Поети от кръга на Пушкин

Име на параметъра	Значение
Тема на статията:	Поети от кръга на Пушкин
Рубрика (тематична категория)	Литература

Поезията в романтичната епоха

1810-1830 г. са "златният век" на руската поезия, която постига най-значимите си художествени успехи в романтичната епоха. Това се обяснява с факта, че в периода на романтизма и възникващия реализъм руската литература намери не само национално съдържание, но и национална литературна форма, признавайки себе си като изкуство на словото. Този период е началото на творческата зрялост на руската литература. Поезията първа придобива национална форма и във връзка с това именно поезията излиза на преден план през първата третина на 19 век. на първо място сред другите жанрове и жанрове. Първите големи естетически успехи на националната литература не само в лириката и поемите, което е съвсем естествено, но и в комедията ("Горко от ума") и в епоса (басните на Крилов) са свързани със стиховете и усъвършенстването на поетичния език. Поради тази причина с право можем да кажем, че първата трета литература на 19 век V. белязана от преобладаващото господство на поезията, в която са изразени най-дълбоките художествени идеи на онова време.

Няколко причини допринесоха за мощния и буен разцвет на поезията. Първо, нацията беше във възход, на гребена си историческо развитиеи изпита мощен патриотичен импулс, свързан както с победите на руското оръжие, така и с очакванията за фундаментални социални промени, за които самото правителство говори в началото на века. Второ, в Русия сред военното и цивилното дворянство се създава слой от свободни, европейски настроени хора, получили отлично образование у дома или в чужбина. Трето, езикът, благодарение на усилията на руските писатели от 18-ти век, вече е обработен и системата на версификация е усвоена и въведена в културата, създадена е почвата за новаторски открития, решителни реформи и смели експерименти.

Централната фигура на литературния процес през първите тридесет години е Пушкин. Смята се, че „епохата на Пушкин“ е епохата, която формира Пушкин, и епохата, преминала под знака на Пушкин. Около него се групират редица поети, запазвайки лирическия си стил и интонация, или му подражават, образувайки т. нар. „Пушкинска плеяда“, кръгът на „поетите от епохата на Пушкин“ и др. От най-значимите поети от онова време включват Е. Баратински, П. Вяземски, А. Делвиг, Н. Языков. Нямаше формална асоциация на тези поети. Баратински, Вяземски, Делвиг и Языков имаха оригинален, рязко индивидуален, уникален глас и не заемаха подчинена позиция по отношение на Пушкин. Известно е, че някои от тях не само не подражават на Пушкин, но по един или друг начин се отблъскват от него, спорят с него, не са съгласни и дори му се противопоставят с разбирането си за природата на поезията и други проблеми. Това се отнася преди всичко за Баратински и Языков. В същото време, доближавайки се поетично до Пушкин, всеки от поетите ревниво пази поетическата си независимост от него.

Общото между „поетите от кръга на Пушкин“ се простира до основите на мирогледа, отношението, съдържанието и поетиката. Всички „поети от кръга на Пушкин“ изхождат от идеала за хармония, който е принципът на структурата на света. Поетичното изкуство е изкуството на хармонията. Внася хармония в света и в човешката душа. Поезията е убежище на човек в моменти на тъга, скръб, нещастие и или лекува „болна“ душа, или се превръща в знак за нейното излекуване. Поради тази причина хармонията се смята за своеобразен идеал и принцип на поетичното творчество, а поезията е негов пазител.

Някои поети се противопоставят на художествените принципи на пушкините (любомудри). Но всички те са работили едновременно с Пушкин, но поетичните им съдби са се развили по различен начин. Някои от тях, присъединили се впоследствие към кръга на писателите на Пушкин, се развиват творчески независимо от Пушкин и навлизат в литературния път преди него (Денис Давидов).

Денис Василиевич Давидов (1784–1839)

От най-талантливите поети от поколението преди Пушкин, широко известни през 1810-1830-те години, първото място принадлежи на героя-партизан от Отечествената война от 1812 г., поет-хусар Денис Давидов. Той несъмнено имаше оригинално поетично лице, измислил маската на безразсъдно дързък, безстрашен, смел воин и в същото време наперен, весел, остроумен поет-сесач, поет-гуляй.

Давидов е руски поет и мемоарист. Започвайки службата си в кавалерийския полк, той се сближава с кръг от независимо мислещи и неформално държащи се офицери: S.N. Марин, Ф.И. Толстой (американец), А.А. Шаховски, всеки от които се стреми към литературна дейност. От това време датират басните на Давидов, които представляват преддекабристкия етап на руското свободомислие („Глава и крака“, „Факт или басня, както кой иска да го нарече“, „Орел, Турухтан и тетерев“). Давидов насърчава независимостта на поведението в стихове, в които прославя безразсъдния живот на хусарските номади, смелостта и смелостта на смелите ездачи: „Бурцова“. Призив за удар, "Бурцов", "Хусарски пир". Хусарските стихотворения на Давидов бързо стават много популярни и той започва да рекламира маската на хусарски поет като свой ежедневен образ („За граф П. А. Строганов“, „В албума“, подготвяйки формирането на лирически герой в поезията.

По време на Отечествената война от 1812 г. Давидов организира партизански отряди успешно действа срещу французите зад вражеските линии. Славата на Давидов като партизанин беше призната от обществото, но в официалните кръгове или не беше забелязана, или преследвана. През 1823 г. ᴦ. той се пенсионира. Невъзможността да намери място за използване на силите си постави Давидов в редиците на опозицията, въпреки че той никога не споделяше тактиката на революционните действия на декабристите, въпреки близките семейни и приятелски отношения с повечето от тях.

След Втората световна война кръгът от литературни приятели на Давидов се промени. Той е член на литературното общество ʼʼАрзамасʼʼ, тъй като собственото му творчество съответства на литературната нагласа на хората в Арзамас за изобразяване на вътрешния свят на частния човек. Романтичното единство най-накрая се формира в текстовете на Давидов човешка личност, образът на поет-хусар. Давидов успя да създаде изразителен и живописен образ на „стар хусар“, който е заобиколен от обичайните признаци на военния живот - той има боен кон, той майсторски владее сабя и на кратка почивка обича да запали лула , играят карти и пият „жесток пунш“. Въпреки тези навици той е не само побойник, побойник, но и прям, искрен, смел човек, истински патриот. Преди всичко за него е военният дълг, офицерската чест и презрение към всички светски условности, ласкателство и преклонение пред чина. Давидов създаде жив и необичаен лиричен образ, към който дори „приспособи“ истинската си биография.

Между битките, на бивака, той се отдаде на свободни веселби сред също толкова доблестни приятели, готови на всякакви подвизи. Давидов не толерираше „слуги“, кариеристи, тренировки или всякакъв вид чиновничество. Ето как той се обърна към своя приятел хусар Бурцов, като го покани да опита прочутия арак (силна напитка): ʼʼ Дай ми златна вана, където радостта живее! Налей от огромната чаша В шума на радостни речи, Както нашите предци са пили Сред копия и мечове.

Давидов се гордееше, че неговата поезия не прилича на никоя друга, че се ражда в кампании, в битки, в почивка между битките: ʼʼНека гърмят войните на Перун, аз съм виртуоз в тази песен!ʼʼ

Вярно, противно на думите на Давидов, че стиховете му са писани „на лагерни огньове“, по време на кратки почивки, всъщност те са създадени в тиха, уединена среда, в периоди на мирен живот, в часове на интелектуално общуване.

Със своите стихове Давидов каза нова дума в руската бойна лирика, която се отличаваше с известна пищност. В стиховете на Давидов няма сама война, но има бойния дух на офицера, широчината на душата му, открита за другарите му. За да се изрази бунтът на чувствата на своенравния характер на поета, беше необходим енергичен, нахално завъртян и хаплив стих, често завършващ с остър афоризъм. Съвременниците забелязаха, че в живота Давидов е необичайно остроумен, приказлив и приказлив.

Героят на Давидов е енергичен, страстен, чувствен, ревнив и е запознат с чувството за отмъщение. Новаторството на Давидов е особено забележимо не само в „хусарските“ текстове, но и в любовните.

Но ти влезе - и трепетът на любовта,

И смъртта, и живота, и лудостта на желанието

Те преминават през мигащата кръв,

И ми спира дъха!

IN любовна лирика 1834–1836. има промяна в образа на лирическия герой. Незаменимите атрибути на външния вид на хусаря отстъпват, вътрешният свят на героя е изобразен без външни аксесоари: ʼʼНе ставай, не ставай...ʼʼ, ʼʼЛеко ти е - ти си весел...ʼʼ, ʼʼI обичам те така, както трябва да те обичам...ʼʼ, ʼʼВ старите времена тя ме обичаше...ʼʼ, ʼʼНевъзвратимите отлетяха...ʼʼ, ʼʼЖесток приятелю, защо е мъката?..ʼʼ

Поетичното творчество на Давидов завършва с „Модерна песен“ (1836) - сурова и не съвсем справедлива сатира върху безгеройното общество от 30-те години на XIX век, в чиито представители поетът не вижда чертите на хусарството, които са скъпи на сърцето му. Централно място в по-късната му литературна и социални дейностиса заети от мемоари. Давидов пише „мемоарни“ стихове за петнадесетата годишнина от края на Наполеоновите войни - „Бородинско поле“. Най-големите произведения са „Есе за живота на Денис Василиевич Давидов“ - опит в художественото моделиране на личността в автобиографична проза - и мемоари, богати на фактически материали и съдържащи ярки скици на участници във войната и нейните отделни епизоди.

Авторът е подготвил два сборника с есета. Едната от тях е публикувана приживе на поета-партизан (Стихотворения на Д. В. Давидов. М., 1832), другата след смъртта му (Съчинения в стихове и проза. Ч. 1–3. СПб., 1840).

Пушкин, по собствено признание, е учил с Давидов, „адаптиран към неговата сричка“ и го е подражавал в „усукването на стиха“. Според Пушкин Давидов му е дал „да усети възможността да бъде оригинален“, докато е бил още в Лицея. Но за разлика от Давидов, Пушкин не носи литературна маска в ежедневието. Той остана себе си и Давидов, след като създаде своята литературна маска на елегантен, хусарски поет, започна да я пробва за цял живот и се свърза с нея. Във всекидневното поведение той започва да подражава на своя лирически герой и се идентифицира с него.

Батюшков Константин Николаевич (1787-1855), руски поет. На седемгодишна възраст той губи майка си, която страда от психично заболяване, което е наследено от Батюшков и по-голямата му сестра Александра. Става близък приятел с чичо си М. Н. Муравьов и става почитател на Тибул и Хораций, на които имитира в първите си произведения. Батюшков участва в антинаполеоновите войни от 1807, 1808, 1812-1815. През 1809 г. ᴦ. сближава се с В. Л. Пушкин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и Н. М. Карамзин. През 1812 г. ᴦ. постъпва на служба в Народната библиотека. Не забравяйки московските си приятели, Б. прави нови запознанства в Санкт Петербург и се сближава с И. И. Дмитриев, А. И. Тургенев, Д. Н. Блудов и Д. В. Дашков. През 1818 г. ᴦ. Батюшков е назначен да служи в Неаполитанската руска мисия. Пътуването до Италия било любимата му мечта, но там изпитвал скука, меланхолия и меланхолия. До 1821 ᴦ. Хипохондрията взе такива размери, че той напусна службата. През 1822 г. ᴦ. разстройството на умствените способности се изрази доста ясно и оттогава Батюшков страда 34 години, почти никога не идва в съзнание.

Константин Николаевич Батюшков влезе в историята на руската литература от 19 век. като един от основоположниците на романтизма. Неговата лирика се основава на „леката поезия“, която в съзнанието му се свързва с развитието на малките жанрови форми, изведени на преден план в руската поезия от романтизма, и с усъвършенстването на литературния език. В своята „Реч за влиянието на леката поезия върху езика“ (1816) той обобщава своите мисли, както следва: „В леката поезия читателят изисква възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в сричката, гъвкавост; тя изисква истина в чувствата и запазване на най-строго благоприличие във всички отношения. Красотата в стил е изключително важна тук и не може да бъде заменена с нищо. Това е тайна, известна на един талант и особено на постоянното напрежение на вниманието към една тема: защото поезията, дори в малки форми, е трудно изкуство и изисква целия живот и всички умствени усилия; човек трябва да е роден за поезия; това не е достатъчно: след като си се родил, трябва да станеш поет.

Литературното наследство на Батюшков е разделено на три части: стихове, проза и писма. От малък влиза в литературните среди на Петербург. В поетичната сатира „Видение на бреговете на Лета“ (1809 г., широко разпространена в копия, публикувана през 1841 г.) той действа като остроумен противник на епигоните на класицизма, литературните „староверци“ (той за първи път въвежда думата „ славянофил”) и привърженик на новите естетически и езикови течения, проповядвани от Н. М. Кар Амзин и литературния кръг ʼʼАрзамасʼ. Той изразява патриотично вдъхновение в посланието си „До Дашков” (1813). Батюшков влезе в историята на руската литература преди всичко като водещ представител на така наречената „лека поезия“ (И. Ф. Богданович, Д. В. Давидов, младият А. С. Пушкин) - посока, която се връща към традициите на анакреонтичната поезия, прославяща радостите на земното живот , приятелство, любов и вътрешна свобода (посланието „Моите пенати“, 1811-12, публикувано през 1814 г., което според А. С. Пушкин „диша с някакъв възторг от лукс, младост и удоволствие - сричката трепти и тече – хармонията е очарователна; поемата „Вакханката“, публикувана през 1817 г.; и др.). Свидетелство за духовната криза на поета - елегии, пропити с мотиви за несподелена любов, тъгата от ранното разочарование ("Раздяла", 1812-13; "На приятел", "Моят гений", и двете - 1815), понякога достигащи точката на високата трагедия („Умиращият Тас“, 1817 г., посветен на тъжната съдба на италианския поет 16 V. T. Tasso; „Изказването на Мелхиседек“, 1821 г.). Превежда антични и италиански поети, виден представител на френската „лека поезия” Е. Парни. Пише есета и статии.

Пьотър Андреевич Вяземски (1792–1878)

Вяземски Пьотър Андреевич, княз, руски поет, литературен критик, мемоарист. По-голямата му полусестра била омъжена за Н.М. Карамзин, във връзка с това младият поет израства в литературната среда на К.Н. Батюшкова, Д.В. Давидова. Вяземски говори срещу литературните „архаисти“ в критични статии, епиграми и сатири, създавайки маската на „заплетено остроумие“ (А. С. Пушкин). Участва в литературния спор около баладите на В.А. Жуковски („Поетичен венец на Шутовски“, „Отговор на послание до Василий Лвович Пушкин“ и др.), стихове на А.С. Пушкин (критични статии). Критичните статии стават за Вяземски поле за популяризиране на нови естетически идеи (по-специално, той активно развива концепциите за романтизъм и националност в литературата).

През 1819–1825г. Вяземски се застъпва за конституцията (Петербург, Море) и срещу крепостничеството (Сибиряков), но е чужд на революционните методи на борба. Той смяташе човешката душа за необяснима; човек е „нравствена загадка в света“ (за Толстой), но образът вътрешен святизгради човек аналитично. В своите сатирични рецензии куплети Вяземски протестира срещу инертния живот на Русия: „Кога?“ Кога?ʼʼ, ʼʼРуски Богʼʼ и т.н.
Публикувано на реф.рф
Литературната полемика често е форма на политическа борба: ʼʼПослание до М.Т. Каченовски, ʼʼЗа мъртвите се лепи като червей, Упоритият шут...ʼʼ и др.

Вяземски разбира себе си като поет на нашето време, поет на днешния ден. Но ако в ранната си работа Вяземски е в съгласие с времето си, то след 1837 г. ᴦ. той интерпретира модерността негативно и приема миналото като норма. Поради тази причина Вяземски оценява собствената си съдба като трагедия на човек, който не може и не желае да живее в съответствие с нормите на века. Ето защо мотивите за паметта и напразното очакване на смъртта са толкова важни („Родителски дом”, „Смъртта коси жътвата на живота...”, „Наистина ли зависи от мен?”). Вяземски създава специален жанр „погребения“ („В памет на художника Орловски“, „Будения“, „За памет“). Вяземски беше близък до A.S. Пушкин му посвещава стихове приживе (1828 г., Гара) и след смъртта (Ти си ярка звезда, Наталия Николаевна Пушкина, Есен). С тази проблематика е свързана мемоарната му работа.

Най-важното качество на поета Вяземски е острото и точно чувство за модерност. Вяземски чувствително улавя жанровите, стилистичните и съдържателните промени, които са планирани или вече са настъпили в литературата. Друго негово свойство е енциклопедичността. Вяземски беше необичайно образован човек. Третата черта на Вяземски е рационалността, склонността към теоретизиране. Той е основен теоретик на руския романтизъм. Но благоразумието в поезията даде на творбите на Вяземски известна сухота и приглушени емоционални романтични импулси.

Поетичната култура, издигнала Вяземски, е хомогенна с поетичната култура на Пушкин. Вяземски се чувства като наследник на 18 век, почитател на Волтер и други френски философи. От детството си усвоява любов към образованието, към разума, либерални възгледи, влечение към полезни държавни и граждански дейности и традиционни поетични форми - свободолюбива ода, меланхолична елегия, приятелско послание, притчи, басни, епиграматичен стил. , сатира и дидактика.

Подобно на други млади поети, Вяземски бързо асимилира поетичните открития на Жуковски и Батюшков и се пропива с „идеята“ за домашно щастие. В много стихотворения той развива идеята за естественото равенство, превъзходството на духовната интимност над първородното раждане и утвърждава идеала за лична независимост, съюза на интелигентността и забавлението. Предпочитанието на личните чувства пред официалните става тема на много стихотворения. В това нямаше безразличие към гражданското поле, нямаше желание за изолация или оттегляне от живота. Вяземски искаше да направи живота си богат и смислен. Личният му свят беше много по-морален от празното тъпчене в социалните гостни. У дома той се чувстваше вътрешно свободен: ʼʼВ хола аз съм роб, В моя ъгъл съм си господар...ʼʼВяземски разбира, че самотата е принудителна, но в никакъв случай не е най-удобната и достойна позиция за образован и свободолюбив поет. По природа Вяземски е боец, но любовта му към свободата е чужда на обществото.

Ставайки привърженик на карамзинската реформа на руския литературен език, а след това и на романтизма, Вяземски скоро става романтичен поет. В романтизма Вяземски вижда подкрепа за своето търсене на национална идентичност и стремежи да разбере духа на народа. Той разбира романтизма като идеята за освобождаване на индивида от "оковите", като събаряне на "правилата" в изкуството и като творчество на неограничени форми. Проникнат от тези чувства, той пише гражданска поема възмущение,в който той изобличава социалните условия, отчуждили поета от обществената дейност; елегия ʼʼУниниеʼʼ, в който възхвалява „унинието“, защото то лекува душата му, доближава го до полезния размисъл и му позволява да се наслаждава на плодовете на поезията. Така жанрът на психологическата и медитативната елегия под перото на Вяземски е изпълнен с гражданско или национално-патриотично съдържание.

В романтичния си мироглед Вяземски открива източник на нови творчески импулси, особено в търсенето на национално съдържание. Вяземски е привлечен от тайната връзка между земния и идеалния свят, той е потопен в натурфилософските проблеми (Стих ʼʼТи си ярка звездаʼʼ:два реда образи са успоредни - "тайнственият свят" и "земната теснота", мечти и материалност, живот и смърт, между които се установява невидима вътрешна връзка).

В края на 1820-те - началото на 1830-те години Вяземски все още е признат писател в челните редици. Участва активно в литературния живот, като води полемика с Българин и Греч. Сътрудничи в „Литературен вестник“ на Делвиг и Пушкин, а след това в „Современник“ на Пушкин, който придобива във Вяземски изключително ценен автор с хапливо и изкусно перо. Журналистическата проницателност се отразява и в поезията на Вяземски, която е щедро наситена с актуални политически и литературни спорове. Усещането за модерност на Вяземски беше необичайно развито. Веднъж той призна: „Аз съм термометър: всяка суровост на въздуха ме засяга пряко и внезапно.“ Поради тази причина работата в списанието също му беше по вкуса, както сам се досети и както приятелите му казаха неведнъж. „Пушкин и Мицкевич“, пише Вяземски, „уверяват, че съм роден като памфлетист... Стоях на бойното поле, стрелях от всички оръжия, партизани, конници....“

По време на живота на Вяземски, без да се броят малки брошури, е публикувана само една колекция от негови стихове (На пътя и у дома. М., 1862).

