PJESMA (grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epskom, lirskom ili lirsko-epskom rodu. Pjesme iz različitih razdoblja i iz različitih naroda, općenito, nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je, u pravilu, određeno doba, određeni događaji, određeni iskustva pojedine osobe. Za razliku od pjesama, u pjesmi neposredno (u junačkoj i satiričnoj vrsti) ili neizravno
(u lirskoj vrsti) proglašavaju se ili ocjenjuju društveni ideali; gotovo su uvijek sižejni, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti spojeni su u jednu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. One su bile i jesu svojevrstne “enciklopedije”, pristupajući kojima se može saznati nešto o bogovima, vladarima i herojima, upoznati s početnim stupnjem povijesti naroda, kao i njegovom mitološkom prapoviješću, te spoznati način filozofiranja svojstven dati narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim nacionalnim književnostima: u Indiji - narodni epovi "Mahabharata" i "Ramayana", u Grčkoj - "Ilijada" i "Odiseja" Homera, u Rimu - "Eneida" Vergilija.
U ruskoj književnosti s početka 20. stoljeća postojala je težnja da se lirsko-epska pjesma preobrazi u čisto lirsku pjesmu. Već u pjesmi A. A. Bloka "Dvanaestorica" jasno se pojavljuju i lirsko-epski i lirski motivi. Rane pjesme V. V. Majakovskog ("Oblak u hlačama") također skrivaju epski zaplet iza izmjene različitih vrsta lirskih izjava. Ta će se tendencija osobito jasno očitovati kasnije, u pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem".
RAZLIČITOSTI ŽANRA PJESME
EPSKA PJESMA je jedna od najstarijih vrsta epskih djela. Od antike je ova vrsta pjesama usmjerena na prikaz herojskih događaja, preuzetih, najčešće, iz daleke prošlosti. Ti su događaji obično bili značajni, epohalni, utjecali su na tijek nacionalnih i opća povijest. Primjeri žanra uključuju: “Ilijadu” i “Odiseju” od Homera, “Pjesmu o Rolandu”, “Pjesmu o Nibelunzima”, “Bijesni Roland” od Ariosta, “Oslobođeni Jeruzalem” od Tassa, itd. epski žanr je gotovo uvijek bio herojski žanr. Po njegovoj uzvišenosti i građanstvu mnogi su ga književnici i pjesnici priznavali kao krunu pjesništva.
Glavni lik u epskoj pjesmi uvijek postoji povijesna osoba. U pravilu, on je primjer pristojnosti, primjer osobe visokih moralnih kvaliteta.
Prema nepisanim pravilima, događaji u koje je upleten junak epske pjesme moraju imati nacionalni, univerzalni značaj. Ali umjetnički prikaz događaja i likova u epskoj pjesmi treba samo u najopćenitijem obliku dovesti u vezu s povijesnim činjenicama i osobama.
Klasicizam, koji je stoljećima dominirao fikcijom, nije kao zadatak postavio refleksiju istinita povijest te likove stvarnih, povijesnih osoba. Okretanje prošlosti bilo je određeno isključivo potrebom za shvaćanjem sadašnjosti. Polazeći od konkretnog povijesna činjenica, događaje, osobe, pjesnik mu je dao novi život.
Ruski klasicizam uvijek se pridržavao ovog pogleda na značajke junačke pjesme, iako ga je donekle preobrazio. U ruskoj književnosti 18. i 19. stoljeća pojavila su se dva pogleda na pitanje odnosa povijesnog i umjetničkog u pjesmi. Njihovi predstavnici bili su autori prvih epskih pjesama Trediakovsky ("Tilemakhida") i Lomonosov ("Petar Veliki"). Ove su pjesme suočile ruske pjesnike s potrebom da izaberu jedan od dva puta u radu na pjesmi. Vrsta Lomonosovljeve pjesme, unatoč nedovršenosti, bila je jasna. Bila je to junačka pjesma o jednom od najvažnijih događaja u ruskoj povijesti, pjesma u kojoj je autor nastojao reproducirati povijesnu istinu.
Tip pjesme Trediakovskog, unatoč svojoj potpunosti, bio je mnogo manje jasan, osim metričkog oblika, gdje je pjesnik predložio rusificirani heksametar. Trediakovsky je povijesnoj istini pridavao sekundarnu važnost. Branio je ideju da se u pjesmi odražavaju "bajkovita ili ironična vremena", usredotočujući se na Homerove epove, koji, prema Trediakovskom, nisu i nisu mogli biti stvoreni u vrućoj potjeri za događajima.
Ruski pjesnici 19. stoljeća slijedili su put Lomonosova, a ne Trediakovskog. (“Dimitrijada” Sumarokova i “Oslobođena Moskva” Majkova, kao i Heraskovljeve pjesme “Česmanska bitka” i “Rosijada”).
OPISNE PJESME potječu iz antičkih pjesama Hesioda i Vergilija. Ove su pjesme postale raširene u 18. stoljeću. Glavna tema ove vrste pjesama uglavnom su slike prirode.
Opisna pjesma ima bogatu tradiciju u zapadnoeuropskim književnostima svih razdoblja i postaje jedan od vodećih žanrova sentimentalizma. Omogućavao je bilježenje raznolikih osjećaja i doživljaja, sposobnost pojedinca da reagira i na najmanje promjene u prirodi, što je oduvijek pokazatelj duhovne vrijednosti pojedinca.
U ruskoj književnosti, međutim, opisna pjesma nije postala vodeći žanr, jer je sentimentalizam najpotpunije izražen u prozi i pejzažnoj lirici. Funkciju deskriptivne pjesme uvelike su preuzeli prozni žanrovi - pejzažne crtice i opisne crtice ("Šetnja", "Selo" Karamzina, pejzažne crtice u "Pismima ruskog putnika").
Deskriptivna poezija obuhvaća čitav niz tema i motiva: društvo i samoća, gradski i seoski život, vrlina, milosrđe, prijateljstvo, ljubav, osjećaji prirode. Ti motivi, različiti u svim djelima, postaju identifikacijski znak psihološkog izgleda suvremene osjetljive osobe.
Priroda se ne doživljava kao ukrasna pozadina, već kao sposobnost osobe da se osjeća dijelom prirodnog svijeta prirode. Ono što dolazi do izražaja je “osjećaj koji izaziva krajolik, ne sama priroda, nego reakcija čovjeka koji ga je sposoban sagledati na svoj način”. Sposobnost hvatanja najsuptilnijih reakcija pojedinca na vanjski svijet privukla je sentimentaliste žanru opisne pjesme.
Opisne pjesme koje su se sačuvale početkom XIX stoljeća bili su prethodnici “romantičnih” pjesama Byrona, Puškina, Lermontova i drugih velikih pjesnika.
