ПОЕМА (гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епическия, лирическия или лиро-епическия жанр. Стихотворенията от различни епохи и от различни народи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, определени събития, определени преживявания на отделен човек. За разлика от поемите, в поемата пряко (в героичния и сатиричния вид) или косвено
(в лирическия тип) се провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти се обединяват в един епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, при достъпа до които човек може да научи за богове, владетели и герои, да се запознае с началния етап от историята на нацията, както и с нейната митологична праистория и да разбере начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните образци на епични поеми в много национални литератури: в Индия - народните епоси "Махабхарата" и "Рамаяна", в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир, в Рим - "Енеида" на Вергилий.
В руската литература от началото на 20 век има тенденция лиро-епическата поема да се превърне в чисто лирическа поема. Вече в стихотворението на А. А. Блок „Дванадесетте“ ясно се появяват както лиро-епически, така и лирически мотиви. Ранните стихове на В. В. Маяковски („Облак в панталони“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни видове лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“.
РАЗНООБРАЗНОСТИ НА ЖАНРА ПОЕМА
ЕПИЧЕСКАТА ПОЕМА е един от най-старите видове епически произведения. Още от античността този тип поеми са съсредоточени върху изобразяването на героични събития, взети най-често от далечното минало. Тези събития обикновено са били значими, епохални, оказващи влияние върху хода на националната и обща история. Примери за жанра включват: „Илиада“ и „Одисея“ от Омир, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите“, „Яростният Роланд“ от Ариосто, „Освободеният Йерусалим“ от Тасо и др. епическият жанр почти винаги е бил героичен жанр. За неговата възвишеност и гражданство много писатели и поети го признаха за венец на поезията.
Главен геройв епическата поема винаги има историческа личност. По правило той е пример за благоприличие, пример за човек с високи морални качества.
По неписани правила събитията, в които е въвлечен героят на епическата поема, трябва да имат национално, общочовешко значение. Но художественото изобразяване на събития и герои в епическата поема трябва само в най-обща форма да се съотнася с исторически факти и лица.
Класицизмът, който доминираше в художествената литература в продължение на много векове, не постави като задача отражението истинска историяи героите на реални, исторически личности. Обръщането към миналото беше обусловено единствено от необходимостта да се осмисли настоящето. Като се започне от конкретното исторически факт, събития, лица, поетът му даде нов живот.
Руският класицизъм винаги се е придържал към този възглед за характеристиките на героичната поема, въпреки че донякъде го е трансформирал. В руската литература от 18-19 век се появяват две гледни точки по въпроса за съотношението между историческото и художественото в стихотворението. Техни представители бяха авторите на първите епични поеми Тредиаковски („Тилемахида“) и Ломоносов („Петър Велики“). Тези стихотворения изправят руските поети пред необходимостта да изберат един от двата пътя, когато работят върху едно стихотворение. Видът на стихотворението на Ломоносов, въпреки неговата незавършеност, беше ясен. Това беше героична поема за едно от най-важните събития в руската история, поема, в която авторът се стреми да възпроизведе историческата истина.
Типът на стихотворението на Тредиаковски, въпреки неговата пълнота, беше много по-малко ясен, с изключение на метричната форма, където поетът предложи русифициран хекзаметър. Тредиаковски придава второстепенно значение на историческата истина. Той защити идеята за отразяване на „приказни или иронични времена“ в поемата, като се фокусира върху епосите на Омир, които според Тредиаковски не са и не могат да бъдат създадени в горещо следене на събитията.
Руските поети от 19 век следват пътя на Ломоносов, а не на Тредиаковски. („Димитриада“ от Сумароков и „Освободена Москва“ от Майков, както и поемите на Херасков „Чесменска битка“ и „Росиада“).
ОПИСАТЕЛНИТЕ ПОЕМИ произлизат от античните поеми на Хезиод и Вергилий. Тези стихотворения стават широко разпространени през 18 век. Основната тема на този тип стихотворение са предимно картини на природата.
Описателната поема има богата традиция в западноевропейската литература от всички епохи и се превръща в един от водещите жанрове на сантиментализма. Той дава възможност да се уловят разнообразни чувства и преживявания, способността на индивида да реагира и на най-малките промени в природата, което винаги е било показател за духовната стойност на индивида.
В руската литература обаче описателната поема не се превърна в водещ жанр, тъй като сантиментализмът беше най-пълно изразен в прозата и пейзажната лирика. Функцията на описателната поема до голяма степен е поета от прозаични жанрове - пейзажни скици и описателни скици („Разходка“, „Село“ на Карамзин, пейзажни скици в „Писма на руски пътешественик“).
Описателната поезия включва цял набор от теми и мотиви: общество и самота, градски и селски живот, добродетел, милосърдие, приятелство, любов, чувства към природата. Тези мотиви, вариращи във всички произведения, се превръщат в отличителен белег на психологическия облик на съвременния чувствителен човек.
Природата се възприема не като декоративен фон, а като способността на човек да се чувства част от естествения свят на природата. На преден план излиза „чувството, предизвикано от пейзажа, не самата природа, а реакцията на човек, способен да го възприеме по свой начин“. Способността да се уловят най-фините реакции на индивида към външния свят привлича сантименталистите към жанра на описателната поема.
Описателни стихотворения, които са оцелели началото на XIXвекове са били предшественици на „романтичните“ поеми на Байрон, Пушкин, Лермонтов и други велики поети.
ДИДАКТИЧЕСКАТА ПОЕМА е в съседство с описателните стихотворения и най-често е трактатна поема (например „Поетичното изкуство“ на Боало, 17 век).