Антон Антонович Делвиг (1798–1831)

Делвиг Антон Антонович, поет, журналист. Докато учи в лицея, Делвиг се сприятелява с A.S. Пушкин, чието приятелство определя неговата литературна позиция и естетическа позиция. D популяризира в творчеството си образа на поета - „младия ленивец“ („Днес празнувам с вас, приятели ...“, „Крилов“). През 1820г. участва активно в литературната борба, публикува от 1825г. алманах ʼʼСеверни цветяʼʼ, а от 1830 г. ᴦ. ʼʼЛитературен вестникʼʼ. Далеч от политическия радикализъм, Делвиг не се страхуваше да изрази мнението си и беше един от малкото, които присъстваха на екзекуцията на декабристите. Умира по време на епидемия от холера. В памет на Делвиг Пушкин публикува последен бройалманах „Северни цветя“ (1832).

За разлика от Вяземски, лицейският и следлицейски другар на Пушкин Антон Антонович Делвиг облече романтизма си в класически жанрове. Той стилизира антични, старогръцки и древноримски поетични форми и метри и пресъздава в лириката си условния свят на античността, където царуват хармонията и красотата. Важно е да се отбележи, че за своите древни скици Делвиг избира жанра на идилиите и антологичните поеми. В тези жанрове Делвиг открива исторически и културно специфичен тип чувство, мислене и поведение на човек от древността, което е пример за хармония на тялото и духа, физическото и духовното ("Бански костюми", "Приятели"). Делвиг съотнася „античния“ тип човек с патриархалността и наивността на древния „естествен“ човек, както го вижда и разбира Русо. В същото време тези черти - наивност, патриархалност - са забележимо естетизирани в идилиите и антологичните стихотворения на Делвиг. Героите на Делвиг не могат да си представят живота си без изкуството, което действа като органична страна на битието им, като спонтанно проявена сфера на тяхната дейност (ʼʼИзобретяването на скулптуратаʼʼ).

Действието на идилиите на Делвиг обикновено се развива под короните на дърветата, в прохладна тишина, близо до искрящ извор. Поетът придава на картините си от природата ярки цветове, пластичност и живописни форми. Състоянието на природата винаги е мирно и това подчертава външната и вътрешната хармония на човека.

Героите на идилиите и антологиите на Делвиг са цялостни същества, които никога не предават чувствата си. В едно от най-хубавите стихотворения на поета – ʼʼИдилияʼʼ(Имало едно време Титир и Зоя под сянката на два млади чинара...) – възхитено разказва за любовта на младеж и девойка, съхранена от тях завинаги. В наивна и чиста пластична скица поетът успя да предаде благородството и възвишеността на едно нежно и дълбоко чувство. И природата, и боговете съчувстват на влюбените, защитавайки неугасващия пламък на любовта дори след смъртта им. Героите на Делвиг не говорят за чувствата си - те се предават на властта си и това им носи радост.

Художествени техникиИдеите на Делвиг не се променят през цялата му кариера. Неговият идеал е “спокойният живот” на “естествения човек”. Този естествен начин на живот по циклични закони, близък до природата, е изобразен от него в два жанра: „руска песен” и идилия, пресъздаващи образа на „златния век” Древна Гърция. Делвиг създава 12 стихотворения със заглавие „Руска песен“, много от тях стават популярни романси: „Моят славей, славей ...“ (А. А. Алябиев), „Не чести есенни дъждове ...“ (М. И. Глинка) и др.
Публикувано на реф.рф
Подобна роля изиграха и „древните“ идилии: „Кефис“, „Бански костюми“, „Краят на златния век“, „Изобретяването на скулптурата“. В новаторската „руска идилия“ „Пенсиониран войник“ Делвиг изобразява съвременния селски живот като модерен „златен век“.

Линейното време се превърна в норма на живот на съвременния човек: „Романтика“ („Вчера на вакханските приятели...“). Делвиг описва романтичен герой, използвайки сюжети, връщащи се към баладичния жанр (ʼʼЛунаʼʼ, ʼʼСънʼʼ). Характерните черти на този герой са ʼʼразочарованиеʼʼ (ʼʼЕлегияʼʼ (ʼʼКога, душа моя, ти поиска...ʼʼ), ʼʼРазочарованиеʼʼ) и преждевременна смърт като знак за специалната съдба на избрания човек (ʼʼРомантикаʼʼ (ʼʼДнес пирувам с вас, приятели). …ʼʼ), ʼʼДо смърт ***ʼʼ ).

Единствената колекция от стихове на поета приживе е „Стиховете на барон Делвиг“. Санкт Петербург, 1829 г.

Николай Михайлович Языков (1803–1847)

Поезията на Николай Михайлович Языков, който влезе в литературата като студент поет, беше съвсем различна по съдържание и тон. Тази роля му създаде много уникална репутация. Ученикът е почти новородено дете, все още запазващо някои от привилегиите на детството. Той може да се отдаде на „шеги“ и всякакви рисковани лудории, като същевременно предизвиква симпатично и снизходително отношение от околните. Пушкин възкликна, обръщайки се към по-младия си приятел: „Колко си палав и колко си сладък!“ В поезията на Языков се роди някакъв ефект на инфантилизъм, сладка незрялост. Дълбоката незрялост на езиковата муза дава право на изключително свободно боравене с писаните и неписаните закони на поетичното творчество. Поетът смело ги нарушава. Четейки стихотворенията на Языков, човек често трябва да се съмнява в правомерността на някои от жанровите обозначения, които самият той предлага, тъй като те са толкова различни от имената, дадени им „елегия“, „песен“, „химн“. Οʜᴎ изглеждат произволни и прави впечатление лекотата, с която Языков ги назовава, причислявайки ги към един или друг жанр.

Языков учи в различни учебни заведения до 1822 г. не отиде в Дорпат, където влезе във философския факултет на университета и прекара седем години там. Той не издържа изпита за университета и го остави „свободен без диплома“. В творчеството на Языков ясно се разграничават два периода: 1820-те - началото на 1830-те (до около 1833 г.) и втората половина на 1830-те - 1846 г. Най-добрите творби на поета са създадени през първия период. (През живота си Н. М. Языков публикува три стихосбирки).

Подобно на други поети от епохата на Пушкин, Языков се формира в навечерието на въстанието на декабристите, в периода на възхода на социалното движение. Това остави отпечатък върху текстовете му. Радостното чувство за свобода, обхванало съвременниците на поета и самия него, пряко повлия на структурата на чувствата на Языков. Това, което сближи Языков с декабристите, беше тяхната несъмнена опозиция. Освен това, за разлика от декабристите, Языков нямаше силни и добре обмислени политически убеждения. Свободолюбието му е от чисто емоционален и спонтанен характер, изразяващо се в протест срещу аракчеевщината и всички форми на потисничество, оковаващи духовната свобода. С една дума, на Языков не бяха чужди гражданските симпатии, но най-важното - просторът на душата му, просторът на чувствата и мислите, усещането за абсолютна без задръжки.

Основните постижения на Языков са свързани със студентски песни (цикли от 1823 и 1829), елегии и послания. Именно в тях възниква образът на мислещ ученик, който предпочита свободата на чувствата и свободното поведение пред официалните норми на морала, приети в обществото, които миришат на чиновничество. Развълнувана младост, кипене на младежките сили, „студентски ентусиазъм“, смели шеги, излишък и бунт от чувства - всичко това, разбира се, беше открито предизвикателство към обществото и конвенционалните правила, които преобладаваха в него.

През 1820-те години Языков вече е утвърден поет с буен темперамент. Стихът му е опияняващ, тонът на поезията му е пиршествуващ. Той демонстрира в поезията излишък от сила, дързост, невиждан гуляй на вакханални и сладострастни песни. Целият този комплекс от идеи не е напълно адекватен на истинската личност на Языков: под маската на елегантен, безразсъден гуляйджия имаше човек с черти на срамежлива бучка, провинциален „дивак“, не много успешен в любовните въпроси и не е толкова склонен към пируване, колкото може да си помисли човек, четейки стиховете на поета. В същото време образът на лирическия герой, създаден от Языков, се оказва колоритен, убедителен и художествено автентичен. Съвременниците забелязаха, че в литературата е дошла необичайна, „студентска“ муза. Младият Языков не успяваше във всичко: понякога пишеше безцветно и вяло и не пренебрегваше клишетата.

Ако се опитаме да определим основния патос на поезията на Языков, то това е патосът на романтичната лична свобода. „Изучаващият езици“ изпитва истинска наслада от богатството на живота, от собствените си способности и възможности. Ето защо тържествените думи, възклицателните интонации и силните призиви са толкова естествени в неговата реч. Безплатните съвети постепенно придобиват все по-голяма острота, обяснявайки истинския смисъл на бурсатското веселие. Оказва се, че той е противник на „светските грижи” и е вътрешно независим. Характеризира се с рицарски чувства – чест, благородство. Жаден е за слава, но изключва ласкателството („Ние чинове не търсим с пълзене!“), характеризира се с искрено свободолюбие, гражданска доблест („Сърцата са на олтара на свободата!“), равенство, отвращение към тирания („Нашият ум на чужд ум не робува”), пренебрежение към атрибутите на кралската власт и към самата й принципност (ʼʼНашият Август гледа Септември – Какво ни пука за него?ʼʼ).

Човекът в лириката на Языков се появи като себе си, такъв, какъвто е по природа, без чинове и титли, отличия и титли, в цялостно единство на мисли и чувства. Той също имаше достъп до преживявания от любов, природа, изкуство и високи граждански чувства.

Постепенно в поетичния светоглед на Языков възниква опозиция между вечните, трайни, непреходни ценности и временните, „преходни“, моментни. Бившият Дорпат Бърш започва да прославя необичайно скъпата за него заради древността си белокаменна столица. Седемстотингодишната Москва със златни кръстове на катедрали, храмове и църкви, с крепости от кули и стени, разбирана като сърцето на Русия и като величествен символ на националното безсмъртие, става за Языков истински извор на безсмъртен живот и неизчерпаемо вдъхновение. Това възприемане на Москва и Русия подготви прехода на Языков, „западняк“ по студентско възпитание, преминал през неруска школа на живота и получил немско образование, към славянофилството.

IN последните годинитворчество в текстовете на Языков, отново се срещат истински лирически шедьоври (ʼʼБуряʼʼ, ʼʼМорско къпанеʼʼи т.н.). В тях особено ясно се вижда повишената сила на стила му, те се отличават със замислен лаконизъм на композицията, хармонична хармония и чистота на езика. Языков запазва бързината на лиричната реч, щедростта на живописта и енергичния динамизъм.

Езиците, според Белински, „допринесоха много за разпадането на пуританските окови, които лежаха върху езика и фразеологията“. Той даде на поетичния език сила, мъжественост, сила и овладя поетичния период. Лириката му ярко улови свободната душа на руския човек, жадуваща за простор, цялостна, смела, дръзка и готова да се разгърне в цялата си широта.

Поетите са мъдри

„Поетите от Пушкинския кръг“ са неформална асоциация на поети, създадена през 1820-те години. По-близка формация (1823) е московският кръг от любители на мъдростта - мъдреците. Включва поета Д. Веневитинов, прозаика В. Одоевски, критика И. Киреевски, писателите Н. Рожалин, А. Кошелев; Към тях се присъединиха историкът М. П. Погодин, поетът и филологът С. Шевирев. И въпреки че кръгът се разпада през 1825 г., духовното единство, свързващо неговите членове, продължава да се запазва. Впоследствие бивши членове на Обществото по философия основават списанието „Московский вестник“. За кратко време Пушкин се сближава с мъдреците.

Поезията на мъдреците става друга връзка между поезията от 1820-те и 1830-те години. Мъдреците си поставят за задача изучаването на немската романтична философия, в която виждат програма на живота и програма на литературата. Тя е в основата на поезията на мъдреците, които заявяват, че руската поезия, не изключвайки Пушкин, страда от липса на мисъл и трябва да бъде изпълнена с философско съдържание. Оттук идва идеята за противопоставяне на пряко чувствената и леко течаща поезия на Пушкин и руската поезия като цяло, която е под негово несъмнено влияние, с поезия, изпълнена с философски смисъл, макар и малко трудна за изразяване и възприемане. Любомудри искаха да дадат на руската поезия философско направление, до голяма степен шелингианско, което включваше представянето на романтичната философия на поетичен език. Но мъдреците не просто възнамеряваха да римуват близки до тях философски идеи - те възнамеряваха да пренесат тези идеи в различен, лиричен елемент.

Според представите на мъдреците в света няма идилични отношения, а хармонията между човека и природата се постига чрез преодоляване на противоречията. В хода на трудно и мъчително, но същевременно вдъхновено познание, природата схваща себе си в своето най-висше и съвършено духовно творение – поета, и благодарение на поета всеки човек открива насладата от пророческите истини.

Димитрий Владимирович Веневитинов (1805–1827)

Сред поетите на мъдростта Веневитинов е надарен с несъмнен поетичен талант. Неговият уникален литературен свят се оформя около 1825 г. Веневитинов твърдо усвои елегичния речник и принципите на елегичния стил на Жуковски-Пушкин. Поезията му се развива в духа на идеите на руския и немския романтизъм. Веневитинов използва доста традиционна елегична лексика в лириката си, която обаче е трансформирана от него: в нея е въведено не чувствено-елегично, а философско съдържание. Типично елегичните думи придобиха нов, философски смисъл (стихотворението „Към любителя на музиката“).

Веневитинов се опитва да съчетае непосредствените усещания с яснотата на мисълта, да вдъхне особен смисъл на тези усещания и чрез сблъсък да създаде експресивна картина, изпълнена с драматизъм. Върху тази основа израства идеята на Веневитинов за художника-гений, неговата роля в света, неговото небесно призвание, богоизбраност и трудно, незавидно положение в обществото (стих. поет(ʼʼПознавате ли сина на боговете...ʼʼ), ʼʼОбичайте любимеца на вдъхновението...ʼʼ,превод на фрагмент от "Фауст" на Гьоте, елегия ʼʼЧувствам как гори в мен...ʼʼ, ʼʼПоет и приятелʼʼ).

Според Веневитинов поезията е знание за тайните на битието и само тя се противопоставя на прозата и бездуховността на околния живот. Трагизмът на битието отстъпва пред силата и красотата на поетичното слово. Поетът предвижда бъдещата хармония, утвърждава съгласието между човека и природата. Романтичната тема за поета-пророк, запазвайки личното и социално значение в лириката на Веневитинов, преминава в общофилософски план и се обръща към читателя с нови аспекти: ʼʼПознавате ли сина на боговете, любимец на музи и вдъхновение? Ще разпознаете ли речта и движенията му сред синовете на земята? Той не е избухлив и неговият строг ум не блести в шумен разговор, но ясният лъч на възвишени мисли неволно блести в ясния му поглед..

Стихотворението е за идеално лице, тъй като поетът за мъдреците е най-висшият израз на духовен човек. Поезията, според мъдреците, е същата философия, но в пластични образи и хармонични звуци. В този контекст съчетанието „високи мисли” се възприема не като обикновено поетично клише, а като съдържащо определени философски идеи. Думите "строг ум" означават последователност, логика и точност на мисълта, навик на философските изследвания. Пред читателя се изправя образът на идеален поет-философ, чужд на светската суета, потънал в дълбок и сериозен размисъл. Той се противопоставя на „синовете на земята“ не защото ги презира - той се е издигнал до такава духовна висота, която все още остава недостъпна за обикновените хора.

С. П. Шевирев (1806–1864)

Поезията на С. Шевирев също се развива в съответствие с художествените търсения на мъдреци. Сред най-известните и грабващи вниманието му стихотворения бяха Аз съм, мисъл

Поети от кръга на Пушкин - понятие и видове. Класификация и характеристики на категорията "Поети от Пушкинския кръг" 2017, 2018.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Поети от времето на Пушкин, поети от пушкинската плеяда, поети от кръга на Пушкин, Златният век на руската поезия е общо наименование на поетите-съвременници на А. С. Пушкин, които заедно с него са сред творците на „златния век” на руската поезия, както се нарича първата третина на 19 век. Поезията на епохата на Пушкин е хронологично определена от рамката на 1810-1830-те години. В по-голямата си част те са формирани под влиянието на езиковата реформа на Карамзин. Изследователите го определят по този начин черти на характераписатели от този кръг: „Понятието „поети от епохата на Пушкин“ не е само хронологично. Ако Батюшков, Жуковски и Д. Давидов принадлежат органично към епохата на Пушкин, то Полежаев, Лермонтов, Колцов принадлежат вече по отношение на проблематиката и патоса на тяхната поезия към друга, постпушкинска епоха. Същото важи и за Тютчев, чиято ранна лирика, макар и формирана в атмосферата на края на 1820-1830-те години и след това достигнала високо съвършенство, все още е началото на неговия творчески път. Що се отнася до поезията на Делвиг, несъмнено изпълнена с очарование, в нея липсваше нещо съществено - самата онази автентичност на духовния живот в лириката, която беше постигната не само от неговите връстници, но и от по-възрастните му съвременници”] Пушкин, Крилов, Жуковски и Гнедич в лятната градина. 1832 г.

3 слайд

Описание на слайда:

Руската литература на 19 век и нейните характеристики. 19 век започва бързо и необичайно. Наполеон беше обсъждан в салоните на висшето общество. Той беше идол на мнозина и Русия се готвеше да се бие с този идол. Но най-удивителното беше, че те говореха за това на глас. Само преди няколко години хора, независимо от позицията, бяха измъчвани в Тайната канцелария за такова публично обсъждане на властта, но днес политиката се превърна в модерна тема. Писателите също спореха за политика. В литературните кръгове и дружества писателите водеха разгорещени дискусии помежду си в Дружеството на любителите на руската литература, „Арзамас“, „Зелена лампа“ - това бяха имената на някои от литературните дружества. Възникват нови литературни списания и алманаси. Книгите и списанията са станали обект на страст и дори мода.

4 слайд

Описание на слайда:

Интересът към историята беше безпрецедентен: четенето на Русия чакаше завършването на огромната работа на Н.М. Карамзин за отечеството. „История на руската държава“ беше името на неговото многотомно издание, което не е загубило значението си за съвременността. Властите са загрижени за необходимостта от обучение на служители Най-високо нивоВ Царское село близо до Санкт Петербург е открит лицей. Той ще се нарича Пушкински: Пушкин е бил ученик на първия прием в лицей. Заедно с него в цяла Русия ще станат известни поетът Делвиг, поетът и декабрист Кюхелбекер, декабристът Пушчин, видният дипломат Горчаков... Междувременно всички те в Лицея ще имат прякори, тесни ученически „килийки“, най-добрите учители в Русия и невероятно, рядко срещано, вдъхновяващо приятелство. Н.М. Карамзин „История на руската държава“

5 слайд

Описание на слайда:

започна Отечествена война 1812 г. Младите лицеисти със завист изпращаха полковете, заминаващи за битка, там маршируваха по-възрастните им връстници. Пьотър Чаадаев беше там. Завърнал се с победа, той ще развълнува всички със своите „Философски писма” и мисли за необходимостта от решителна борба срещу робството: страната на победителите все още живееше в робство; победена Европа вече не познаваше робството. Това същото чувство на горчивина за вашия страхотни хораще призове в тайни общества млади благородници, повечето от които офицери, които първи ще се изправят срещу властите на 4 декември 1825 г. на Сенатския площад в Санкт Петербург. Въстание на декабристите в Санкт Петербург на Сенатския площад

6 слайд

Описание на слайда:

Първият знак за свободна страна е свободното изкуство. Пушкин започва борбата за правото на писателя да бъде свободен „от царя и от народа“. Много скоро те ще разберат, че новата руска литература започва с Пушкин, че Пушкин е „началото на всички начала” в нейната велика съдба. Литературата на 19-ти век в целия свят ще бъде наречена не по-малко от златен век. Историята, която беше предопределена да бъде наречена едновременно героична и трагична, историята на непосредственото и далечното движение на Степан Разин, въстанието на Емелян Пугачов, времената на Иван Грозни, привличаха писателите не по-малко от моментни събития. Те търсиха в историята отговори на проблемите на нашето време. Литературата се развива не по-малко бързо. Класицизмът с неговите канони и система от забрани и разрешения все още не е останал нещо от миналото, когато до него се появяват неочаквани произведения, които нарушават тези канони. Появи се нова посока, сантиментализъм, след това романтизъм, ярък като светкавица. „Старите” романтици са се учили от младите. Василий Жуковски, един от основоположниците на руския романтизъм, се нарече победен ученик на вчерашния лицеист Александър Пушкин. Като цяло литературата в тези години, повече от всякога внимателна към историята и осмисляща нейните страници, не се превърна в слуга на историята. Историята е вчера; литературата е днес. Историята беше повод да се говори за съвременността в приятелски послания и елегии, разкази и романи, в драма и трагедия. Историческият разказ веднага изискваше художествен разказ. Борбата на идеи, направления, стилове, литературни жанрове се превърна в нечувано явление. Победител е чл. Василий Жуковски След „Руслан и Людмила“ Жуковски надписва снимката си на Пушкин: „На победоносния ученик от победения учител“. Жуковски е близо до Пушкин през почти целия му живот. Той многократно се застъпваше за Пушкин пред царя и беше до леглото на смъртно ранения поет в последния му апартамент на брега на река Мойка, дом 12. Той публикува съобщения за състоянието на великия поет.

