Стихотворението като поетичен жанр. Историята на развитието на поемата, нейните характеристики. Стихове от различни епохи. Какво е стихотворение? Определение и понятие Примери за стихотворение на произведения в литературата

ПОЕМА (гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епическия, лирическия или лиро-епическия жанр. Стихотворенията от различни епохи и от различни народи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, определени събития, определени преживявания на отделен човек. За разлика от поемите, в поемата пряко (в героичния и сатиричния вид) или косвено
(в лирическия тип) се провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти се обединяват в един епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, при достъпа до които човек може да научи за богове, владетели и герои, да се запознае с началния етап от историята на нацията, както и с нейната митологична праистория и да разбере начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните образци на епични поеми в много национални литератури: в Индия - народните епоси "Махабхарата" и "Рамаяна", в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир, в Рим - "Енеида" на Вергилий.
В руската литература от началото на 20 век има тенденция лиро-епическата поема да се превърне в чисто лирическа поема. Вече в стихотворението на А. А. Блок „Дванадесетте“ ясно се появяват както лиро-епически, така и лирически мотиви. Ранните стихове на В. В. Маяковски („Облак в панталони“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни видове лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“.

РАЗНООБРАЗНОСТИ НА ЖАНРА ПОЕМА

ЕПИЧЕСКАТА ПОЕМА е един от най-старите видове епически произведения. Още от античността този тип поеми са съсредоточени върху изобразяването на героични събития, взети най-често от далечното минало. Тези събития обикновено са били значими, епохални, оказващи влияние върху хода на националната и обща история. Примери за жанра включват: „Илиада“ и „Одисея“ от Омир, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите“, „Яростният Роланд“ от Ариосто, „Освободеният Йерусалим“ от Тасо и др. епическият жанр почти винаги е бил героичен жанр. За неговата възвишеност и гражданство много писатели и поети го признаха за венец на поезията.
Главният герой в епическата поема винаги е историческа личност. По правило той е пример за благоприличие, пример за човек с високи морални качества.
По неписани правила събитията, в които е въвлечен героят на епическата поема, трябва да имат национално, общочовешко значение. Но художественото изобразяване на събития и герои в епическата поема трябва само в най-обща форма да се съотнася с исторически факти и лица.
Класицизмът, който доминираше в художествената литература в продължение на много векове, не постави като задача отражението истинска историяи героите на реални, исторически личности. Обръщането към миналото беше обусловено единствено от необходимостта да се осмисли настоящето. Като се започне от конкретното исторически факт, събития, лица, поетът му даде нов живот.
Руският класицизъм винаги се е придържал към този възглед за характеристиките на героичната поема, въпреки че донякъде го е трансформирал. В руската литература от 18-19 век се появяват две гледни точки по въпроса за съотношението между историческото и художественото в стихотворението. Техни представители бяха авторите на първите епични поеми Тредиаковски („Тилемахида“) и Ломоносов („Петър Велики“). Тези стихотворения изправят руските поети пред необходимостта да изберат един от двата пътя, когато работят върху едно стихотворение. Видът на стихотворението на Ломоносов, въпреки неговата незавършеност, беше ясен. Това беше героична поема за едно от най-важните събития в руската история, поема, в която авторът се стреми да възпроизведе историческата истина.
Типът на стихотворението на Тредиаковски, въпреки неговата пълнота, беше много по-малко ясен, с изключение на метричната форма, където поетът предложи русифициран хекзаметър. Тредиаковски придава второстепенно значение на историческата истина. Той защити идеята за отразяване на „приказни или иронични времена“ в поемата, като се фокусира върху епосите на Омир, които според Тредиаковски не са и не могат да бъдат създадени в горещо следене на събитията.
Руските поети от 19 век следват пътя на Ломоносов, а не на Тредиаковски. („Димитриада“ от Сумароков и „Освободена Москва“ от Майков, както и поемите на Херасков „Чесменска битка“ и „Росиада“).

ОПИСАТЕЛНИТЕ ПОЕМИ произлизат от античните поеми на Хезиод и Вергилий. Тези стихотворения стават широко разпространени през 18 век. Основната тема на този тип стихотворение са предимно картини на природата.
Описателната поема има богата традиция в западноевропейската литература от всички епохи и се превръща в един от водещите жанрове на сантиментализма. Той дава възможност да се уловят разнообразни чувства и преживявания, способността на индивида да реагира и на най-малките промени в природата, което винаги е било показател за духовната стойност на индивида.
В руската литература обаче описателната поема не се превърна в водещ жанр, тъй като сантиментализмът беше най-пълно изразен в прозата и пейзажната лирика. Функцията на описателната поема до голяма степен е поета от прозаични жанрове - пейзажни скици и описателни скици („Разходка“, „Село“ на Карамзин, пейзажни скици в „Писма на руски пътешественик“).
Описателната поезия включва цял набор от теми и мотиви: общество и самота, градски и селски живот, добродетел, милосърдие, приятелство, любов, чувства към природата. Тези мотиви, вариращи във всички произведения, се превръщат в отличителен белег на психологическия облик на съвременния чувствителен човек.
Природата се възприема не като декоративен фон, а като способността на човек да се чувства част от естествения свят на природата. На преден план излиза „чувството, предизвикано от пейзажа, не самата природа, а реакцията на човек, способен да го възприеме по свой начин“. Способността да се уловят най-фините реакции на индивида към външния свят привлича сантименталистите към жанра на описателната поема.
Описателните стихотворения, оцелели до началото на 19 век, са предшественици на „романтичните“ стихотворения на Байрон, Пушкин, Лермонтов и други велики поети.

ДИДАКТИЧЕСКАТА ПОЕМА е в съседство с описателните стихотворения и най-често е трактатна поема (например „Поетичното изкуство“ на Боало, 17 век).
Още в ранните етапи на античността се отдава голямо значение не само на развлекателната, но и на дидактическата функция на поезията. Художествената структура и стил на дидактичната поезия се връщат към героичния епос. Основните метри първоначално са били дактилен хекзаметър, по-късно елегичен дистих. Поради жанровата специфика обхватът на темите на дидактичната поезия е необичайно широк и обхваща различни научни дисциплини, философия и етика. Други примери за дидактическа поезия включват произведенията на Хезиод „Теогония“ - епична поема за историята на произхода на света и боговете - и „Работи и дни“ - поетичен разказ за селското стопанство, съдържащ значителен дидактичен елемент.
През 6 в. пр. н. е. се появяват дидактически поеми от Фокилид и Теогнис; такива философи като Ксенофан, Парменид, Емпедокъл представят своите учения в поетична форма. През V в. водещо място в дидактическата литература заема не поезията, а прозата. Нов възход на дидактичната поезия започва през елинистическия период, когато изглежда изкушаващо да се използва художествената форма за представяне на научни идеи. Изборът на материал се определя не толкова от дълбочината на познанията на автора в определена област на знанието, а по-скоро от желанието му да разкаже възможно най-подробно за малко проучени проблеми: Арат (дидактичната поема „Феномени“ , съдържащ информация за астрономията), Никандр
(2 малки дидактични стихотворения за лекарства срещу отрови). Примери за дидактическа поезия са поемите за структурата на земята от Дионисий Периегет, за риболова от Опиан и за астрологията от Доротей от Сидон.
Още преди да се запознаят с гръцката дидактическа поезия, римляните са имали свои собствени дидактически произведения (например трактати за селското стопанство), но те са ранно повлияни артистични медииГръцка дидактическа поезия. Появяват се латински преводи на елинистически автори (Ений, Цицерон). Най-големите оригинални произведения са философската поема „За природата на нещата“ от Лукреций Кара, която е представяне на материалистичните учения на Епикур, и епическата поема на Вергилий „Георгиката“, в която той, като взема предвид катастрофалното състояние на италианския селското стопанство поради гражданска война, опоетизира селския бит и възхвалява труда на земеделеца. Въз основа на модела на елинистичната поезия е написана поемата на Овидий „Фасти“ - поетична история за древни ритуали и легенди, включени в римския календар - и нейните вариации на еротична тема, съдържащи елемент на дидактика. Дидактическата поезия също се използва за разпространение на християнската доктрина: Commodianus („Инструкции към езичници и християни“). Жанрът дидактическа поезия съществува до ново време. Във Византия за по-добро запаметяване мн учебни помагаласа написани в поетична форма.
(Речник на античността)