Още в ранните етапи на античността голямо значениее придадена не само развлекателната, но и дидактическата функция на поезията. Художествената структура и стил на дидактичната поезия се връщат към героичния епос. Основните метри първоначално са били дактилен хекзаметър, по-късно елегичен дистих. Поради жанровата специфика обхватът на темите на дидактичната поезия е необичайно широк и обхваща различни научни дисциплини, философия и етика. Други примери за дидактическа поезия включват произведенията на Хезиод „Теогония“ - епична поема за историята на произхода на света и боговете - и „Работи и дни“ - поетичен разказ за селското стопанство, съдържащ значителен дидактичен елемент.
През 6 в. пр. н. е. се появяват дидактически поеми от Фокилид и Теогнис; такива философи като Ксенофан, Парменид, Емпедокъл представят своите учения в поетична форма. През V в. водещо място в дидактическата литература заема не поезията, а прозата. Нов възход на дидактичната поезия започва през елинистическия период, когато изглежда изкушаващо да се използва художествената форма за представяне на научни идеи. Изборът на материал се определя не толкова от дълбочината на познанията на автора в определена област на знанието, а по-скоро от желанието му да разкаже възможно най-подробно за малко проучени проблеми: Арат (дидактичната поема „Феномени“ , съдържащ информация за астрономията), Никандр
(2 малки дидактични стихотворения за лекарства срещу отрови). Примери за дидактическа поезия са поемите за структурата на земята от Дионисий Периегет, за риболова от Опиан и за астрологията от Доротей от Сидон.
Още преди да се запознаят с гръцката дидактическа поезия, римляните са имали свои собствени дидактически произведения (например трактати за селското стопанство), но те са ранно повлияни артистични медииГръцка дидактическа поезия. Появяват се латински преводи на елинистически автори (Ений, Цицерон). Най-големите оригинални произведения са философската поема „За природата на нещата“ от Лукреций Кара, която е представяне на материалистичните учения на Епикур, и епическата поема на Вергилий „Георгиката“, в която той, като взема предвид катастрофалното състояние на италианския селското стопанство поради гражданска война, опоетизира селския бит и възхвалява труда на земеделеца. Въз основа на модела на елинистичната поезия е написана поемата на Овидий „Фасти“ - поетична история за древни ритуали и легенди, включени в римския календар - и нейните вариации на еротична тема, съдържащи елемент на дидактика. Дидактическата поезия също се използва за разпространение на християнската доктрина: Commodianus („Инструкции към езичници и християни“). Жанрът дидактическа поезия съществува до ново време. Във Византия за по-добро запаметяване мн учебни помагаласа написани в поетична форма.
(Речник на античността)
РОМАНТИЧНА ПОЕМА
Романтичните писатели в своите произведения поетизират такива състояния на душата като любов и приятелство, меланхолията на несподелената любов и разочарованието в живота, навлизането в самотата и т.н. С всичко това те разширяват и обогатяват поетичното възприятие вътрешен святчовек, намерил подходящи художествени форми за това.
Сферата на романтизма е „целият вътрешен, душевен живот на човека, тази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички смътни стремежи към най-доброто и възвишеното, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията“, пише Белински.
Авторите, увлечени от възникващата тенденция, създават нови литературни жанрове, които дават поле за изразяване на лични настроения (лиро-епическа поема, балада и др.). Композиционното своеобразие на техните произведения се изразява в бърза и неочаквана смяна на картини, в лирични отклонения, в сдържаност на повествованието, в тайнствеността на образите, които интригуват читателите.
Руският романтизъм е повлиян от различни движения на западноевропейския романтизъм. Но появата му в Русия е плод на националното обществено развитие. В. А. Жуковски с право се нарича основоположник на руския романтизъм. Неговата поезия учудва съвременниците си със своята новост и необичайност (стихотворенията „Светлана“, „Дванадесет спящи девици“).
Той продължи романтичната посока в поезията на A.S. Пушкин. През 1820 г. е публикувана поемата „Руслан и Людмила“, върху която Пушкин работи три години. Стихотворението е синтез от ранните поетически търсения на поета. Със своята поема Пушкин влиза в творческа конкуренция с Жуковски като автор на магически романтични стихотворения, написани в мистичен дух.
Интересът на Пушкин към историята се засилва във връзка с публикуването през 1818 г. на първите осем тома на Карамзинова история на руската държава. Сборникът „Древни руски стихотворения“ на Кирша Данилов и сборниците с приказки също послужиха като материал за поемата на Пушкин. По-късно той добавя към стихотворението известния пролог „Край Лукоморието има зелен дъб“, написан през 1828 г., давайки поетично обобщение на руски приказни мотиви. „Руслан и Людмила“ е нова стъпка в развитието на поемния жанр, отличаващ се с новото, романтично изобразяване на човек.
Пътуването до Кавказ и Крим оставя дълбока следа в творчеството на Пушкин. По това време той се запознава с поезията на Байрон и „източните истории“ на известния англичанин служат като модел за „южните поеми“ на Пушкин („ Затворник на Кавказ“, „Братя разбойници”, „Бахчисарайски фонтан”, „Цигани”, 1820 – 1824). В същото време Пушкин компресира и изяснява повествованието, засилва конкретизацията на пейзажа и ежедневните скици, усложнява психологията на героя и го прави по-целенасочен.
Преводът на В. А. Жуковски на „Шильонският затворник“ (1820) и „южните поеми“ на Пушкин отварят пътя за многобройни последователи: умножават се „затворници“, „харемни страсти“, „разбойници“ и др.. Но най-оригиналните поети Времето на Пушкиннамират свои собствени жанрови ходове: И. И. Козлов (“Чернец”, 1824) избира лирико-изповедна версия със символично звучене, К. Ф. Рылеев (“Войнаровски”, 1824) политизира Байроновия канон и др.