7 слайд

Описание на слайда:

ПОЕТИ ОТ ПУШКИНСКИЯ КРЪГ. ПРЕДХОДНИЦИ И СЪВРЕМЕННИЦИ. 19 век се нарича златният век на руската литература. Първата му половина беше разцветът на поезията. В.А. Жуковски, И.А. Крилов и К.Н. Батюшков, А.А. Бестужев и К.Ф. Рилеев, Ф.Н. Глинка и Д.В. Давидов, Е.А. Баратински, П.А. Вяземски и Н.М. Языков, А.А. Делвиг и А.В. Колцов, Д.В. Веневитинов и Ф.И. Тютчев не е далеч пълен списъкизключителни руски поети, чието творчество донесе слава не само на руската, но и на световната култура. Литературният живот в столиците Москва и Петербург беше необичайно оживен. Издават се алманаси и списания, създават се литературни, предимно поетични, общества: любители на руската литература, „Арзамас“, „Зелена лампа“ и др. Освен чисто литературни въпроси те обсъждаха политически и социални проблеми. Това, което беше опасно да се говори на глас само преди няколко години: всяка публично изразена мисъл, която не съвпадаше с позицията на правителството, беше строго наказана, сега стана възможно. Русия зае достойното място сред просветените европейски страни. Най-важна роля за растежа на общественото съзнание изигра участието на Русия във войните срещу Наполеон и преди всичко победата в Отечествената война от 1812 г. В тази освободителна битка активно участват много писатели. Сред тях: Д. Давидов, писател, първата жена офицер в руската армия Н.А. Дурова, бъдещите декабристи F.N. Глинка, А.И. Бестужев, К.Ф. Рилеев, В.Ф. Раевски.

8 слайд

Описание на слайда:

И.А. Крилов А. А. Бестужев Рилеев К. Ф. Глинка Ф. Н. Давидов Д. В. Вяземски П. А. Языков Н.М. М.Ю.Лермонтов

Слайд 9

Описание на слайда:

Те бяха в лагера на победителите, с болка и горчивина осъзнаха, че хората, които защитаваха и защитиха страната от наполеоновото нашествие, героичният народ, народът победител, живееше по-зле от хората в победена страна. крепостничествоне беше отменен, след битки и победи руският селянин отново се върна в плен, в унизителното положение на роб. Темата за победата и робството става една от основните в творчеството им. И по това време в литературата вече навлизат нови таланти, които нямаха възможност да бъдат на бойните полета, но също така мечтаеха за подвизи и слава. Вилхелм Кюхелбекер, Антон Делвиг и, разбира се, Александър Пушкин вече осъзнават своята съдба, те вече „горят от желание“ да отговорят с поетично слово на „зова на отечеството“. „Старейшините“ бяха взискателни, изискващи, но подкрепящи. Те забелязаха младите хора, зарадваха се на тази млада талантлива издънка и бързаха да им дадат път в живота. След изпита в лицея Пушкин с благодарност си спомня: „Старият Державин ни забеляза / И като отиде на гроба му, благослови...“ Всъщност други велики руски писатели, сред които Н.М., ги „забелязаха и благословиха“. Карамзин и В.А. Жуковски. Лицеистът Пушкин беше топло посрещнат и подкрепен в къщата на Карамзин; неговото списание „Бюлетин на Европа” публикува стихове на начинаещия поет. Благодарение на V.A. На Жуковски Александър Пушкин „без изпит“, тоест без предварително обсъждане на стихотворения, беше приет в Арзамасското литературно общество, получавайки там прякора (всички в обществото имаха прякори) Щурец.

10 слайд

Описание на слайда:

Значителна роля в съдбата на М.Ю. Лермонтов и Ф.И. Тютчев е изигран от поета, преводача, издателя, учителя Семьон Егорович Райч. В интерната към Московския университет Райх ръководи първите поетични опити на Михаил Лермонтов. Заедно с него младият Тютчев посещава лекции в Московския университет; под ръководството на учител той завършва своя превод на „Посланието на Хораций до Меценат“, за което е приет в Обществото на любителите на руската литература. В своя алманах „Северна лира” през 1827 г. до стиховете известни поетипубликуват се стихове на младия Ф. Тютчев. Заслугата на по-старото поколение писатели беше не само създаването на изключителни творби. Талантът им се проявява и в това, че успяват да намерят, оценят и подкрепят другите. Това беше страхотен подарък от брилянтните „старци“ от началото на века. Заедно с младите те станаха неговото нетленно злато.

Гогол пише за влиянието на Пушкин върху руската поезия: „Карамзин не направи в прозата това, което направи в поезията. Имитаторите на Карамзин служеха като жалка карикатура на самия него и доведоха както стила, така и мислите му до сладникаво прилепване. Що се отнася до Пушкин, за всички съвременни на него поети той беше като поетичен огън, паднал от небето, от който други полускъпоценни поети светнаха като свещи. Цяло съзвездие от тях изведнъж се образува около него..."

Младите поети, усещайки благотворното влияние на Пушкин върху творчеството си, дори търсят неговото покровителство. През 1817 г. В. И. Тумански пише на Пушкин: „Вашите връзки, националността на вашата слава, главата ви... всичко ви дава ласкателна възможност да влияете на умовете с много по-голям успех срещу други писатели. От висотата на позицията си трябва да наблюдаваш всичко, да контролираш всичко, да събаряш главите на откраднати репутации и да разкриваш скромни таланти в хора, които ще се придържат към теб.

В същото време поетите от кръга на Пушкин не само следват Пушкин, но и влизат в конкуренция с него. Тяхната еволюция не съвпада във всички отношения с бързото развитие на руския гений, който изпреварва времето си. Останали романтици, Баратински или Языков вече не можеха да оценят неговия „роман в стихове“ „Евгений Онегин“ и бяха недоверчиви към неговата реалистична проза. Тяхната близост с Пушкин не изключваше диалог с него.

Друг модел в развитието на тези поети е специалното съотнасяне на техните творчески постижения с поетичния свят на Пушкин. Поетите от времето на Пушкин творчески въплъщават, а понякога дори развиват и усъвършенстват само отделни страни от неговата поетична система. Но Пушкин със своя универсализъм остава уникален образец за тях.

Възникването на „Пушкинската галактика“ се свързва с времето на Лицея и първите следлицейски години, когато около Пушкин възниква „съюз на поети“. Това беше духовно единство, основано на общността на естетическите вкусове и идеи за природата и предназначението на поезията. Култът към приятелството тук беше боядисан в специални цветове: „любимците на вечните музи“ бяха приятели помежду си, обединени в „свещеното братство“ на поети, пророци, любимци на боговете, които лекуваха „лудата тълпа“ с презрение. Вече пролича нов, романтичен възглед за поета като богоизбраник. На ранен етап тук доминира епикурейството, не без открито противопоставяне на формите на светещ морал и сектантско благочестие, приети в официалния свят. Младите поети следват традицията на ранния Батюшков, отразена в известното му послание „Моите пенати” и в цикъл от антологични стихотворения.

Постепенно този съюз започва да придобива формата на зряла опозиция срещу автокрацията на царя и реакционния режим на Аракчеев. В същото време възникнаха неотложни проблеми за по-нататъшното развитие и обогатяване на езика на руската поезия. „Училището на хармоничната прецизност“, създадено с усилията на Жуковски и Батюшков, изглеждаше архаично за по-младото поколение поети: възпираше по-нататъшното развитие на поезията чрез строги форми на поетично мислене, стилистична гладкост на изразяване на мисълта, тематична теснота и едностранчивост.

Нека си спомним, че Жуковски и Батюшков, както и поетите на гражданското движение, разработиха цял език от поетични символи, които след това мигрираха от едно стихотворение в друго и създаваха усещане за хармония, поетична възвишеност на езика: „пламък на любовта ”, „чаша радост”, „наслада на сърцето” , „топлина на сърцето”, „прохлада на сърцето”, „изпиване на дъха”, „вяхнал поглед”, „огнена наслада”, „тайните на красотата” , „девица на любовта”, „легло на лукса”, „паметта на сърцето”. Поетите от плеяда на Пушкин се стремят по различни начини да се противопоставят на „дематериализацията на поетичното слово - естествено явление в системата от стабилни стилове, които замениха жанра през 1810-1820-те години“, отбелязва К. К. Бухмайер. – Поетиката на такива стилове се основаваше на фундаменталното повторение на поетични формули (сигнални думи), предназначени за разпознаване и възникване на определени асоциации (например в националния исторически стил: вериги, мечове, роби, кама, отмъщение; в елегичният стил: сълзи, урни, радост, рози, златни дни и др.). Изразителните възможности на такава дума във всеки един поетичен контекст обаче се стесняват: бидейки знак за стил, тя става почти еднозначна, губейки част от обективното си значение, а с това и силата на пряко въздействие. На нов етап от развитието на руската поезия възникна необходимостта, без да се изоставят напълно постиженията на предшествениците, да се върне поетичното слово към неговото просто, „обективно“ съдържание.

Един от начините за актуализиране на езика беше да се обърнем към древната поезия, вече обогатена от опита на хората в нейното романтично разбиране. Поетите от кръга на Пушкин, разчитайки на опита на късния Батюшков, решително се отдалечиха от идеята за античната култура като вечен стандарт за пряка имитация. Античността се явява пред тях като особен свят, исторически обусловен и уникален по своите същностни качества в новото време. Според В. Е. Вацуро „има откритие за този неизменен факт за нас, че човек от различна културна епоха е мислил и чувствал в други форми, различни от модерността, и че тези форми имат своя собствена естетическа стойност.“

И тази стойност на съвременния етап от развитието на руската поезия се усеща преди всичко от Пушкин. Антологичната и идилична лирика по негово определение „не допуска нищо напрегнато в чувствата; фин, объркан в мислите; ненужни, неестествени в описанията.” Зад оценката на идилиите на А. А. Делвиг, към когото са адресирани тези думи на Пушкин, се долавя скрита полемика с школата на Жуковски, която постигна поетичен успех, като заглуши обективното значение на думата и внесе в нея субективни, асоциативни семантични нюанси .

Делвиг Антон Антонович (1798-1831)

В кръга на поетите от „Пушкинската плеяда” неслучайно първото място е дадено на любимеца на Пушкин Антон Антонович Делвиг (1798-1831). Един ден Пушкин му подари фигурка на бронзов сфинкс, известен в древната митология като получовек-полулъв, който изпитва пътниците със своите гатанки, и придружи подаръка със следния мадригал:

Кой отгледа нежните рози на Теокрит в снега?

През желязната епоха, кажи ми, кой позна златния?

Кой е млад славянин, грък по дух и германец по рождение?

Ето моята загадка: хитри Едип, разгадай я!

Делвиг влезе в руската литература като майстор на идиличния жанр в антологичния жанр. „Каква сила на въображението трябва да има човек“, пише Пушкин за идилиите на Делвиг, „за да се пренесе толкова пълно от 19-ти век в златния век и какво необикновено чувство за изящество, за да познае гръцката поезия по такъв начин .” Пушкин усети в поезията на Делвиг живия дъх на миналото, историцизма в предаването на „детството на човешкия род“.

В своите експерименти Делвиг следва Н. И. Гнедич, който в предговора към собствения си превод на идилията на Теокрит „Сиракузката жена“ (1811 г.) отбелязва, че „видът идилична поезия, повече от всяка друга, изисква народно, домашно съдържание; не само овчарите, но всички състояния на хората, близки до природата по природа, могат да бъдат предмет на тази поезия.

В своите идилии Делвиг отвежда читателя в „златния век” на античността, където човекът все още не е бил отчужден от обществото и е живял в хармоничен съюз с природата. Всичко тук е обвито в романтичната мечта на поета за простите и неделими ценности на живота, изгубени съвременна цивилизация. Поетът изобразява античността като уникална епоха, която запазва своето очарование за съвременния човек и поражда копнеж по изгубеното от нашия свят.

Неговите идилии са близки до жанрови сцени, картини, изобразяващи определени епизоди от живота на обикновените селяни. Това са герои, надарени със скромни и прости добродетели: те не умеят да се преструват и лъжат, драмите в ежедневието им приличат на мирни семейни кавги, които само укрепват силата на общностния живот. Простият човек живее, обича, сприятелява и се забавлява по свой начин, по свой начин той среща и фаталната за съвременните романтици смърт. Живеейки в единство с природата, той не се чувства трагичен в краткотрайността на своето съществуване.

Но веднага щом микробът на измамата проникне в света на тези чисти взаимоотношения, настъпва бедствие. В идилията „Краят на златния век” (1828) градският младеж Мелетий съблазнява овчарката Амарила и тогава нещастие сполетява цялата страна. Река Амарила се дави, красотата на Аркадия избледнява, студът на душата смразява сърцата на селяните, хармонията между човека и природата е разрушена завинаги. Този мотив ще живее дълго в нашата литература. Той ще отговори в стихотворението на своя приятел Делвиг Баратински „Последният поет”. Ще оживее в разказа „Казаци” на Л. Н. Толстой. И тогава „златният век” ще разтревожи въображението на героите на Ф. М. Достоевски и ще отекне в съня на Версилов от романа му „Юношата”.

Антологичната тема на Делвиг, както може да се очаква, послужи като своеобразен мост към образа на руския народен живот. За първи път Н. И. Гнедич се опита да съчетае руския патриархат с древния в идилията „Рибари“. Антологичният жанр възстанови в руската поезия не само вкуса към точната дума, но и усещането за жив, патриархален народен бит. В антологичните истории се формира разбирането за националността като исторически обусловена общност от хора. Следвайки Гнедич, Делвиг пише „руската идилия“ „Пенсиониран войник“ (1829). Неговата драматична форма в известен смисъл предупреждава народните диалози в поемите на Н. А. Некрасов. Един осакатен руски войник, скитащ се у дома от далечни страни, излиза да види пастирите:

Ах, братя! Какъв рай на земята е вашият?

Близо до Курск! Тази вечер, като чудо

Станах по-млад, като вдишах до насита

Топлина и лечебен аромат! Любо,

Лесно ми е в родния въздух, като риба

В ледената река!...

Стоплил се край гостоприемния огън, опитал проста овчарска храна, войникът разказва за пожара на Москва, бягството и смъртта на французите:

Не стигнаха далече. На път

Фрост ги сграбчи и ги накара да чакат

Страшният съд на местопрестъплението:

В Божията църква, осквернена от тях,

В ограбена плевня, близо до селото,

Изгорени от тяхното насилие!…

Неговите „Руски песни“ заемат специално място в творческото наследство на Делвиг. Поетът се вслушва внимателно в самия дух на народната песен, в нейния композиционен строеж и стил.Въпреки че мнозина го упрекваха в литературност, в липса на истинска народност, тези упреци са некоректни, ако си спомним известния съвет на Пушкин да съдим поетът по законите, които сам е признал над себе си. Делвиг не имитира народни песни, както правеха неговите предшественици, включително А. Ф. Мерзляков. Той подхожда към руската народна култура със същите стандарти на историзъм, с които възпроизвежда духа на древността. Делвиг се опитва да проникне отвътре в духовно-художествения свят на народната песен. „Още приживе на Делвиг те се опитваха да го противопоставят на А. Ф. Мерзляков, автор на широко популярните „руски песни“, като поет, по-тясно свързан с елементите на народния живот“, отбелязва В. Е. Вацуро. „Може и да е така, но песните на Мерзляков са по-далече от истинската народна поезия, отколкото песните на Делвиг. Делвиг успя да улови онези черти на народната поетика, които писмената литература на неговото време беше подминала: атмосфера, създадена не пряко, а косвено, сдържаност и сила на чувството, характерната символика на пестеливите образи. В народните песни търсеше национален характери го разбира като „наивен“ и патриархален характер. Това беше нещо като „антология“, но базирана на руски национален материал. Тук Делвиг се приближи до метода за овладяване на фолклора, до който по-късно стигна А. В. Колцов.

„Руски песни” от Делвиг - „О, нощ ли е, нощичка...”, „Главичко ли моя, главичко...”, „Какво, красавица млада...”, „Скучно е, момичета” , живееща самотна през пролетта...”, „Петчицата пееше, пееше...”, „Славее мой, славейче...”, „Като село зад реката стои...”, „А аз ще излезе на верандата...”, „Момиче сираче...”, „Гръмотевични облаци ходят по небето...”, „Как е в нашия стряха...”, „Вървях в градината. привечер, скъпа”, „Няма ситен есенен дъжд...” – навлезе не само в салонния, градския, но и във фолклорния репертоар. „Славеят“ с първите си четири стиха придобива безсмъртие в романса на А. А. Алябьев. М. Глинка постави на музика специално композираната за него от Делвиг песен „Не хубав есенен дъжд...“. Няма съмнение, че „руските песни“ на Делвиг също са повлияли върху развитието на таланта на А. В. Колцов.

Многобройните елегични стихотворения на Делвиг също заслужават внимание, заемайки междинно място между класическата тъжна елегия и любовния романс. „Когато, душа, ти поиска...“, „Миналите дни на очарование...“ (стихотворението „Разочарование“) все още звучат в мелодиите на М. Л. Яковлев и А. С. Даргомижски. Делвиг смело въвежда антични мотиви в елегията, така както изпълва романса с елегични мотиви. В резултат на това елегията придобива сюжетен динамизъм и езиково разнообразие, губейки характерните си черти на статичност и стилова монотонност.

В руската поезия Делвиг също става известен като майстор на сонета. Той не само се стреми да придаде на тази форма изящество и формално съвършенство, но и я насища с богато философско съдържание. Такъв е например неговият сонет „Вдъхновение” (1822), където има романтична мисъл за очистващото влияние на вдъхновението, в минутите на което Бог дава на душата на поета усещане за безсмъртие:

Не се случва често вдъхновението да ни спохожда,

И за миг кратък пламва в душата;

Но любимият на музите оценява този момент,

Като мъченик, отделен от земята.

В приятелите има измама, в любовта има неверие

И има отрова във всичко, което сърцето държи,

Забравен от него: ентусиазираният пияч

Вече прочетох целта си.

И презиран, преследван от хората,

Скитайки се сам под небесата,

Той говори на бъдещите векове;

Той поставя честта над всички почести,

Той отмъщава на клеветите със славата си

И споделя безсмъртието с боговете.