РОМАНТИЧНА ПОЕМА

Романтичните писатели в своите произведения поетизират такива състояния на душата като любов и приятелство, меланхолията на несподелената любов и разочарованието в живота, навлизането в самотата и т.н. С всичко това те разширяват и обогатяват поетичното възприятие вътрешен святчовек, намерил подходящи художествени форми за това.
Сферата на романтизма е „целият вътрешен, душевен живот на човека, тази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички смътни стремежи към най-доброто и възвишеното, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията“, пише Белински.
Авторите, увлечени от възникващата тенденция, създават нови литературни жанрове, които дават поле за изразяване на лични настроения (лиро-епическа поема, балада и др.). Композиционното своеобразие на техните произведения се изразява в бърза и неочаквана смяна на картини, в лирични отклонения, в сдържаност на повествованието, в тайнствеността на образите, които интригуват читателите.
Руският романтизъм е повлиян от различни движения на западноевропейския романтизъм. Но появата му в Русия е плод на националното обществено развитие. В. А. Жуковски с право се нарича основоположник на руския романтизъм. Неговата поезия учудва съвременниците си със своята новост и необичайност (стихотворенията „Светлана“, „Дванадесет спящи девици“).
Той продължи романтичната посока в поезията на A.S. Пушкин. През 1820 г. е публикувана поемата „Руслан и Людмила“, върху която Пушкин работи три години. Стихотворението е синтез от ранните поетически търсения на поета. Със своята поема Пушкин влиза в творческа конкуренция с Жуковски като автор на магически романтични стихотворения, написани в мистичен дух.
Интересът на Пушкин към историята се засилва във връзка с публикуването през 1818 г. на първите осем тома на Карамзинова история на руската държава. Сборникът „Древни руски стихотворения“ на Кирша Данилов и сборниците с приказки също послужиха като материал за поемата на Пушкин. По-късно той добавя към стихотворението известния пролог „Край Лукоморието има зелен дъб“, написан през 1828 г., давайки поетично обобщение на руски приказни мотиви. „Руслан и Людмила“ е нова стъпка в развитието на поемния жанр, отличаващ се с новото, романтично изобразяване на човек.
Пътуването до Кавказ и Крим оставя дълбока следа в творчеството на Пушкин. По това време той се запознава с поезията на Байрон и „източните истории“ на известния англичанин служат като модел за „южните поеми“ на Пушкин („ Затворник на Кавказ“, „Братя разбойници”, „Бахчисарайски фонтан”, „Цигани”, 1820 – 1824). В същото време Пушкин компресира и изяснява повествованието, засилва конкретизацията на пейзажа и ежедневните скици, усложнява психологията на героя и го прави по-целенасочен.
Преводът на В. А. Жуковски на „Шильонският затворник“ (1820) и „южните поеми“ на Пушкин отварят пътя за многобройни последователи: умножават се „затворници“, „харемни страсти“, „разбойници“ и др.. Но най-оригиналните поети Времето на Пушкиннамират свои собствени жанрови ходове: И. И. Козлов (“Чернец”, 1824) избира лирико-изповедна версия със символично звучене, К. Ф. Рылеев (“Войнаровски”, 1824) политизира Байроновия канон и др.
На този фон чудесно изглеждат късните поеми на Лермонтов „Демонът“ и „Мцири“, които са богати на кавказкия фолклор и могат да бъдат поставени наравно с „Бронзовият конник“. Но Лермонтов започва с простодушни подражания на Байрон и Пушкин. Неговата „Песен за цар Иван Василиевич...“ (1838) затваря Байроновия сюжет във формите на руския фолклор (епос, историческа песен, плач, скоморошина).
Като руски романтичен поет може да се причисли и Константин Николаевич Батюшков (1787 – 1855). Основното му дело се счита романтична поема"Умиращият ТАСС" Това стихотворение може да се нарече елегия, но повдигнатата в него тема е твърде глобална за елегия, тъй като съдържа много исторически подробности. Тази елегия е създадена през 1817 г. Торквато Тасо е любимият поет на Батюшков. Батюшков смята тази елегия за най-доброто си произведение; епиграфът към елегията е взет от последното действие на трагедията на Тасо „Крал Торисимондо“.

Баладата е един от видовете романтична поема. В руската литература появата на този жанр се свързва с традицията на сантиментализма и романтизма от края на 18 - началото на 19 век. Първата руска балада се счита за „Громвал“ от Г. П. Каменев, но баладата придоби особена популярност благодарение на В. А. Жуковски. „Баладеецът“ (според игривия псевдоним на Батюшков) направи най-добрите балади на Гьоте, Шилер, Уолтър Скот и други автори достъпни за руския читател. Традицията на „баладите“ не изчезва през целия 19 век. Пушкин пише балади („Песен на пророчески Олег“, „Удавникът”, „Демони”, Лермонтов („Дирижабъл”, „Русалка”), А. Толстой.
След като реализмът става основно направление в руската литература, баладата като поетична форма запада. Този жанр продължава да се използва само от феновете на „чистото изкуство“ (А. Толстой) и символистите (Брюсов). В съвременната руска литература може да се отбележи възраждането на баладния жанр чрез актуализиране на неговите теми (балади на Н. Тихонов, С. Есенин). Тези автори черпят сюжети за своите произведения от събитията от близкото минало - гражданската война.

ФИЛОСОФСКА ПОЕМА

Философската поема е жанр от философската литература. Най-ранните примери за този жанр включват поемите на Парменид и Емпедокъл. Предполага се, че към тях могат да бъдат приписани и ранните орфически поеми.
Философските поеми на А. Поуп „Есе за морала” и „Есе за човека” са много популярни през 18 век.
През 19 век философски стихотворения са написани от австрийския романтичен поет Николаус Ленау и френския философ и политически икономист Пиер Леру. Философската поема „Кралицата Маб“ (1813 г.), първото значимо поетично произведение на П.Б., получава заслужена слава. Шели. Философските стихове също включват стихотворения, написани от Еразъм Дарвин (1731-1802), дядото на Чарлз Дарвин. Сред философските стихотворения, създадени през 19 век от руски поети, се откроява стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Демонът“.

ИСТОРИЧЕСКА ПОЕМА

Историческа поема - лиро-епически фолклорни произведения за конкретни исторически събития, процеси и исторически личности. Историческата специфика на съдържанието е важна основа за разграничаване на историческите поеми в отделна група, която според структурните характеристики е комбинация от различни жанрове, свързани с историята.
Омир може да се счита за основател на историческата поема. Неговите панорамни произведения „Одисея” и „Илиада” са сред най-важните и дълго време единствени източници на информация за периода, последвал микенската епоха в гръцката история.
В руската литература най-известните исторически стихотворения включват стихотворението на А.С. „Полтава“ на Пушкин, поемата „Хазари“ на Б. И. Бесонов, поемата „Гамалия“ на Т. Г. Шевченко.
Сред поетите от съветския период, работещи в жанра на историческите поеми, можем да отбележим Сергей Есенин, Владимир Маяковски, Николай Асеев, Борис Пастернак, Дмитрий Кедрин и Константин Симонов. Търсенето и успехът на жанра в следвоенните десетилетия са свързани с имената на Николай Заболотски, Павел Антоколски, Василий Федоров, Сергей Наровчатов и други поети, чиито творби са известни далеч извън Русия.

В допълнение към горните видове стихотворения могат да се разграничат и стихове: лирико-психологически („Анна Снегина“), героични („Василий Теркин“), морално-социални, сатирични, комични, игриви и други.

Структура и графика произведение на изкуството

В класическата версия всяко произведение на изкуството (включително стихотворение) разграничава следните части:
- пролог
- експозиция
- низ
- развитие
- кулминация
- епилог
Нека разгледаме всяка от тези структурни части поотделно.

1. ПРОЛОГ
Началото е повече от половината от всичко.
Аристотел
Прологът е уводната (началната) част на литературно-художественото, литературно-критическото, публицистичното произведение, която предугажда общия смисъл или основните мотиви на произведението. Прологът може накратко да обобщи събитията, които предхождат основното съдържание.
В повествователните жанрове (роман, разказ, поема, разказ и др.) прологът винаги е своеобразен фон на сюжета, а в литературната критика, публицистиката и други документални жанрове може да се възприема като предговор. Трябва да се помни, че основната функция на пролога е да предаде събитията, които подготвят основното действие.

Необходим е пролог, ако:

1. Авторът иска да започне историята със спокоен тон, постепенно и след това да направи рязък преход към драматичните събития, които ще се случат по-нататък. В този случай в пролога се вмъкват няколко фрази, загатващи кулминацията, но, разбира се, не я разкриват.

2. Авторът иска да даде пълна панорама на предишни събития - какви действия и кога са били извършени от главния герой преди това и какво произтича от това. Този тип пролог позволява лежерен, последователен разказ с подробно представяне на изложението.
В този случай между пролога и основния разказ се допуска максимален интервал от време, който функционира като пауза, а експозицията става минимална и обслужва само онези събития, които дават тласък на действието, а не цялата творба.

Трябва да запомните, че:

Прологът не трябва да бъде първият епизод на историята, насилствено отрязан от него.
- събитията от пролога не трябва да дублират събитията от началния епизод. Тези събития трябва да генерират интрига точно в комбинация с него.
- грешка е да се създаде интригуващ пролог, който не е свързан с началото нито по време, нито по място, нито по герои, нито по идея. Връзката между пролога и началото на историята може да е очевидна, може да е скрита, но трябва да я има.

2. ЕКСПОЗИЦИЯ

Експозицията е изобразяване на разположението на героите и обстоятелствата преди основното действие, което трябва да се извърши в поемата или друго епическо произведение. Точността в определянето на героите и обстоятелствата е основното предимство на изложението.

Функции на експозицията:

Определете мястото и времето на описаните събития,
- представяне на героите,
- показват обстоятелствата, които ще бъдат предпоставки за конфликта.

Експозиционен обем

Според класическата схема около 20% от общия обем на произведението се отделя на експозиция и сюжет. Но всъщност обемът на изложбата зависи изцяло от замисъла на автора. Ако сюжетът се развива бързо, понякога са достатъчни няколко реда, за да запознаят читателя със същността на материята, но ако сюжетът на произведението е изтеглен, тогава въведението заема много по-голям обем.
Наскоро изискванията за експозиция, за съжаление, се промениха донякъде. Много съвременни редактори изискват експозицията да започва с динамична и вълнуваща сцена с участието на главния герой.

Видове експозиция

Има много различни начини за излагане. В крайна сметка обаче всички те могат да бъдат разделени на два основни, коренно различни вида - пряко и непряко облъчване.

При прякото изложение читателят се въвежда в хода на въпроса, както се казва, челно и с пълна откровеност.

Ярък пример за пряка експозиция е монологът на главния герой, с който започва произведението.

Непряката експозиция се формира постепенно, състояща се от множество натрупваща се информация. Зрителят ги получава в завоалиран вид, те са дадени сякаш случайно, неумишлено.