На този фон чудесно изглеждат късните поеми на Лермонтов „Демонът“ и „Мцири“, които са богати на кавказкия фолклор и могат да бъдат поставени наравно с „Бронзовият конник“. Но Лермонтов започва с простодушни подражания на Байрон и Пушкин. Неговата „Песен за цар Иван Василиевич...“ (1838) затваря Байроновия сюжет във формите на руския фолклор (епос, историческа песен, плач, скоморошина).
Като руски романтичен поет може да се причисли и Константин Николаевич Батюшков (1787 – 1855). Основното му произведение се счита за романтичната поема „Умиращият Тас“. Това стихотворение може да се нарече елегия, но повдигнатата в него тема е твърде глобална за елегия, тъй като съдържа много исторически подробности. Тази елегия е създадена през 1817 г. Торквато Тасо е любимият поет на Батюшков. Батюшков смята тази елегия за най-доброто си произведение; епиграфът към елегията е взет от последното действие на трагедията на Тасо „Крал Торисимондо“.
Баладата е една от разновидностите романтична поема. В руската литература появата на този жанр се свързва с традицията на сантиментализма и романтизма от края на 18 - началото на 19 век. Първата руска балада се счита за „Громвал“ от Г. П. Каменев, но баладата придоби особена популярност благодарение на В. А. Жуковски. „Баладник“ (според игривия псевдоним на Батюшков) направи най-добрите балади на Гьоте, Шилер, Валтер Скот и други автори достъпни за руския читател. Традицията на „баладите“ не изчезва през целия 19 век. Пушкин пише балади („Песен на пророчески Олег“, „Удавникът”, „Демони”, Лермонтов („Дирижабъл”, „Русалка”), А. Толстой.
След като реализмът става основно направление в руската литература, баладата като поетична форма запада. Този жанр продължава да се използва само от феновете на „чистото изкуство“ (А. Толстой) и символистите (Брюсов). В съвременната руска литература може да се отбележи възраждането на баладния жанр чрез актуализиране на неговите теми (балади на Н. Тихонов, С. Есенин). Тези автори черпят сюжети за своите произведения от събитията от близкото минало - гражданската война.
ФИЛОСОФСКА ПОЕМА
Философската поема е жанр от философската литература. Най-ранните примери за този жанр включват поемите на Парменид и Емпедокъл. Предполага се, че към тях могат да бъдат приписани и ранните орфически поеми.
Философските поеми на А. Поуп „Есе за морала” и „Есе за човека” са много популярни през 18 век.
През 19 век философски стихотворения са написани от австрийския романтичен поет Николаус Ленау и френския философ и политически икономист Пиер Леру. Философската поема „Кралицата Маб“ (1813 г.), първото значимо поетично произведение на П.Б., получава заслужена слава. Шели. Философските стихове също включват стихотворения, написани от Еразъм Дарвин (1731-1802), дядото на Чарлз Дарвин. Сред философските стихотворения, създадени през 19 век от руски поети, се откроява стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Демонът“.
ИСТОРИЧЕСКА ПОЕМА
Историческа поема - лиро-епически фолклорни произведения за конкретни исторически събития, процеси и исторически личности. Историческата специфика на съдържанието е важна основа за разграничаване на историческите поеми в отделна група, която според структурните характеристики е комбинация от различни жанрове, свързани с историята.
Омир може да се счита за основател на историческата поема. Неговите панорамни произведения „Одисея” и „Илиада” са сред най-важните и дълго време единствени източници на информация за периода, последвал микенската епоха в гръцката история.
В руската литература най-известните исторически стихотворения включват стихотворението на А.С. „Полтава“ на Пушкин, поемата „Хазари“ на Б. И. Бесонов, поемата „Гамалия“ на Т. Г. Шевченко.
Сред поетите от съветския период, работещи в жанра на историческите поеми, можем да отбележим Сергей Есенин, Владимир Маяковски, Николай Асеев, Борис Пастернак, Дмитрий Кедрин и Константин Симонов. Търсенето и успехът на жанра в следвоенните десетилетия са свързани с имената на Николай Заболотски, Павел Антоколски, Василий Федоров, Сергей Наровчатов и други поети, чиито творби са известни далеч извън Русия.
В допълнение към горните видове стихотворения могат да се разграничат и стихове: лирико-психологически („Анна Снегина“), героични („Василий Теркин“), морално-социални, сатирични, комични, игриви и други.
Структура и графика произведение на изкуството
В класическата версия всяко произведение на изкуството (включително стихотворение) разграничава следните части:
- пролог
- експозиция
- низ
- развитие
- кулминация
- епилог
Нека разгледаме всяка от тези структурни части поотделно.
1. ПРОЛОГ
Началото е повече от половината от всичко.
Аристотел
Прологът е уводната (началната) част на литературно-художественото, литературно-критическото, публицистичното произведение, която предугажда общия смисъл или основните мотиви на произведението. Прологът може накратко да обобщи събитията, които предхождат основното съдържание.
В повествователните жанрове (роман, разказ, поема, разказ и др.) прологът винаги е своеобразен фон на сюжета, а в литературната критика, публицистиката и други документални жанрове може да се възприема като предговор. Трябва да се помни, че основната функция на пролога е да предаде събитията, които подготвят основното действие.
Необходим е пролог, ако:
1. Авторът иска да започне историята със спокоен тон, постепенно и след това да направи рязък преход към драматичните събития, които ще се случат по-нататък. В този случай в пролога се вмъкват няколко фрази, загатващи кулминацията, но, разбира се, не я разкриват.
2. Авторът иска да даде пълна панорама на предишни събития - какви действия и кога са били извършени от главния герой преди това и какво произтича от това. Този тип пролог позволява лежерен, последователен разказ с подробно представяне на изложението.