Делвиг влиза в историята и като организатор на литературния живот. Той издава един от най-добрите алманаси на 1820 г. „Северни цветя“, а след това, в сътрудничество с А. С. Пушкин, започва издаването на „Литературен вестник“, насочен срещу търговското течение в руската журналистика, срещу одобрената „търговска естетика“. в началото на 1830 г. от оживените петербургски журналисти Българин и Греч. „Литературният вестник“ на Делвиг обединява най-добрите, „аристократични“ литературни сили в Русия по това време. Но през 1830 г., през ноември, той е затворен за публикуване на четиристишие, посветено на Юлската революция във Франция. Делвиг, след като получи най-строгото предупреждение от самия Бенкендорф, претърпя силен нервен шок, който напълно подкопа и без това слабото му здраве. Случайна януарска настинка го довежда до преждевременен гроб на 14 (26) януари 1831 г.

Вяземски Пьотр Андреевич (1792-1878)

Пьотър Андреевич Вяземски беше един от старейшините в кръга на поетите на Пушкинската плеяда. Той е роден в Москва в семейство на наследствени князе, сред древното феодално благородство. Въпреки че в началото на 19-ти век той беше доста обеднял, той все още запази гордия дух на благородния фронт, който беше третиран с презрение от долната общественост около кралския трон. През 1805 г. бащата поставя сина си в йезуитския пансион в Санкт Петербург, след което Вяземски учи малко в пансиона на Педагогически институт, а през 1806 г., по настояване на баща си, загрижен за свободното поведение на сина си, той се завръща в Москва, където допълва образованието си с частни уроци от професори в Московския университет. През 1807 г. баща му умира, оставяйки на петнадесетгодишното момче голямо състояние. Започва разсеян живот, млади партита, картички, докато Н. М. Карамзин, който се е оженил за полусестрата на Вяземски Екатерина Андреевна през 1801 г., го взема под крилото си и заменя рано починалия си баща.

В ужасните дни на 1812 г. Вяземски се присъединява към московското опълчение и участва в битката при Бородино, където един кон е убит, а друг е ранен под него. Заради смелостта си беше награден с орденаСтанислав 4-та степен, но болестта му попречи да участва в по-нататъшни военни действия. Той напуска Москва със семейство Карамзин и стига до Ярославъл, откъдето Карамзините заминават за Нижни Новгород, а Вяземски и съпругата му отиват във Вологда.

Литературните интереси на Вяземски се отличават с изключителна широта и енциклопедизъм. Той е политик, мислител, журналист, критик и полемист на романтичното течение и автор на най-ценните „Тетрадки”, мемоарист, описал живота и ежедневието на „предпожарната” Москва, поет и преводач. За разлика от младите си приятели, през целия си живот той се чувстваше наследник на епохата на Просвещението, след като се запозна с произведенията на френските енциклопедисти в богатата библиотека на баща си от детството си.

Но той започва своята литературна дейност като привърженик на Карамзин и Дмитриев. В подмосковното му имение Остафиево периодично се събират руски писатели и поети, наричащи себе си „Приятелски артел” – Денис Давидов, Александър Тургенев, Василий Жуковски, Константин Батюшков, Василий Пушкин, Дмитрий Блудов – всички бъдещи членове на Арзамас. След това Вяземски се фокусира върху „леката поезия“, която се култивира от младите предромантици. Водещ жанр е литературното послание, в което Вяземски проявява оригиналност в описанието на насладите на самотния домашен живот („Послание до Жуковски в селото“, „До моите приятели Жуковски, Батюшков и Северин“, „Към приятели“, „До приятел”, „Послание до Тургенев с пай”). Те са придружени от „Сбогом на халата“, „Правилата на трапезарията“ и др. Идеята за естественото равенство, характерна за Просвещението и усложнена от разсъжденията за превъзходството на духовната интимност над примитивното благородство, е потвърди:

Гостоприемство - без звания,

Разнообразието е в разговорите,

В разказите има пестеливост на думите,

Хладнокръвието - в разгорещени дебати,

Без хитрост - простота,

Веселостта е трезвият дух на свободата,

Без каустична жлъчка - острота,

Без буфонада - същността на шегите е игрива.

Това са стихотворения, лишени от всякаква формалност и помпозност, култивиращи независимост, грациозно „безделие“ и враждебност към всичко официално. Характеристика на приятелските послания на Вяземски е парадоксалната комбинация от поетични условности с реалностите на конкретна ежедневна ситуация. В посланията проникват битови думи, вицове, сатирични скечове. Разработва се стил на повествование, близък до непретенциозен приятелски разговор, който ще намери отражение в романа на Пушкин „Евгений Онегин“. В „Послание до Тургенев с пай“ Вяземски пише:

Или, оставяйки настрана балюстрадите на поезията,

(Вие сте свой собствен ретор и посланик),

Отиди, пай, на масата на Тургенев,

Достоен подарък и на приятелството, и на лакомията!

След приятелските послания се създава поредица от епиграми, ноели, басни и сатирични куплети, в които подигравателният ум на Вяземски прониква в самата същност на нещата, представяйки ги в остроумна светлина. Обект на изобличение са „старообрядците” от „Разговор...” на Шишков, епигоните на Карамзин, консерваторите в политиката. За Шаховски той ще каже:

Студено ви е в „Шубите“ на Шутовская,

Във „Водите“ вие сте Шутовской сух.

Вяземски създава убийствена пародия на популярния жанр на сантименталното пътуване в началото на века - „Епизодичен откъс от пътуване в стихове. Първата почивка на Воздихалов”:

Той беше целият импровизиран.

Чао, за да го посрещна от бараката

Излиза жена; той оживя!

Към сладкия идеал на каубойка

Лорнет режисира Селадон,

Той оправя аления си шал,

Въздиша веднъж, въздиша два пъти,

И ругаейки се обръща към нея

Той следните думи:

„Поздравявам ви със стократна молитва

Hebea от тази страна!

Известният мемоарист, колегата на Вяземски в Арзамас, Филип Филипович Вигел, припомняйки си литературния живот от началото на 1810 г., пише: „В същото време в Москва се появи малко чудо. Невръстното момче Вяземски внезапно излезе напред и като защитник на Карамзин от враговете, и като заплаха за мръсните момчета, които, криейки се зад името и знамето му, ги опозориха... Карамзин никога не е обичал сатирите, епиграмите и литературните спорове като цяло, и не можа да обуздае обидния дух в своя ученик, развълнуван от любов към него. Но какъв е проблемът? Малко дете, нека все още се забавлява; и детето беше много по-тежко на ръката си! Както правеше Иван Царевич, княз Петър Андреевич хвана някого за ръката, а другия - за главата. Удряйки наляво и надясно, Вяземски определя своята естетическа позиция, която не съвпада с позицията на „школата на хармоничната точност“.

Първо, като наследник на просветителската култура от 18 век, той неизменно противопоставя поезията на чувството на поезията на мисълта. На второ място, той се противопоставя на гладкостта, умората и изтънчеността на поетичния стил: „Аз наистина обичам и високо ценя мелодичността на стиховете на други хора, но в моите стихове изобщо не преследвам тази мелодичност. Никога няма да пожертвам мислите си, за да звучат. В моя стих искам да кажа това, което искам да кажа; Не ми пука и не мисля за ушите на ближния... Моят инат, моето насилие понякога придават на стиховете ми прозаична летаргия, понякога претенциозност.” Избягвайки поетизацията, Вяземски следва развитието на руската поезия, която в епохата на Пушкин започва решително да сближава книжния език с устния език. Отклонението от стила на „хармоничната точност” доведе до известна дисхармония и стилово разнообразие на неговата поезия:

Моят език не винаги е безупречен,

Вкусът е истински, стилът е изчистен, а изражението е прецизно.

От средата на 1810 г. в работата на Вяземски настъпват забележими промени. През февруари 1818 г. е назначен на държавна служба във Варшава като служител по чуждестранната кореспонденция при императорския комисар Н. Н. Новосилцев. Той знае, че по указание на суверена неговият преки началник работи върху проекта на руската конституция. Вяземски придружава влизането си в отговорна позиция с голяма поема „Петербург“ (1818), в която, възраждайки традицията на руската ода, той се опитва да повлияе на добрите начинания на суверена. Подобно на Пушкин в строфите, той напомня на Александър за великите дела на Петър:

Ето, Петър е още жив в красноречивия месинг!

Под него е полтавският кон, гордият предтеча

Щик искрящи и развяващи се знамена.

Той все още царува над града, който е създал,

Покривайки го със суверенна ръка,

Пазителят на народната чест и тих страх от гняв.

Нека враговете се осмелят, въоръжени с ада,

Донесете кървавия меч на войната до вашите брегове,

герой! Ще ги отразяваш с втренчен поглед,

Готов да падне върху тях от дръзка стръмнина.

Образът на „Бронзовия конник“, създаден тук от Вяземски, по-късно ще бъде отразен в едноименната поема на Пушкин. След това, възхвалявайки възрастта на Катрин, поетът вярва, че не трябва да се завижда на миналото:

Нашата епоха е епоха на слава, нашият цар е любовта на вселената!

Загатвайки за освободителната мисия на Александър I в Европа, Вяземски дава своя урок на царя във финала:

Петър създаде поданици, вие формирате граждани!

Нека уставът бъде дар и техен пазител - свободата.

Обещаният бряг на велик народ,

Семената на всички чисти добродетели ще цъфтят.

Страната ви очаква с благоговение, о, кралю,

Така че като й е дал щастие, той й е дал и право на щастие!

"Създателят на бедите на народа е сляпата автокрация" -

Престъпният мрак на страстта е проникнал дълбоко,

Бдителното око на закона бди над кралствата,

Като зоркото око на провидението.

На Вяземски му се струваше, че мечтите му за конституционна монархия в Русия, които напълно съвпадаха с мечтите на Северното общество на декабристите, скоро ще станат реалност. В речта си от трона при откриването на полския сейм през 1818 г. Александър I каза: „Възнамерявам да дам благотворно конституционно управление на всички народи, поверени ми от провидението“. Вяземски знаеше по това време „повече, отколкото знаеха самите декабристи: той знаеше, че конституцията на Руската империя вече е написана и зависи от един удар на Александър, за да я оживи“ (С. Н. Дурилин). Но Адам Чарториски, който е проучил добре характера на Александър, пише в своите „Мемоари“: „Императорът харесваше външните форми на свобода, точно както обича красивите зрелища; той харесваше, че неговото правителство изглежда като свободно правителство и той се хвалеше с това. Но той се нуждаеше само от външния вид и формата, но не им позволи да се реализират в действителност. С една дума, той доброволно би се съгласил да даде свобода на целия свят, но при условие, че всеки доброволно се подчини изключително на неговата воля.

При сърдечна среща със суверена след речта от трона, Вяземски му връчи бележка от високопоставени и либерално настроени благородни служители, в която те най-покорно поискаха разрешение да започнат разглеждането и разрешаването на друг важен въпрос за освобождението на селяни от крепостничество. И през 1821 г., по време на лятната си ваканция, Вяземски получава писмо от Новосилцев, в което суверенът му забранява да се върне във Варшава. Това експулсиране толкова обиди Вяземски, че той демонстративно подаде петиция да бъде отстранен от ранга камерен кадет на съда, който се носи от 1811 г.

Резултатът от тези събития е известната поема на Вяземски „Възмущение“ (1820 г.). Неназован информатор пише на Бенкендорф: „Начинът на мислене на Вяземски може да бъде адекватно оценен от една от неговите поетични пиеси, Възмущение, която служи като катехизис на заговорниците (декабристите!)“. Николай Кутанов (псевдоним на С. Н. Дурилин) в дългогодишната си работа „Декабрист без декември“, посветена на Вяземски, пише:

„Рядко сред декабристите може да се намери толкова ярка атака срещу една от основите на крепостната държава - насилственото изстискване на икономически сокове от крепостните маси чрез данъци и изнудвания. Нито в „Село“ на Пушкин, нито в „Горко от акъла“ няма такава атака.

Но Вяземски, воден от Аполона на „възмущението“, се оказа в стиховете си не само поет на декабризма, какъвто беше Пушкин, но и поет на декември, какъвто беше Рилеев: „катехизисът“ завършва с призив към Сенатският площад:

Ще светне, ден, ден на празнуване и екзекуция,

Ден на радостни надежди, ден на печален страх!

Песента на победите ще звучи за вас, жреци на истината,

На вас, приятели, чест и свобода!

Вашият погребален плач! вие, ренегати на природата!

Вие, потисници! долни ласкатели!

И все пак Вяземски не беше член на тайното общество на декабристите. В своята „Изповед“, написана през 1829 г., той обяснява неучастието си в декабристките организации, неразбираеми за властите: „Всяка принадлежност към тайно общество вече е робуване на личната воля на тайната воля на лидерите. Добра подготовка за свободата, която започва с поробването на себе си!

Що се отнася до враговете му, които предизвикаха вълна от възмущение, Вяземски веднъж каза за тях: „Единствената ми надежда, единствената ми утеха е уверението, че и те ще видят в онзи свят колко глупави, глупави, вредни са били в този свят, как те бяха справедливо и строго оценени от общото мнение, как не предизвикаха никакво благородно съчувствие сред хората, които с твърдост и саможертва ги понасяха като временно зло, изпратено от Провидението в Неговата неразгадаема воля. Глупаво е да се надяваме, че някой ден тук ще се опомнят, а не трябва. Една гръмотевична буря можеше да ги вразуми. Гръм няма да удари, руският човек няма да се прекръсти. И политически трябва да вярваме в безсмъртието на душата и Второто пришествие за съда над живите и мъртвите. Иначе политическото отчаяние щеше да завладее душата” (запис от 1844 г.).

Художествено „Възмущение” представлява сложно сливане на традициите на високата ода с елегични мотиви, които звучат особено ярко във въведението. Целият насочен към гражданска тема, Вяземски не е доволен нито от поетиката на Карамзин, нито от поетичната система на Жуковски. Той сериозно съветва последния да се обърне към гражданската тема: „Писна ви да се греете в облаците, слезте на земята и оставете поне ужасите, които бушуват върху нея, да събудят енергията на душата ви. Посветете пламъка си на истината и се откажете да служите на идоли. Благородното възмущение е съвременното вдъхновение.

Вяземски възприема романтизма на Байрон в същия дух. Английският поет сега се превръща в негов идол. Но той вижда Байрон не като поет на „световната скръб“, а като борец на тиранин, протестант, борец за свободата на Гърция. Следователно „цветовете на романтизма на Байрон“ на Вяземски се сливат с „политическите цветове“. В одата „Униние“ Вяземски изобразява не толкова психологическото състояние на самото униние, а размишлява върху причините и фактите Истински живот, раждайки го. Елегичният свят на несбъднатите надежди и мечти е съчетан в поемата със света на гражданските чувства, представи и образи, представени в декламационен, ораторски, архаичен стил. Жанрът на тъжната елегия прекрачва своите граници, лично оцветявайки „знаковите думи” на техния поетичен граждански речник. В резултат на това гласът на поета е рязко индивидуализиран, политическите размисли и емоции придобиват само неговата, Вяземски, интонация. Творбата включва историзъм в разбирането на съвременния човек, лирическия герой.

В същото време критикът Вяземски за първи път поставя в статиите си романтичния проблем за националността. Отнася се и за собствените му произведения. Поетът настоява, че всеки народ има своя собствена система, свой собствен начин на мислене, че руснакът мисли различно от французина. Важна стъпка към творческото въплъщение на националността беше елегията на Вяземски „Първият сняг“ (1819), от която Пушкин взе епиграфа към първата глава на „Евгений Онегин“ - „И той бърза да живее, и той е бързам да усетя.“

Романтиците смятат, че уникалността на националния характер зависи от климата, от националната история, от обичаите, вярванията и езика. И така Вяземски в своята елегия слива лиричното чувство с конкретни подробности от руския живот и руския пейзаж. Суровата зимна красота съответства на чертите на характера на руския човек, морално чист, смел, презиращ опасността, търпелив към ударите на съдбата:

След като презря гнева на сланата и напразните заплахи,

Румените ти бузи са току-що зачервени от рози...

Вяземски дава картина на маршрута на руските шейни, който очарова Пушкин, който го взе, когато описваше зимния маршрут на Евгений Онегин:

Като лека виелица, тяхното бягане

Дори юздите прорязват снега

И като го повдигна от земята като светъл облак,

Сребрист прах ги покрива.

Тази тема расте и се развива в поезията на Вяземски и по-нататък в стихотворенията „Зимни карикатури (Откъси от дневника за зимно пътуване в степните провинции)“ (1828), „Пътна дума“ (1830), „Друга тройка“ (1834) , превърнал се в популярен романс, „Друга мисъл за пътя“ (1841), „Масленица на чужда страна“ (1853) и др. Вяземски открива красотата в безбрежния мир на руските снежни равнини, усещайки връзката с тях на простор на руската душа, външно дискретна, но вътрешно дълбока.

„Прокламирането на правото на индивидуална мисъл от Вяземски определи неговото място в романтичното движение“, отбелязва И. М. Семенко. – Излизайки от кръга на концепциите на Карамзин, Вяземски намира пътя към романтизма. За разлика от лирическия герой Давидов, образът на автора в поезията на Вяземски е чисто интелектуален. В същото време остротата на интелекта в стиховете на Вяземски, както и смелостта на Давидов, изглежда са свойство на природата. Не "универсалната" истина, разбрана от разума, а неудържимият интелектуален темперамент на индивида е ключът към появата на нова мисъл.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

История на руската литература от 19 век. В три части. Част 1 1800-1830-те

История на руската литература на 19 век в три части, част е години fb.. история на руската литература на 19 век в три части, част е години.. въведение..

Ако се нуждаеш допълнителен материалпо тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал е бил полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи:

Tweet

Всички теми в този раздел:

Ю. В. Лебедев. История на руската литература от 19 век. В три части. Част 1 1800-1830-те
Препоръчва се от УМО по специалност учителско образованиекато учебник за студенти във висшето училище образователни институциистуденти, обучаващи се по специалност 032900 (050301) - “Руски език и литература”

Вярата в божествената, светопреобразяващата сила на художественото слово
Художественото изследване на живота в руската класическа литература никога не се е превръщало в чисто естетическо занимание, то винаги е преследвало жива духовно-практическа цел. руският писател В.Ф.

Духовни основи на поетиката на руската литература
Темата „Християнство и литература” през последните години стана една от признатите и водещи в руската литературна критика. Най-често обаче обръщат внимание само на един негов аспект. Речта се основава на

Дарът на артистичното съзерцание
Художественият талант на руския човек е неразривно свързан именно с тази особеност на православния християнски мироглед. Искрено вярва в безсмъртието на душата и в земния живот, който вижда

Православните руски писатели от 19 век са органично чужди на западноевропейската теория за „самоизразяване“, според която художникът е пълноправен и неразделен творец на това, което сам създава.