Една от задачите на експозицията е да подготви външния вид на главния герой (или герои).
В по-голямата част от случаите в първия епизод няма главен герой и това се дължи на следните съображения.
Факт е, че с появата на главния герой напрежението на повествованието се засилва, става по-интензивно и бързо. Възможностите за подробно обяснение, ако не изчезват, то поне рязко намаляват. Това принуждава автора да се забави с представянето на главния герой. Героят трябва незабавно да привлече вниманието на читателя. И тук най-надеждният начин е да се представи героят, когато читателят вече се е заинтересувал от историите на други герои и сега е нетърпелив да го опознае по-добре.
Така експозицията очертава главния герой, независимо дали е добър или лош. Но в никакъв случай авторът не трябва да разкрива образа си докрай.
Експозицията на творбата подготвя сюжета, с който тя е неразривно свързана, т.к
осъзнава противоречивите възможности, присъщи и забележимо развити в изложбата.

3. ВРЪЗКА

Кой закопча неправилно първото копче
Вече няма да се закрепи правилно.
Гьоте.
Сюжетът е образ на възникващите противоречия, които започват развитието на събитията в творбата. Това е моментът, от който сюжетът започва да се развива. С други думи, сюжетът е важно събитие, при което на героя е дадена определена задача, която той трябва или е принуден да изпълни. Какво ще бъде това събитие зависи от жанра на произведението. Това може да е откриването на труп, отвличането на герой, съобщение, че Земята е на път да удари някого небесно тялои т.н.
В началото авторът представя основната идея и започва да развива интрига.
Най-често предпоставката е банална. Много, много трудно е да се измисли нещо оригинално - всички истории вече са измислени преди нас. Всеки жанр има свои собствени клишета и изтъркани техники. Задачата на автора е да създаде оригинална интрига от стандартна ситуация.
Сюжетите могат да бъдат няколко – толкова, колкото авторът е заложил сюжетни линии. Тези връзки могат да бъдат разпръснати из целия текст, но всички те трябва да имат развитие, а не да висят във въздуха и да завършват с развръзка.

4. Първи параграф (първи стих)

Трябва да хванете читателя за гърлото в първия параграф,
във втория - стиснете по-силно и го задръжте до стената
до последния ред.

Пол О'Нийл. американски писател.

5. Развитие на сюжета

Началото на развитието на сюжета обикновено се дава от сюжета. В развитието на събитията се разкриват връзките и противоречията между хората, възпроизведени от автора, разкриват се различни черти на човешкия характер, предава се историята на формирането и израстването на героите.
Обикновено в средата на творбата се поставят събитията, които се случват в художествената творба от началото до кулминацията. Точно това, което авторът иска да каже със своето стихотворение, разказ, разказ. Тук сюжетните линии се развиват, конфликтът постепенно нараства и се използва техниката за създаване на вътрешно напрежение.
Най-лесният начин за създаване на вътрешно напрежение е така нареченото създаване на тревожност. Героят се озовава в опасна ситуация и тогава авторът или приближава опасността, или я забавя.

Техники за повишаване на напрежението:

1. Разочаровани очаквания
Повествованието е изградено така, че читателят е напълно сигурен, че предстои някакво събитие, а авторът неочаквано (но с основание) обръща действието по друг път и вместо очакваното събитие се случва друго.

3. Разпознаване
Героят се стреми да научи нещо (което обикновено вече е известно на читателя). Ако съдбата на героя зависи значително от разпознаването, тогава поради това може да възникне драматично напрежение.

Наред с основната сюжетна линия, почти всяка творба съдържа и второстепенни линии, така наречените „подсюжети“. В романите има повече от тях, но в стихотворение или разказ може да няма никакви подсюжети. Подсюжетите се използват за по-пълно развитие на темата и характера на главния герой.

Изграждането на подпарцелите също се подчинява на определени закони, а именно:

Всеки подсюжет трябва да има начало, среда и край.

Подсюжетните линии трябва да се слеят със сюжетните линии. Подзаговорът трябва да придвижи основния сюжет напред и ако това не се случи, значи не е необходим

Не трябва да има много подсюжети (1-2 в стихотворение или разказ, не повече от 4 в роман).

6. Кулминация

Латинската дума “culmen” означава връх, най-висока точка. Във всяка творба кулминацията е епизодът, в който се постига най-високо напрежение, тоест най-емоционално въздействащият момент, към който води логиката на изграждане на разказ, стихотворение или роман. В една голяма композиция може да има няколко кулминации. Тогава един от тях е основен (понякога се нарича централен или общ), а останалите са „местни“.

7. Развръзка. Финалът. Епилог

Развръзката разрешава изобразения конфликт или води до разбиране за определени възможности за неговото разрешаване. Това е онази точка в края на изречението, онова събитие, което трябва окончателно да изясни всичко и след което работата може да бъде завършена.
Развръзката на всяка история трябва да доказва основната идея, която авторът се е стремил да предаде на читателя, когато е започнал да я пише. Няма нужда да отлагате ненужно края, но не е добра идея и да бързате. Ако някои въпроси в творбата останат без отговор, читателят ще се почувства излъган. От друга страна, ако в творбата има твърде много незначителни детайли и тя е твърде изтеглена, тогава най-вероятно читателят скоро ще се отегчи да следи изказванията на автора и ще го напусне при първа възможност.

Финалът е краят на историята, последната сцена. Тя може да бъде трагична или щастлива - всичко зависи от това, което авторът е искал да каже в творбата си. Краят може да е „отворен“: да, героят научи важен урок, премина през трудна житейска ситуация, промени някои неща, но това не е краят, животът продължава и не е ясно как ще свърши всичко край.
Добре е, ако читателят има за какво да се замисли, след като прочете последното изречение.
Краят трябва да има смислено значение. Злодеите трябва да си получат заслуженото, страдащите трябва да получат възмездие. Тези, които са сгрешили, трябва да платят за грешките си и да видят светлината или да продължат да бъдат невежи. Всеки от героите се е променил, направил е някои важни изводи за себе си, които авторът иска да представи като основна идея на своето произведение. В басните в такива случаи обикновено се извежда морал, но в стихове, разкази или романи мисълта на автора трябва да бъде предадена на читателя по-фино, ненатрапчиво.
За финалната сцена е най-добре да изберете важен момент от живота на героя. Например, историята трябва да завърши със сватба, възстановяване и постигане на определена цел.
Краят може да бъде всякакъв, в зависимост от това как авторът разрешава конфликта: щастлив, трагичен или двусмислен. Във всеки случай си струва да се подчертае, че след всичко, което се случи, героите преразгледаха възгледите си за любовта и приятелството, за света около тях.
Авторът прибягва до епилог, когато смята, че развръзката на творбата все още не е изяснила напълно посоката на по-нататъшното развитие на изобразените хора и техните съдби. В епилога авторът се стреми да направи особено осезаема авторската преценка за изобразеното.

Литература:

1. Веселовски A.N. Историческа поетика, Л., 1940;
2. Соколов А. Н., Очерци по история на руската поезия, М., 1956 г.
3. Г. Л. Абрамович. Въведение в литературната критика.
4. Прозаични материали. RU. Състезание за авторско право - К2
5. Форум Prosims (“Modest”).

стихотворение!

стихотворение ( старогръцки Ποίημα) - Това поетичен жанр. Голямо епично поетично произведение, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.

Стихотворението е произведение с разказ или лирично съдържание, написано в стихове. Поема се наричат ​​още произведения, създадени въз основа на народни приказки, легенди и епически разкази. Класическият тип поема се счита за епос. Преведено от гръцки езикедно стихотворение е творение.

Възникнала в примитивното племенно общество под формата на песни, поемата се оформя твърдо и се развива широко в следващите епохи. Но скоро поемата губи значението си на водещ жанр.

Стихотворенията от различни епохи имат някои общи черти: предметът на изображението в тях е определена епоха, преценките за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида (в епоса и лириката- епос) или под формата на описание на мироглед (в лириката).

За разлика от поемите, поемите се характеризират с послание, тъй като провъзгласяват или оценяват социални идеали. Стихотворенията почти винаги са сюжетно ориентирани и дори в лирическите поеми отделните фрагменти са склонни да се превърнат в единен разказ.

Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са оригинални „енциклопедии“ на миналото.

Ранни примери за епични поеми: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр. н. е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир (не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - “ Енеида” от Вергилий (I в. пр. н. е.) и др.

Поемата получава най-голяма завършеност в Омировите Илиада и Одисея, класически образци на този жанр - епосите. Те отразяваха големи събития и целостта на тяхното отразяване на реалността позволяваше да се спрем на малките неща и да създадем сложна система от герои. Епическите поеми утвърждават широк национален смисъл, борбата за силата и значението на народа.

Тъй като условията за формиране на древногръцките стихотворения не могат да бъдат повторени, стихотворенията в оригиналната им форма не могат да се появят отново - стихотворението деградира, получавайки редица различия.

В древна Европа се появяват пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) стихотворения. Те се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно. Героичната епическа поема се превърна в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите“).

Съставът му е отразен в имитативни исторически поеми (в „Африка“ на Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос е заменен от по-лек сюжет на рицарската поема (неговото влияние се забелязва в „Орландо яростен“ на Л. Ариосто и „Кралицата на феите“ на Спенсър). Традициите на дидактическия епос са запазени в алегоричните поеми (в „Божествената комедия“ на Данте, в „Триумфите“ на Ф. Петрарка). В новото време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки иронични стихотворения („Налой“ от Н. Бойло).

стихотворение! Поемата често се нарича роман в стихове.