В този случай между пролога и основния разказ се допуска максимален интервал от време, който функционира като пауза, а експозицията става минимална и обслужва само онези събития, които дават тласък на действието, а не цялата творба.
Трябва да запомните, че:
Прологът не трябва да бъде първият епизод на историята, насилствено отрязан от него.
- събитията от пролога не трябва да дублират събитията от началния епизод. Тези събития трябва да генерират интрига точно в комбинация с него.
- грешка е да се създаде интригуващ пролог, който не е свързан с началото нито по време, нито по място, нито по герои, нито по идея. Връзката между пролога и началото на историята може да е очевидна, може да е скрита, но трябва да я има.
2. ЕКСПОЗИЦИЯ
Експозицията е изобразяване на разположението на героите и обстоятелствата преди основното действие, което трябва да се извърши в поемата или друго епическо произведение. Точността в определянето на героите и обстоятелствата е основното предимство на изложението.
Функции на експозицията:
Определете мястото и времето на описаните събития,
- представяне на героите,
- показват обстоятелствата, които ще бъдат предпоставки за конфликта.
Експозиционен обем
Според класическата схема около 20% от общия обем на произведението се отделя на експозиция и сюжет. Но всъщност обемът на изложбата зависи изцяло от замисъла на автора. Ако сюжетът се развива бързо, понякога са достатъчни няколко реда, за да запознаят читателя със същността на материята, но ако сюжетът на произведението е изтеглен, тогава въведението заема много по-голям обем.
Наскоро изискванията за експозиция, за съжаление, се промениха донякъде. Много съвременни редактори изискват експозицията да започва с динамична и вълнуваща сцена с участието на главния герой.
Видове експозиция
Има много различни начини за излагане. В крайна сметка обаче всички те могат да бъдат разделени на два основни, коренно различни вида - пряко и непряко облъчване.
При прякото изложение читателят се въвежда в хода на въпроса, както се казва, челно и с пълна откровеност.
Ярък пример за пряка експозиция е монологът на главния герой, с който започва произведението.
Непряката експозиция се формира постепенно, състояща се от множество натрупваща се информация. Зрителят ги получава в завоалиран вид, те са дадени сякаш случайно, неумишлено.
Една от задачите на експозицията е да подготви външния вид на главния герой (или герои).
В по-голямата част от случаите в първия епизод няма главен герой и това се дължи на следните съображения.
Факт е, че с появата на главния герой напрежението на повествованието се засилва, става по-интензивно и бързо. Възможностите за подробно обяснение, ако не изчезват, то поне рязко намаляват. Това принуждава автора да се забави с представянето на главния герой. Героят трябва незабавно да привлече вниманието на читателя. И тук най-надеждният начин е да се представи героят, когато читателят вече се е заинтересувал от историите на други герои и сега е нетърпелив да го опознае по-добре.
Така експозицията очертава главния герой, независимо дали е добър или лош. Но в никакъв случай авторът не трябва да разкрива образа си докрай.
Експозицията на творбата подготвя сюжета, с който тя е неразривно свързана, т.к
осъзнава противоречивите възможности, присъщи и забележимо развити в изложбата.
3. ВРЪЗКА
Кой закопча неправилно първото копче
Вече няма да се закрепи правилно.
Гьоте.
Сюжетът е образ на възникващите противоречия, които започват развитието на събитията в творбата. Това е моментът, от който сюжетът започва да се развива. С други думи, сюжетът е важно събитие, при което на героя е дадена определена задача, която той трябва или е принуден да изпълни. Какво ще бъде това събитие зависи от жанра на произведението. Това може да е откриването на труп, отвличането на герой, съобщение, че Земята е на път да удари някого небесно тялои т.н.
В началото авторът представя основната идея и започва да развива интрига.
Най-често предпоставката е банална. Много, много трудно е да се измисли нещо оригинално - всички истории вече са измислени преди нас. Всеки жанр има свои собствени клишета и изтъркани техники. Задачата на автора е да създаде оригинална интрига от стандартна ситуация.
Сюжетите могат да бъдат няколко – толкова, колкото авторът е заложил сюжетни линии. Тези връзки могат да бъдат разпръснати из целия текст, но всички те трябва да имат развитие, а не да висят във въздуха и да завършват с развръзка.
4. Първи параграф (първи стих)
Трябва да хванете читателя за гърлото в първия параграф,
във втория - стиснете по-силно и го задръжте до стената
до последния ред.
Пол О'Нийл. американски писател.
5. Развитие на сюжета
Началото на развитието на сюжета обикновено се дава от сюжета. В развитието на събитията се разкриват връзките и противоречията между хората, възпроизведени от автора, разкриват се различни черти на човешкия характер, предава се историята на формирането и израстването на героите.
Обикновено в средата на творбата се поставят събитията, които се случват в художествената творба от началото до кулминацията. Точно това, което авторът иска да каже със своето стихотворение, разказ, разказ. Тук сюжетните линии се развиват, конфликтът постепенно нараства и се използва техниката за създаване на вътрешно напрежение.
Най-лесният начин за създаване на вътрешно напрежение е така нареченото създаване на тревожност. Героят се озовава в опасна ситуация и тогава авторът или приближава опасността, или я забавя.
Техники за повишаване на напрежението:
1. Разочаровани очаквания
Повествованието е изградено така, че читателят е напълно сигурен, че предстои някакво събитие, а авторът неочаквано (но с основание) обръща действието по друг път и вместо очакваното събитие се случва друго.
3. Разпознаване
Героят се стреми да научи нещо (което обикновено вече е известно на читателя). Ако съдбата зависи значително от признанието актьор, тогава може да възникне драматично напрежение поради това.