DIDAKTIČKA PJESMA je susjedna deskriptivnoj pjesmi i najčešće je pjesma rasprava (npr. “Pjesnička umjetnost” Boileaua, 17. st.).
Već u ranoj fazi antike veliki značaj je dobila ne samo zabavnu, nego i didaktičku funkciju poezije. Umjetnička struktura i stil poučne poezije sežu do junačkog epa. Glavni su metri u početku bili daktilski heksametar, kasnije elegijski distih. Zbog žanrovske specifičnosti, raspon tema didaktičke poezije bio je neobično širok i obuhvaćao je različite znanstvene discipline, filozofiju i etiku. Ostali primjeri didaktičke poezije uključuju djela Hesioda "Teogonija" - epska pjesma o povijesti nastanka svijeta i bogova - i "Radovi i dani" - poetska pripovijest o poljoprivredi, koja sadrži značajan didaktički element.
U 6. stoljeću prije Krista pojavile su se poučne pjesme Focilida i Teognisa; filozofi kao što su Ksenofan, Parmenid, Empedoklo predstavili su svoja učenja u pjesničkom obliku. U 5. stoljeću vodeće mjesto u didaktičkoj književnosti zauzima ne poezija, nego proza. Novi uspon didaktičke poezije započeo je tijekom helenističkog razdoblja, kada se činilo primamljivim koristiti se umjetničkim oblikom za iznošenje znanstvenih ideja. Izbor materijala nije bio određen toliko dubinom autorova znanja u određenom području znanja, koliko njegovom željom da što je moguće detaljnije ispriča o malo proučavanim problemima: Arat (didaktička pjesma "Fenomeni" , koji sadrži informacije o astronomiji), Nikandr
(2 male didaktičke pjesme o lijekovima protiv otrova). Primjeri didaktičke poezije su pjesme o građi zemlje Dionizija Periegeta, o ribarenju Opiana i o astrologiji Doroteja Sidonskog.
I prije upoznavanja s grčkom didaktičkom poezijom, Rimljani su imali svoja didaktička djela (primjerice, rasprave o poljoprivredi), ali su na njih rano utjecali umjetnički mediji Grčka didaktička poezija. Pojavljuju se latinski prijevodi helenističkih autora (Enije, Ciceron). Najveća izvorna djela su filozofski spjev “O prirodi stvari” Lukrecija Cara, koji predstavlja prikaz Epikurovog materijalističkog učenja, i Vergilijev epski spjev “Georgika”, u kojem on, uzimajući u obzir katastrofalno stanje ital. poljoprivreda zbog građanski rat, poetizira seljački način života i veliča rad težaka. Po uzoru na helenističko pjesništvo nastala je Ovidijeva poema “Fasti” - poetska priča o drevnim obredima i legendama uključenim u rimski kalendar - i njezine varijacije na erotsku temu, s elementom didaktike. Didaktička poezija također se koristila za širenje kršćanskog nauka: Commodianus (“Upute poganima i kršćanima”). Žanr didaktičke poezije postojao je sve do modernog doba. U Bizantu, za bolje pamćenje, mnogi nastavna sredstva napisani su u pjesničkom obliku.
(antički rječnik)
ROMANTIČNA PJESMA
Romantičari su u svojim djelima poetizirali takva stanja duše kao što su ljubav i prijateljstvo, melankoliju neuzvraćene ljubavi i razočaranje u život, odlazak u samoću itd. Svime su time proširili i obogatili pjesničku percepciju. unutrašnji svijet osoba, pronašavši za to odgovarajuće umjetničke oblike.
Sfera romantizma je “cjelokupni unutarnji, duševni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle izviru sve nejasne težnje za najboljim i uzvišenim, tražeći zadovoljenje u idealima koje stvara fantazija”, pisao je Belinski.
Autori su, poneseni novonastalim trendom, stvarali nove književne vrste koje su davale prostor za izražavanje osobnih raspoloženja (lirsko-epska pjesma, balada i dr.). Kompozicijska originalnost njihovih djela izražavala se u brzoj i neočekivanoj izmjeni slika, u lirskim odmacima, u povučenosti u pripovijedanju, u tajanstvenosti slika koje su intrigirale čitatelje.
Ruski romantizam bio je pod utjecajem raznih pokreta zapadnoeuropskog romantizma. Ali njegova pojava u Rusiji plod je nacionalnog društvenog razvoja. V. A. Žukovskog s pravom nazivaju začetnikom ruskog romantizma. Njegovo je pjesništvo zadivilo suvremenike svojom novinom i neobičnošću (pjesme “Svetlana”, “Dvanaest usnulih djevica”).
Nastavio je romantičarski smjer u poeziji A.S. Puškina. Godine 1820. objavljena je pjesma "Ruslan i Ljudmila", na kojoj je Puškin radio tri godine. Pjesma je sinteza pjesnikovih ranih pjesničkih traganja. Svojom pjesmom Puškin ulazi u stvaralačko nadmetanje sa Žukovskim kao autor čarobno romantičnih pjesama pisanih u mističnom duhu.
Puškinov interes za povijest intenzivirao se u vezi s objavljivanjem prvih osam svezaka Karamzinove Povijesti ruske države 1818. godine. Zbirka "Drevne ruske pjesme" Kirše Danilova i zbirke bajki također su poslužile kao materijal za Puškinovu pjesmu. Kasnije je pjesmi dodao poznati prolog “Pokraj Lukomorja je hrast zelen”, napisan 1828., dajući poetski sažetak motiva iz ruske bajke. “Ruslan i Ljudmila” je novi korak u razvoju žanra pjesme, prepoznatljiv po novom, romantičnom prikazu osobe.
Putovanje po Kavkazu i Krimu ostavilo je dubok trag na Puškinovo stvaralaštvo. U to je vrijeme upoznao Byronovu poeziju, a "istočne priče" slavnog Engleza poslužile su kao model za Puškinove "južnjačke pjesme" (" Zarobljenik Kavkaza“, “Braća razbojnici”, “Bahčisarajska fontana”, “Cigani”, 1820. - 1824.). Istodobno, Puškin sažima i razjašnjava pripovijest, pojačava konkretnost krajolika i svakodnevnih skica, usložnjava psihologiju junaka i čini ga svrhovitijim.
Prijevod V. A. Žukovskog "Chillonskog zatočenika" (1820.) i Puškinove "južne pjesme" otvaraju put brojnim sljedbenicima: množe se "zatočenici", "haremske strasti", "razbojnici" itd. Međutim, najizvorniji pjesnici Puškinovo vrijeme pronalaze svoje žanrovske poteze: I. I. Kozlov (»Černeti«, 1824.) odabire lirsko-ispovjednu inačicu simboličnog zvuka, K. F. Ryleev (»Voinarovsky«, 1824.) politizira byronovski kanon itd.