Разцветът на стихотворния жанр настъпва в епохата на романтизма, когато най-големите поети различни страниобърнете се към създаването на стихотворение. Стихотворенията придобиват социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд” от Дж. Байрон, „Бронзовият конник” от А. С. Пушкин, „Демонът” от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка”). от Г. Хайне).

В руската литература от началото на 20-ти век възниква тенденция за превръщане на лирико-епическата поема в лирическа. Най-интимните преживявания са свързани с исторически шокове („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“ епичният сюжет е скрит зад редуването на лирически изказвания.

В съветската поезия имаше различни жанрови разновидности на стихотворенията: възраждане на героичното начало („Добре!“ от Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски), лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ от С. А. Есенин), философски, исторически и др.

Поемата като лиро-епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елемента“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и исторически събития, остава продуктивен жанр на световната поезия, въпреки че в модерен святМалко са авторите в този жанр.

Други статии в този раздел:

• Системи за езикова комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
• традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Движение. Пространство от светове.
• Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсалната теория на еволюцията е синергетиката.
• Възможно е или не е! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Свят на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да буди възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Абстрактно изкуство! Абстракцията в изкуството! Абстрактна живопис! Абстракционизъм!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Кошмар в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Кибербоклук! Траш метъл! Телетракш!
• рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на живописта.
• Вернисаж - „вернисаж“ - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?

СТИХОТВОРЕНИЕ

- (от гръцки poiema - творение) - лиро-епичен жанр: голямо или средно поетическо произведение (поетичен разказ, роман в стихове), чиито основни характеристики са наличието на сюжет (както в епоса ) и образ на лирически герой (както в лирика ): например: J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, A.S. „Бронзовият конник“ на Пушкин, „Поема без герой“ на А. Ахматова и др. Първоначално, в древни времена, основата на съдържанието на поемата - тържествено, „високо“ произведение по дух и стил - се състои от героични и митологични сюжети, но с течение на времето жанровото му съдържание се разширява: П. започва да се нарича не само поетичен текст с героичен, исторически, лиричен или сатиричен характер, но и прозаично произведение, чийто автор се стреми да подчертае мащаба на художествената концепция (например: „Мъртви души“ на П. Н. В. Гогол, „Педагогическа поема“ на А. С. Макаренко).

Речник на литературните термини. 2012

Вижте също тълкувания, синоними, значения на думата и какво е POEMA на руски в речници, енциклопедии и справочници:

• СТИХОТВОРЕНИЕ в Литературната енциклопедия:
  [Гръцки poiein - „да създавам“, „творение“; в немската теоретична литература терминът "P." съответства на термина „Епос“ в неговата корелация с „Епик“, съвпадащ ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Големия енциклопедичен речник:
  (гръцки poiema) 1) поетичен жанр с голям обем, предимно лироепичен. В древността и средновековието монументален героичен епос (епос) се нарича поема...
• СТИХОТВОРЕНИЕ във Великата съветска енциклопедия, TSB:
  (гръцки poiema), голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. П. се нарича още древен и средновековен епос (виж също Епос ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ V Енциклопедичен речникБрокхаус и Юфрон:
  см. …
• СТИХОТВОРЕНИЕ в съвременния енциклопедичен речник:
  (гръцки poiema), 1) поетичен жанр с голям обем, предимно лироепичен. В древността и през Средновековието монументален героичен епос се е наричал поема...
• СТИХОТВОРЕНИЕ
  [гръцки] 1) сюжетно литературно произведение от лирико-епичен характер в стихове, поетична приказка или разказ (например " Бронзов конник"Пушкин); 2) име...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Енциклопедичния речник:
  y, w. 1. Голямо лирико-епическо повествование в стихове. 2. пренасям За нещо възвишено, красиво. П. …
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Енциклопедичния речник:
  , -y, w. 1. Голямо поетическо произведение на историческа, героична или възвишена лирическа тема. Омировите епични поеми и др. Пушкин "Цигани". ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Големия руски енциклопедичен речник:
  ПОЕМА (гр. poiema), поет. жанр с голям обем, особено лироепичен. В древни времена и времена век П. се нарича монументален героичен. епос (епос) ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Енциклопедията на Брокхаус и Ефрон:
  ? см. …
• СТИХОТВОРЕНИЕ в пълната акцентирана парадигма според Зализняк:
  Poe"ma, Poe"we, Poe"we, Poe"m, Poe"me, Poe"mom, Poe"mu, Poe"we, Poe"my, Poe"my, Poe"mami, Poe"me, .. .
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Популярния обяснителен енциклопедичен речник на руския език:
  -y, w. 1) Голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. Стихове на Н. А. Некрасов. 2) В музиката: малък лиричен...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Речника за решаване и съставяне на скандуми:
  "Мцири", ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Новия речник на чуждите думи:
  (гр. poiema създаване) 1) голяма (обикновено многочастна) поетична форма; прев. относно нещо красив, необикновен; 2) името на определени музи. ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в речника на чуждите изрази:
  [ 1. голяма (обикновено многочастна) стихотворна форма; * относно нещо красив, необикновен; 2. име на определени муз. работи - малки...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Речника на синонимите на Абрамов:
  см. …
• СТИХОТВОРЕНИЕ в речника на руските синоними:
  дастан, книга, рамаяна, ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Новия тълковен речник на руския език от Ефремова:
  и. 1) а) Повествователно художествено произведение в стихове. б) Името на основните произведения в поезията или прозата, отличаващи се с дълбочина на съдържанието и ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Речника на руския език на Лопатин:
  стихотворение,...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Пълния правописен речник на руския език:
  стихотворение...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в правописния речник:
  стихотворение,...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в Речника на руския език на Ожегов:
  за нещо възвишено, красиво П. любов. П. пролет. поема голямо поетично произведение на историческа, героична или възвишена лирическа тема Епос ...
• СТИХОТВОРЕНИЕ в съвременния тълковен речник, TSB:
  (гръцки poiema), 1) поетичен жанр с голям обем, предимно лироепичен. В древността и средновековието монументален героичен епос (епос) се нарича поема...
• СТИХОТВОРЕНИЕ V Тълковен речникРуски език Ушаков:
  (от), стихове, w. (гръцки poiema - създаване). 1. Художествено повествование в стихове (лит.). Епична поема (изобразяваща някои важни събития...

Инструкции

Отворете книга с произведение на изкуството. Запитайте се в каква форма е написан текстът: в или ? Това ще бъде полезно, защото... на цялата художествена литература в тези две основни разновидности се извършва не само въз основа на формални критерии, но и на семантични. Прозата най-често съдържа разказ за някакви събития или събития, докато отговаря на въпросите какво?, къде? и когато? Поетичното произведение се стреми да предаде чувствата, емоциите, впечатленията на лирическия герой и като правило няма сюжет.

Моля, обърнете внимание, че в тази връзка се използва терминът „литературен жанр“, а посочените по-горе два типа произведения се отнасят съответно за епическия и лирическия жанр.

Отворете произведението на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“. Уверете се, че е написано в стих и се опитайте да идентифицирате чувствата и емоциите, изразени от лирическия герой. Няма съмнение, че това ви е създало трудности. Не е изненадващо, защото в стихотворението изобщо няма лирически герой с неговите чувства. Но има сюжет и няма да ви е трудно да преразкажете с всички подробности превратностите на съдбата на Руслан по пътя му към сърцето на Людмила. Очевидно е, че в поемата два рода - лирически и епически - се съчетават заедно и образуват междинен, граничен род, който се нарича лиро-епически. По този начин можем да заключим, че отличителната черта на поемата е поетичната форма в комбинация с подробен сюжет.

Видео по темата

Забележка

В историята на литературата тези лиро-епични произведения - поеми - са известни отдавна и се срещат доста често. Още в Античността титаните на литературното изразяване Омир и Вергилий пишат своите епични поеми - добре познатите „Илиада” и „Одисея”.

Стиховете са особено популярни в епохата на романтизма, когато писателите се стремят да намерят нови, синтетични жанрове, които да им позволят не само да разказват, но и да описват чувствено живота. Тогава Дж. Байрон написа поемата си „Поклонението на Чайлд Харолд“, С. Колридж - „Поемата на древния моряк“, У. Уърдсуърт - „Майкъл“.

Стихотворения са и такива известни произведения на руски автори като „Демонът” на М. Лермонтов, „Кой живе добре в Русия” на Н. Некрасов, „Реквием” на А. Ахматова, „Облак в панталони” на В. Маяковски, „Анна Снегина” от С. Есенин, „Василий Теркин” от А. Твардовски.

стихотворение

стихотворение

ПОЕМА (гръцки poiein - „да създавам“, „творение“; в немската теоретична литература терминът „P.“ съответства на термина „Epos“ в съотношението му с „Epik“, съвпадащ с руския „epos“) - литературен жанр.

ПОСТАНОВКА НА ВЪПРОС.- Обикновено П. се нарича голямо епично поетично произведение, принадлежащо на конкретен автор, за разлика от безименните „народни“, „лирико-епични“ и „епически“ песни и стоящи на границата между песните и П. - полу- безименен „епос“. Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основания за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, "P." (като голямо епическо поетично произведение на определен автор) и „епос“ са по същество разновидности на един и същи жанр, който по-нататък наричаме термина „П.“, тъй като на руски терминът „епос“ в специфичното му значение (не като род поезия) не се среща често. Терминът "P." служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. „романтичен“ П., за който по-долу. Жанрът П. има дълга история. Възникнало в своя произход в примитивно племенно общество, робството е твърдо установено и широко развито през ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, и след това продължава да съществува през цялата епоха на робството -притежание и феодализъм. Едва в капиталистически условия литературата губи значението си на водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на музиката, но можем да говорим за музика като специфичен жанр. Необходимо е конкретно историческо дефиниране на стихотворението въз основа на неговите типични черти, присъщи на поезията в тези социални условия, който по същество създава този жанр, поставяйки го като основна литературна форма и довеждайки до уникален разцвет. Началото на жанра преди и неговото развитие след това са само неговата предистория или съществуване според традицията, неизбежно усложнени от новите изисквания на променящата се реалност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.