Наред с основната сюжетна линия, почти всяка творба съдържа и второстепенни линии, така наречените „подсюжети“. В романите има повече от тях, но в стихотворение или разказ може да няма никакви подсюжети. Подсюжетите се използват за по-пълно развитие на темата и характера на главния герой.
Изграждането на подпарцелите също се подчинява на определени закони, а именно:
Всеки подсюжет трябва да има начало, среда и край.
Подсюжетните линии трябва да се слеят със сюжетните линии. Подзаговорът трябва да придвижи основния сюжет напред и ако това не се случи, значи не е необходим
Не трябва да има много подсюжети (1-2 в стихотворение или разказ, не повече от 4 в роман).
6. Кулминация
Латинската дума “culmen” означава връх, най-висока точка. Във всяка творба кулминацията е епизодът, в който се постига най-високо напрежение, тоест най-емоционално въздействащият момент, към който води логиката на изграждане на разказ, стихотворение или роман. В една голяма композиция може да има няколко кулминации. Тогава един от тях е основен (понякога се нарича централен или общ), а останалите са „местни“.
7. Развръзка. Финалът. Епилог
Развръзката разрешава изобразения конфликт или води до разбиране за определени възможности за неговото разрешаване. Това е онази точка в края на изречението, онова събитие, което трябва окончателно да изясни всичко и след което работата може да бъде завършена.
Развръзката на всяка история трябва да доказва основната идея, която авторът се стреми да предаде на читателя, когато започва да я пише. Няма нужда да отлагате ненужно края, но не е добра идея и да бързате. Ако някои въпроси в творбата останат без отговор, читателят ще се почувства излъган. От друга страна, ако в творбата има твърде много незначителни детайли и тя е твърде изтеглена, тогава най-вероятно читателят скоро ще се отегчи да следи изказванията на автора и ще го напусне при първа възможност.
Финалът е краят на историята, последната сцена. Тя може да бъде трагична или щастлива - всичко зависи от това какво е искал да каже авторът в творбата си. Краят може да е „отворен“: да, героят научи важен урок, премина през трудна житейска ситуация, промени някои неща, но това не е краят, животът продължава и не е ясно как ще свърши всичко край.
Добре е, ако читателят има за какво да се замисли, след като прочете последното изречение.
Краят трябва да има смислено значение. Злодеите трябва да си получат заслуженото, страдащите трябва да получат възмездие. Тези, които са сгрешили, трябва да платят за грешките си и да видят светлината или да продължат да бъдат невежи. Всеки от героите се е променил, направил е някои важни изводи за себе си, които авторът иска да представи като основна идея на своето произведение. В басните в такива случаи обикновено се извежда морал, но в стихове, разкази или романи мисълта на автора трябва да бъде предадена на читателя по-фино, ненатрапчиво.
За финалната сцена е най-добре да изберете важен момент от живота на героя. Например, историята трябва да завърши със сватба, възстановяване и постигане на определена цел.
Краят може да бъде всякакъв, в зависимост от това как авторът разрешава конфликта: щастлив, трагичен или двусмислен. Във всеки случай си струва да се подчертае, че след всичко, което се случи, героите преразгледаха възгледите си за любовта и приятелството, за света около тях.
Авторът прибягва до епилог, когато смята, че развръзката на творбата все още не е изяснила напълно посоката на по-нататъшното развитие на изобразените хора и техните съдби. В епилога авторът се стреми да направи особено осезаема авторската преценка за изобразеното.
Литература:
1. Веселовски A.N. Историческа поетика, Л., 1940;
2. Соколов А. Н., Очерци по история на руската поезия, М., 1956 г.
3. Г. Л. Абрамович. Въведение в литературната критика.
4. Прозаични материали. RU. Състезание за авторско право - К2
5. Форум Prosims (“Modest”).
Поемата възниква в древността. Така се определя жанрът на произведенията на Омир (VIII-VII в. пр. н. е.). Вергилий (70-19 г. пр. н. е.) и др.. Към неговите модерна формастихотворението се доближава през първата половина на 19 век.
Стихотворението е лирико-епическо поетично произведение, което изобразява значими събития и ярки герои, а разказът на героите е придружен от разсъждения на автора. Тя има няколко жанрови разновидности: героична, историческа, сатирична, лирическа, драматична, дидактична и др.
Въпреки голямото разнообразие от стихотворения, написани от различни автори в различни епохи, те имат и общи черти. Такива произведения винаги се основават на разказ (история) за събитие (едно или повече). Например в „Песен за цар Иван Василиевич...” от М. Лермонтов има линията на Кирибеевич, царския гвардеец, и линията на търговеца Калашников, които се пресичат първо задочно, а след това изрично в юмрука. бойна сцена.
В лиро-епическата поема голяма роляиграе лирическия герой, който е изразител на мислите и чувствата на автора. Лирическият герой гледа на събитията и героите сякаш отстрани, често съчувствайки им. Така в поемата на М. Лермонтов „Песен за цар Иван Василиевич...” тази функция се изпълнява от гуслари. Те изразяват (понякога открито, а понякога и завоалирано) народното виждане както за събитията, така и за героите. Например, в края на стихотворението ясно се чува тяхната симпатия към Калашников и гордост от него.
Обикновено има герой или няколко герои в центъра на историята. В „Песен...” това е и цар Иван Василиевич, и Кирибеевич, и Калашников, и Алена Дмитревна... Най-често техните образи се разкриват в монолози или диалози. Това позволява на автора да избегне подробни описания, да бъде по-сбит, по-ясен и в същото време да насити разказа с емоции.