Срамежливост” на художествената форма и нейната духовна природа
По отношение на универсалността на възприемането на живота от поезията, по отношение на пълнотата и целостта на нейното светоусещане руската литература от 19 век озадачава съвременните западноевропейски писатели. Тя им напомни за създателите на епоса

Проблеми на периодизацията на руската литература от 19 век
Изключителната интензивност на формирането и развитието на руската литература от 19 век, сложността на нейните художествени и естетически основи създава много трудности в проблема за периодизацията. През съветския период

Мезиер А. В. Руската литература от 11 до 19 век включително. – Ч. 2. – СПб., 1902; Владиславлев I.V. Руски писатели от 19-20 век. Опит като библиографски справочник по най-новата литература

Общи работи
История на руската литература от 19 век. / Ед. Д. Н. Овсяннико-Куликовски. – М., 1908-1910. – Т. 1-5.; История на руската литература. – М.; Л., 1941-1956. – Т. 1 – 10; Руска история

За националната идентичност и духовните основи на руската литература
Скафтимов А. П. Моралните търсения на руските писатели. – М., 1972; Берковски Н. Я. За световното значение на руската литература. – Л., 1975; Купреянова Е. Н., Макогоненко Г. П. Нация

Руската литературна и обществена мисъл от първата четвърт на 19 век
Водещ литературно направлениеВ страните от Западна Европа в началото на 19 век романтизмът заменя класицизма, образователния реализъм и сантиментализма. Руската литература отговори

Спор между „карамзинисти” и „шишковисти”
Началото на 19 век в историята на руската литература е белязано от спорове за езика. Това беше спор между „архаисти“ и „новатори“ – „шишковисти“ с „карамзинисти“. Представлява адмирал и руски патриот А. С. Шишк

Литературни дружества и списания от първата четвърт на 19 век
Започвайки с публикуването на Московския вестник (1791-1792; второ издание без промени: 1801-1803), Карамзин се появява пред руското обществено мнение като първия професионален писател и журналист

Руска поезия 1800-1810 г
Руската поезия от 1800-1810 г. не е едно движение. Още в началото на века той е разграничен в психологическия предромантизъм на школата на Н. М. Карамзин и гражданския предромантизъм

Проза от първата четвърт на 19 век
Първо проза четвърт на XIXвек се развива по-драматично от поезията, която в продължение на тридесет години, чак до „Приказките на Белкин“ на Пушкин и прозата на Гогол, заема водеща позиция в

Драматургия от началото на 19 век
Драматургията от началото на 19 век се развива в съответствие с общите преходни процеси на предромантичното движение в руската литература от онова време. Традициите на високата трагедия на класицизма бяха развити много популярно

История на руската литература. В 10 тома – М.; Л., 1941. – Т. 5; История на руската литература. В 3 тома – М.; Л., 1963. – Т. 2; История на руската литература. В 4 тома - Л., 1981. - Т. 2;

Жуковски за природата на романтичната поезия
В писмо до Н. В. Гогол „Думите на поета са делата на поета“ (1848) Жуковски систематично очертава своя възглед за същността и предназначението на романтичната поезия. “...Каква е работата на поета, какво е поет или

Детството и младостта на Жуковски
Василий Андреевич Жуковски е роден на 29 януари (9 февруари) 1783 г. в село Мишенское, Белевски район, Тулска губерния. Той е незаконен син на земевладелеца Афанасий Иванович Бунин. Майка му

Елегичен жанр в поезията на Жуковски-романтик
Елегията става един от водещите жанрове в поетичното творчество на Жуковски. То беше в унисон с интереса на сантименталистите и романтиците към драматичното съдържание на вътрешния живот на човека. По същото време

Теон и Есхин" (1814 г.)
„Това стихотворение“, пише Белински, „може да се разглежда като програма за цялата поезия на Жуковски, като изявление на основните принципи на нейното съдържание“. Стихотворението сравнява различни житейски преживявания

Любовна лирика на жуковски
През 1805 г. се случва събитие, на което е предопределено да изиграе важна роля в живота на Жуковски и по свой начин да повлияе на съдбата на цялата руска литература, на руското разбиране за духовната природа на хората.

Гражданска лирика на Жуковски
В началото на лятото на 1812 г. войските на Наполеон пресичат Неман и нахлуват в руските граници. През август Жуковски напуска родната си земя като лейтенант в московската милиция. Той е прекарал нощта на 26 август в

Баладични произведения на Жуковски
От 1808 до 1833 г. Жуковски създава 39 балади и получава в литературните среди закачливото прозвище „баладеец“. Това са предимно преводи на немски и английски поети (Бюргер, Шилер, Гьоте, Уланд,

Жуковски като учител и възпитател на наследника
През 1817 г. в живота на Жуковски започва рязък обрат, който го принуждава да отложи поезията за дълго време в името на друго, не по-малко и може би дори по-значимо в живота му.

Стихове от Жуковски
През тези години той се занимава предимно с преводи на епосите на европейските и източните народи, сред които основно място заема все още ненадминатият превод на Омировата Одисея. В центъра на преводаческите продукции

Жуковски В. А. Пълен. колекция оп. В 12 т. – СПб., 1902 г.; Жуковски В. А. Колекция. оп. В 4 тома – М.; Л., 1959-1960; Жуковски В. А. Всичко необятно е събрано в една въздишка... Избр. текстове на песни

За оригиналността на художествения свят на Батюшков
„Историята на литературата, както всяка история на органично развитие, не знае скокове и винаги създава свързващи връзки между отделните гениални фигури“, пише литературният критик С. А. Венгеров. – Бах

Формирането на поета Батюшков
Той е роден на 18 (29) май 1787 г. във Вологда в семейството на обеднял, но богат дворянин Николай Лвович Батюшков. Майка му, Александра Григориевна, произхождаща от вологодските благородници Бердяеви

Първият период от творчеството на Батюшков
През есента на 1809 г. Батюшков създава сатирата „Видение на бреговете на Лета“, чийто огромен успех открива зрелия етап от творчеството на поета. В Лета, митологичната река, чиито води дават забрава на земния живот

Вторият период от творчеството на Батюшков
Но тъмните сенки на голямата история вече се приближаваха към „малкия” свят на поезията на жизнерадостния Батюшков. Гръмотевичната буря на Отечествената война удари Русия. През август 1812 г. Батюшков отиде при обсадените врагове

Батюшков К. Я. Съчинения / Изд. Л. Я. Майков, с участието на В. И. Саитов. – Санкт Петербург, 1885-1887. – Т. 1-3; Батюшков К. Н. Пълен. колекция стихотворения / Влез, худ., изготв. текст и бележки

Феноменът на декабризма в руската култура от 1820-те години
руски и особено Съветска наукаположи огромни усилия за изучаване на декабристкото движение. Открит и публикуван е богат изворов материал, проучен е класовият произход на декабризма,

Поетичните търсения на декабристите
Мечтайки, както всички романтици, за благотворни морални и духовни промени в своето отечество, декабристите вярваха, че именно тези промени ще доведат до излекуване на вековни социални болести, сред които

Поезия и писма на декабристите / Comp., запис, статия, бележка. С. А. Фомичева - Горки, 1984; Поети декабристи. Стихотворения. / Ще влезе, чл. Н. Я. Ейделман, комп., биографии, препратки от Н. Г.

Художественият свят на Крилов
На 2 февруари 1838 г. годишнината на Крилов беше тържествено отбелязана в Санкт Петербург. Това беше, според справедливата забележка на В. А. Жуковски, „народен празник; когато беше възможно да поканим цяла Русия на него,

Животът и творческият път на Крилов
Иван Андреевич Крилов е роден на 2 (13) февруари 1769 г. в Москва и произхожда от деца на главни офицери, чиито бащи, с цената на тежка полева служба, понякога постигат титлата дворянство. Андрей Прохоро

Мирогледен произход на реализма на Крилов
Крилов стига до баснята в зрелите си години, преминавайки през известния труден път на творчески търсения в съответствие с образователната идеология на 18 век и преживявайки дълбоката си криза в края на века. Същността на тази криза

Поетика на басните на Крилов
Обръщайки се към жанра на баснята, Крилов решително го модифицира. Преди Крилов баснята се разбира като морализаторска творба, прибягваща до алегорична илюстрация на морални истини. При предшественика

Крилов И. А. Пълен. колекция оп. / Ед. Г. Беден. – М., 1945-1946. – Т. 1-3; Крилов И. А. Басни. – М., 1958; Белински В. Г. Иван Андреевич Крилов // Сборник. оп. – М., 1955. – Т

Личността на Грибоедов
Често както любителите на руската литература, така и професионалните ценители имат озадачен въпрос: защо такъв надарен човек, изглежда, страхотен писател– по същество и по призвание – cos

Детството и младостта на Грибоедов
Александър Сергеевич Грибоедов е роден на 4 (15) януари 1795 г. (според други източници - 1794 г.) в Москва в богато, но обедняло дворянско семейство. Баща му, човек със слаба воля, участва в домакинската работа

Грибоедов и декабристите
До есента на 1824 г. той завършва работата по комедията и преживява безпрецедентен литературен успех. Ръкописът на „Горко от ума” е разкъсан на парчета. В апартамента на Одоевски, неговите приятели декабристи, с помощта на

Горко от ума” в руската критика
Какво пише съвременната критика на Грибоедов за „Горко от ума“, как разбират основния конфликт на комедията, как оценяват централния образ на Чацки в него? Първата отрицателна рецензия на "Горко от акъла"

Famusovsky свят
Хората от обществото на Фамус не са обикновени патриархални благородници като Ростови на Л. Н. Толстой или Ларини на А. С. Пушкин. Това са представители на служебната класа, държавни служители и техният живот

Драмата на Чацки
Тук се разкрива слабостта, характерна за цялото поколение млади хора от бурното и уникално време, предшестващо декабристкото въстание. „Те бяха изпълнени с героизъм

Драмата на София
Не беше ли репетиловизмът, който процъфтява в Москва на Фамусов по време на пътуванията на Чацки, което накара София да охладнее към него? В крайна сметка това момиче е умно, независимо и наблюдателно. Тя се издига

Поетика на комедията "Горко от акъла"
Като първата реалистична комедия в новата руска литература, "Горко от ума" носи в себе си признаци на ярка художествена оригиналност. На пръв поглед има забележима връзка с традициите на класицизма,

Репетилов
Химери. Стихът придоби изключителна гъвкавост, способна да предаде интензивния ораторски патос на монолозите на Чацки, изтънчения хумор и живия, неволен диалог между героите: той стана

Идеята за произведение за Отечествената война от 1812 г
В края на „Горко от ума“ Грибоедов съставя подробен план за национална трагедия в стихове или, както смятат някои изследователи, драматична поема за Отечествената война от 1812 г. "Съхраняемост

Смъртта на Грибоедов
„Горко от ума” е творба, подхранвана от автора в продължение на много години. След приключване на работата започна период на умствена умора. Участието в руско-персийската война отне много енергия,

Грибоедов A. S. Пълен. колекция оп. В 3 тома / Ред. Н. К. Пиксанова - Стр., 1911-1917; Грибоедов A. S. Op. В 2 т. / Под общ. изд. М. П. Еремина. – М., 1971; Грибоедов А. С. Избрано

Художественият феномен на Пушкин
Както вече отбелязахме, необходимо условие за навлизането на новата руска литература в зрялата фаза на нейното развитие беше формирането на литературен език. До средата на 17 век такъв език би бил в Русия

Лицейска лирика на Пушкин
Александър Сергеевич Пушкин е роден в Москва на 26 май (6 юни) 1799 г., в деня на светлия празник Възнесение Господне. „Тази информация за мястото и времето на раждането на Пушкин може да се счита за някакъв вид

Младост. Петербургски период
През лятото на 1817 г. се състоя първият випуск на ученици от Лицея. Първоначално Пушкин се колебаеше в избора на път в живота, искаше да се запише военна служба. Но приятелите му го разубедиха и той реши да стане чиновник

Руслан и Людмила"
Младежката свобода и волност намериха пълнокръвно художествено въплъщение в последна работаПетербургски период - в поемата „Руслан и Людмила“. Докато работи върху него, Пушкин влезе в конкуренция

Младост. Южен период. Романтични стихове и текстове
Пушкин напуска Санкт Петербург в труден период от живота си, свързан не само с непреодолимите оплаквания, които трябваше да понесе. Наближаваше естествена повратна точка, свързана с възрастта - кризата на прехода от юношеството

Елегия “Денят угасна...”
В нощта на 19 август 1820 г., на път за Гурзуф на военния бриг „Мингрелия“, Пушкин пише елегията „Денят угасна...“, откривайки романтичния (байронически) период на творчеството му през годините на Юга.

Поема "Кавказкият затворник" (1820-1821)
Пушкин „почти веднага изпитва необходимостта да излезе извън тясно личните граници, да види и покаже в личното това, което е общо, присъщо не само на него, но и на цяло поколение, иска да постави пред читателите вместо Св.

Поема "Бахчисарайски фонтан"
В следващото стихотворение „Бахчисарайският фонтан“ Пушкин използва кримски впечатления - местна легенда за несподелената любов на хан Гирай към полската принцеса Мария, която беше пленена от него. Особено успешен в поемата на окото

Лирика от южния период. Пушкин и декабристите
От Крим през септември 1820 г. Пушкин пристига в Кишинев, където Инзов е преместен като губернатор на Бесарабия. Пушкин се отнасяше небрежно към служебните си задължения, а добродушният Инзов го гледаше

Братя-разбойници" (1821-1822)
Както винаги, Пушкин поставя противотежест на всяка крайност, така е и този път. Съмненията сред хората се балансират с работа на историческа тема. Пушкин създава баладичната поема „Песен на пророческия Олег“

Пушкин в Михайловски. Творческа зрялост
„Кой е авторът на това нечовешко убийство? Тези, които въвлекоха властите в тази мярка, осъзнават ли, че в Русия има изгнание в провинцията? Определено трябва да сте духовен герой, за да устоите на тази атака.

Граф Нулин"
Пушкин завършва Борис Годунов през ноември 1825 г., около месец преди въстанието на декабристите. В тази трагедия той показа известна наивност на романтичния възглед за хода на историята, според който

Пушкин за предназначението на поета и поезията
Трагедията „Борис Годунов“ слага край на самоопределянето на Пушкин като първия зрял национален поет в историята на руската литература. Неслучайно е от времето на Михайловски, че се появи по телевизията

Любовна лирика на пушкин
В. Г. Белински вярва, че любовното чувство на Пушкин „не е просто чувство на човек, а чувство на човек-художник, човек-художник. Винаги има нещо особено благородно, кротко, нежно, дрън

Освобождението. Поет и крал
На 19 ноември 1825 г. в Таганрог внезапно умира Александър I. Вестта за смъртта му достига до Михайловски около 10 декември. Пушкин започва да се надява на освобождение. Той реши, използвайки perio

Поема "Полтава"
През 1827 г. Пушкин започва работа по историческия роман „Черният камък на Петър Велики“, базиран на семейни легенди за неговия прадядо по майчина линия – любимец, „кръстник“ и велик помощник

Лириката на Пушкин от края на 1820-1830 г
IN късна лирикаБързо нарастват философските мотиви на Пушкин, мислите за живота и смъртта, покаяните настроения, предчувствията за нови бури и тревоги: Пак облаците се събраха над мен

Творческата история на романа на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“
В чернови на Пушкин от Болдинската есен на 1830 г. е запазена скица на диаграмата на „Евгений Онегин“, визуално представяща творческа историяроман: "Онегин"

Историзъм и енциклопедизъм на романа
„В „Онегин“, пише Белински, „виждаме поетично възпроизведена картина на руското общество, направена в един от най-интересните моменти от неговото развитие. От тази гледна точка „Евгений Онегин“ е

Онегинова строфа
Огромна роля тук изигра душата, открита от Пушкин, основният елемент на органичния и жив свят на този роман - „Онегинската строфа“. От чисто техническа, поетична организация, това е четиринадесет s

Реализъм на романа. Индивидуален и типичен в характера на Евгений Онегин
Характерът на Онегин в първата част на романа се разкрива в сложни диалогични отношения между героя и автора. Пушкин едновременно влиза в начина на живот на Онегин и се издига над него в друг, по-широк

Онегин и Ленски
Докато действието се премества отвъд гранитните насипи на Нева, отвъд аванпостовете на Санкт Петербург в необятните пространства на провинциална Русия, романът на Пушкин придобива дълбок епичен дъх. Неговият колега герой най-накрая е победен

Онегин и Татяна
Отношенията между Онегин и Татяна са изградени на принципа на антитезата, противопоставянето. Но в основата на тази конфронтация лежи потенциална общност. Като два противоположно заредени полюса на магнит, Онега

Болдинската есен на 1830 г. „Малки трагедии“. "Приказките на Белкин"
През 1830 г. Пушкин получава благословия да се ожени за Наталия Николаевна Гончарова. Започнаха неволите и подготовката за сватбата. Пушкин трябваше спешно да отиде в село Болдино Нижни Новгородска губернияд

Реалистичен прозаичен стил
Стилът на реалистичната проза на Пушкин се отличава с лаконизъм, точност и аскетична скъперничество на специални художествени средства. Тя се различава от прозата на Карамзин, която широко използва поетични техники

Историческа тема в творчеството на Пушкин от 30-те години на XIX век
На 18 февруари 1831 г. се състоя сватбата на Пушкин с Н. Н. Гончарова в Москва, в църквата на Голямото възнесение на Никитская. Младата двойка прекара пролетта и лятото в Царское село, а през есента Пушкин се премести

Исторически разказ "Капитанската дъщеря"
как " Бронзов конник" е свързано с "Историята на Петър" и " Дъщерята на капитана” в Пушкин израства от „Историята на Пугачов”. Художникът Пушкин в зрелия период на творчеството си разчита на собствените си източници

Двубоят и смъртта на Пушкин
На 1 януари 1834 г. Пушкин пише в дневника си: „На третия ден получих чин камерен кадет - което е доста неприлично за моите години.“ Такава съдебна позиция наистина се даде на хората повече

Пушкин А. С. Пълен. колекция оп. – М.; Л., 1937-1959. – Т. I-XVII; Бродски Я. Л. А. С. Пушкин. Биография. – М., 1937; Виноградов В. В. Езикът на Пушкин / Пушкин. История на руската литература

Языков Николай Михайлович (1803-1846)
„От всички поети от времето на Пушкин Языков се открояваше най-много“, пише Н. В. Гогол. - С появата на първите му стихотворения всички чуха нова лира, веселие и бунт на силите, дързостта на всеки израз, светлината

Баратински Е. А. Пълен. колекция стихотворения. – Л., 1957. – („Книгата на поета.” / Голяма поредица); Баратински Е. А. Стихове, поеми, проза, писма. – / М., 1951; Давидов Денис. оп.

Социално-политическа ситуация
Въстанието от 14 декември 1825 г. довежда до изолирането на значителна част от и без това тънкия културен пласт на руското дворянство от социалния и литературен живот. След като го елиминира от литературния

Журналистиката от втората половина на 1820-1830-те години
В ситуация, когато дейността на асоциациите на писателите и литературните дружества беше официално прекратена, списанията станаха организатори на литературните сили в Русия. Тогава Белински забеляза, че

Московски бюлетин" (1827-1830)
Резултатът от сближаването на Пушкин с „архивните младежи“ беше появата на списание „Московский вестник“, редактирано от Погодин. Пушкин публикува в него откъси от „Борис Годунов“, „Евгений Онегин“, „Г.

Московски наблюдател" (1835-1840)
Но „философиите” не губят надежда в своя печатен орган. През 1835 г. те се обединяват около списанието „Московски наблюдател“. Литературният отдел се ръководи от S.P. Shevyrev. Списанието привлича Пушкин

Телескоп" (1831-1836)
След закриването на списанието на Полевой през 1834 г., списанието на Николай Иванович Надеждин (1804-1856) „Телескоп“ и неговото приложение вестник „Молва“ излизат на преден план в литературния живот през 30-те години на XIX век. Надя

Съвременник“ (1836-1866)
Това списание е основано от Пушкин. Той искаше да го противопостави на разрастващата се „търговска“ журналистика и да подкрепи високото художествено ниво на литературата, постигнато от него и писателите от неговия кръг. K co

Поезия от втората половина на 1820-1830-те години
В развитието на руската поезия този период е свързан с опитите за преодоляване на „школата на хармоничната точност“ от 1810-1820-те години. Опозицията срещу него се появи още в статията на В. К. Кюхелбекер „За нашата посока

Проза от втората половина на 1820-1830-те години
Прозата от втората половина на 1820-1830-те години най-пълно реализира своя творчески потенциал в жанровете на разказа: исторически (руски), философски (фантастичен), светски, кавказки и битови. На

Светски разказ
Движението към светска история започва още в ранните произведения на А. А. Бестужев-Марлински: „Вечер на бивака“ (1823), което повлиява върху разказа на Пушкин „Изстрелът“ и „Роман в седем писма“, в който

Я. И. Надеждин. Литературна критика: Естетика. – М., 1972; Полевой Н. А Полевой Кс. А. Литературна критика / Съст., увод, статии и коментари. В. Березина и И. Сухих. – Л., 1990;

Художественият свят на Лермонтов
Преобладаващият мотив на творчеството на М. Ю. Лермонтов е безстрашната интроспекция и свързаното с нея повишено чувство за личност, отричането на всякакви ограничения, всякакви посегателства върху нейната свобода. Точно т

Детството на Лермонтов
Михаил Юриевич Лермонтов е роден на 3 (15) октомври 1814 г. в семейството на капитан Юрий Петрович Лермонтов и Мария Михайловна Лермонтова (по баща Арсеньева). Руски клон на фамилията Лермонтови

Години на обучение в Москва. Младежка лирика
През 1827 г. баба му го довежда от Тархан в Москва, за да продължи образованието си. След отлична домашна подготовка през 1828 г. Лермонтов веднага е приет в IV клас на Московския университет бл.