ИЗ ИСТОРИЯТА НА ПОЕМИЯТА.- Историческото начало на П. е положено от т. нар. лирико-епични песни, възникнали от примитивното синкретично изкуство (вж. Синкретизъм, Песен). Оригиналните лиро-епически песни не са достигнали до нас. За тях можем да съдим само по песните на народи, които много по-късно са запазили състояние, близко до примитивното, и по-късно са се появили на историческата сцена. Пример за лирико-епични песни са песните на северноамериканските индианци или лошо запазените гръцки номи и химни, усложнени от по-късни слоеве. За разлика от предишните лирико-епически песни, песните от по-късен етап от историческото развитие вече имат сравнително чист епичен характер. От немски песни от VI-IX век. До нас достигна една случайно записана песен за Хилдебранд. През X-XI век. песните процъфтяват в Скандинавия. Следи от тези песни могат да бъдат открити в много по-късния (13 век) записан сборник „Еда“. Това включва също руски епос, финландски руни, сръбски епически песни и др. От различните видове песни, тези, които са посветени на особено големи социални събития, които са оставили дълготрайни спомени за себе си, са запазени по-дълго от другите. След това те бяха усложнени от събития от по-късно време. Формално певците се опират на традицията на синкретичното изкуство и лиро-епическите песни. От тук взеха напр. ритъм.
В по-нататъшното развитие на песните наблюдаваме тяхната циклизация, когато в процеса на предаване от поколение на поколение се комбинират различни песни, породени от един и същ аналогичен факт („естествена циклизация“, по терминологията на Веселовски), и когато песните за героите от далечното минало бяха усложнени от песни за техните потомци („генеалогична циклизация“). Най-после се появяват „песни“ от песни, несвързани пряко помежду си по никакъв начин, обединени от певци чрез произволна смесица от лица и епизоди около най-значимите социални събития и фигури. В основата на тези цикли, които след това прерастват в интегрални песни, както беше установено наскоро, обикновено има една песен, която расте, набъбва („Anschwellung“, по терминологията на Гайслер) за сметка на други. Събитията, около които е извършена циклизацията, са напр. елинският поход срещу Троя (гръцки епос), великото преселение на народите (германски епос), отражението на арабите, които завладяват Испания и заплашват френския народ (френски епос) и др. Ето как персийското „Шах-наме“ , гръцките „Илиада” и „Одисея”, немската „Песен за нибелунгите”, френската „Песен за Роланд”, испанската „Поема за Сид”. В руската литература подобна циклизация е очертана в епосите. Развитието му е възпрепятствано от господството на църквата с нейната християнска догматика. Близо до подобни стихотворения е „Приказката за похода на Игор“.
Така. обр. от лиро-епическите песни, възникнали от синкретичното изкуство, през епическите песни на дружинния епос до грамадните синтетични платна на т.нар. „фолклорен“ П. беше предисторията на П. П. получи най-голяма пълнота в „Илиада“ и „Одисея“ на Омир, класически образци на този жанр. Маркс пише за поемите на Омир, обяснявайки тяхната непреходна художествена сила: „Защо детството на човешкото общество, където се развива най-красиво, да не притежава вечен чар за нас като никога неповтаряща се сцена. Има невъзпитани деца и старчески умни деца. Много от древните народи принадлежат към тази категория. Гърците са били нормални деца“ („Критика на политическата икономия“, Въведение, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82).
Условията, които създадоха най-ярките художествени отражения на „детството на човешкото общество“, бяха условията, които се развиха в система, близка до родовата система древна Гърция, където класовата диференциация едва започваше да се появява. Особените условия на социалната структура на древногръцкото общество осигуряват на неговите членове (или по-скоро възникващата класа на „свободните граждани“) широка политическа и идеологическа свобода и независимост. Представители дори на господстващите класи на феодалните и особено на капиталистическите структури по-късно бяха лишени от такава свобода, поставени в строга зависимост от вещи и отношения, придобили независима власт. За идеологията на „детския“ етап на развитие на човешкото общество, отразена в поемите на Омир, определящата черта е митологичното разбиране на реалността. „Гръцката митология съставлява не само арсенала на гръцкото изкуство, но и неговата почва“ (Маркс, За критиката на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82). Митологията на елините, за разлика от митологията на други древни народи, имаше подчертан земен, чувствен характер и се отличаваше с широкото си развитие. Нещо повече, митологията на Омировите времена е била основата на съзнанието, докато в по-късните периоди тя се е превърнала в чисто външен аксесоар, главно с реторично значение. Тези социални и идеологически характеристики на древногръцкото общество определят основното в неговото литературно творчество - широкото социално „фолклорно“ значение на П., борбата за утвърждаване на силата и значението на „народа“ като цяло и неговите отделни представители, и нейното свободно и многостранно проявление („на народа”).
Тази определяща черта на поемите на Омир определя редица аспекти на Илиада и Одисея, свързани с тези основни характеристики. Социално активното общество на древна Гърция отразява в литературата предимно големи събития с държавно и национално значение, като войната. В същото време събитията (войните) бяха взети от далечното минало, в бъдеще тяхното значение нарасна още повече: лидерите се превърнаха в герои, героите в богове. Широкото отразяване на риалитито доведе до включване в рамките на основното събитие голямо числосамостоятелно развити епизоди. „Одисей“ се състои напр. от цяла поредица от такива епизоди. Литературната връзка между класическите песни и дружинните песни също играе роля тук. Целостта на отразяването на реалността направи възможно, наред с вниманието към големите събития, да се спрем подробно на отделни малки неща, тъй като те се чувстваха като необходими връзки във веригата от житейски отношения: детайли на костюма и обзавеждането, процеса на приготвяне на храна и подробности за нейната употреба и т.н. бяха включени в схемата на историята. Склонността на П. да се разпространява в широта се изразява не само във връзка с нещата и събитията, но и с героите и техните характери. П. обхващаше огромен брой хора: царе, генерали, герои, отразяващи реалността на древногръцкото общество, действаха като активни членове на свободно общество заедно с цял набор от не по-малко активни богове, техните покровители. Освен това всеки от тях, бидейки типично обобщение на една или друга група от обществото, не е просто безлично зъбно колело в системата на цялото, а самостоятелен, свободно действащ персонаж. Въпреки че Агамемнон е върховен владетел, военачалниците около него не са просто покорни негови подчинени, а лидери, които свободно са се обединили около него, запазвайки своята независимост и принуждавайки Агамемнон да слуша внимателно себе си и да се съобразява със себе си. Същите отношения съществуват в царството на боговете и във взаимоотношенията им с хората. Това изграждане на образна система е едно от характерните качества на класическата поема, рязко контрастиращо със стихотворенията от по-късни времена, посветени най-често на реторична възхвала на добродетелите предимно на една или няколко исторически конкретни личности, а не на „народа“. като цяло. Разнообразието от герои, включени в поемата, беше допълнително обогатено от многостранността на героите на най-важните от тях. Основната характеристика на истински епичните герои е тяхната гъвкавост и в същото време почтеност. Ахил е един от блестящите примери за такава гъвкавост. При това частните, личните интереси не само не влизат в трагичен за персонажа конфликт с държавните и обществените искания, но са цялостно свързани в хармонично световно отношение, не без противоречия, разбира се, но винаги разрешени: напр. Хектор. За разлика от по-късния епос - буржоазния роман, който поставя индивида в центъра на вниманието вместо социалните събития - героите на П. са по-малко развити психологически.
Широтата на обхващане на реалността в П., поради която най-големите социални събития, изобразени в него, бяха усложнени от отделни независими епизоди, обаче не доведе до разпадането на П. на отделни части, нито го лиши от необходимо художествено единство. Единството на действието свързва всички композиционни елементи на П. Действието в П. обаче е уникално. Неговото единство се определя не само от конфликтите на героите, но и от инсталирането на „национално“ възпроизвеждане на света. Оттук бавността на действието, изобилието от задръжки, създадени от епизодите, включени с цел показване на различни страни от живота, необходими и като композиционно подчертаване на значимостта на изобразеното. Самият тип развитие на действието е характерен за П.: той винаги се определя от обективния, от гледна точка на автора, хода на събитията и винаги е резултат от обстоятелства, определени от необходимостта, която е извън индивидуалните желания на герои. Развитието на събитията се развива без видимото участие на автора, като отливка от самата действителност. Авторът изчезва в света, който възпроизвежда: дори преките му оценки са дадени в Илиада например. понякога Нестор, понякога други герои. Така чрез композиционни средства се постига монолитността на стихотворението.Съдържанието и формата на стихотворението са от голямо значение: за основа на това служи широкият социален смисъл на стихотворението, а посочените структурни особености са средства за неговото изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) И бавната интонация на хекзаметрите. Епическото величие на П. е необходимото му качество.
Това са особеностите на П. като жанр в класическата му форма. Основното е идеологическото значение на П. - утвърждаването на „народа“; други съществени белези: тема - голямо обществено събитие, персонажи - многобройни и богато разностранни герои, действие - необходимостта от неговата обективна неизменност, оценка - епическо величие. Тази класическа форма на поема се нарича епос.
Редица от тези характеристики на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епични песни, в резултат на циклизацията на които са формирани поемите на Омир. Същите тези признаци - и вече въз основа на широко социалното, „народно“ значение на P. - могат да бъдат проследени в гореспоменатите P. на други страни, с единствената разлика, че характеристиките на P. никога не са намирали такива цялостен и всеобхватен израз както при елините. Митовете на източните народи, поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа, са били носени напр. до голяма степен символичен или дидактичен характер, което намалява тяхното художествено значение („Рамаяна“, „Махабхарата“). По този начин, поради своята изразителност и яркост, отбелязаните характеристики на поемите на Омир са типични за жанра на поезията като цяло.
Тъй като условията за формиране на древногръцката П. не могат да се повторят в по-нататъшното развитие на човечеството, П. в оригиналната си форма не може да се появи отново в литературата. „По отношение на някои видове изкуство, напр. епос, дори се признава, че той вече не може да бъде създаден в своята класическа форма, която съставлява ерата на световната история” (Маркс, Към критика на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 80 ). Но редица обстоятелства в по-късната история поставят проблеми, които са художествено решени с ориентация към П., често дори с пряко разчитане на класическата П. (дори косвено, например чрез „Енеида“), използвайки ги по различни начини по различно време. Създават се нови разновидности на живописта, чиито художествени качества са далеч от класическите образци. В сравнение с последните те се стесняват и обедняват, което показва упадъка на жанра, но в същото време самият факт на тяхното съществуване говори за голямата сила на инерцията на жанра. Раждат се и се установяват нови жанрове, които първоначално все още запазват редица формални характеристики на П.
След период на класически разцвет, жанрът на П. се появява отново в Енеида на Вергилий (20-те години пр.н.е.). В „Енеида” можем ясно да наблюдаваме, от една страна, загубата на редица характеристики на П., от друга страна, запазването на все още известните характеристики на жанра П.: национално събитие в светлината на прожекторите (възникването на Рим), широко показване на реалността чрез много вплетени в основния разказ независими епизоди, присъствието на главен герой (Еней), участие в действието на множество богове и т.н. Въпреки това, в съществени аспекти , „Енеида“ е различна от класическата П.: нейният основен идеологически стремеж е да прослави един „герой“ - император Август - и неговия вид; загубата на митологичната цялост на светогледа доведе до факта, че митологичният материал в П. придоби условен и реторичен характер; пасивното подчинение на съдбата лиши героите от онази земна сила и яркост, онази жизненост, която притежаваха в Омир; изисканата елегантност на стила на Енеида имаше същото значение.
Така. обр. стесняване на идеологическата позиция, загуба на целостта на мирогледа, нарастване на личния, субективен, патетичен и реторичен принцип - това са характерните черти на пътя на падането на П., което вече беше очевидно в Енеида. Тези тенденции се определят от придворно-аристократичния характер на класата, издигнала тази философия, която се развива в условията на Римската империя, за разлика от широко демократичната основа на древногръцките поеми.