Na toj pozadini čudesno izgledaju Lermontovljeve kasne pjesme “Demon” i “Mtsyri”, koje su bogate kavkaskim folklorom, a koje se mogu staviti u rang s “Brončanim konjanikom”. Ali Ljermontov je počeo s prostodušnim oponašanjem Byrona i Puškina. Njegova “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” (1838.) zatvara byronovski zaplet u oblike ruskog folklora (ep, povijesni spjev, tužaljke, skomorošine).
U ruskog romantičarskog pjesnika možemo ubrojiti i Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787. – 1855.). Njegovim glavnim djelom smatra se romantična poema “Umirući Tas”. Ovu pjesmu možemo nazvati elegijom, ali je tema koja se u njoj pokreće previše globalna za elegiju, jer sadrži mnogo povijesnih detalja. Ova elegija nastala je 1817. Torquato Tasso bio je Batyushkovljev omiljeni pjesnik. Batjuškov je ovu elegiju smatrao svojim najboljim djelom; epigraf elegije uzet je iz posljednjeg čina Tassove tragedije "Kralj Torisimondo".
Balada je jedna od sorti romantična pjesma. U ruskoj književnosti pojava ovog žanra povezana je s tradicijom sentimentalizma i romantizma s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Prvom ruskom baladom smatra se “Gromval” G. P. Kamenjeva, ali je posebnu popularnost balada stekla zahvaljujući V. A. Žukovskom. “Baladnik” (prema šaljivom nadimku Batjuškova) učinio je ruskom čitatelju dostupne najbolje balade Goethea, Schillera, Waltera Scotta i drugih autora. Tradicija “balade” nije izumrla kroz cijelo 19. stoljeće. Puškin je pisao balade ("Pjesma o proročki Oleg“, „Utopljenik“, „Demoni“, Ljermontov („Cepelin“, „Sirena“), A. Tolstoj.
Nakon što je realizam postao glavna struja u ruskoj književnosti, balada kao pjesnički oblik zapada. Ovaj žanr nastavili su koristiti samo ljubitelji "čiste umjetnosti" (A. Tolstoj) i simbolisti (Bryusov). U suvremenoj ruskoj književnosti može se primijetiti oživljavanje baladnog žanra ažuriranjem njegovih tema (balade N. Tihonova, S. Jesenjina). Ovi su autori zaplete za svoja djela crpili iz događaja iz nedavne prošlosti – građanskog rata.
FILOZOFSKA PJESMA
Filozofska poema je žanr filozofske književnosti. Najraniji primjeri ovog žanra uključuju pjesme Parmenida i Empedokla. Njima se vjerojatno mogu pripisati i rane orfičke pjesme.
A. Popeove filozofske pjesme “Eseji o moralu” i “Esej o čovjeku” bile su vrlo popularne u 18. stoljeću.
U 19. stoljeću filozofske pjesme pisali su austrijski romantičarski pjesnik Nikolaus Lenau i francuski filozof i politički ekonomist Pierre Leroux. Zasluženu slavu stekla je filozofska poema “Kraljica Mab” (1813.), prvo značajno pjesničko djelo P.B. Shelley. Filozofske pjesme također uključuju pjesme koje je napisao Erasmus Darwin (1731.-1802.), djed Charlesa Darwina. Među filozofskim pjesmama koje su u 19. stoljeću stvorili ruski pjesnici, ističe se pjesma M. Yu. Lermontova "Demon".
POVIJESNA PJESMA
Povijesna pjesma - lirsko-epska folklorna djela o određenim povijesnim događajima, procesima i povijesnim osobama. Povijesna specifičnost sadržaja važna je osnova za izdvajanje povijesnih pjesama u zasebnu skupinu, koja je prema strukturnim značajkama spoj različitih žanrova povezanih s poviješću.
Homer se može smatrati utemeljiteljem povijesne poeme. Njegova panoramska djela “Odiseja” i “Ilijada” među najvažnijim su i dugo vremena jedinim izvorima informacija o razdoblju koje je uslijedilo nakon mikenske ere u grčkoj povijesti.
U ruskoj književnosti najpoznatije povijesne pjesme uključuju pjesmu A.S. Puškinova “Poltava”, pjesma B. I. Bessonova “Hazari”, pjesma T. G. Ševčenka “Gamalija”.
Među pjesnicima sovjetskog razdoblja koji su radili u žanru povijesnih pjesama, možemo primijetiti Sergeja Jesenjina, Vladimira Majakovskog, Nikolaja Asejeva, Borisa Pasternaka, Dmitrija Kedrina i Konstantina Simonova. Potraga i uspjeh žanra u poslijeratnim desetljećima povezani su s imenima Nikolaja Zabolotskog, Pavela Antokolskog, Vasilija Fedorova, Sergeja Narovčatova i drugih pjesnika čija su djela poznata daleko izvan Rusije.
Osim navedenih vrsta pjesama, mogu se razlikovati i pjesme: lirsko-psihološke ("Anna Snegina"), herojske ("Vasilij Terkin"), moralno-socijalne, satirične, komične, šaljive i druge.
Struktura i crtanje umjetničko djelo
U klasičnoj verziji, svako umjetničko djelo (uključujući pjesmu) razlikuje sljedeće dijelove:
- prolog
- izlaganje
- niz
- razvoj
- vrhunac
- epilog
Pogledajmo svaki od ovih strukturnih dijelova zasebno.
1. PROLOG
Početak je više od pola svega.
Aristotel
Prolog je uvodni (početni) dio književnoumjetničkog, književnokritičkog, publicističkog djela, kojim se predviđa opći smisao ili glavni motivi djela. Prolog može ukratko sažeti događaje koji prethode glavnom sadržaju.
U pripovjednim žanrovima (roman, priča, pjesma, pripovijetka itd.) prolog je uvijek svojevrsna podloga radnje, a u književnoj kritici, publicistici i drugim dokumentarističkim vrstama može se shvatiti kao predgovor. Mora se zapamtiti da je glavna funkcija prologa prenijeti događaje koji pripremaju glavnu radnju.
Prolog je potreban ako:
1. Autor želi započeti priču smirenim tonom, postupno, a zatim napraviti oštar prijelaz na dramatične događaje koji će se potom dogoditi. U ovom slučaju, nekoliko je fraza umetnuto u prolog, nagovještavajući vrhunac, ali ga, naravno, ne otkrivajući.
2. Autor želi dati cjelovitu panoramu prethodnih događaja - koje je radnje i kada prije počinio glavni lik i što je iz toga proizašlo. Ova vrsta prologa omogućuje ležernu, sekvencijalnu pripovijest s detaljnim prikazom izlaganja.