В поемата всеки епизод от живота или историята на героя носи определено значение. И всички заедно съставляват съдържанието на поемата като цяло. „Песента...“ на Лермонтов има три части. В първия главните фигури са царят и неговите гвардейци. Втората част разкрива бита на едно търговско семейство. Третият говори за наказание за нарушаване на християнските закони и за ролята на царя. Като цяло стихотворението говори за национален характерв епоха на исторически катаклизми.
Поемата като жанр се характеризира с внимание към дълбоки исторически, морални и социални проблеми. Ако се обърнем към „Песен...”, ще видим нейния смислов капацитет. В нея Лермонтов поставя следните проблеми: християнското право и мястото му в частния и Публичен живот, лична чест, приемственост в опазването на семейната чест, отношенията между властта и народа, съдбата на индивида в епоха на исторически преврат.
Основните характеристики на поемата като литературен жанр:
- лиро-епически жанр;
- голяма поетична творба;
- жанрови разновидности (героични, исторически и др.);
- тематично разнообразие;
- наличието на повествователна част (сюжет);
- лирически герой, изразяващ отношението си към историята;
- образът, обикновено сред няколко героя, на главния;
- изобразяване на общочовешки проблеми на исторически фон.
стихотворение!
стихотворение ( старогръцки Ποίημα) - Това поетичен жанр. Голямо епично поетично произведение, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.
Стихотворението е произведение с разказ или лирично съдържание, написано в стихове. Поема се наричат още произведения, създадени въз основа на народни приказки, легенди и епически разкази. Класическият тип поема се счита за епос. Преведено от гръцки езикедно стихотворение е творение.
Възникнала в примитивното племенно общество под формата на песни, поемата се оформя твърдо и се развива широко в следващите епохи. Но скоро поемата губи значението си на водещ жанр.
Стихотворенията от различни епохи имат някои общи черти: предметът на изображението в тях е определена епоха, преценките за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида (в епоса и лириката- епос) или под формата на описание на мироглед (в лириката).
За разлика от поемите, поемите се характеризират с послание, тъй като провъзгласяват или оценяват социални идеали. Стихотворенията почти винаги са сюжетно ориентирани и дори в лирическите поеми отделните фрагменти са склонни да се превърнат в единен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са оригинални „енциклопедии“ на миналото.
Ранни примери за епични поеми: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр. н. е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир (не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - “ Енеида” от Вергилий (I в. пр. н. е.) и др.
Поемата получава най-голяма завършеност в Омировите Илиада и Одисея, класически образци на този жанр - епосите. Те отразяваха големи събития и целостта на тяхното отразяване на реалността позволяваше да се спрем на малките неща и да създадем сложна система от герои. Епическите поеми утвърждават широк национален смисъл, борбата за силата и значението на народа.
Тъй като условията за формиране на древногръцките стихотворения не могат да бъдат повторени, стихотворенията в оригиналната им форма не могат да се появят отново - стихотворението деградира, получавайки редица различия.
В древна Европа се появяват пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) стихотворения. Те се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно. Героичната епическа поема се превърна в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите“).
Съставът му е отразен в имитативни исторически поеми (в „Африка“ на Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос е заменен от по-лек сюжет на рицарската поема (неговото влияние се забелязва в „Орландо яростен“ на Л. Ариосто и „Кралицата на феите“ на Спенсър). Традициите на дидактическия епос бяха запазени в алегорични стихотворения (в " Божествена комедия„Данте, в „Триумфи“ от Ф. Петрарка). В новото време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки иронични стихотворения („Налой“ от Н. Бойло).
стихотворение! Поемата често се нарича роман в стихове.
Разцветът на стихотворния жанр настъпва в епохата на романтизма, когато най-големите поети различни страниобърнете се към създаването на стихотворение. Стихотворенията придобиват социално-философски или символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд” от Дж. Байрон, „Бронзовият конник” от А. С. Пушкин, „Демонът” от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка”). от Г. Хайне).
В руската литература от началото на 20-ти век възниква тенденция за превръщане на лирико-епическата поема в лирическа. Най-интимните преживявания са свързани с исторически шокове („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“ епичният сюжет е скрит зад редуването на лирически изказвания.
В съветската поезия имаше различни жанрови разновидности на стихотворенията: възраждане на героичното начало („Добре!“ от Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски), лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ от С. А. Есенин), философски, исторически и др.
Поемата като лиро-епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елемента“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и исторически събития, остава продуктивен жанр на световната поезия, въпреки че в модерен святМалко са авторите в този жанр.
Други статии в този раздел:
- Системи за езикова комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
- традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
- Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Движение. Пространство от светове.
- Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
- Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсалната теория на еволюцията е синергетиката.
- Възможно е или не е! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
- Свят на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
- Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да буди възхищение!
- Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
- Абстрактно изкуство! Абстракцията в изкуството! Абстрактна живопис! Абстракционизъм!
- Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
- Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Кошмар в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Кибербоклук! Траш метъл! Телетракш!
- рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на живописта.
- Вернисаж - „вернисаж“ - тържественото откриване на художествена изложба!
- Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
- Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?
Какво е стихотворение? Това е творба, която е на кръстопътя на два литературни „свята” – поезия и проза. Като проза поемата има повествователна логика, реален сюжет с развръзка и епилог. И като поезия, тя предава дълбочината на субективните преживявания на героя. Много от класиките, които всички са взели в училище, са написани в този жанр.
Да си спомним стихотворението " Мъртви души"от перото на украинския класик - Н. В. Гогол. Тук прекрасен мащабен план отразява способността да се намери дълбочина в човек.
Нека си спомним поезията на брилянтния А. Пушкин - „Руслан и Людмила“. Но освен тях има много по-интересни произведения.