В по-нататъшното развитие на литературата наблюдаваме модификация на литературния жанр в посоката, посочена от Енеида. Причината за това не е толкова, че Енеида, приета от християнството много по-благосклонно от поемите на Омир и интерпретирана от него по свой начин, е широко разпространена в епохата на укрепване на силата на християнската църква. Причината за деградацията на П. е загуба в по-нататъшното развитие класово обществоонзи свободен мироглед, който, макар и в „детска“, митологична форма, все пак даваше основата на едно широко социално („народно“) познание за действителността, включително преди всичко поетична.
Но историята на падането на П. не протече гладко. В по-нататъшното развитие на поезията, с цялото многообразие от характеристики на всяко отделно произведение от даден жанр и с цялото им многобройност, е възможно да се очертаят основните разновидности на поезията: религиозно-феодалната поема (Данте, „ Божествената комедия"), светско-феодална рицарска поема (Ариосто, "Яростният Роланд", Торкуато Тасо, "Освободеният Йерусалим"), героично-буржоазна поема (Камоенс, "Лузиадите", Милтън, "Изгубеният рай" и "Върнатият рай" , Волтер, „Хенриада“, Клопщок, „Месиада“), пародийна бурлеска дребнобуржоазна П. и в отговор на нея - буржоазна „иро-комична“ П. (Скарон, „Виргилий под прикритие“, Вас. Майков, „Елисей“ , или Раздразненият Бакхус”, Осипов, “Енеида на Вергилий, обърната наопаки”, Котляревски, “Енеида преработена”), романтична благородническа буржоазна П. (Байрон, “Дон Жуан”, “Чайлд Харолд” и др., Пушкин , южни стихотворения, Лермонтов, „ Мцири“, „Демон“). Последните вече са напълно уникален, самостоятелен жанр. По-късно има възраждане на интереса към П. в революционната буржоазна и като цяло антифеодална литература: сатирично-реалистична, понякога направо революционно-демократична поема (Хайне, „Германия“, Некрасов, „Кой живее добре в Русия“) и накрая виждаме следи от критична асимилация на П. като жанр в съветската литература (Маяковски, "150 000 000", В. Каменски, "Ив. Болотников" и много други).
Редица характерни черти отличават всяка от посочените разновидности на П., всеки от посочените етапи от нейната история.
Вражда. Средновековието в своята поетика творчеството прехвърли въпроса за съдбата на хората, човечеството от реалността в плоскостта на християнския мистицизъм. Определящият момент на религиозно-феодалната П. е не утвърждаването на „народа” в неговия „земен” живот, а утвърждаването на християнския морал. Вместо голямо социално-политическо събитие, „Божествената комедия“ на Данте се основава на етичните приказки на християнството. Оттук иносказателният характер на П., оттук нейният дидактизъм. През неговата алегорична форма обаче пробива живата реалност на феодална Флоренция, противопоставена на буржоазна Флоренция. Истински живот, реални персонажи, дадени в огромно разнообразие в „Божествена комедия“, й придават неувяхваща сила. Близостта на „Божествената комедия“ с поемата се състои в тълкуването на основния въпрос за спасението на душата от гледна точка на господстващата класа на феодалното общество, която го поставя; това тълкуване се развива в приложение към многообразните аспекти на реалността, като изцяло (в системата на даден светоглед) я обхваща; Поемата съдържа богата система от персонажи. Освен това Божествената комедия е подобна на античната поема по редица специфични елементи - обща композиция, странстващ мотив и редица сюжетни ситуации. Широката интерпретация на общите проблеми на живота на обществото (класата), макар и дадена в религиозен и морален план, поставя „Божествената комедия“ над „Енеида“, по същество риторична поема. Въпреки това „Божествената комедия“ в сравнение с класическата П. е обедняла от загубата на демократична основа, религиозна и етична тенденция и алегорична форма. Феодално-светската поема е неизмеримо по-далеч от класическата поезия дори от поемата на Данте. Рицарски приключения, еротични приключения, различни видове чудеса, които в никакъв случай не се приемат на сериозно - това по същество е съдържанието не само на епоса на Боярдо, „Яростният Роланд” на Ариосто и „Риналдо” на Торкуато Тасо, но и на неговия „Gofredo“, само преименуван, не повече, на „Jerusalem Liberated“. Основната им цел е да доставят естетическо удоволствие на аристократичното светско рицарство. Нищо от народната база, никакви наистина социално значими събития (историята на превземането на Йерусалим от Годфрид Буйонски е само външна рамка), никакви величествени народни герои. По същество феодално-светската поезия е по-скоро зародишна форма на романа с нейния интерес към частния, личния живот, с нейните герои от обикновена, съвсем не героична среда. От поемата е останала само нейната форма – авантюристичните приключения се разгръщат на външния фон на обществените събития, имащи чисто служебно значение. Наличието на поетична композиция с цел украса на боговете на Олимп има същото дълбоко служебно значение. Определеният упадък на феодалната култура, появата на буржоазни тенденции, преди всичко появата на интерес към частния човек и неговия личен живот, убиха стихотворението, запазвайки само неговите елементи външен вид. В епохата на растеж и укрепване на политическото самосъзнание на буржоазията, в периода на нейната борба за държавна власт, поемата отново получава широко развитие. Героичната буржоазна поема в нейните типични примери е тясно свързана с Енеида на Вергилий. Възниква в пряка имитация на "Енеида" от жанра. Сред героичните буржоазни поеми откриваме произведения, които пряко прославят завоевателната дейност на класа, например първото пътуване на Васко де Гама в Лузиадите на Камоен. Редица героични буржоазни поеми все още запазват средновековната форма на религиозни произведения: „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“ на Милтън и „Месиада“ на Клопщок. Най-типичният пример за буржоазна героична поема е "Хенриада" на Волтер, която прославя в лицето на Хенри IV буржоазния идеал за просветен монарх, точно както Вергилий прославя император Август. След Вергилий, за да се прослави героят, се взема събитие от национално значение, показано в дейността на редица високопоставени служители. В голям брой бавно развиващи се епизоди идеализиран, риторично възхваляван главен герой . Конвенционалната идеализация се улеснява от митологичната механика, високите срички и александрийския стих. Липсващият искрен патос на социалното величие се компенсира от дидактизъм и лирични оплаквания. Така. обр. героичната буржоазна поема се оказва много далеч от класическите поеми.Вместо епическо утвърждаване на свободен героичен народ, буржоазната поема помпозно възхвалява надутия квазигерой. Реалистичните елементи в героичния буржоазен П. са потиснати от конвенционален патос. Но в редица от посочените формални характеристики буржоазният героичен П. се стреми чрез Вергилий да имитира гърка. стихотворения. К. Маркс иронизира по този въпрос: „Капиталистическото производство е враждебно към някои отрасли на духовното производство, като изкуството и поезията. Без да разбере това, човек може да стигне до изобретението на французите от 18-ти век, което вече беше осмивано от Лесинг: след като сме отишли ​​по-далеч от древните в механиката и т.н., защо не създадем епос? И сега вместо Илиада се появява Хенриада” (“Теория на принадената стойност”, т. I, Соцекгиз, М., 1931, с. 247). В руската литература "Росиада" на Херасков е много близка до героичния буржоазен П., възникнал в различна - феодално-благородна - класова среда. Дребнобуржоазните филистерски слоеве, враждебно настроени към класата на властта, изпитали на собствения си гръб насладите на буржоазната героика, пародират конвенционалната тържественост на буржоазната героична поема. Така възникват бурлеските пиеси от 17-18 век: „Съдът на Парис“, „Веселият Овидий“ от Дасуси, „Енеида“ от Скарон, „Енеида на Вергилий, обърната навътре“ от Осипов, „Преработена Енеида“ ” от Котляревски (украински) и др. За бурлескни пиеси Характеризира се с реалистичен преразказ на конвенционално възвишен сюжет (вж. Бурлеска). В отговор на дребнобуржоазната пародия на П. представители на класицизма излязоха с това. Наречен „героично-комичен” П., където се противопоставиха на желанието за омаловажаване на „възвишеното” с изкуството на възвишено тълкуване на комичния сюжет: „Нала” от Боало, „Откраднатата брава” от Поп, „Елисей” от Майков. В историята на руската литература поемата на Майков обаче не се различава по социалната си цел от поемата на Осипов - и двете са форми на литературна борба срещу феодалното благородство и неговата идеология. Но в западната литература тези разновидности на пародийни П. имаха забележимо специфично значение. В бурлеската и „героично-комичната“ поезия се разкрива основната характеристика и в същото време основният порок на буржоазната поезия - нейният конвенционален героизъм, нейната реторика. Истинското епическо величие, породено единствено от утвърждаването на широките социални интереси на народа, дори в ограничения смисъл на древното свободно гражданство, беше недостъпно за буржоазията с нейния индивидуализъм, партикуларизъм и егоизъм. Жанрът на П. в литературния живот на епохата на капитализма е загубил предишното си значение. Името П. започва да обозначава нова униформаголямо епическо поетично произведение, по същество нов жанр. Приложен към този нов жанр, терминът "P." се използва особено упорито в края на 18 век и през началото на XIXвекове В условията на разпадането на феодализма напредналата част от феодалното благородство, движеща се към капитализма, остро постави въпроса за личността, нейното освобождение от потисническия натиск на феодалните форми. Въпреки ясното разбиране на тежестта на този натиск, все още нямаше ясна представа за пътищата на положителното житейско творчество; те бяха изобразени по романтично неясен начин. Това противоречие беше преживяно изключително остро. То намери своя израз в такива литературни произведения, като „Чайлд Харолд” от Байрон, „Цигани” и други южни поеми от Пушкин, „Мцири” и „Демон” от Лермонтов, стихове от Баратински, Подолински, Козлов и др.. Тези произведения, израснали в условията на крах на феодализма, по същество са много далечни от П. Те по-скоро представляват нещо близко до неговата противоположност и се характеризират с черти, характерни за гл. обр. роман. От епичното величие на класическите романи като тяхно основно настроение, точно като от истински роман с неговото обективно дадено съдържание, романтизъм. П. се отличава с определящото си настроение - рязко подчертан лиризъм. Основата на романтичната любов е утвърждаването на индивидуалната свобода. Темата е събития от личния интимен живот, гл. обр. любовта, развита върху един централен герой, доста едностранчиво показана в единствения му вътрешен живот, по линията на основния му конфликт. Лирическият акцент също засяга организацията на езика и стиха. Поради чуждостта на П. от всички тези характеристики е възможно тези произведения да се доближат до жанра на П. само в смисъл, че тук и там се поставят основните въпроси на живота, които напълно определят всички събития, всички поведението на героя и следователно са дадени от автора в подчертано - епическо или лирическо - значение. Следователно това обща черта, като голяма поетична форма на разказ, въпреки че голямата форма на романтичната поезия е от съвсем различен мащаб в сравнение с класическата поезия.
Впоследствие в литературата на капитализма стихотворението като всяка значима жанрова форма изчезва, а романът се установява твърдо. По това време обаче има и поетични епични произведения, но по отношение на жанровите си характеристики тези произведения са по-скоро истории в стихове („Саша“ на Некрасов и др.).
Само растежът на селската революционна демокрация отново оживява П. „Кой живее добре в Русия“ от Некрасов - блестящ пример за такъв нов П. Некрасов дава ярка картина на живота на най-важните класове и слоеве на руския реалност на своето време (селячество, дворянство и др.). Той показва тази реалност в поредица от независими, но сюжетно свързани епизоди. Връзката се осъществява чрез главните герои, представляващи епическо обобщение на народа, селячеството. В тях са показани героите и техните съдби социална обусловеност. Основното значение на П. е утвърждаването на хората, тяхната значимост, правото им на живот. Патосът на народния героизъм, скрит от формите на най-трудното ежедневие, отличава този П. Неговата оригиналност се крие в неговия дълбок реализъм. Нищо моралистично, религиозно, конвенционално, помпозно, тържествено.
Поетичната форма, реалистична по своята текстура, подчертава значимостта на темата. Този реализъм се усеща особено остро в сравнение с поезията от близкото минало - романтична и буржоазно-героична. Стихотворението на Некрасов е критично стихотворение Критичното отношение на поета придава на П. сатиричен характер. Въпреки цялата си оригиналност, това стихотворение е много по-близо до класическото, отколкото други разновидности на поезията, което в по-голяма или по-малка степен свидетелства за деградацията на жанра.
Пролетарската, социалистическата литература разкри много по-дълбоко и ясно героизма на истинските народни маси, тяхното формиране, тяхната борба за комунистическия начин на живот, който осигурява единствения истински свободен, хармоничен живот, но поезията като жанр е историческо явление , а за възраждането му не е нужно да говорим. Критичната асимилация на P. обаче е възможна и необходима. Литературният жанр има значение за критически учебен материал не само в литературата. Да споменем например филма „Чапаев“. Интересни в жанрово отношение са поемите на Маяковски („Поема за Ленин“, „Добро“), Каменски („Разин“, „Болотников“) и др.. Критическото усвояване на класическата поезия в нейните най-ярки исторически образци е едно от важните задачи Съветска литература, разрешаването на разреза трябва да окаже значителна помощ при формирането на нови жанрове на пролетарската литература.