Романтични стихотворения
Лермонтов започва да създава романтични поеми в младостта си и те се развиват успоредно и в строго съответствие с основните теми и мотиви на лириката му. Това беше времето, когато Пушкин

Последният свободен славянин!
Нов етап във формирането и развитието на поетичния епос на Лермонтов е свързан с цикъла от кавказки поеми от 1830-1833 г.: „Калии“, „Аул Бастунджи“, „Измаил бей“ и „Хаджи Абрек“. Тук поетът е освободен

Експерименти в реалистична поема
Творческият път на Лермонтов ясно показва сложността на руския исторически и литературен процес, който по никакъв начин не може да бъде сведен до традиционната западноевропейска литературна схема „от романтизъм до реализъм“.

Драматургията на Лермонтов
Още в младостта си Лермонтов започва да се пробва в драматургията, в центъра на която е съдбата на благороден, романтично настроен младеж, който влиза в остър, непримирим конфликт с

Първите прозаични опити на Лермонтов. Романи "Вадим" и "Княгиня Лиговская"
Лермонтов започва да пише романа „Вадим“ през 1832 г. Тази работа остана недовършена. Дори името му е дадено от издателя на литературното наследство на Лермонтов по името на главния герой

Исторически възгледи на Лермонтов
По време на петербургския период окончателно се формират социалните убеждения на Лермонтов и неговите възгледи за историческите съдби на Русия. Те гравитират към славянофилството, което се заражда към края на 30-те години на XIX век. Лер

Смъртта на поета“ и първото заточение на Лермонтов в Кавказ
Литературната слава на Лермонтов му носи стихотворението „Смъртта на поета“, след което се повтаря случилото се с Пушкин, но само в още по-ускорен ритъм. Звучи мотивът за Божия съд

Лирика на Лермонтов 1838-1840
В края на ноември - началото на декември 1837 г. усилията на бабата се увенчаха с успех. Лермонтов е преместен първо в Гродненския лейб-гвардейски хусарски полк в Новгород, а през пролетта на 1838 г. - на мястото на стария

Любовта в лириката на Лермонтов
Самотата, неверието във възможността за взаимно разбиране и духовно родство придават особен драматизъм на любовната лирика на Лермонтов. Обагрено е с драматизъм, непознат преди него в руската поезия. Той има почти

Стихове на лермонтов за предназначението на поета и поезията
В петербургския период от 1838-1840 г. Лермонтов се обръща към стихове за предназначението на поета и поезията. В стихотворението „Поетът” (1838) той сравнява поезията с бойно оръжие, надежден защитник на истината и

Двубой и второ заточение в Кавказ
Този път кръгът от литературни познанства на Лермонтов в Петербург се разширява още повече. Той стана чест гост в къщата на Е. А. Карамзина, вдовицата на писателя, и стана близък приятел с известния прозаик, критик и писател.

Лирика на Лермонтов 1840-1841
И през юни 1840 г. Лермонтов пристига в Ставропол, където се намира щабът на руските войски. И на 18 юни той е изпратен на левия фланг на кавказката линия. По време на нападението на развалините на река Валерик (

Творческа история на романа „Герой на нашето време“
Лермонтов започва да работи върху романа въз основа на впечатленията от първото си изгнание в Кавказ. През 1839 г. в списание „Домашни бележки“ се появяват два разказа - „Бела“ и „Фаталист“; в началото на 1840 г.

Композицията на романа и неговият смислов смисъл
Дали случайно Лермонтов изостави хронологичния принцип в подреждането на разказите, включени в романа, и реда на първоначалното им публикуване? Защо „Фаталистът“ се озова в края на романа? Защо

Духовното пътуване на Печорин
Духовното пътуване на Печорин, човек с романтично мислене и характер, отвежда Лермонтов през онези светове на руския живот, които отдавна са овладени в романтичните истории и разкази.

Значението на творчеството на Лермонтов в историята на руската литература
В лириката си Лермонтов отваря пространство за самонаблюдение, себезадълбочаване и диалектика на душата. Тогава руската поезия и проза ще се възползват от тези открития. Именно Лермонтов решава проблема с „поезията ние

Лермонтов М. Ю. Оп. В 6 тома – М.; Л., 1954-1957; М. Ю. Лермонтов в мемоарите на своите съвременници. – М., 1972; Белински V.G. 1) Герой на нашето време. Есе от М. Лермонтов. 2) Св

Развитието на творческия талант и житейската съдба на Колцов
По волята на съдбата Колцов прекарва целия си живот в скитане из селата, селцата и „слободушките“ на Воронежска област, попивайки поезията на народния живот с възприемчива душа. Алексей Василиевич Колцов е роден на 3 (1

Руски песни на колцов
През 1846 г. е публикувано първото посмъртно издание на стиховете на Колцов, подготвено от Белински. В уводната статия, която го придружава за живота и писанията на поета, Белински споделя стихотворението

Колцовска дума
Песенното, космическо-природно виждане за света се трансформира и усложнява във философските „мисли“ на Колцов, които обикновено бяха подценявани от демократичната критика. В „мисли” Колцов се появява като себе си

Колцов в историята на руската култура
Съвременниците виждат нещо пророческо в поезията на Колцов. В. Майков пише: „Той беше повече поет на възможното и бъдещето, отколкото поет на действителното и настоящето“. И Некрасов нарече песните на Колцов „ве

Колцов A.V. Пълен. колекция оп. / Ще влезе, чл. и забележка. Л. А. Плоткина / Подготвен от. текст М. И. Малова и Л. А. Плоткин. – Л., 1958. – („Библиотеката на поета”. Б. серия – 2-ро изд.); Колцов А. В

Оригиналността на реализма на Гогол
Творчеството на Гогол бележи нов етап в развитието на руския реализъм. Първо Белински, а след това Чернишевски започнаха да твърдят, че този писател е основоположник на „Гоголовия период“ в нашата страна.

Детството и младостта на Гогол
Николай Василиевич Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски район, Полтавска губерния, в семейството на беден украински земевладелец Василий Афанасиевич Гог.

Началото на един творчески път. „Вечери във ферма близо до Диканка“
През юни 1828 г. Гогол завършва курс в Нежинската гимназия и в края на годината, след като си осигурява препоръчителни писма от влиятелни роднини, заминава за Санкт Петербург. С най-много пътуваше към столицата

Сборник разкази "Миргород"
Успехът на "Вечери..." коренно промени позицията на Гогол в Петербург. Делвиг, Плетньов и Жуковски съчувствено участват в неговата съдба. Плетнев, който по това време е инспектор в Патриотичния институт

Гогол историкът
Признаците на историзма на Гогол, отбелязани във „Вечери ...“, са доразвити в сборника „Миргород“. И това не е случайно. Работата по него съвпадна със сериозната страст на писателя към историята

Петербургски разкази на Гогол
През първата половина на 1835 г. Гогол публикува колекцията „Арабески“, която заедно с исторически и публицистични статии включва три разказа: „Невски проспект“, „Портрет“ и „Бележки“.

Драматургията на Гогол. Комедия "Главният инспектор"
Още в периода на „Миргород” и „Арабески” Гогол изпитва потребност да изрази своето разбиране и оценка на съвременната действителност в комедията. На 20 февруари 1833 г. той информира М. П. Погодин: „Не съм писал

Творческа история на поемата на Гогол "Мъртви души"
Сюжетът на поемата е предложен на Гогол от Пушкин, който е свидетел на измамни сделки с „ мъртви души„по време на Кишиневското изгнание. IN началото на XIXвекове на юг от Русия, в Бесарабия, бягали от различни краища

пътища и неговото символично значение
Стихотворението започва с пролетна бричка, навлизаща в провинциалния град Н.Н. Представянето на главния герой е предшествано от разговор между „двама руснаци“ за възможностите на този шезлонг: „Виж, виждаш“, каза един приятел

Манилов и Чичиков
Нека отбележим, че Чичиков се взира в „мъртвите души” на собствениците на земя като в криво огледало. Тези хора представляват части от собствената му душа, доведени до крайности и преливащи. Ето защо с

Коробочка и Чичиков
Кутията, до която Чичиков е доведен случайно, е пълна противоположност на мечтателността на Манилов, рееща се в синята празнота. Това е един от онези „малки собственици на земя, които плачат за провал на реколтата, загуби

Ноздрьов и Чичиков
Ноздрьов, с когото Чичиков събира поредната „случайност“, е пример за безобразно широката руска природа. По-късно Достоевски ще каже за такива хора: „Ако няма Бог, тогава всичко е позволено“. Ноздрьов има Бог

Собакевич и Чичиков
Талантът на Гогол да изобразява човек през ежедневната му среда достига триумф в разказа за срещата на Чичиков със Собакевич. Този собственик на земя не е с глава в облаците, той е с двата крака на земята,

Плюшкин и Чичиков
Има една забележителна черта в галерията от земевладелци, представена от Гогол за всеобщ срам и посмешище: при замяната на един герой с друг расте чувството за вулгарност, в чиято ужасна кал се потапям

Пътят на Павел Иванович Чичиков
Чичиков - живото въплъщение на движението на руския живот от 19 век - е дадено в стихотворение с широко разширена биография. В сравнение с определените и относително застинали характери на руските земевладелци

Мъртви души“ в руската критика
„Мъртви души” излиза през 1842 г. и волю или неволю се оказва в центъра на продължаващото епохално разцепление в руската мисъл на 19 век на славянофилско и западняшко направление. Славянофили отри

Разказът "Шинелът"
По средата от първия том на „Мъртви души“ до втория е последният петербургски разказ на Гогол „Шинелът“, който се различава рязко от „Невски проспект“, „Носът“ и особено от „Записките на един луд“.

Избрани места от кореспонденция с приятели"
Работата по втория том на „Мъртви души“ върви бавно и трудно. Дългогодишният престой в Рим, раздялата на Гогол с живите руски впечатления взима своето. Писмата му от това време са изпълнени с призиви за обединение

Писмо на Белински до Гогол
През есента на 1847 г. Гогол получава гневно писмо от Белински, което дълбоко наранява както таланта, така и благородните намерения на писателя. „Русия“, твърди Белински, „вижда своето спасение не в мистиката, не

Втори том на "Мъртви души". Творческа драма на Гогол
От втория том са запазени само няколко фрагмента, които свидетелстват за значителната творческа еволюция на писателя. Той мечтаеше да създаде положителен герой, който „би могъл да каже всемогъщата дума:“

Гогол Н.В. Пълен. колекция оп. – М., 1937-1952. – Т. 1-14; Колекция Гогол Н.В. оп. В 9 тома - М., 1994; Н. В. Гогол в руската критика и мемоари на съвременници. – М., 1959;

Поети от кръга на Пушкин

ПАНТЕОН

Алексей МАШЕВСКИ,
Санкт Петербург

Поети от кръга на Пушкин

П относно спомените на М.В. Юзефович Пушкин, отговаряйки на въпрос за произхода на своята оригиналност, призна, че го дължи на Денис Давидов, който, въпреки страстта на начинаещия поет към текстовете на Батюшков и Жуковски по това време, „му даде възможност да се почувства оригинален в Лицей.” Наистина, поезия и най-важното екзотична съдба Денис Василиевич Давидов (1784–1839), което задава определен стереотип за възприемането на стиховете му, е оригинално.

Започналата блестяща военна кариера (той служи в кавалерийския полк) отстъпи място на полупозор. Сатиричните стихове на Давидов - басните „Глава и крака“, „Орел, Турухтан и тетерев“, които обидиха самия суверен, станаха причина за прехвърлянето на младия мъж от гвардията в армейския хусарски полк, разположен в Киевска провинция. Но именно тук, в една провинциална пустош, поетът беше напълно потопен в младежкия, смел живот на офицер с неговите пиянки, схватки, глупости, безобидни и не толкова безобидни. Героят на хусарския празник става неговият колега Бурцов, чиято фигура, благодарение на стиховете на Давидов, ще придобие символичен характер и ще стане типична.

Тематичната оригиналност на поезията на Давидов го направи разпознаваема. Развивайки се в общите очертания на школата на хармоничната прецизност, той неочаквано придобива съвсем специално звучене поради нов обрат на темата за приятелството, нов речник и нови интонации. Именно оттук дойде славата на Давидов като „Анакреон под долмана“, по-късно допълнена от възприемането на автора на тези стихотворения като герой от партизанската война, нахално сумтене.

Като цяло можем да кажем, че Давидов дава своя собствена версия на руската „лека поезия“, следвайки курс, паралелен на този на Батюшков. В.Е. Вацуро отбелязва в това отношение: „Посланията на Давидов от Бурцов подготвиха „Моите пенати“: битовата сфера на посланието на Батюшков - „стара маса и триножник с разкъсана кърпа“ - е функционално близка до тази на Давидов; това също... животът не е ежедневие, а символичен.”

Извиквайки Бурцов на удар, Давидов изброява тези атрибути на дръзкия хусарски живот, противопоставен на „напомпания“, важен живот на благородниците (всъщност пред нас е армейска версия на русоизма с пренаредени ценностни серии: простота, включително простотата на поведение - например пиянско забавление без фантазия - контрастира с лукса на „великите господа“; Бурцов в този контекст се оказва близнак на естествен човек, добър дивак): арак - плодова водка, лула с тютюн , два добри мустака, ужасни очила за удар. В друго стихотворение един привидно неочакван безделник е наречен „спасител на хората“.

В задимено поле, на бивак
Край пламтящите огньове
В благотворния арак
Виждам спасителя на хората...

Той е спасител, защото с поведението си дава определен пример за дързост и непреклонност в забавленията и битките, а и по-широко в живота. Тук презрително се отхвърлят всички мотиви, според които би си струвало да бъдеш смел: генералският чин не съблазнява героя, той е видял много „генерали“. Що се отнася до това! Но самият той е едър с мустаци, „красотата на природата, сребристокафяви на къдрици“. Имаме цяла философия пред себе си. Достойнството и стойността на личността на човека се извличат от самата нея, а не от привързаността към някакви социални идентификационни белези - рангове, например. А щастието е в съобразяването с природата, която, както се оказва, е спонтанна:

Извади сабя - и сечи! Тук
Още един празник за нас Бог дава,
Празникът е по-горещ, давай напред,
И по-шумно, и по-весело...
Хайде, сложи шакото от едната страна,
И – ура! Щастлив ден!

Ето как идеите на Карамзин реагират и се пречупват в работата на Давидов. Неговите хусари са забележителни, защото са хусари с целия комплекс от специални ценностни системи, които трябваше да бъдат приписани на тази референтна група. Това са двойниците на мързеливия поет на Батюшков, любимец на приятелството, любовта и блаженството, отбягван от шумната слава и слуховете на света. Това са двойници на сантименталния герой от елегиите на Жуковски, чието достойнство се крие във факта, че той беше „кротък по душа“, тоест отново в живота той съответстваше на себе си, на своята природа. Но забележителното е, че с общ възглед за човека и тримата поети, движещи се в линията на едни и същи принципно образователни идеи, вече могат да изразят напълно различни лични предпочитания. Тук започват нюансите, придаващи на всяка лирика собствена уникалност.

При Давидов на преден план излиза експресията, емоционалното вълнение, това, което самият поет е изразил с думата „огън“, а Пушкин е определил като „извиване на стиха“. Ето една фундаментална разлика от меланхоличните герои на Жуковски и мечтателите на Батюшков. Такъв стилистичен „хусаризъм“ постепенно ще бъде разширен от Давидов до жанрове, съседни на посланието, например елегия. Освен това е интересно да се проследи как новите елементи или излизат на преден план, или са напълно скрити под общата патина на традиционния „хармонизъм“. Ето стихотворението „Решителната вечер на хусаря“, променящо темата за любовна среща:

Ще се видим довечера,
Тази вечер съдбата ми ще бъде решена,
Днес ще получа това, което искам -
Ил абшид да си починеш!

А утре - по дяволите! Ще се опъвам като луд;
На тройката ще летя като дива стрела;
Като спах до Твер, пак ще се напия в Твер
И ще галопирам пиян до Санкт Петербург за пиянство!

Но ако щастието е отредено от съдбата
На някой, който не е бил запознат с щастието цял век,
Тогава... о, и тогава ще се напия прасе прасе,
И аз с радост ще изпия бяганията с портфейла си!

Тук хиперболизмът на хусарските маниери има за цел да изрази най-голямата интензивност на преживяването, забележително подсилено както на ниво речник, така и на ниво интонация: „Тогава... о, и тогава ще се напия като прасе“ ... При всичко това, това стихотворение, поразително в своята лексикална новост, има фундаментално своя игра на думи, нещо като логическа инверсия: ако не по този начин, по този начин ще бъда пиян. Като цяло текстът изглежда като пародия. Тази връзка с анекдот, с максима, понякога с поезия издаваше тайната зависимост на Давидов от естетиката на отминаващия век.

Давидов се опита да създаде в стиховете си фиксиран романтичен образ на партизански поет, миришещ на миризми на лагерни огньове, който винаги е „щастлив като ада“ и се отнася снизходително към литературните си занимания, подчертавайки тяхната аматьорщина и случайността на външния им вид. „Очерк за живота на Денис Василевич Давидов“, написан от самия него (макар и в трето лице), който предшества първия том от събраните му съчинения, подготвен през 1836–1837 г. и публикуван през 1840 г., след смъртта на поета, също послужи за тази цел. Биографията, разбира се, беше панегирична и нейната анонимност можеше да се обясни с желанието да се скрие истинското авторство, ако самият Давидов не беше направил всичко, за да може читателят да се досети за това авторство. Жанрът на биографичното описание се трансформира в литературна проза, непосредствено предхождаща и свързана с последващи поетични текстове. Г.А. Гуковски отбеляза за това: „Защо беше необходимо всичко това? И тогава, тъй като Давидов се нуждаеше от история за героя на своите стихотворения, за да ги обедини още по-здраво, той се нуждаеше от есе, което да даде последователно описание на героя, тъй като той не разчиташе напълно на способността на читателя сам да изгради единен образ от стиховете си. И без този единствен образ стиховете губеха пълнотата на смисъла си. Този образ е основното в тях. И така Давидов учи читателя. Той сам върши вместо него работата на въображението си, сам събира стиховете в един образ и го показва<…>Задачата на стихотворението е да създаде образ не толкова на това, за което се говори в стихотворението, а на това кой е създал това стихотворение или по-скоро от името на кого е написано.” Така в поезията на Давидов вече се появява романтичен лирически герой.

Но не е толкова просто. В текстовете на Давидов липсва характерното за романтизма единство на личността, единството на съзнанието. Авторът се нуждаеше от „Очерк за живота ...” поради тази причина: през 30-те години той усети липсата на биографична убедителност на своите стихотворения, създадени в „предромантичната” епоха. Те не бяха формовани, за да паснат на едно изображение. И неслучайно в единственото приживе издание на стихотворенията на поета („Стихотворения на Д. А. Давидов“, 1832 г.) текстовете са подредени според жанровия принцип. В елегиите си например поетът-партизан непрекъснато се подхлъзва от „хусарщина“ към чист „жуковизъм“. Така „Елегия IV“ е проектирана в дух, доближаващ се до „Бурцов“:

В ужасите на кървавата война
Търсех опасност
Горях от безсмъртна слава,
Вдъхна разрушение...
...................................
Полу мъртъв, няма да спра
Бийте се със смелите в редиците,
Ще донеса Лиза за спомен...
Ще се събудя и ще забравя раната,
Все пак ще стана за теб
И ще намеря друга смърт!

Но вече „Елегия V“ практически дублира „Вечерта“ на Жуковски с началото си:

Всичко е тихо! и зората с алени нозе
Тихо тичаше през сините небеса...
И тъмнината покри планините и горичките,
Притеснен, разлива се като мъглива река
През пъстра поляна и младо поле.

Така се получи своеобразно жанрово разделение - и единството на лирическия образ, единството на стила не възникна.

