednog ili drugog njegovog elementa. Shakespeare nam je pokazao unutrašnji svijetčovjek, Rabelais - tijelo i njegove radosti, mudra fiziologija, Villon nam je pričao o životu koji nimalo ne sumnja u sebe, iako zna sve - Boga, porok, smrt i besmrtnost, Théophile Gautier pronašao je vrijedne stvari za ovaj život u umjetnička odjeća besprijekornog oblika. Spojiti ova četiri momenta u sebi je san koji sada ujedinjuje ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.”

Nikada nije kasno naučiti engleski ispočetka!

Kako staviti zareze u englesku rečenicu?