ИЗВОДИ.- П. е един от най-значимите жанрове на повествователната литература. П. е основният повествователен жанр на докапиталистическата литература, чието място при капитализма заема романът. Класическият тип поема е епическата. Най-яркият му пример е древногръцката П. В по-нататъшното развитие на литературата П. деградира, получавайки в процеса на деградация редица уникални видови различия. По същество самостоятелен, но междинен жанр е романтичната литература.Критическо усвояване на най-значимите страни на класическата поезия се наблюдава само в революционно-демократическата литература и гл. обр. в пролетарската и социалистическата литература. Основните характеристики на класическата политика: установяването на хората чрез най-важните социални събития от техния живот, установяването на пълноценна човешка личноств единството на нейните социални и лични интереси, отразяването на широката социална действителност в „обективния” модел на нейното развитие, утвърждаването на борбата на човека с противоположните условия на социалната и природната реалност, произтичащото от това героично величие като основен тон на P. Горното определя цяла поредица от частни формални характеристики на P. , чак до характеристиките на композицията и езика: наличието на голям брой независимо развити епизоди, внимание към детайла, сложен конгломерат от герои, слабо свързани в единно цяло чрез общо действие, което ги обединява, цяла система от похвати с висок стил и тържествена интонация. Библиография:
Маркс К., Към критика на политическата икономия, Увод, ИМЕЛ, 1930 г.; Хим, Теория на принадената стойност, т. I, Соцекгиз, М., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Хумболт, uber Goethes „Herman u. Доротея“, 1799 г.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Дортмунд, 1905 г.; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Вебер, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. д. Dichtungsgattungen, в сб. „August Sauer Festschrift“, Stuttg., 1925; Виганд Й., Епос, в кн. „Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte“, hrsg. v. П. Меркер у. W. Stammler, Bd I, Берлин, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Берлин, 1931 (дадена литература); Аристотел, Поетика, увод и предговор от Н. Новосадски, Ленинград, 1927; Boileau, Поетично изкуство, превод под редакцията на P. S. Kogan, 1914; Лесинг Г. Е., Лаокоон, или на границите на живописта и поезията, изд. М. Лившиц, с вх. Изкуство. В. Гриб, (Л.), 1933; Две епистола на Александър Сумароков. Първата е за руския език, а втората е за поезията. Отпечатано в Императорската академия на науките през 1784 г. До Санкт Петербург; Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, Санкт Петербург, 1821; Веселовски Ал-д-р Н., Три глави от историческата поетика, Сб. съчин., т. I, СПб., 1913; Тиандър К., Есе за еволюцията на епическото творчество, „Въпроси в теорията и психологията на творчеството“, том I, изд. 2, Харков, 1911; Негово, Народно епическо творчество и поет-художник, на същото място, т. II, бр. I, СПб., 1909; Сакулин П.Н., Основи на класическата поетика, в кн. „История на новата руска литература от епохата на класицизма“, М., 1918; Жирмунски В., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Ироикомична поема, изд. Томашевски, вх. Изкуство. Десницки, Ленинград, 1933; Богоявленски Л., Стихотворение, „Литературна енциклопедия”, т. II, изд. Л.Д. Френкел, Москва, 1925; Фриче В.М., Стихотворение, „Енциклопс. речник“ бр. Нар, т. XXXIII, 1914. Жанрове, поетика, теория на литературата и библиографии на посочените в статията писатели и литературни паметници.