U tom je slučaju dopušten maksimalan vremenski razmak između prologa i glavne pripovijetke, razmak koji funkcionira kao pauza, a ekspozicija postaje minimalna i služi samo onim događajima koji daju poticaj radnji, a ne cijelom djelu.
Morate zapamtiti da:
Prolog ne bi trebao biti prva epizoda priče, nasilno odrezana od nje.
- događaji prologa ne bi trebali duplirati događaje početne epizode. Ovi događaji trebali bi generirati intrigu upravo u kombinaciji s njim.
- greška je stvarati intrigantan prolog koji nije povezan s početkom ni vremenom, ni mjestom, ni likovima, ni idejom. Veza između prologa i početka priče može biti očita, možda skrivena, ali mora postojati.
2. IZLAGANJE
Izlaganje je prikaz rasporeda likova i okolnosti prije glavne radnje koja se ima dogoditi u pjesmi ili drugom epskom djelu. Točnost u definiranju likova i okolnosti glavna je prednost izlaganja.
Funkcije ekspozicije:
Odrediti mjesto i vrijeme opisanih događaja,
- predstaviti likove,
- pokazati okolnosti koje će biti preduvjeti za sukob.
Volumen izlaganja
Prema klasičnoj shemi, oko 20% ukupnog volumena djela dodijeljeno je izlaganju i crtanju. No zapravo obujam izložbe u potpunosti ovisi o autorovoj namjeri. Ako se radnja brzo razvija, ponekad je dovoljno nekoliko redaka da uvede čitatelja u bit stvari, ali ako je radnja djela razvučena, tada uvod zauzima mnogo veći volumen.
Nedavno su se zahtjevi za izloženost, nažalost, donekle promijenili. Mnogi moderni montažeri zahtijevaju da ekspozicija započne dinamičnom i uzbudljivom scenom koja uključuje glavnog lika.
Vrste izloženosti
Postoji mnogo različitih načina izlaganja. Međutim, u konačnici, svi se mogu podijeliti u dvije glavne, bitno različite vrste - izravnu i neizravnu izloženost.
U slučaju izravnog izlaganja, čitatelj se uvodi u tijek stvari, kako se kaže, direktno i s potpunom iskrenošću.
Upečatljiv primjer izravnog izlaganja je monolog glavnog lika kojim počinje djelo.
Neizravna izloženost se formira postupno, sastoji se od mnoštva akumuliranih informacija. Gledatelj ih prima u prikrivenom obliku, daju se kao slučajno, nenamjerno.
Jedan od zadataka izlaganja je pripremiti pojavu glavnog lika (ili likova).
U velikoj većini slučajeva nema glavnog lika u prvoj epizodi, a to je zbog sljedećih razloga.
Činjenica je da se pojavom glavnog lika napetost pripovijedanja pojačava, postaje intenzivnija i ubrzanija. Mogućnosti za bilo kakvo detaljnije objašnjenje, ako ne nestaju, barem se naglo smanjuju. To je ono što tjera autora da odgađa uvođenje glavnog lika. Junak mora odmah privući pažnju čitatelja. I ovdje je najpouzdaniji način uvesti junaka kada se čitatelj već zainteresirao za njega iz priča drugih likova i sada je željan da ga bolje upozna.
Dakle, ekspozicija ocrtava glavni lik, bio on dobar ili loš. Ali ni u kojem slučaju autor ne bi trebao otkriti svoju sliku do kraja.
Ekspozicija djela priprema radnju s kojom je ono neraskidivo povezano jer
ostvaruje konfliktne mogućnosti svojstvene i zamjetno razvijene u izložbi.
3. KRAVATA
Tko je krivo zakopčao prvo dugme
Više se ne pričvršćuje kako treba.
Goethe.
Zaplet je slika nastalih proturječja koje započinju razvoj događaja u djelu. Ovo je trenutak od kojeg počinje radnja. Drugim riječima, zaplet je važan događaj u kojem junak dobiva određeni zadatak koji mora ili je prisiljen izvršiti. Kakav će to biti događaj ovisi o žanru djela. To bi moglo biti otkriće leša, otmica heroja, poruka da će Zemlja udariti neke nebesko tijelo itd.
Na početku autor iznosi ključnu ideju i počinje razvijati intrigu.
Najčešće je premisa banalna. Vrlo, vrlo je teško smisliti nešto originalno - sve su priče već izmišljene prije nas. Svaki žanr ima svoje klišeje i otrcane tehnike. Zadatak autora je od standardne situacije napraviti originalnu intrigu.
Zapleta može biti više – onoliko koliko je autor postavio zapleta. Te veze mogu biti razbacane po tekstu, ali sve moraju imati razvoj, a ne visjeti u zraku i završiti raspletom.
4. Prvi odlomak (prvi stih)
Trebali biste čitatelja uhvatiti za gušu u prvom paragrafu,
u drugom - stisnite jače i držite ga uza zid
do posljednjeg retka.
Paul O'Neill. američki pisac.
5. Razvoj radnje
Začetak razvoja fabule obično daje siže. U razvoju događaja otkrivaju se veze i proturječja među ljudima koje je autor reproducirao, otkrivaju se različite osobine ljudskih karaktera, prenosi se povijest formiranja i rasta likova.
Obično se u sredini djela nalaze događaji koji se u umjetničkom djelu zbivaju od početka do vrhunca. Upravo ono što autor svojom pjesmom, pričom, pričom želi reći. Ovdje se priča razvija, sukob se postupno povećava i koristi se tehnika stvaranja unutarnje napetosti.
Najlakši način za stvaranje unutarnje napetosti je tzv. stvaranje anksioznosti. Junak se nađe u opasnoj situaciji, a tada autor opasnost ili približava ili je odgađa.
Tehnike za povećanje napetosti:
1. Iznevjereno očekivanje
Narativ je konstruiran tako da je čitatelj sasvim siguran da će se neki događaj dogoditi, a autor neočekivano (ali opravdano) skreće radnju na drugi put, te se umjesto očekivanog događa drugi.
3. Prepoznavanje
Lik nastoji nešto naučiti (što je obično već poznato čitatelju). Ako sudbina bitno ovisi o prepoznavanju glumac, onda zbog toga može doći do dramatične napetosti.
Gotovo svako djelo uz glavnu radnju sadrži i sporedne crte, takozvane “podzaplete”. U romanima ih ima više, ali u pjesmi ili priči ne mora biti podzapleta. Podzapleti se koriste za potpunije razvijanje teme i karaktera glavnog lika.
Izgradnja podparcela također poštuje određene zakonitosti, i to:
Svaki podzaplet treba imati početak, sredinu i kraj.