Творчеството имаше различно отношение към текстовете на Пушкин Николай Михайлович Языков (1803–1846). В статията си „Руската литература през 1844 г.“ Белински пише: „Смели в своята оригиналност, стиховете на г-н Языков оказаха полезно влияние върху общественото мнение...: те дадоха на всеки възможност да пише различно от това, което пишат всички останали...<...>

Тук исторически смисълпоезията на г-н Языков: важно е. Но естетически общият характер на поезията на г-н Языков е чисто риторичен, основата е нестабилна, патосът е беден, цветовете са фалшиви, а съдържанието и формата са лишени от истина. Основният й недостатък е... студенината... Музата на г-н Языков не разбира простата красота, изпълнена със спокойна вътрешна сила: тя обича една ярка и шумна, една грандиозна страна във всичко.

Тази унизителна рецензия съпътства появата през 1844 г. на втората стихосбирка на поета. Първият - през 1833 г. - среща много по-окуражаващ прием. Анонимна статия, публикувана в „Телескоп“ през 1834 г. (неин автор е най-близкият приятел на Языков, Иван Киреевски), казва: „Когато Анакреон пее за вино и красоти, аз виждам в него весел чувствен човек; когато Державин прославя сладострастието, аз виждам в него момент на морална слабост; но, признавам, в Языков не виждам нито слабост, нито действително сладострастие, защото там, където другите имат момент на безсилие, там той има излишък от сила; където другите имат просто привличане, Языков има наслада; и където има истинска наслада, и музика, и вдъхновение - там нека другите търсят ниското и мръсното; За мен насладата и мръсотията изглеждат същото противоречие като огъня и студа, красотата и грозотата, поезията и мудния егоизъм.” Освен това авторът провъзгласява неоспоримото достойнство на поета „любовта към отечеството“ и заключава, че „в центъра на поезията на Языков е онова чувство, което не мога да определя по друг начин, освен като го нарека желанието за духовно пространство" За славянофила Киреевски такова качество, разбира се, беше от решаващо значение, тъй като съответстваше на идеята за широчината на руската душа. В писма до Языков той говори за книгата от 1833 г. още по-категорично: „Четох я всяка сутрин и това четене ме настройва за цял ден, като молитва на друг или чаша водка. И нищо чудно: във вашите стихотворения има и двете: някаква свята кръчма и църква с трапеза в името на Аполон и Бакхус.

Това е противоречието - "студенина" и "електрическа наслада".

Николай Языков, студент в университета в Дерпт, стана известен преди всичко със своите стихове, прославящи Бакхус. Това, което се открояваше тук, бяха така наречените „Песни“, които всъщност звучаха оригинално:

Щастлив е този, който е даден от съдбата
Неизчерпаемо стъкло:
Той не моли Бог за нищо,
Не боготвори слуховете
И той не носи болезнени мисли
В моята пияна глава.
..........................................
Вино и весело и щастливо,
Той живее само за удоволствия,
И между неговия и царския дял
Няма да намерим голяма разлика:
Кралят почива на трона си,
И той, забравил се, беше под масата.

В общия контекст на свободолюбивата поезия от началото на 19 век, поезия, прославяща свободата и приятелството, тези стихотворения привличат вниманието с нов обрат на темата. Разделяйки своя герой - весел студент, прекарващ време с "покал" - от живот, изпълнен с политическа борба, амбициозни стремежи, жажда за пари и слава, Yazykov по този начин сякаш се противопостави на този свят. Темата за забравата във виното беше неочаквано наситена с атаки срещу властимащите (неслучайно в „Песните“ проблясва реплика, приета с гръм и трясък от декабристката младеж, реплика, насочена към Александър I : „Нашият Август гледа към септември“). Като цяло тези стихотворения са изградени върху точни, остри каламбури, които радват читателите с неочакваната си енергия:

Свобода, песни и вино, -
Това ни е дадено за радост,
Ето я нашата света троица!
Любов - но какво е любовта? Тя
Много е студено без Бакхус
А с Бакхус е твърде дръзка.

Нашият герой, подобно на Денис Давидов, успя по свой начин да трансформира поетиката на училището Батюшков-Жуковски. Само ако в „Анакреонт под Доломан” темата за младостта и приятелството придобива хусарско-бивачен характер, тогава Языков я оцветява в тоновете на безразсъдния и весел живот на ученик. Мотивите на Батюшков за мързел, свободно безделие, които бяха приложени към конкретната ситуация от живота на дорптски студент, далеч от тревогите, започнаха да звучат по нов начин. Сред подобни стихотворения е „Към расото“:

Как те обичам, халат!
Дрехи на безделие и мързел,
Спътник на тайните удоволствия
И поетични радости!

Тук сякаш е дадено концентрирано „изстискване“ от „Пенатите“ на Батюшков: мързелът всъщност е спътник на поетическия труд („наслади“), сладък като тайни удоволствия. Тематично сходното стихотворение на Пьотр Вяземски „Сбогом на халата“, където същият набор от идеи получава подобна символна интерпретация, изглежда по-архаично 10 . Тя гравитира към елегичната традиция и носи печата на разсъждението. Yazykov's е почти куплет, песен, която лукаво играе с думи като ученик:

президент на нощното небе,
Луната блести златисто;
Светската суета е заспала -
Мислещият ученик не спи.

Много добър спален суета, като по този начин се превръща от абстракция в нещо почти обективно. Името на луната не е никак елегично. В следващите редове ще се появи Слава-бърбореца, малко по-рано Языков направи каламбур: „Царете относнокази и прикази...” Изобщо лексиката и интонацията на неговите стихотворения решително се разминават с установената елегична традиция, въпреки че самият поет упорито нарича много от своите стихотворения елегии, дори и тези, които изглеждат като че ли засягат съвсем неелегични теми:

О, пари, пари! За какво
Не си ли винаги в джоба ми?
Сега е Коледа,
И християните се забавляват.
И аз съм сам, чужд съм на всичко,
Какви надежди ми обещаха:
Моите мечти са мечти на тъга,
Финансите ми са нищо!

Едно чисто прозаично оплакване за липса на пари, подсилено от използването на думи като „финанси“, получава формата на традиционните траурни излияния на героя, оплаквания за жестоката съдба. От една страна, има момчешка закачка (в други стихотворения, адресирани например към жени, балансиращи на ръба на пародията) 11, от друга, намаляване на темата, много важно нещо, което постепенно разрушава жанра структура, водеща до откриване на нови хоризонти в поезията.

Языков, колкото и да е странно, е, така да се каже, футуристичен феномен в началото на 19 век. Тези студентски възхваления на виното, тютюна и безделието съответстваха на бъдещите призиви на бюделчани да въведат в поезията ритмите и цветовете на улицата. Студентските песни на Языков са някак шокиращи и при това преднамерени. Той настоява за своята оригиналност, уникалност и неизбежност:

Аз съм спокоен: моите стихове
Не е фалшивата свобода, която живее,
Това не е закон за тях - това е мода на някой друг,
Няма заимствани глупости за тях.
И превод от превод;
Те имат истинска природа,
Твоето добро, твоите грехове!

Тези редове са взети от съобщението на Н.Д. Кисельов през 1825 г., който има подзаглавие „Доклад за любовта“, в който Языков признава много смели мечти. Разбира се, това не е „Облак в панталони“ на Маяковски, но когато поетът пише: „Измъчвах се, но със знака на тялото си // Не исках да й обяснявам, // Какво искаше душата ми, ” тогава през 19 век звучеше почти същото като в XX: „Нощем искам да скрия звъна си // в нещо меко, // в нещо женствено.”

Странно е, че любовта му към словотворчеството го свързваше с футуристите. Упорито опитвайки се да напише сериозно произведение, обременено с високи исторически и национални теми, той ще използва неологизми като „многобройни армии“ („Акордеон на руския воин“). Но това все пак някак отговаряше на одическата традиция на Державин и Бобров. Но редът: „И славеят трепна, въздъхна и щракна“ - директно доведе до Игор Северянин.

Готовността за игра на думи, за леко обръщане на темата, за точна реплика напълно отговаряше на жанра мадригал. Но дори и тук Языков знаеше как да бъде нов. Той оживи стихотворенията си, адресирани до дамите, с чудесна разговорна интонация:

Какво да правя? С горди очи
Поетът никога не гледа
От божествената планина там,
Къде да бъдете... но познайте сами!
.................................................
Нещо повече: написаното по-горе
Казва ми да говоря по-тихо,
Да упрекне за приказливостта
Поезията ми не беше публикувана.
И аз... мога ли да ви кажа?
Не искам да знаеш
Какво исках да ти напиша 12 .

Зад маската на остроумен дърдорко тук започва да се проявява истинско вълнение. Най-възвишените чувства на Языков обаче са съчетани с някаква грубост. Вдъхновен от вероятно искрено, но донякъде театрализирано чувство, Языков пише стихотворението „Клетва“:

Какви са вашите скъпи права,
Автократични шеги,
Желания, капризи, декрети
Ще има още божества за мен...

Срещаме този текст в писмо до брат му от 16 декември 1825 г., а още през февруари 1826 г. Языков ще напише „Втората клетва“, в която, споменавайки добре известните събития на прехвърлянето на короната от Константин на Николай, той признава вероотстъпничеството си:

Кога до ушите на руснак
Пристигнаха невероятни новини
Каква неразбираема съдба
Не позволи на Константин
Преместете се от седлото в кралството;
Когато без много разсъждения,
Руската сенатска катедрала
Направи го крал Никола,
И предишната клетва е глупост,
Подражавам благоговейно
Престол към верния стълб:
Аз съм радостно моята съдба
Вярвам на друга Харита,
В чувствителна душа за нея
Моля се на всевиждащия Бог -
И по пътя на живота
Много по-забавно е да се гледа.

И двете стихотворения попаднаха в албума на Мария Николаевна Дирина, което в светлината на последните признания изглеждаше малко провокативно.

Интересно е, че в началото на 20-те години Языков упорито не признава Пушкин. Той е раздразнен от „Бахчисарайският фонтан“ и объркан от първите глави на „Евгений Онегин“. Ситуацията ще се промени, след като през лятото на 1826 г. Языков, заедно със своя приятел, ученик от Дерпт Вулф, посети Тригорское. Личното запознанство ще засили влиянието, което творчеството на Пушкин от средата на 20-те започва да оказва върху Языков. По-късно обаче те решително ще се разпръснат. И е интересно да разберем защо.

Най-общо казано, през 20-те години Языков пише стихове, които понякога удивително напомнят тези на Пушкин. Тук например е посветен на P.A. Стихотворението на Осипова от 1826 г. „Тригорское“. Последната му част би направила чест на най-добрите описания на природата на Пушкин:

Тук зад далечните планини
Красив ден се крие;
От покрива на гората над водите,
На вълнообразни редове,
Става по-дълго 13 трепереща сянка;
Блясъкът на светкавицата искри в реката,
Хълмовете, долините и бреговете са празни;
В селото влизат опашки от хора
Полета с изоставени каруци;
Някъде, някъде брауни кучето лае,
Или ветрецът ще се раздвижи
В листата на тъмнеещия дъб,
Или птица ще долети плахо,
Или количка, тежка и скърцаща,
Воден от уморен кон,
Броене на трупи като колело 14 ,
Преминаване през плаващия мост...

Колко различни са тези стихотворения от пейзажните описания на Жуковски и поетите от неговата школа. Тук има закваска на Державин и освен това: вниманието се концентрира не само върху ежедневните обстоятелства, както беше в жанровата поезия, но и върху неочакван набор от житейски явления. И това доближава експериментите на Языков до реалистичните търсения на Пушкин от края на 20-те и началото на 30-те години. Но нека продължим да следим развитието на поемата. Чака ни буря:

И изведнъж откъснат и глух
Ревът ще се втурне над реката,
Вече спокоен и плътен, -
И изведнъж става тихо... Но в далечината,
На ръба на небето месецът е пълен
Покрити от всички страни
Големи облачни вълни;
Там се разделиха, там се събраха
В една маса лошо време -
И на лазурните сводове,
Светкавично бърз и черен,
Тя се прокрадва от изток.

Езиковите умения тук са отлични. Намерената формула „маса на лошото време“ сякаш концентрира в себе си целия патос на случващото се и израства до нивото на символ. Думите работят като множество глаголи, играейки както с пряко, така и с фигуративно значение. Наименуван е същият „хълк“. светкавично бързо, тоест, първо, буквално носещ мълния и, второ, бързо се приближава към нас. Последните сдвоени редове на строфата напомнят на Пушкин с цялата си органичност.

Като цяло у Языков откриваме същия пушкиновски принцип на латентно изместване на вече установени поетични формули. На сила на звукаструва си мястото не тозиепитет, тезиепитетите се комбинират в не същотокомбинации. И тук има известна мистика. Факт е, че Пушкин по някакъв чудотворен начин успява да разпространи въздействието на тези често редки измествания върху целия „обем“ на стихотворението. Един-два „разряда“, така да се каже, карат „луминесцентната тръба“ на смисъла да светне и цялата поетична тъкан се трансформира. За Языков тези „разряди“ остават само мигновени звезди, мигащи във вакуума на „камерата на Ръдърфорд“, произволни ярки следи от уловени частици материя. Колкото и да е странно, ефектът от неговите поетически открития почти никога не се простира върху цялото пространство на текста. Следователно крайната цел не е постигната, стихотворението не се превръща в своеобразна семантична резонаторна кутия. Остава да се пише за нещо, а не, така да се каже, за всичко наведнъж, и това нещо някак си е привлечено от личността на самия Языков, от човешки обстоятелства, разочарования и надежди, и емпирична личност, а не екзистенциална - такъв ще бъде във високия романтизъм на Лермонтов.

Ето стихотворението на Языков „Дума“:

Една минута, много две,
Живите надежди на любовта
Врят и се радват в главите си
Богоподобно същество:
Разгорещен сън
Ще прогони съня на уморена душа,
Напомня ми за времена и места
Където красотата ни галеше,
Където се случи безпрецедентното.
Но тази чувствителна катедрала
Надежди, радости и мистерии
Внася хаос в душата
Или смяна на глупости
Въпреки че самият той е пленителен и сладък,
Поне свети като метеор.

Това стихотворение оставя усещане за разочарование, за разочаровани очаквания. Самото използване на фразата „случи се безпрецедентно“, напомняща за Жуковски с цялата му дълбока проблематика, ни настройва към разкриването на някаква важна тема, към разбирането на смисъла на тази вечна измама на живота, смисъла на съблазняването, което ни измъчва. . Но нищо повече не се случва. Езиците са ограничени до просто изявление 15. Проблемът не е в липсата на метафизични разсъждения. Много често Пушкин се ограничава, така да се каже, до изявление (например в известното стихотворение „Време е, приятелю, време е ...“). Но факт е, че за последното фиксирането на всяко състояние или явление вече надхвърля собствените му граници и предполага смислова завършеност в душата на поета и читателя. Тоест, винаги сме изправени пред твърдение за нещо неуловимо по-голямо, което не се вписва в границите на формалното значение. При Языков няма такава пропаст между очевидното и подразбиращото се. Следователно смени като „чувствителен съвет“, „смяна на глупости“ и т.н. не спестяват. Това означава, че поетът просто не мисли, или по-скоро не мисли до края, не му пукадо края на определена екзистенциална ситуация. Очевидно точно това обстоятелство породи упрека за студенина, отправен към Языков от Белински.

А Тон Антонович Делвиг (1798–1830) произхожда от старо семейство на ливонски барони, но в началото на 19 век вече е обедняло. Баща му беше параден адютант (по-късно той ще се издигне до ранг на окръжен генерал на 2-ри район на отделен корпус за вътрешна охрана във Витебск). Майката на бъдещия поет е рускиня на 16 години и в семейния живот имаше толкова малко чуждо, че преди да влезе в лицея, момчето дори не знаеше немски език. Болест, мързел, външна бавност, но необичайно развито въображение 17 го характеризираха от първите години на живота му. Делвиг учи зле - той беше сред последните по всички предмети. Наставниците отбелязаха само склонността му към литературата и руския език, но дори и тук, освен ранната поезия, нямаше особен успех. Още през 1812–1813 г. Делвиг започва да публикува своите произведения в лицейски ръкописни списания. Естествено, той се сприятелява с Пушкин, но за разлика от последния, Делвиг в своите литературни страсти далеч не е галоман. Той е привлечен от немската поезия, красотата на която може да му бъде разкрита не от Пушкин, а от друг лицеист Вилхелм Кюхелбекер (последният владее немски език).

Първите опити на Делвиг в поезията са имитации на Хорас. Отечествената война и кампанията на руските войски в чужбина въведоха нови теми. Стихотворението „За превземането на Париж“, изпратено под подписа „Руски“ до „Бюлетин на Европа“, е публикувано от Измайлов още през юни 1814 г.; след това последваха нови публикации, така че от лицейските поети той беше може би най-успешният. Като цяло репутацията му както сред другарите му, така и сред администрацията по отношение на писането беше толкова висока, че му беше възложено да напише кантатата за края на Лицея:

Сбогом, братя, ръка за ръка!
Хайде да се прегърнем последен път!
Съдба за вечна раздяла,
Може би тук сме роднини!

След като завършва лицея, Делвиг създава нови литературни запознанства. Избран е в Петербургското дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата, след което през 1819 г. става член на „Зелената лампа“ заедно с Пушкин, общува с Гнедич, Фьодор Глинка и благодарение на последния влиза в Свободно общество на любителите на руската литература 18. Тогава той се разбира с Баратински. Поетите живеят заедно в апартамент до 5-та рота на Семьоновския полк. Доказателство за приятелството, което започна, беше комично стихотворение, което написаха заедно, което Пушкин много хареса:

Където е Семеновският полк, в пета рота, в ниска къща,
Поетът Баратински живееше с Делвиг, също поет.
Живееха тихо, не плащаха много наем,
Трябваше да отидем до магазина, рядко вечеряхме у дома,
Често, когато небето беше покрито с есенни облаци,
Вървяха под дъжда, облечени в тънки трико панталони,
Ръце, скрити в джобовете (нямаха ръкавици!)
Те вървяха и повтаряха шеговито: „Какво чувство за руснаците!“

Въпреки мързела си Делвиг беше ефективен и успешен издател. Той редактира алманаха „Северни цветя“, който беше сериозен конкурент на „Полярната звезда“ на Рилеев. В края на 1829 г. се ражда идеята за издаване на Литературен вестник, подкрепена от цяла група писатели, водени от Пушкин, Вяземски, Баратински.

Пушкин високо цени работата на Делвиг и, мисля, не само заради приятелските им отношения. Като тънък стилист, баронът възкресява в стиховете си високата структура на античната лирика, така да се каже, поезията в нейния чист вид. Тук обаче настъпиха интересни размествания. Делвиг експериментира с размери, които изглеждат антични, но всъщност оригинални, без да копира „песните на Еолия“ 19. Пред нас са фино изградени логаеди. Например:

Ти видя безупречната любов в младата любов,
Желание за небето, безоблачни удоволствия,
Душа, достойна да сподели радостта с нея... 20

Първите два реда са пълно съвпадение с прочутата алкеанска строфа. Но третият стих е удължен, а последният стих е съкратен. Оттук и ритмичната изненада.

Древните стихове на Делвиг излъчват известно очарование. И ако вземем предвид, че в началото на 19 век в руската поезия съществува антологична традиция на Востоков, Мерзляков, Гнедич, упоритите „гръцки” експерименти на приятеля на Пушкин няма да изглеждат случайни. Между другото, техният общ приятел Вилхелм Кюхелбекер се опита в същото нещо.

Колекцията от стихове, публикувана от Делвиг през 1829 г., изглежда последователна, въпреки факта, че тя сложно съчетава „древни стихотворения“, написани в хекзаметри и логади, с романси в духа на тогавашната елегична традиция и, което е абсолютно невероятно, руски песни. Гръцките теми и строфи създават особен фон, на който обикновените римувани ямбични стихове започват да звучат някак свежо. Те сякаш постепенно се пренареждат, понасяйки рефлексите на съседни текстове. Освен това по някаква причина „древните“ стихотворения не оставят впечатление за стилизация. Много често те се отнасят до съвременни теми. Ето например епитафията за Веневитинов:

Скъпи младежо! За момент се намеси в нашите игри!
Розова красота, като Филомела, пееше ти.
Колко целувки и песни е загубила любовта в теб,
Колко пожелания и ласки нови, красиви, като теб.