История на развитието на жанра
Поемата израства от първите народни песни, чрез които всеки народ предава исторически събития и митове на децата си. Това са добре познатите „Илиада” и „Одисея” и „Песента на Роланд” - френски епос. В руската култура прародителят на всички стихотворения е историческата песен - „Приказката за похода на Игор“.
Тогава поемата се открои от такова синкретично изкуство, хората започнаха да допълват тези епоси и да въвеждат нови герои. С течение на времето се появиха нови идеи и нови истории. Нови автори измислиха свои истории. Тогава се появяват нови видове: бурлеска поема, ирокомичен; животът и утвърждаването на хората престанаха да съществуват основна темавърши работа.
Така жанрът се развива, задълбочава се и се усложнява. Постепенно се оформяха елементите на композицията. И сега тази посока в изкуството вече е цяла наука.
Структура на художественото произведение
Какво знаем за стихотворението? Ключова характеристика- произведението има ясна взаимосвързана структура.
Всички части са свързани помежду си, героят по някакъв начин се развива, преминава тестове. Неговите мисли, както и чувствата му, са във фокуса на вниманието на разказвача. И всички събития около героя, неговата реч - всичко е предадено в определен поетичен размер и избран ритъм.
Елементите на всяко произведение, включително поема, включват посвещения, епиграфи, глави и епилог. Речта, както в историята или историята, е представена от диалози, монолози и речта на автора.
стихотворение. Характеристики на жанра
Този жанр на литературата съществува от дълго време. Какво е стихотворение? В превод - „творя“, „творя“. Жанрът е лирично, мащабно поетично произведение, което не само създава у читателя приятно впечатление от красиви линии, но също така има цел и структура.
Създаването на всяко произведение започва с тема. И така, поемата много добре разкрива както темата, така и характера на главния герой. Произведението също има свои елементи, специален авторски стил и основна идея.
Елементите на стихотворението са следните:
- предмет;
- форма;
- структура;
- и ритъм.
Наистина, тъй като това е поетичен жанр, ритъмът трябва да присъства; но като в приказка трябва да се следва сюжета. С избора на тема поетът посочва за какво точно става дума в творбата. Ще разгледаме стихотворението „Кому е добре в Рус“ и известния разказ на Гогол за Чичиков и неговите приключения. И двамата имат обща тема.
Стихотворението "Кой живее добре в Русия?" Н. Некрасова
Писателят започва своята работа през 1863г. Две години след премахването на крепостничеството и продължава да работи 14 години. Но той така и не завърши основната си работа.
Фокусът е върху пътя, символизиращ избора на посока в живота, който всеки избира в живота си.
Н. Некрасов се стреми надеждно да предаде както проблемите на хората, така и най-добрите черти на обикновен човек. Според сюжета спорът, възникнал между обикновените работници, се проточи и седем герои отидоха да търсят поне един от онези, които наистина живееха по-добре по това време.
Поетът ярко изобразява както панаири, така и сенокос - всички тези масови картини служат като ясно потвърждение на основната идея, която той искаше да предаде:
Народът е освободен, но дали е щастлив?
Герои в основното произведение на Н. Некрасов
Това е в основата на сюжета на стихотворението „Кой добре живее...” – съгл руски пътищаИдват представители на народа, селски мъже, които изследват проблемите на същите обикновени хора.
Поетът създава много интересни герои, всеки от които е ценен като уникален литературен образ и говори от името на селяните от 19 век. Това са Григорий Добросклонов и Матриона Тимофеевна, които Некрасов описва с явна благодарност към руските жени, и
Добросклонов е главният герой, който иска да действа като народен учител и възпитател. Ермила пък е различен образ, той по своему защитава селяните, минавайки изцяло на негова страна.
Николай Гогол, "Мъртви души"
Темата на това стихотворение повтаря темата на Некрасов. Пътят също е важен тук. Героят в историята търси не само пари, но и собствен път.
Главният герой на произведението е Чичиков. Той идва в малък град с големите си планове: да спечели цял милион. Героят се среща със собствениците на земя и научава за живота им. А авторът, който разказва, осмива глупавите мисли и абсурдните пороци на тогавашния елит.
Николай Гогол успя да предаде добре социалната реалност, провала на земевладелците като класа. Освен това той перфектно описва портретите на героите, отразявайки ги лични качества.
Чужди класически произведения
Най-известните стихотворения, написани в мрачни времена Средновековна Европа, са „Божествена комедия“ на Алигиери и „Кентърбърийски разкази“ на Чосър. Чрез историите, описани от талантливия поет Джефри Чосър, можем да научим за английската история, как са живели различните слоеве на обществото в тази страна.
В крайна сметка какво е поема - това е епос, който разказва за отминали времена и включва голям бройгерои. Д. Чосър се справи отлично с тази задача. Но, разбира се, това е епос, който не е предназначен за ученици.
Съвременни възгледи за поемата
Така че е ясно, че първоначално това са били само епични произведения. И сега? Какво е стихотворение? Това са модерни сюжетни структури, интересни образи и нетривиален подход към реалността. може да постави героя в измислен свят, да предаде личното му страдание; описват невероятно интересни приключенски приключения.
Съвременният автор на стихотворения разполага с богат опит от предишни поколения и съвременни идеи и разнообразие от техники, с помощта на които сюжетът се комбинира в едно цяло. Но в много случаи ритъмът на стиха избледнява на заден план или дори на заден план като незадължителен елемент.
Заключение
Сега нека ясно дефинираме какво е стихотворение. Това почти винаги е лирико-епическо обемно произведение в стихове. Но има и иронично построена история, където авторът осмива пороците на определена класа, например.