Linije podzapleta trebaju biti stopljene s linijama zapleta. Podzaplet bi trebao pomaknuti glavnu radnju naprijed, a ako se to ne dogodi, onda nije potreban
Ne smije biti mnogo podzapleta (1-2 u pjesmi ili priči, ne više od 4 u romanu).
6. Vrhunac
Latinska riječ “culmen” znači vrh, najviša točka. U svakom djelu vrhunac je epizoda u kojoj se postiže najveća napetost, odnosno emocionalno najpogođeniji trenutak, do kojeg vodi logika građenja priče, pjesme ili romana. U velikoj kompoziciji može postojati nekoliko vrhunaca. Tada je jedan od njih glavni (ponekad se naziva središnji ili opći), a ostali su "lokalni".
7. Rasplet. Konačni. Epilog
Rasplet razrješava prikazani sukob ili dovodi do spoznaje o određenim mogućnostima njegova rješenja. To je ona točka na kraju rečenice, onaj događaj koji bi konačno trebao sve razjasniti i nakon kojeg se posao može završiti.
Rasplet svake priče mora dokazati glavnu ideju koju je autor nastojao prenijeti čitatelju kad ju je počeo pisati. Nema potrebe nepotrebno odgađati završetak, ali nije dobro ni požurivati. Ako neka pitanja u djelu ostanu bez odgovora, čitatelj će se osjećati prevarenim. S druge strane, ako u djelu ima previše sitnih detalja i ako je ono previše razvučeno, čitatelju će, najvjerojatnije, uskoro dosaditi praćenje autorovih naklapanja, pa će ga napustiti prvom prilikom.
Kraj je kraj priče, završna scena. Može biti tragično ili sretno - sve ovisi o tome što je autor htio reći svojim djelom. Kraj je možda “otvoren”: da, junak je naučio važnu lekciju, prošao kroz tešku životnu situaciju, promijenio neke stvari, ali ovo nije kraj, život ide dalje, a nije jasno kako će sve završiti u kraj.
Dobro je ako čitatelj ima o čemu razmišljati nakon što pročita posljednju rečenicu.
Završetak mora imati smisleno značenje. Zlikovci moraju dobiti ono što zaslužuju, patnici moraju dobiti odmazdu. Oni koji su pogriješili moraju platiti za svoje greške i vidjeti svjetlo, ili će nastaviti biti u neznanju. Svaki od likova se promijenio, napravio neke važne zaključke za sebe, koje autor želi predstaviti kao glavnu ideju svog djela. U basnama se u takvim slučajevima obično izvodi pouka, ali u pjesmama, pričama ili romanima autorova misao treba biti prenijeta čitatelju suptilnije, nenametljivije.
Za završnu scenu najbolje je odabrati neki važan trenutak u životu junaka. Na primjer, priča bi trebala završiti vjenčanjem, oporavkom i postizanjem određenog cilja.
Kraj može biti bilo kakav, ovisno o tome kako autor rješava sukob: sretan, tragičan ili dvosmislen. U svakom slučaju, vrijedi naglasiti da su nakon svega što se dogodilo junaci preispitali svoje poglede na ljubav i prijateljstvo, na svijet oko sebe.
Autor pribjegava epilogu kada smatra da rasplet djela još nije u potpunosti objasnio smjer daljnjeg razvoja prikazanih ljudi i njihove sudbine. U epilogu autor nastoji autorski sud o prikazanom učiniti posebno opipljivim.
Književnost:
1. Veselovsky A.N. Povijesna poetika, L., 1940.;
2. Sokolov A.N., Eseji o povijesti ruske poezije, M., 1956.
3. G. L. Abramovič. Uvod u književnu kritiku.
4. Materijali prozne stranice. RU. Natječaj za autorska prava - K2
5. Prosims forum (“Modest”).
Pjesma je nastala u antičko doba. Tako je određen žanr Homerovih djela (VIII-VII st. pr. Kr.). Vergilije (70-19 pr. Kr.) i dr. Svojim moderni oblik pjesma se približila u prvoj polovici XIX.
Pjesma je lirsko-epsko pjesničko djelo koje prikazuje značajne događaje i svijetle likove, a pripovijedanje likova popraćeno je autorovim razmišljanjima. Ima nekoliko žanrovskih varijanti: herojski, povijesni, satirični, lirski, dramski, didaktički itd.
Unatoč velikoj raznolikosti pjesama koje su različiti autori napisali u različitim razdobljima, one također imaju zajedničke značajke. Takva se djela uvijek temelje na narativu (priči) o nekom događaju (jednom ili više njih). Na primjer, u “Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču...” M. Ljermontova postoji loza Kiribejeviča, carskog gardista, i loza trgovca Kalašnjikova, koje se križaju prvo u odsutnosti, a zatim eksplicitno u šaci. scena borbe.
U lirsko-epskoj pjesmi velika uloga igra lirskog junaka, koji je eksponent autorovih misli i osjećaja. Lirski junak promatra događaje i junake kao izvana, često suosjećajući s njima. Tako u pjesmi M. Lermontova “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” tu funkciju obavljaju guslari. One izražavaju (ponekad otvoreno, a ponekad prikriveno) narodno viđenje i događaja i junaka. Na primjer, na kraju pjesme jasno se čuje njihova simpatija prema Kalašnjikovu i ponos na njega.
U središtu priče je obično heroj ili nekoliko heroja. U “Pjesmi...” to je i car Ivan Vasiljevič, i Kiribejevič, i Kalašnjikov, i Alena Dmitrevna... Najčešće se njihove slike otkrivaju u monolozima ili dijalozima. To omogućuje autoru da izbjegne detaljne opise, bude sažetiji, jasniji i istovremeno prožme pripovijedanje emocijama.
U pjesmi svaka epizoda iz života ili priče junaka nosi određeno značenje. A svi zajedno čine sadržaj pjesme u cjelini. Ljermontovljeva "Pjesma..." ima tri dijela. U prvom su glavne figure car i njegovi gardisti. Drugi dio otkriva način života jedne trgovačke obitelji. Treći govori o kazni za kršenje kršćanskih zakona i ulozi kralja. Općenito, pjesma govori o nacionalni karakter u doba povijesnog preokreta.
Pjesmu kao žanr karakterizira pozornost na duboke povijesne, moralne i socijalni problemi. Ako se okrenemo “Pjesmi...”, vidjet ćemo njen semantički kapacitet. Ljermontov u njemu postavlja sljedeće probleme: kršćanski zakon i njegovo mjesto u privatnom i javni život osobna čast, kontinuitet u očuvanju obiteljske časti, odnosi između vlasti i naroda, sudbina pojedinca u doba povijesnog preokreta.