Литературна енциклопедия. - На 11 т.; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Измислица. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

стихотворение

(гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епос, лирикаили лиро-епически вид. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя в форма на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епос и лирико-епичен) или под формата на описание на собствения мироглед (в лирическата поезия); За разлика от стихотворения, стихотворенията се характеризират с дидактично послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклизират и да се превърнат в единен епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, при достъпа до които човек може да научи за богове, владетели и герои, да се запознае с началния етап от историята на нацията, както и с нейната митологична праистория и да разбере начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните примери за епични поеми в много националности. литератури: в Индия - народен епос " Махабхарата"(не по-рано от 4 век пр.н.е.) и " Рамаяна» Валмики (не по-късно от 2 век сл. Хр.), в Гърция - „Илиада” и „Одисея” Омир(не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - „Енеида“ Вергилий(1 век пр.н.е.), в Иран - “ Шах-наме» Фирдоуси(10-11 век), в Киргизстан - народен епос " Манас“ (не по-късно от 15 век). Това са епични поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или важен исторически разказ е рамкиран от тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морал и философски разсъждения и пр. (така на Изток).
В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от примери за пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр.н.е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8–7 век пр.н.е. ).пр.н.е.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно: героичната епическа поема се превръща в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („ Беоулф», « Песента на Роланд», « Песента на нибелунгите"); неговата композиция е отразена в имитативни исторически поеми (в „Африка“ от Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос е заменен от по-лек магически сюжет на поетичния рицарски романс(неговото влияние ще се усети и в ренесансовите епични поеми - в „Яростният Орландо” от Л. Ариостои в "Кралицата на феите" Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични стихотворения (в Божествената комедия Данте, в „Триумфи” от Ф. Петрарка); накрая, в ново време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, по начина, по който бурлескакойто създава ирокомични стихотворения („Налой“ от Н. Буало).
В епохата романтизъмс неговия култ текстове на песнипоявиха се нови стихотворения - лиро-епически („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, поемата „Езерски” и „романът в стихове” „Евгений Онегин” от А.С. Пушкин, „Демон“ М. Ю. Лермонтов). В тях епичният разказ е прекъснат от различни подробни пейзажни описания, лирични отклонения от сюжетната схема под формата на авторови разсъждения.
На руски ранна литература 20-ти век Наблюдава се тенденция лиро-епическата поема да се трансформира в лирическа. Още в стихотворението на А.А. Блок„Дванадесетте” се отличават с лирико-епически глави (с авторски разказ и диалози на героите) и лирически глави (в които авторът имитира песенни видове градски фолклор). Ранни стихове на В.В. Маяковски(например „Cloud in Pants“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни типове и различни мрачни лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А.А. Ахматова"Реквием".

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

стихотворение

СТИХОТВОРЕНИЕ- думата е гръцка и крие древно значение - "творение, творение" - и не само защото разказва за делата, "творенията" на хората, но и защото самата тя е "песенно действие", "аранжимент на песни" , обединяването им. Оттук и приложението на името „поема“ към епическите сводове и песнопения; оттук и неговата смислова близост с епоса, близост с тъждеството. Но все пак има разлика. Разликата е, че терминът „поема” е еволюирал, докато терминът „епос” е замръзнал в значението си на набор от епически – народни – песни. Терминът „стихотворение” е включен в литературата като вид художествено словесно творчество и заедно с литературата преминава през редица епохи. Александрийските учени установяват характеристиките на едно стихотворение, теоретизират го и го правят литературно, т.е. в възпроизводима форма. Те извършват своята работа върху Илиада и Одисея, които стават модели на поемата. В епохата на Август в Рим Вергилий, под тяхно влияние и под влияние на неуспешните опити на своите предшественици, написва римската поема „Енеида“, която въпреки елегантния стих и много красиви детайли като цяло е по-скоро учена отколкото свободно поетично творение. Характеристиките на изкуствената героична поема са следните: 1) основата на поемата е важно събитие от национално или държавно значение (при Вергилий - основаването на държава в Лациум), 2) широко се въвежда описателен елемент (в Вергилий, описание на бурята, нощта, щитът на Енеев), 3) докосването се въвежда в образа на човек (във Вергилий - любовта на Дидона към Еней), 4) чудотворното се въвежда в събитието: сънища, оракули(предсказания към Еней), пряко участие на висши същества, олицетворение на абстрактни понятия, 5) изразяват се личните вярвания и вярвания на поета, 6) въвеждат се нотки на модерността (в „Енеида” на пиесата на Рим, съвременна на Вергилий) . Това са особеностите в съдържанието; особеностите във формата се свеждат до следното: 1) поемата започва с въведение, което посочва съдържанието на поемата (Arma virumque cano в Енеида); и призванието на Музата (Музо, напомни ми. En. 1. 8); 2) стихотворението, имайки единство, групирайки съдържанието около едно най-важно събитие, е разнообразено от епизоди, т.е. такива въвеждащи събития, които, съставлявайки едно цяло, се присъединяват към основното събитие на стихотворението, често като препятствия, забавящи неговото движение; 3) началото на поемата в по-голямата си част въвежда читателя в средата на събитието: in medias res (в Енеида Еней е представен на 7-та година от пътуването си); 4) предишни събития се научават от истории от името на героя (в Енеида Еней разказва на Дидона за унищожаването на Троя).

Тези характеристики на поемата стават закони за писателите от следващите епохи и главно за 16-ти и 18-ти век, които по-късно получават името фалшиви класици за сляпото им подражание на предимно римски модели. Сред тях трябва да бъдат посочени: Освободеният Йерусалим - Торквато Тасо, Франсиад - Ронеар, Лусиад - Камоес, Хенриада - Волтер, "Петър Велики" - Ломоносов, Росиад - Херасков. Наред с героичната поема древните са познавали поема от друг вид - феогонична - делата на боговете, космогонична - изобразяваща Вселената (Дела и дни - Хезиод, За природата на нещата - Лукреций). И в подражание на тях християнските писатели през 14, 17 и 18 век създават религиозни стихотворения. Това са: Божествена комедия - Данте, Изгубеният рай - Милтън, Месия - Клопщок. За по-пълно разкриване на термина е необходимо да се посочи, че поемата като поема е позната и на индуисткия епос (Рамаяна, Магабхарата), а като митично-историческа се появява в края на 10-ти и началото на 11-ти век от н.е. и сред персите, където Абдул-Касим-Мансур-Фирдуси създава Шах-Нама (царската книга) в 60 000 куплета, където свързва действителната история на Персия преди свалянето на Сасанидите от арабите с легенди за първобитната древност, изобразявайки в него съдбата на хората с редица най-важни събития. IN Западна ЕвропаНаред с фалшивата класическа поема възниква и се развива романтична поема, която произтича от приказките на Средновековието. Основното съдържание на този вид стихотворение са сцени от живота на рицар, изобразяващи предимно религиозни чувства, чувства на чест и любов. В тях няма строго единство: приключенията са разнообразни, сложно преплетени помежду си („Яростният Роланд” от Ариосто).

От тези основи, от взаимодействието на псевдокласическите и романтичните стихотворения в началото на 19 век, израства нова поема под формата на поемата на Байрон и неговите имитатори. Стихотворението вече е под формата на кратка или широко разпространена поетична история за събития от личния живот на измислено лице, което не се подчинява на нито едно от обичайните правила на поемата, с множество отклонения от лирически характер, с основно внимание се плаща на сърдечния живот на героя. Скоро стихотворението губи романтичния си характер и във връзка с общата промяна в литературно-теоретическите нагласи получава ново значение на лиро-епичната поема като специален вид произведение на изкуството, чийто класицизъм се отразява в пълното оправдание на произведението в съответствие с неговите народни особености (фолклорен дух) и изискванията на артистичността.

В този си вид стихотворението се разпространява широко. В руската литература като автори на стихотворения от този вид могат да бъдат посочени Пушкин, Лермонтов, Майков („Глупакът“), А. К. Толстой и редица други по-малко изявени поети. Доближавайки се все повече и повече до други видове епическо творчество, в поезията на Некрасов поемата се превръща в чисто реалистично произведение (поемите „Саша“, „Кой живее добре в Русия“, „Селски деца“ и др.), По-скоро като разказ в стихове, отколкото псевдокласическа или романтична поема. В същото време външната форма на стихотворението се променя по неповторим начин. Хекзаметърът на класическата и псевдокласическата поема свободно се заменя с други метри. Майсторите на Данте и Ариосто в този случай подкрепят решимостта на модерните поети да се освободят от лапите на класическата форма. В стихотворението се въвежда строфа и се появяват редица стихотворения, написани в октави, сонети, рондо и триоли (Пушкин, В. Иванов, Игор Северянин, Ив. Рукавишников). Фофанов (Шивачът) се опитва да даде реалистична поема, но не успява. Символистите (Брюсов, Коневски, Балмонт) много охотно използват термина „поема“, за да опишат своите експерименти в поетичното разказване. Това движение се отразява и в честите преводи на западноевропейски стихотворения (започвайки със стиховете на Едгар Алън По). Наскоро стихотворението намери себе си нов източниксъживяване в социалните теми на времето. Пример за този тип стихотворение може да се нарече „Дванадесетте“ - А. Блок, стихове на Маяковски, Сергей Городецки. Очевидно героичната епоха на революционната борба намира в поемата елементи и форми, които най-ясно я отразяват. Така поемата, възникнала в Гърция, претърпява редица промени, но през всичките векове носи основната си характеристика на епическо произведение, характеризиращо моменти на ярък възход и самоопределение на националност или индивид.

Речник на литературните термини