Стихотворението (гръцки póiēma, от poieo - правя, създавам) е голямо поетично произведение с повествователен или лиричен сюжет. Древен и средновековен епос (Махабхарата, Рамаяна, Илиада, Одисея) също се нарича поема. Има много известни жанрови разновидности: героичен, дидактичен, сатиричен, бурлеска, романтичен, лирико-драматичен. Поеми се наричат и произведения на световно-историческа тема („Енеида” от Вергилий, „Божествена комедия” от Данте, „Лузиадите” от Л. ди Камоес, „Освободеният Йерусалим” от Т. Тасо, „Изгубеният рай” от Дж. Милтън, „Хенриада” от Волтер, „Месиада” от Ф. Г. Клопщок, „Россияда” от М. М. Херасков и др.). В миналото поемите с романтичен сюжет („Рицарят в тигровата кожа“ от Ш. Руставели, „Шахнаме“ от Фердоуси, „Роланд Яростният“ от Л. Аристо) станаха широко разпространени в миналото.
В епохата на романтизма поемите придобиват социално-философски и символично-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд” от Дж. Байрон, „Бронзовият конник” от А. С. Пушкин, „Дзяди” от А. Мицкевич, „Демонът” от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка“ от Г. Хайне). Романтичната поема се характеризира с образа на герой с необичайна съдба, но със сигурност отразява някои аспекти духовен святавтор. През втората половина на 19 век, въпреки упадъка на жанра, се появяват някои изключителни произведения, например „Песента на Хиавата“ от Г. Лонгфелоу в превод на И. А. Бунин. Творбата се основава на приказките на индианските племена за полулегендарния водач, мъдрият и обичан Хиауата. Той е живял през 15 век, преди първите заселници да се появят по американските земи.
В стихотворението се говори за това как
Хайауата работи
така че хората му да са щастливи,
за да върви към доброто и истината...
„Вашата сила е само в съгласието,
и безсилие в раздора.
Помирете се, деца!
Бъдете братя един на друг."
Стихотворението е сложен жанр, често труден за разбиране. За да се убедите в това, достатъчно е да прочетете няколко страници от „Илиада“ на Омир, „Божествена комедия“ на Данте или „Фауст“ на Й. В. Гьоте или да се опитате да отговорите на въпроса за същността на „Бронзовият конник“ на А. С. Пушкин. или „Дванадесетте“ от А. А. Блок.
Стихотворението изисква познаване на историческия контекст, кара ви да мислите за смисъла на човешкия живот, за смисъла на историята. Без това е невъзможно да се разберат в своята цялост такива стихотворения, известни на всички от училище като „Мраз, червен нос“, „Кой живее добре в Русия“ от Н. А. Некрасов, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски и др.
Това ни позволява да считаме много различни произведения за стихотворения, понякога с авторски субтитри, които не отговарят на това определение. Така „Фауст“ от И. В. Гьоте е трагедия, „Бронзовият конник“ от А. С. Пушкин е петербургска история, а „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски е книга за боец. Те са обединени от широчината на обхващане на явленията от реалността, значимостта на тези явления и мащаба на проблемите. Развитият повествователен план е съчетан в поемата с дълбок лиризъм. Особено пълното взаимопроникване на лирическите и епичните принципи е характерно за поемата на съветския период („Владимир Илич Ленин“ от В. В. Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски и др.).
Интимните преживявания в поемата са съотнесени с големи исторически превратности, личните събития са издигнати до космически мащаби. Например в " Бронзов конник„Пространството на конкретен град - Санкт Петербург се превръща в безкрайното, безгранично пространство на глобалния потоп, „последния катаклизъм“:
Обсада! атака! зли вълни,
Като крадци се качват в прозорци. Челни
От бягането прозорците са разбити от кърмата.
Подноси под мокър воал,
Фрагменти от колиби, трупи, покриви,
Стокови търговски стоки.
Притежанията на бледа бедност,
Мостове, разрушени от гръмотевични бури,
Ковчези от измито гробище
Нося се по улиците!
хора
Той вижда Божия гняв и очаква екзекуция.
Времето и пространството на поемата са огромни и безгранични.
В Божествената комедия, първо през кръговете на Ада, а след това през Чистилището, авторът на поемата е придружен от великия римски поет Вергилий, живял тринадесет века преди Данте. И това не пречи на Данте и неговия водач да общуват в същото време и пространство на „Божествената комедия“, да влизат в контакт с грешници и праведници от всички времена и народи. Конкретен, реално времеСамият Данте съжителства в поемата със съвсем друг тип време и пространство на грандиозния отвъден свят.
Във всяко стихотворение се засягат проблемите на най-общото, вечното: смъртта и безсмъртието, крайното и вечното, срещата и сблъсъкът между тях - това е семето, от което възниква стихотворението.
Главата „Смъртта и воинът“ е централна в поемата „Василий Теркин“ на А. Т. Твардовски. Това е като стихотворение в стихотворението, точно като сцената на „сблъсъка“ между Юджийн и паметника на Петър I в „Бронзовият конник“ на А. С. Пушкин. Авторът на поемата гледа на света от специална гледна точка, която му позволява, човек от определена епоха, да погледне събитията от своето време, за да види в тях нещо, което може да помогне да се подчертае същността на епоха и художествено формулират тази същност: Евгений и галопиращият паметник на Петър I, Василий Теркин и Смъртта.
Така, за разлика от разкази в стихове, романи в стихове, многобройни имитационни стихотворения и предварителни и лабораторни стихотворения (например ранните стихотворения на Лермонтов), стихотворението винаги е художествено разбиране на модерността в контекста на текущото време.
Множество сюжети, често множество герои, композиционна сложност, семантично богатство както на цялото, така и на отделни епизоди, символизъм, оригиналност на езика и ритъма, многостранност - всичко това прави четенето на поемата колкото трудно, толкова и увлекателно.