Glavna obilježja pjesme kao književnog žanra:
- lirsko-epski rod;
- veliko pjesničko djelo;
- žanrovske sorte (herojski, povijesni, itd.);
- tematska raznolikost;
- prisutnost narativnog dijela (zaplet);
- lirski junak koji izražava svoj stav prema priči;
- slika, obično među nekoliko junaka, glavnog lika;
- prikaz univerzalnih ljudskih problema naspram povijesne pozadine.
Pjesma!
pjesma ( starogrčki Ποίημα) - Ovo pjesnički žanr. Veliko epsko pjesničko djelo određenog autora, veliki pjesnički oblik. Može biti herojski, romantični, kritički, satirični itd.
Pjesma je djelo pripovjednog ili lirskog sadržaja napisano u stihovima. Pjesmom se nazivaju i djela nastala na temelju narodnih priča, legendi i epskih priča. Klasičnom vrstom pjesme smatra se ep. Prevedeno sa grčki jezik pjesma je kreacija.
Pojavivši se u primitivnom plemenskom društvu u obliku pjesama, pjesma se čvrsto oblikovala i široko razvila u kasnijim razdobljima. Ali ubrzo je pjesma izgubila značaj vodećeg žanra.
Pjesme iz različitih razdoblja imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je određeno doba, prosudbe o kojima se čitatelju daju u obliku priče o značajnim događajima u životu pojedinca (u epici i lirici- epika) ili u obliku opisa svjetonazora (u lirici).
Za razliku od pjesama, pjesme karakterizira poruka, budući da proklamiraju ili ocjenjuju društvene ideale. Pjesme su gotovo uvijek vođene radnjom, a čak iu lirskim pjesmama pojedinačni se fragmenti teže pretvoriti u jednu pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. Bili su i jesu izvorne “enciklopedije” prošlosti.
Rani primjeri epskih pjesama: u Indiji - narodni ep "Mahabharata" (ne ranije od 4. stoljeća prije Krista), u Grčkoj - Homerova "Ilijada" i "Odiseja" (najkasnije od 8. stoljeća prije Krista), u Rimu - “ Eneida” Vergilija (1. st. pr. Kr.) itd.
Svoju najveću cjelovitost poema je dobila u Homerovoj Ilijadi i Odiseji, klasičnim primjerima ovog žanra - epovima. Oni su odražavali velike događaje, a cjelovitost njihova pokrivanja stvarnosti omogućila je zadržavanje na malim stvarima i stvaranje složenog sustava likova. Epske pjesme afirmirale su široko nacionalno značenje, borbu za snagu i značaj naroda.
Budući da se uvjeti za nastanak starogrčkih pjesama nisu mogli ponoviti, pjesme u izvornom obliku nisu se mogle ponovno pojaviti - pjesma degradira, dobivajući niz razlika.
U staroj Europi pojavile su se parodijsko-satirične (anonimna “Batrachomyomachy”, ne ranije od 5. st. pr. Kr.) i didaktičke (“Radovi i dani” Hesioda, 8-7. st. pr. Kr.) pjesme. Razvili su se u srednjem vijeku, renesansi i kasnije. Junačka epska pjesma pretvorila se u herojsku “pjesmu” s minimalnim brojem likova i sižea (“Beowulf”, “Pjesma o Rolandu”, “Pjesma o Nibelunzima”).
Njegov sastav odrazio se u imitativnim povijesnim pjesmama (u "Africi" F. Petrarke, u "Oslobođenom Jeruzalemu" T. Tassa). Zaplet mitološkog epa zamijenjen je lakšim zapletom viteške poeme (njezin je utjecaj zamjetan u Orlandu bijesnom L. Ariosta i Spenserovoj Vilinskoj kraljici). Tradicije didaktičkog epa sačuvane su u alegorijskim pjesmama (u " Božanstvena komedija"Dante, u "Trijumfima" F. Petrarke). U novo doba klasicistički su se pjesnici vodili parodijsko-satiričnim epom stvarajući ironične pjesme (»Naloy« N. Boileaua).
Pjesma! Pjesma se često naziva romanom u stihovima.
Procvat žanra pjesme događa se u doba romantizma, kada su najveći pjesnici raznim zemljama okrenuti stvaranju pjesme. Pjesme dobivaju socijalno-filozofski ili simboličko-filozofski karakter (“Hodočašće Childea Harolda” J. Byrona, “Brončani konjanik” A. S. Puškina, “Demon” M. Yu. Lermontova, “Njemačka, zimska priča”). autora G. Heinea).
U ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća javlja se tendencija preoblikovanja lirsko-epske pjesme u lirsku. Najintimniji doživljaji povezani su s povijesnim šokovima (“Oblak u hlačama” V.V. Majakovskog, “Dvanaestorica” A.A. Bloka, “Prvi spoj” A. Belog). U pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem", epski zaplet skriven je iza izmjene lirskih izjava.
U sovjetskoj poeziji postojale su različite žanrovske varijante pjesama: oživljavanje herojskog načela ("Dobro!" Majakovskog, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog), lirsko-psihološke pjesme ("O ovome" V. V. Majakovskog, "Anna Snegina" S. A. Jesenjina), filozofske, povijesne itd.
Pjesma kao lirsko-epski i monumentalni žanr koji vam omogućuje da spojite ep srca i "glazbe", "elementa" svjetskih preokreta, najdubljih osjećaja i povijesni događaji, ostaje produktivan žanr svjetske poezije, iako u moderni svijet Malo je autora u ovom žanru.
Ostali članci u ovom odjeljku:
- Sustavi jezične komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sustavu razvoja znanja!
- Tradicije. Što je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
- Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Pokret. Prostor svjetova.
- Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sustavu suvremenog znanja. Načela evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
- Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao znanost. Sinergetika kao znanstveni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije je sinergetika.
- Moguće je ili nije! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
- Svijet religija! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o svijetu koji ga okružuje!
- Umjetnost - Umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
- Realizam! Realizam u umjetnosti! Realistična umjetnost!
- Apstraktna umjetnost! Apstrakcija u umjetnosti! Apstraktno slikarstvo! Apstrakcionizam!
- Neslužbena umjetnost! Neslužbena umjetnost SSSR-a!
- Mlati - mlatiti! Smeće u umjetnosti! Smeće u kreativnosti! Smeće u književnosti! Kino smeće! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
- Slika! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
- Vernissage - “vernissage” - svečano otvorenje likovne izložbe!
- Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
- Troškovi slika suvremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?
Što je pjesma? Riječ je o djelu koje se nalazi na spoju dva književna “svijeta” – poezije i proze. Kao proza, pjesma ima narativnu logiku, stvarni zaplet s raspletom i epilogom. I kao poezija, prenosi dubinu junakovih subjektivnih iskustava. Mnogi klasici koje su svi slušali u školi napisani su u ovom žanru.