Дева, не плачи! Разцъфвам в красота от пепелта му.
Опитвайки сладостта на живота, той остави горчивината за другите;
о! и любовта би отровила душата на певицата с предателство!
Честит е онзи, който доживя като него века на славея и моя!

Тук всичко е подчертано традиционно, чак до древния мотив за блаженството на онзи, който умира млад. Но каква е пълнотата, хармоничното „напасване“ на всяка дума и - което е удивително - усещането за преживяване на изразеното! Това стихотворение датира от 1827 г., когато Делвиг можеше да говори от първа ръка за душа, отровена от предателство, за горчивината на живота: той страдаше от изневярата на жена си, от неразбирането, царящо в семейството.

И именно на фона на такива стихове, които сякаш пронизват цялата книга с хармоничното си пълно звучене, придавайки й привкус на магическа безвремие, се появяват традиционните ямбични или трохейни римувани стихове.

Сами по себе си те са напълно обикновени. Подобни има у всеки от Милонов до Батюшков. Но, заобиколени от „антики“, те изглежда получават някаква скрита хилядолетна гръко-римска санкция за съществуване. Това много смътно наподобява това, което Манделщам по-късно ще направи много по-пълно и последователно (вече на стилистично ниво) в книгата си „Tristia“. Руските стихове на Делвиг изглеждат като безпрецедентни, нови антични. Това е особено забележимо в неговите анакреонтични линии:

Момче, слънцето трябва да се срещне
С триумф в края на празниците!
Донесете го внимателно
И бързо от мазетата
В дълги и тежки чаши,
Как старецът обичаше
Нашите весели прадядовци
Оцеляло вино.

Не забравяйте златните ръбове
Айви, канап с рози!
Забавление в сивите години
Пий с чашата на младостта,
Забавлявайте се поне за миг,
Изпълвайки гърдите ми с Бакхус,
Измами въображението
И погледнете в миналото.

Лекотата, хармонията и нежността на тези стихотворения са такива, че по едно време Пушкин дори е смятан за техен автор.

И Пушкин трябва да е харесал изключителната „плътност на мащаба“ на стиховете на Делвиг. Самото звучене на стиха, групите съгласни, отговорите, модулациите на гласните сякаш са изпълнени със семантика, всичко се слива в едно хармонично цяло. Ето поне един такъв ред (или по-скоро част от него) - звънтящ, сякаш излят от едно парче благороден метал: „В бързите дни на млади целувки...“ („Кефис“).

В края на краищата одата е в първоначалния си смисъл песен. Древногръцките текстове, които имат силабометрична основа, живеят с тези удивителни комбинации, „пълзящи“ дълги и къси гласни една върху друга. На руски език подобна игра можеше да се усети само в народна песен, неслучайно наречена „протяжна“. Оттук идва привидно странната, но всъщност естествена схема: Мерзляков, Востоков и Делвиг доближават руската песен до античната ода. Те искат да намерят руския еквивалент на древния метричен стих. И тогава остава само да „пеем“, но да пеем по специален начин. Това не е музикална, а поетична „мелодия“, вид речитатив.

Песните на Делвиг, разбира се, са предимно романси както по своя речник, така и по тема. Но това не е важно, тъй като поетът не се интересува от фолклора, а от оркестрацията на своите стихове. Те са създадени за специално четене - пеене:

Моят s охженен, моят р аз-азженен,
Състояние у-умайната ми, сп Ах ахси аз!
Аз съм в тр неяонази нощ, последна неяден,
аз съм в неяДойдох насън Ах ахза теб...

Изкуствено подчертаните гласни тук не са повторения, а една дълга при, аз, с, дили А. Тези редове са взети от красивата песен „Мечта“, която много фино играе с множество вътрешни рими и асонанси:

Моят годеник, моя куке,
Аз съм в нещата мечтанакрая нея
аз ще дойда при теб ла: спаси ме ня!
От зори около мечтай за това, пръски роса мечтай за това,
С кръст вътре ръкаотидете на река...

Но можете и трябва също така да рецитирате „древните“ стихотворения на Делвиг по начин на пеене. В този смисъл те напълно съвпадат с „народните” му песни. Ето неговото стихотворение, адресирано до Пушкин. Всеки ред има четири силно ударени срички, които трябва да бъдат изтеглени:

Кой как неябез значение цвета охзелева чорба Авз Ох охнито едно и-и
Есента нея ny и m и-иустата и л Ах ахврам и-и,
Майской н Ох охчийто при х Ох охповторно трептене Ах ахющ и-их
В сладкия гр неязах отв и-иот м Ах ахтер и-и... 21

Същото е и в ежедневната романтика. Мелодията като такава остава на заден план. Водещата роля се играе от уникален, изкуствен, гласово поддържан метричен ритъм:

Днес празнувам с вас, приятели,
Веселбата започва песни за нас,
И утре може би и аз ще съм там,
Откъдето никой не идва!

Малко въображение и тук ще чуем познати интонации. Такива стихотворения можеха да се чуят в края на ХХ век в съпровод на китара от устата на Окуджава. И отново основата им не е музикална (не играе роля височината), а метрична. Така тайно живеят древните сили на гръцката мелика в песента на барда.

П Петър Андреевич Вяземски (1792–1878) , потомък на князете на руския апанаж от фамилията Рюрик, бил наполовина ирландец и на четвърт швед. Неговият дядо, стюард Андрей Федорович Вяземски, се ожени за пленена шведка, а баща му върна ирландка (родена О’Райли) от пътуване в чужбина, която почти беше отвлечена от първия си съпруг.

Бъдещият поет рано губи родителите си и е отгледан от настойници - приятелят на баща му, поетът Неледински-Мелецки, и съпругът на неговата полусестра Екатерина Андреевна Коливанова (незаконната дъщеря на стария княз) - Карамзин. Затова още в младостта си той се запознава с почти всички жители на руския Парнас - Дмитриев, Василий Лвович Пушкин, Жуковски, а малко по-късно и с Батюшков, Давидов, Александър Тургенев, Дашков, младият Пушкин. А когато се стигна до създаването на „Арзамас“, той вече се смяташе за свой, и не просто за свой, а за заклет полемист, остроумник и още при първата среща (макар и задочна) беше приет за член с характерния прякор Асмодей. Именно той отприщи залп от своите епиграми върху Шаховски: „Поетичният венец на Шутовски, подарен му веднъж завинаги за многото му дела“.

Амбициозен литературен критик, представител на партията на Карамзин в литературата, аристократ, собственик на голямо състояние и накрая, блестящ поет, заемащ специално място в блестящата кохорта от певци на „златния век“, Вяземски ценеше себе си високо и много се разчита. Преди всичко за забележима роля в държавните дела, за вниманието на властта и обществото. Тези надежди се оказаха напразни.

Службата, на която отиде по настояване на Карамзин, се оказа краткотрайна. През 1821 г. заради либералните си възгледи той е отстранен от поста си, а личните писма на поета са илюстрирани. След като подава оставката си, князът заминава за Москва, където над него е установено тайно полицейско наблюдение. Не е изненадващо, че опозиционните настроения, които преди това бяха характерни за Вяземски, оттогава станаха стабилни.

През този период нашият герой постепенно се отдалечава от принципите на елегичната поезия на Жуковски-Батюшков, възприети още през 1810-те години, които са отразени в творчеството на самия Вяземски, например в образцовата елегия „Вечер на Волга“ 22 . Той е изцяло в духа на класическите елегии на Жуковски. Описан е неуловимият преход от ден към нощ, мимолетна красота, чиято мимолетност се подсилва от динамиката на промените както в небето, така и в отразяващата ги речна повърхност:

Дъхът на вечерта освежи долината,
Ухае трептящият балдахин,
И ярката светлина
Слязло в дълбините на водите, то вече е стъпило
Горящи небеса последната стъпка.
Свещената тишина се разнесе навсякъде;
Почивайки на вълните
Трептене на игриви ветрове,
И покривката на сините води стана дори на бреговете.

Някои редове от тази елегия разкриват източника на вдъхновение на Вяземски. „Но изведнъж виждам пред себе си ново явление...“ - намираме почти същата фраза в „Славянка“ на Жуковски - „Каква стъпка, нова картина в очите ми...“ 23

Друго стихотворение на Вяземски от 1815 г. „Към приятеля“ променя темите на Батюшков. Метърът е ямбичен триметър, същият като в „Моите пенати”. Същите мотиви: „О, скъпи приятелю! // Намери убежище при мен...” Същото фино владеене на познати формули - крила на приятелството, уединен подслон, блаженство и прохлада, към които се „смесват“ остри, неочаквани неща, във Вяземски, като правило, имащи сатирична конотация:

От слепи критици
Завист към таланти,
Намръщени педанти,
скитащи томове,
Думи богати на знание...

Благодарение на сатиричния елемент поетичната система на Вяземски се актуализира в края на 1810-те и през 1820-те години. Започва системно да се подиграва на сантименталистките идилични въздишки. В стихотворението „Към овцете“ (1816) традиционната картина на хармоничната хармония, царяща в света на естествените взаимоотношения, се превръща в подигравка:

Сладка овца! Колко щастлива е вашата съдба.
Не напразно ви завиждаме на съдбата.
И женският Теокрит възпя вас стройни,
За теб ливадите цъфтят, за теб потокът в долината
Ледените потоци текат с игрив шум,
С теб младият Ликас пее радостта на природата,
Посрещане на зората на червената зора.
С какъв надзор той цени младостта ви,
Как те пази в тишината на родните места.
И там, докато отглежда и расте с усърдната си ръка, -
Печено и с крехка овчарка
За празника ще яде на обяд.

Забележителен тук е неочакваният преход от началото, превъзходно стилизирано в стила на второразредния карамзинизъм, към острите финални линии. Играта се основава на сблъсъка на конвенционалния поетичен свят с реалния.

Поезията на Вяземски оказва значително влияние върху развитието на таланта на Пушкин. Както в „Евгений Онегин“, така и в „Есен“ срещаме многобройни реминисценции от Вяземски. И още една черта на Вяземски беше полезна за Пушкин: умна, зла памфлетност, ирония, която понякога позволява много точно, кратко да се види и улови това или онова явление. В стихотворението „Гара” четем:

Предлага се руска езда
Само в два случая: когато
Нашите Макадам или МакЕва -
Зимата ще дойде, трескаща от гняв,
Опустошителен набег
Пътеката ще бъде обвита в леден чугун
И ранният сняг ще завали
Следите й са пухкав пясък
Или когато нивите са покрити
Такава знойна суша
Какво може да гази през локва?
Върви със затворени очи, лети.

Летя–суша- римата е подозрително позната. И е използван от Пушкин в „Есен“ в същия ироничен дух. Между другото, „опустошително нападение“ също е нещо много познат.

Тези стихотворения са написани в края на 1810-те и началото на 1820-те години. Но вече в средата на 20-те години ситуацията е точно обратната. Сега Вяземски „преглежда“ черновата на Пушкин. Поемата от 1826 г. „Количката“ изглежда като своеобразен експеримент в духа на изследванията на Онегин. Добре знаем как в „Евгений Онегин“ лирическите отклонения активно нахлуха в тъканта на Пушкиновия разказ. Текстът на Вяземски е като че ли едно такова лирическо отклонение (и неслучайно носи подзаглавието „Вместо предисловие“). Но в него се забелязват чертите на ярката индивидуалност на неговия автор, склонност към размисъл, съчетана с жлъч и саркастичност. Тези характеристики придават на стихотворенията на Вяземски определен вестникарски, публицистичен, дори фейлетонен характер 25. Ние не говорим за общи темиВяземски е биографичен и говори много конкретно. Но за своя специфичен опит, своите специфични обстоятелства, своите мисли, той търси афористично, общо подкрепление. Това е наследството на френската класическа школа. Понякога отделните реплики на Вяземски приличат на острите, изпипани максими на Ларошфуко, язвите забележки на Волтер. Съвсем съзнателно е фокусирането върху преобладаването на мисълта в стихотворението.

Поезията на мисълта изискваше абстрактни понятия, за които, според Вяземски, нашият език не беше твърде щедър. И поетът систематично го деформира, въвеждайки неологизми, напълно непоетични, прозаични думи, като например „Аз контролирам“:

Лека количка бърза,
И умът се втурва лесно в него 26
И низ от светли мисли
Препуска фантастичен танц.
След това на отворен лист,
Подписано от въображението
Преминавам от мечта към мечта;
Тогава през нощта мислиш
Разчиствам сметки със себе си:
В счетоводната книга на съществуването
Сравнявам загубата с печалбата,
Проверявам резултата със страх
И се контролирам.

В сравнение с Баратински, чиято мисъл винаги е уникална мисъл-чувство, емоция, слята с интелектуално усилие - при Вяземски това е брилянтна, точна, остроумна фиксация на вече обмислена, сякаш предварително подготвена игра на думи, за която трябва само да намерите най-успешния момент на „задействане“. Въпросът обаче може също да е, че емоционалният диапазон на Вяземски е по-тесен. За Баратински движещата сила на стихотворението е болката, страстта, за Вяземски е раздразнението. До какво води това? Нещо повече, записвайки брилянтно случващото се с него, когато подхожда към наистина важни и дълбоки теми (през на пръв поглед незначителни, ежедневни обстоятелства), Вяземски спира дотук. Определено второ дъно, истинският философски смисъл на житейските събития, не му се разкрива. Сякаш си остава по-умен от собствените си стихове. Така например в същата „Карета“ той засяга много важната тема за връзката между битие и мислене, темата за природата на човешката душа, толкова странна, че сякаш понякога трябва да „изгони“, „за да да влезе в себе си”:

Не разбирам как някой друг
Живее и мисли едновременно,
Тоест живее като нашето племе
Живее - под вихрушка и гръмотевична буря.
Не мога да понеса двойното бреме:
Когато живея, наистина живея,
Така че дори не можете да мислите за мисъл;
Винаги, когато искате да мислите,
Аз буквално умирам.

След това човек би очаквал някакъв вид пробив, някакъв вид екзистенциално признание, което разкрива същността на съществуването, както се случва в късната работа на Баратински. Нищо не се е случило. Вяземски завършва своя брилянтен доклад за странната двойственост на своите преживявания с ежедневно изказване: „Сега съм мъртъв и слава Богу!“

Самият той донякъде усеща незавършеността на своите поетически интелектуални „потапяния“. Струваше му се, че целият смисъл е в римата, в конвенциите на поетичната реч, отвличайки автора от предвидената цел. умствена задача. Той пише на Александър Тургенев: „Нито умът, нито душата могат да се изразят свободно в руската поезия. Затова всички наши поети бръщолевеха по детски. Заети с преодоляването на трудностите, ние не даваме воля нито на мислите, нито на чувствата” 27. В тази изповед отново може да се види ученик на френския класицизъм, винаги следващ логиката, за която трудността пречи на свободата на изразяване и не помага да се разкрие нейната тайна основа.

Отстраняването от служба, липсата на търсене и надзор доведоха младия княз до много скептичен, жлъчен поглед върху света 28 като цяло и в частност за реда, преобладаващ в руската държава. Неговият скептицизъм се простира и до мечтите на опозиционните заговорници. Лично симпатизирайки на много от тях и, очевидно, знаейки за съществуването на тайни общества, Вяземски не се присъедини към недоволните и остана, както С.Н. Дурилин, „Декабрист без декември“.

Но положението на човек без служба, без обществено положение беше тогава най-малкото подозрително. Вяземски търси контакти с правителството, моли за услуга и накрая я получава. През 1830 г. той е назначен за служител със специални поръчения в Министерството на финансите (помоли за длъжност в Министерството на правосъдието или Министерството на просвещението). През 1845 г. е назначен на много странна за него служба – директор на Държавната заемна банка. През тези години в личния живот на поета имаше само загуби: четирима от синовете му починаха в ранна детска възраст, три дъщери - Мария, Прасковия и Надежда - починаха много млади на 29 години. Смъртта на Пушкин го засяга толкова много, че поетът е принуден да поиска отпуск, за да подобри здравето си (през 1838–1839 г. той се лекува в чужбина). Между другото, Вяземски, който става камергер през 1831 г., след убийството на Пушкин, демонстративно не посещава дворцови приеми в продължение на десет години. Не можех да простя.

През този период на най-дълбок емоционален смут обикновено скептичният Вяземски се опитва да се обърне към Бог. В стихотворението „Съзнание” (1854) той пише:

Но кръстът с тежкото си бреме ме настигаше;
Отново ми натежа и по-дълбоко с нова язва
Той насила врасна в мен.
Сляп в битката
Не се борих с вътрешен враг, не със себе си;
Но разклатеният ум се опита да заобиколи риболова,
Но исках да измамя индустрията, за да мога крадешком
Трябва да се боря да се измъкна изпод ръката му
И да пробия нов път, въпреки призванието.

Никакво блажено обръщане към религията обаче не може да задоволи този човек, който се е надявал на много и е загубил много 30 . Не беше свикнал да се кае, не беше свикнал с раболепие и на стари години, в края на дните си, поиска отговор от Бога, извика го на съд. Вяземски е този, който ще нарече Създателя „отмъстителен“ и в прекрасния – горчив и страстен – цикъл „Сплин с проблясъци“ той не само ще отхвърли живота (какъв живот! С него всичко е ясно), той ще отхвърли самата надежда на посмъртно възкресение, толкова много претенции ще се натрупат в него към Създателя на този видим и невидим свят 31:

Всичко това е опит, уверяват те
Трябва да имате търпение
И те обещават насърчение,
Че ще има продължение и занапред.

Благодаря ти Достатъчно за мен!
Толкова съм уморен от първия том
Че ме боли да мисля предварително,
Че ще седна отново на втория.

Вяземски е преследван от чувството, че е бил измамен. Животът върви напред, тече около нас и това, което изглеждаше изцяло твое, сега трябва да бъде раздадено - сила, здраве, радост. Но никой не сключи такова споразумение с нас, не ни предупреди за временния характер на подаръка, не поиска съгласие - и затова старостта гледа с враждебност на тези, към които преминава нейната собственост. Това е гледката на чужда младост, която причинява особено болезнени пристъпи на раздразнение:

Разпознавам загубите си в тях:
И ми се струва, че те -
Моите смели противници
И моите разрушители,
че при враждебни за мен условия,
С подигравателно и ядосано лице,
Те живеят на мое здраве
И щастието някога беше мое.

Обикновено те не забелязват, че такива раздразнени, отчаяни редове могат да бъдат написани само от някой, който подсъзнателно вярва, който иска отговор. Самата яснота на протеста на Вяземски (той е подобен на Йов) предполага присъствието на Този, към когото е адресиран този призив. Иначе нямаше смисъл да се възмущаваме толкова шумно. Най-важното е, че Вяземски насочва гнева и презрението си предимно към себе си. Това му дава възможност да бъде наистина безмилостен, дава му право на признания, които в устата на другите биха звучали фалшиво или истерично. Късният цикъл на Вяземски (и текстовете до него) е пропит с личен елемент. Това не е написано за безсмислието на живота като цяло (такива стихове винаги са били писани и тяхната условност е станала очевидна за читателя) - това е написано за безсмислието на живота на конкретен човек, много стар човек - Пьотр Андреевич Вяземски .

Всичко добро в мен, което направи живота поносим,
Цялата индустрия беше унищожена от жестока болест,
И внимателно развити, подсилени и умножени
Той е всичко порочно и всяко начало на злото.

Животът е пропит до дъното с каустична горчивина,
Няма любов към ближния, няма и следа от кротост,
И мрачната душа сега е съкрушена
Едно отчаяние и една омраза.

Въпреки това, изключителната специфичност на тези редове на Вяземски, техният личен произход, неочаквано му позволиха най-накрая да стигне до дълбоки обобщения, сякаш да погледне живота на човек с удивителна, разочароваща трезвост. Едно от най-добрите стихотворения от този план е „Такъв и този умря“. Добре? Той живя, беше и умря...” завършвайки със страшен по своята прозаичност въпрос: “Ще ни каже ли нещо мистериозният Ростов?