Prisjetimo se pjesme" Mrtve duše"iz pera ukrajinskog klasika - N.V. Gogol. Ovdje prekrasan plan velikih razmjera odjekuje sposobnošću pronalaženja dubine u osobi.
Sjetimo se poezije briljantnog A. Puškina - "Ruslan i Ljudmila". No, osim njih, ima još mnogo zanimljivih radova.
Povijest razvoja žanra
Pjesma je izrasla iz prvih narodnih pjesama, kroz koje je svaki narod svojoj djeci prenosio povijesne događaje i mitove. To su dobro poznate “Ilijada” i “Odiseja”, te “Pjesma o Rolandu” - francuski ep. U ruskoj kulturi, predak svih pjesama bila je povijesna pjesma - "Priča o Igorovom pohodu".
Tada se pjesma izdvojila iz takve sinkretičke umjetnosti, ljudi su počeli nadopunjavati te epove i uvoditi nove junake. S vremenom su se pojavile nove ideje i nove priče. Novi autori osmislili su svoje priče. Tada su se pojavile nove vrste: burleskna pjesma, irokomika; život i afirmacija naroda prestala je biti glavna tema djela.
Tako se žanr razvijao, postajao sve dublji i kompleksniji. Elementi kompozicije nastajali su postupno. A sada je ovaj smjer u umjetnosti već cijela znanost.
Struktura umjetničkog djela
Što znamo o pjesmi? Glavna značajka- djelo ima jasnu međusobno povezanu strukturu.
Svi su dijelovi povezani jedni s drugima, junak se nekako razvija, prolazi testove. Njegove su misli, kao i osjećaji, u središtu pozornosti pripovjedača. I svi događaji oko junaka, njegov govor - sve je preneseno u određenoj poetskoj veličini i odabranom ritmu.
Elementi svakog djela, pa tako i pjesme, uključuju posvete, epigrafe, poglavlja i epilog. Govor je, kao iu priči ili priči, zastupljen dijalozima, monolozima i govorom autora.
Pjesma. Značajke žanra
Ovaj žanr književnosti postoji već dugo vremena. Što je pjesma? U prijevodu - "Ja stvaram", "Ja stvaram". Žanr je lirsko pjesničko djelo velikih razmjera koje ne samo da daje čitatelju ugodan dojam lijepih redaka, već ima i svrhu i strukturu.
Stvaranje bilo kojeg djela počinje temom. Dakle, pjesma vrlo dobro otkriva i temu i karakter glavnog lika. Djelo također ima svoje elemente, poseban autorski stil i glavnu ideju.
Elementi pjesme su sljedeći:
- subjekt;
- oblik;
- struktura;
- i ritam.
Doista, budući da je ovo poetski žanr, ritam mora biti prisutan; ali kao u priči, zaplet se mora pratiti. Odabirom teme pjesnik naznačuje o čemu se točno djelo radi. Pogledat ćemo pjesmu "Kome je dobro u Rusiji" i poznatu Gogoljevu priču o Čičikovu i njegovim pustolovinama. Obojica imaju opća tema.
Pjesma "Tko dobro živi u Rusiji?" N. Nekrasova
Pisac je započeo svoj rad 1863. Dvije godine nakon ukidanja kmetstva, nastavio je raditi 14 godina. Ali svoje glavno djelo nikada nije završio.
Fokus je na cesti koja simbolizira izbor životnog smjera koji svatko bira u svom životu.
N. Nekrasov nastojao je pouzdano prenijeti i probleme ljudi i najbolje osobine jednostavnog čovjeka. Prema zapletu, spor koji je nastao između običnih radnika odužio se, a sedam heroja otišlo je potražiti barem jednog od onih koji su u to vrijeme stvarno živjeli bolje.
Pjesnik je živopisno prikazao i sajmove i sjenokošu - sve ove masovne slike služe kao jasna potvrda glavne ideje koju je želio prenijeti:
Narod je oslobođen, ali je li narod sretan?
Likovi u glavnom djelu N. Nekrasova
To je osnova zapleta pjesme „Tko dobro živi...“ – prema Ruske ceste Predstavnici naroda, seljaci, dolaze i istražuju probleme tih istih običnih ljudi.
Pjesnik je stvorio mnoge zanimljive likove, od kojih je svaki vrijedan kao jedinstvena književna slika, a govori u ime seljaka 19. stoljeća. To su Grigorij Dobrosklonov i Matrjona Timofejevna, koju je Nekrasov opisao s očitom zahvalnošću ruskim ženama, i
Dobrosklonov je glavni lik koji želi nastupiti kao narodni učitelj i prosvjetitelj. Ermila je, pak, drugačija slika, on na svoj način štiti seljake, potpuno prelazeći na njegovu stranu.
Nikolaj Gogolj, "Mrtve duše"
Tema ove pjesme odjekuje temom Nekrasova. Tu je važna i cesta. Junak u priči ne traži samo novac, već i svoj put.
Glavni lik djela je Čičikov. Dolazi u mali grad s velikim planovima: zaraditi cijeli milijun. Junak upoznaje zemljoposjednike i uči o njihovom životu. A autor koji pripovijeda priču ismijava glupe misli i apsurdne poroke tadašnje elite.
Nikolaj Gogolj uspio je dobro prenijeti društvenu stvarnost, neuspjeh zemljoposjednika kao klase. I također savršeno opisuje portrete heroja, odražavajući ih osobne kvalitete.
Strana klasična djela
Najpoznatije pjesme napisane u mračnim vremenima Srednjovjekovna Europa, su Alighierijeva Božanstvena komedija i Chaucerove Canterburyjske priče. Kroz priče koje opisuje talentirani pjesnik Geoffrey Chaucer možemo saznati nešto o engleskoj povijesti, kako su živjeli različiti slojevi društva u ovoj zemlji.
Uostalom, što je pjesma - to je ep koji govori o prošlim vremenima i uključuje veliki broj likovi. D. Chaucer je izvrsno obavio ovaj zadatak. No, naravno, riječ je o epu koji nije namijenjen školarcima.
Moderni pogledi na pjesmu
Dakle, jasno je da su to u početku bila samo epska djela. A sada? Što je pjesma? To su moderne strukture zapleta, zanimljive slike i netrivijalan pristup stvarnosti. može junaka smjestiti u izmišljeni svijet, prenijeti njegovu osobnu patnju; opisuju nevjerojatno zanimljive pustolovne avanture.
Suvremeni autor pjesama ima na raspolaganju bogato iskustvo prethodnih generacija i suvremenih ideja, te raznolike tehnike uz pomoć kojih se radnja spaja u jedinstvenu cjelinu. Ali u mnogim slučajevima ritam stiha blijedi u pozadinu, ili čak u drugi plan, kao neobavezan element.
Zaključak
Sada jasno definirajmo što je pjesma. Ovo je gotovo uvijek lirsko-epsko volumetrijsko djelo u stihovima. Ali postoji i ironično konstruirana priča, gdje autor ismijava poroke pojedine klase, na primjer.
Pjesma (grč. póiēma, od poieo - činim, stvaram) veliko je pjesničko djelo s pripovjednim ili lirskim zapletom. Antički i srednjovjekovni ep (Mahabharata, Ramayana, Ilijada, Odiseja) također se naziva pjesma. Postoje mnoge poznate žanrovske vrste: herojski, didaktički, satirični, burleskni, romantični, lirsko-dramski. Pjesmama se nazivaju i djela svjetskopovijesne tematike (»Eneida« Vergilija, »Božanstvena komedija« Dantea, »Luzijade« L. di Camoesa, »Oslobođeni Jeruzalem« T. Tassa, »Izgubljeni raj« J. Miltona, “Henriada” Voltairea, “Mesijada” F. G. Klopstocka, “Rosijada” M. M. Kheraskova itd.). U prošlosti su pjesme s romantičnim zapletom ("Vitez u tigrovoj koži" Sh. Rustavelija, "Shahname" od Ferdowsija, "Roland the Furious" od L. Arista) postale raširene u prošlosti.
U doba romantizma pjesme dobivaju socijalno-filozofski i simboličko-filozofski karakter (“Hodočašće Childea Harolda” J. Byrona, “Brončani konjanik” A. S. Puškina, “Dziady” A. Mickiewicza, “Demon” M. Yu. Lermontov, "Njemačka, zimska priča" G. Heinea). Romantičnu pjesmu karakterizira slika junaka s neobičnom sudbinom, ali svakako odražava neke aspekte duhovni svijet Autor. U drugoj polovici 19. stoljeća, unatoč padu žanra, pojavila su se neka izvanredna djela, na primjer, "Pjesma o Hiawathi" G. Longfellowa u prijevodu I. A. Bunina. Djelo se temelji na pričama indijanskih plemena o polu-legendarnom vođi, mudrom i voljenom Hiawathi. Živio je u 15. stoljeću, prije nego što su se prvi doseljenici pojavili na američkim zemljama.
Pjesma govori o tome kako
Hiawatha je radio
tako da su njegovi ljudi sretni,
pa da ide prema dobru i istini...
"Tvoja snaga je samo u slozi,
a nemoć u neslozi.
Pomirite se, djeco!
Budite braća jedni drugima."
Pjesma je složen žanr, često teško razumljiv. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je pročitati nekoliko stranica Homerove “Ilijade”, Danteove “Božanstvene komedije” ili J. V. Goetheovog “Fausta” ili pokušati odgovoriti na pitanje o suštini “Brončanog konjanika” A. S. Puškina. ili “Dvanaestorica” A. A. Bloka.
Pjesma zahtijeva poznavanje povijesnog konteksta, tjera na razmišljanje o smislu ljudskog života, o smislu povijesti. Bez toga, nemoguće je u cijelosti shvatiti takve pjesme poznate svima iz škole kao što su "Mraz, crveni nos", "Tko dobro živi u Rusiji" N. A. Nekrasova, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog itd.
Što nam omogućuje da mnoge različite radove smatramo pjesmama, ponekad s autorskim podnaslovima koji ne odgovaraju ovoj definiciji. Tako je “Faust” I. V. Goethea tragedija, “Brončani konjanik” A. S. Puškina je peterburška priča, a “Vasilij Terkin” A. T. Tvardovskog knjiga je o borcu. Objedinjuje ih širina obuhvata fenomena stvarnosti, značaj tih fenomena i razmjer problema. Razvijeni narativni plan spojen je u pjesmi s dubokim lirizmom. Osobito potpuno prožimanje lirskog i epskog načela karakteristično je za pjesmu sovjetskog razdoblja ("Vladimir Iljič Lenjin" V. V. Majakovskog, "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog i dr.).
Intimni doživljaji u pjesmi su povezani s velikim povijesnim prevratima, privatni događaji uzdignuti su do kozmičkih razmjera. Na primjer, u " Brončani konjanik“Prostor određenog grada - Sankt Peterburga pretvara se u beskrajni, bezgranični prostor globalnog potopa, “posljednje kataklizme”:
Opsada! napad! zli valovi,
Kao lopovi, penju se na prozore. Chelny
Od trčanja prozori su razbijeni krmom.
Posude pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, balvana, krovova,
Stock trgovačka roba.
Stvari blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni grmljavinom,
Lijesovi s ispranog groblja
Plutanje ulicama!
narod
On vidi Božji gnjev i čeka pogubljenje.
Vrijeme i prostor pjesme su ogromni i neograničeni.
U Božanstvenoj komediji, najprije kroz paklene krugove, a zatim kroz Čistilište, autora pjesme prati veliki rimski pjesnik Vergilije, koji je živio trinaest stoljeća prije Dantea. A to ne sprječava Dantea i njegovog vodiča da u istom vremenu i prostoru “Božanstvene komedije” komuniciraju, dolaze u kontakt s grešnicima i pravednicima svih vremena i naroda. Specifično, stvarno vrijeme Sam Dante u pjesmi koegzistira s potpuno drugačijim tipom vremena i prostora grandioznog zagrobnog života.
Problemi onog najopćenitijeg, vječnog dotiču se u svakoj pjesmi: smrt i besmrtnost, konačno i vječno, njihov susret i sudar - to je klica iz koje pjesma nastaje.
Poglavlje "Smrt i ratnik" središnje je mjesto u pjesmi "Vasilij Terkin" A. T. Tvardovskog. To je kao pjesma u pjesmi, baš kao scena "sudara" Evgenija i spomenika Petru I. u "Brončanom konjaniku" A. S. Puškina. Autor pjesme gleda na svijet s posebnog stajališta, koje njemu, osobi specifičnog doba, omogućuje da sagleda događaje svoga vremena kako bi u njima vidio nešto što može pomoći da se osvijetli bit doba i umjetnički formulirati ovu bit: Eugene i galopirajući spomenik Petru I., Vasilij Terkin i Smrt.
Dakle, za razliku od priča u stihu, romana u stihu, brojnih pjesama imitacija te uvodnih i laboratorijskih pjesama (primjerice Ljermontovljevih ranih pjesama), pjesma je uvijek umjetničko shvaćanje suvremenosti u kontekstu vremena koje teče.
Višestruki zapleti, često više likova, kompozicijska složenost, semantičko bogatstvo kako cjeline tako i pojedinih epizoda, simbolika, originalnost jezika i ritma, mnogostranost - sve to čini čitanje pjesme koliko teškim, toliko i fascinantnim.
